护士叫醒昏睡的产妇，告知她四胞胎正嗷嗷待哺，产妇艰难起床，没有强烈意愿关注孩子，提出去卫生间先。而后伺机翻窗进入茫茫大雪中。途中接到一个催还债的电话，对方似乎来头不小，她也没准备赖账，告知一个月内一定还。然后到了一个地下家禽屠宰场，结果没多久被告知场主卷款...  (展开)

每次看唐山大地震，电影/电视剧，都会给我带来不同的感动。每当漫无目的的想找电视看的时候，他们是第一位，可也是否决的第一位。他也是我最不想去触摸的。
剧情就犹如我的心魔。没错，众人眼中的死人复生，多年恩怨化解，一众亲人团聚。失去的母爱又重新回来。看了唐山大地震之后，我总是有那么一丝的期盼，盼望现实如剧情，皆大欢喜。可是，现实终究不会那样的美丽。我亲眼看着母亲进了火化炉，亲手捧着骨灰。我这辈子，都忘不了那日，永失吾爱。每每扫墓，望着她的遗像，我总是想时间就这样停止多好，让我就这样望着她。她走之前，我是个不懂事的孩童，当我学会了孝顺，当我理解了母亲的爱，蓦然回首，我已不再有孝顺母亲的资格了。
每每看到小登回家，向母亲认错那里，我都不能自已。多想在我成家立业之时，让我，也有这样一个机会，跪在母亲面前，像她说一句，妈，我爱您。哪怕几个小时，让我为母亲做顿饭，让我为母亲选身衣服，可是，现实终究是现实啊。我十分羡慕小登。这也是，我爱看唐山大地震的原因吧。谨以此文，献给，和我有着同样心魔的人吧。

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通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。
在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。很明显，“高概念”嘛。很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。（事实上确是这样。片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。没了。）

可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。
虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。奇观。和噱头。没人做得比它更明晰和彻底了。
影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！）
电影不仅是梦境，还是神话。那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。并没有什么太过苛责的。如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。）

当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。
因此，《gravity》并不是没有情感。这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。（让我想起《老人与海》里的Diego。）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。存在之于存在的意义。男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。
通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。这么一涅槃，什么都有了。（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。）
活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？到夜空中去吧。面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。在太空中，你可明白了？你“从哪儿来”？“要到哪儿去”？
电影是梦境。是神话。还是寓言。它愈是简单，可被解读的空间就越大。
（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）



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我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。
而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。
“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！你很牛b，你神！”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！
（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。）
这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。笑


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bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！），结果冻得坚持不了便走了。边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映~
当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？
其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。“GRAVITY”是什么？是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。返璞归真。就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。
原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？（我懵在这里了。前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？而不是copy？）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。这个片子的基石，是非常现实的。因而此片才显得特别，值得我打这么多字。它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。情感认同和心理投射还是有很大区别的。后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。
在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。
通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。



（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）






@乔酒

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1
只能用一个字来形容这个片子，搞。实在是太搞了。从头到尾纯粹是不搞不高兴。不晓得编剧是石榴姐还是四娘，有娱乐精神是好事，但您这样不要脸只要钱式的搞法真的不怕会上火吗。

2
还是剧情的事儿，哦不，不是剧情的事儿。这片子有剧情吗？在哪儿呢？谁能告诉我。从头到尾都只见到一群人在那儿傻啦吧唧的欢乐得很，这场戏这个欢乐得嗝屁了，下场戏换拨人继续恶搞。没事儿啊，反正现在的观众都很欢乐的，在单位被上司恶搞、在网上又恶搞别人，最后还要被玩跨省追捕的人反恶搞回去。。。长此以往，大家都被恶搞的习惯了。没事儿。

3
唐伯虎招谁惹谁了，被从棺材里搬出来马甲都不带穿的上来表演，甚至套路都一模一样。这次，只不过把网上那些被传烂了的三流段子加在一起再组合上周星星的人，一个加量更加价的大杂烩罢了。人家那烂俗的海报就已经很能说明问题了，我是来乱整的我是来骗钱的，你要不想来欢乐欢乐就去别家店算了，反正隔壁厅的那些货色也好不到哪儿去。

4
小明啊小明，至于吗。还嫌叶文2里面的表演不够惊艳不够2吗。年轻演员有上进心，想多多尝试不同角色开阔开阔戏路是挺好的，但也要量力而行啊。作为整部片子为数不多的看点，从看到您的那一刻起我就彻底地亮了。中华文化博大精深，宗教力量何其伟大。能够把2的精神发扬光大并持之以恒的将其转化为巨大的经济效益和社会影响力的人，全天下除了凤姐恐怕就只有教主大人您了。

5
其实还有比教主更为惊艳的张静初小妹妹表现的可圈可点。这厮完全沉浸在角色的臆想世界中不可自拔，姑娘，为何要想不开接这样的戏呢。
您还是好好在《唐山大地震》剧组呆着吧，跟着冯大爷走天下可比这靠谱多了。您说是不是？

6
至于“周立波 / 任贤齐 / 陈百祥 / 朱咪咪 / 樊少皇 / 郑祖 / 张达明 / 罗家英 / 高亚麟 / 吴耀汉 / 田启文 / 苑琼丹”这一干人等，我只能请大家相信我，他们没疯，他们只不过是寂寞，只不过是想夺回被马诺、lady凤凤、小芙蓉等妖孽们霸占的江湖地位罢了。

7
a想勾搭b，b被 a的可爱所感动，放弃伤害a的念头爱上了a。这时出现反派c，ab两人联手搞定了它。
这剧情真讨厌，好考验人家的智商哦。

8
事实证明，现如今黄晓明演的片子都很黄晓明。

9
每分钟一个包袱，开头没有铺垫直接恶搞进入剧情让你以为片子被阉割了，之后继续恶搞，结尾想要煽情结果更加突兀不搭。。。当你看到最后还在期待影片进入真正剧情的时候，你才恍然发现，这原来仅仅是个预告片，欲知后事如何还得到周星星同学那里去听上回分解。

10
总之，这是一部注定要在影史中留下足迹的片子，它标志着中国电影正式进入比烂片还烂的时代。除去史学价值，它的心理学价值在于，让你感到愧疚：原来那些我所一直坚持鄙视的烂片们竟然是那样的优秀。。。

11
去影院认真的膜拜膜拜吧。你可以研究一下它到底是怎样乱搞的。而这个辩证的过程，想必要比阿迪王和春哥曾哥要来的有趣得多。

12
这期《看电影》的特别关注就是烂片，这真可惜。少了这部片子的“烂片”专题，就如同少了本山大叔的东北二人转一样，不具备代表性了。
是吧。


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ps：对不住大家了，愤怒得只能这样写。大家像看这片子一样将就看看这评论吧。真对不住。

ps2：去看的首映式，看到了小明。你们有什么要问的吗？

ps3：其实。。。这种极品还是要自己去影院亲眼目睹一下才有快感。

如果本片停留在李静哭诉过往 戛然而止 我愿意给本片五星 因为之后的剧情走向太理想化了 我一直在等着看导演究竟打算用什么姿态处理她之前所罗列出来的一系列问题 结果影片如此轻佻的结束了~


先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要（至少有更好的处理方法） 但得益于本片整体长度偏短 也算是一气呵成 尤其是几次庭审作为小高潮很好的hold住了节奏（尤其是对于没有出席庭审经历的普通观众来说）


再说本片最大的问题 本片在推进剧情的过程中为观众罗列了两个相对突出的矛盾 一个自然是案件的真相问题 另一个则是郭富城关于法律与公义坚持与质疑问题 第一个自有剧情发展去解决 而第二个则需要甩给观众去探索 影片所能做的 只是列足实例 供有意者抓来当论据而已

看过片子的你们都已经知道了 其实案件的真相的尴尬所在跟郭所坚守跟质疑的原则性问题是一回事——法制跟人治

李静自身的悲剧不是法律体系所能避免的 当然 她的反抗也不会被法律所保护 相应的 郭富城一直所追求的的公义并不是法律体系下的概念 而只是出于人最基本的良知抽象而成的概念 一样不受法律保护 所以夏雨会说他入错行了 不懂游戏规则 而郭在处理这起案件是本身也已经脱离了法律程序应由的框架 按他的说法 是靠直觉 按他合伙人的说法 则是先入为主的偏袒

所以本片所探讨的问题 其实很有代表性 也很有深度可以挖掘 可惜的是 在最大的高潮过去以后 在所有的矛盾都以表面化 亟待解决 导演却突然拿起了之前一直刻意回避的道德标尺 开始让郭对着全庭的人慷慨陈词 靠着《感动中国》致谢词水准的总结发言风风光光的为所有问题画上了句号。。。既缺乏诚意 也缺乏力度


回扣标题 本片的编剧跟导演提问题的水平值得一赞 但解决问题是能力还停留在小学思想品德课的水平 实在可惜

问题并不一定都要解决 特别是在你没有把握解决的情况下 悬而未决更见深刻 文艺作品尤其如此


最后说一句 其实夏雨跟郭富城停车场那场戏完全可以克制一点 导演大概觉得只要够现实够有力 大声说出来就好了 却没意识到有时候点到为止更具讽刺意味 所谓的控制力 所谓的游刃有余 大抵说得如此 杨采妮小姐 作为导演 你刚上路啊

17.08.19 ★★★★ 吃个手工糖就穿越。囧，显然这电影重点其实也不是讲穿越，只是作为对照背景解惑现代人迷茫的媒介。 森兰丸： 主公是冷血无情的恶魔，但也是值得追随到天涯海角 在下唯一的主公。 送外卖的是森兰丸，出场的惊慌和看女的惊讶眼神都不一样。吃了胃药也是穿越...  (展开)