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《超导》这部电影标记想看已经很久了,今天费劲功夫终于在优酷上找到了一个画质非常糟糕的可看版本:https://v.youku.com/v_show/id_XOTA0MzQ3ODQw.ht 《超导》这部电影标记想看已经很久了,今天费劲功夫终于在优酷上找到了一个画质非常糟糕的可看版本:https://v.youku.com/v_show/id_XOTA0MzQ3ODQw.html 导演是王冀邢(或许最有名的作品是《焦裕禄》),还有王志文等一众非常知名的演员。这部电影的确应该算作一部科学教育片,影片拍摄于1998年,根据豆瓣一些评论,其拍摄背景是1997年的第五届国际超导大会在北京召开,为了宣传中国在超导领域的进展而拍成的主旋律电影,其首播是在1999年,作为建国50周年国庆献礼片在央视播放的。到目前为止,豆瓣标记看过的人数也就365人。 故事起点是1985年秋北大物理系本科毕业的贝小知在火车站偶遇在物理所工作的低温物理专家林亚眠,因对超导共同的研究兴趣,和北方师范大学的讲师熊无忌,清华大学物理学硕士田夫组成超导的研究小组,克服经费困难和现实压力,发现了高温超导现象(电影中用10秒左右的超导信号来形容)。但最后仍然与诺贝尔物理学奖失之交臂,电影中通过中国青年科学基金会主席方宗伦(清华大学毕业)表达了这一遗憾。 同时还有另一条故事线象征着国际对超导研究的局势,在日本怀才不遇的个性科学家高桥浩也对超导很感兴趣,在一名法国记者的引导下来到美国,结识了IBM工作的费米博士(或许就是我们熟知的那个Fermi吧)并受聘于普林斯顿大学,并且也发现了10秒左右的超导信号,故事情节上安排的比中国发现这一信号早。 我对高温超导领域并不了解,但根据一些资料(https://zhuanlan.zhihu.com/p/24813071),1986年IBM的Bednorz和Mueller在镧钡铜氧体系发现可能存在35K超导,随后1986年底中国赵忠贤团队在镧钡铜氧体系获得了40K以上的高温超导体,因此可以看出电影中有欧洲留学背景的“老学究”林亚眠正是以赵忠贤为原型的。而1987年的诺贝尔物理学奖给了IBM的Bednorz和Mueller,这刺激了高温超导的研究热潮,直到现在。 1975年回国后的赵忠贤就提出要研究高温超导体,在1987年在钡钇铜氧中发现了临界温度93K的液氮温区超导体,并且很快被人民日报报道了这一消息,记得在北大上课时,有老师提到因为论文还没发布,所以人民日报中的元素故意写错了,不知道这个八卦消息是否准确和属实。 可阅读资料:https://www.douban.com/group/topic/1856578/ 电影是个艺术创作,正如电影中的独白所说,艺术是形象思维的范畴,避免重复,它和作为抽象思维的可重复的科学一起被认为是可以认识的(当然我并不能理解这是什么意思)。影片里多少体现了八十年代中国科学家面临的现实问题,首先是实验室简陋,主角团队的办公室看起来像个大学物理基础教学实验室,有破旧的示波器等基础仪器,然后经费短缺,王志文饰演的贝小知靠着自己的油嘴滑舌从电厂(是的,电厂,因为超导的研究会影响电厂:))那里争取到两万元,最后也从一个大商人那里靠潘天寿的画换取了五万元,还有行政领导的不支持和每个人现实的生活压力。 当然,作为以科学为背景的电影,影片中也提到了关于超导的几个科学知识点,第一个是片头林亚眠在清华大学阶梯教室讲超导的历史,提到超导是物质的量子力学本性在宏观尺度上的体现;第二个是林亚眠和熊无忌争论超导应该是在导体中找还是绝缘体中找,最后林亚眠受到启发,掺杂的绝缘体也可以作为寻找高温超导的一种途径,这对应的科学史实是在1986年赵忠贤镧钡铜氧体系中不仅发现了40K的超导现象还发现了70K的超导现象,当时他们认为应该是杂质起了重要作用,后来通过主动引入杂质实现了临界温度93K的液氮温区超导体;在贝小知和侯耀华饰演的大商人争取经费时,贝小知用如何穿过拥挤的街道来解释什么是超导体,虽然听起来怪怪的,但是通过举现实中的例子仍然是目前科普采取的主要手段。 总之这部电影在人物角色设置上看起来很脸谱化,但是在对这种科学教育题材来说还是相当不错的。当然影片最后来了句“天以超导人赐中国,此乃华夏之大幸”还是挺突兀的。 一些关于赵忠贤以及国内超导研究的视频资料: 央视《大家》栏目:赵忠贤 潮起潮落坚守 央视《走近科学》:我国高温超导研究奠基人之一赵忠贤20190106
一家人都是愚昧的!全局最正常的人只有大嫂,二嫂,戴宁。老大没本事愚孝啥都听媳妇的,老二有钱全家顶梁柱,但反复出轨对不起二嫂。不可原谅!老三游手好闲只会管二哥要钱,跟大嫂顶嘴。大嫂伺候一家人最辛苦,二嫂书香门第中规中矩也没啥意见。老三媳妇就是一个不懂事的孩子。全家的氛围都充斥着勾心斗角,各种利益冲突,全局充满着自私,婚内出轨,小三,女人没有原则,老人不像老人
一家人都是愚昧的!全局最正常的人只有大嫂,二嫂,戴宁。老大没本事愚孝啥都听媳妇的,老二有钱全家顶梁柱,但反复出轨对不起二嫂。不可原谅!老三游手好闲只会管二哥要钱,跟大嫂顶嘴。大嫂伺候一家人最辛苦,二嫂书香门第中规中矩也没啥意见。老三媳妇就是一个不懂事的孩子。全家的氛围都充斥着勾心斗角,各种利益冲突,全局充满着自私,婚内出轨,小三,女人没有原则,老人不像老人,小的不像小的。结局强行团圆,不能接受。垃圾片子看完影响心情,严重怀疑编剧,导演的家庭氛围就是这样的。建议永封!
周星驰以后,香港的喜剧日渐式微。谁是他的接班人?我觉得目前来说,张家辉,杜汶泽,还有王祖蓝。
张已是影帝,又年近五十。插科打诨嬉皮笑脸小混混的角色他已经不轻易接,除非有比他更大牌的几个大佬为了圈钱而接的贺岁片。(澳门风云)
杜汶泽因为言论的问题,被大陆封杀。所以这几年喜剧片也拍了不少,不过都是“肉戏”居多。反正已经不再考虑内地市场,所以干脆豁出去拍B级三级片,也算继承
周星驰以后,香港的喜剧日渐式微。谁是他的接班人?我觉得目前来说,张家辉,杜汶泽,还有王祖蓝。
张已是影帝,又年近五十。插科打诨嬉皮笑脸小混混的角色他已经不轻易接,除非有比他更大牌的几个大佬为了圈钱而接的贺岁片。(澳门风云)
杜汶泽因为言论的问题,被大陆封杀。所以这几年喜剧片也拍了不少,不过都是“肉戏”居多。反正已经不再考虑内地市场,所以干脆豁出去拍B级三级片,也算继承曹查理的衣钵,杀出了一条血路。剩下的就是王祖蓝,模仿是他的绝活,萧亮陈奕迅张学友的声线模仿起来惟妙惟肖,刘德华更加是保留节目。相比单纯的挤眉弄眼和低俗恶搞,他在很多方面都融入了自己的内容。腥膻色,屎尿屁的段子比较含蓄。在日益重口味的娱乐气氛之下,算搞笑界稍微“纯洁”的艺人了。本片很多笑点都要熟知香港的本土典故才能体会到,对于艺人本身的揶揄,对竞争对手亚视百般嘲弄,有时候你都忘记了这是叶念琛的电影,而不是王晶。
相对于第二部 第一部对赌的描述没有放很多笔墨 更多是着重在讲石志康的转变过程 节点是大妈出事被关进监狱 电视剧从这之后所有角色进入了更复杂的反转情绪中 聂万龙的步步逼近更是一个令石志康走向没有回头路的转折点 到了天下无敌才真正开始进入赌博战争 对于秦沛来说 演一个嚣张跋扈的角色并非难事 但是第二部呈现了一个颠疯又带点萌的赌痴 这种边缘化的角色有多难演不必多说 张弛有度又不会过分做作 历来都是
相对于第二部 第一部对赌的描述没有放很多笔墨 更多是着重在讲石志康的转变过程 节点是大妈出事被关进监狱 电视剧从这之后所有角色进入了更复杂的反转情绪中 聂万龙的步步逼近更是一个令石志康走向没有回头路的转折点 到了天下无敌才真正开始进入赌博战争 对于秦沛来说 演一个嚣张跋扈的角色并非难事 但是第二部呈现了一个颠疯又带点萌的赌痴 这种边缘化的角色有多难演不必多说 张弛有度又不会过分做作 历来都是非常考验演技的 要我说 第二部最突出的表演当属秦沛和吴毅将 后者另说
真心讲 陈庭威后来没发展起来实在可惜 以他的资质 或许可以达到当年捞家在tvb的地位 可惜世事难料 时隔多年陈庭威不知是行为低调还是何种原因 已鲜少出现在大众视线中 说一下他对石志康的演绎 我记忆中的陈庭威=石志康 印象里永远是他穿T恤白球鞋不修边幅跑来跑去的样子 可见第一部的人物塑造多成功 看到天下无敌的时候 方才隐约想起后来也是个精致男人 但是由于第二部身份转移的太大 导致很多结果都是由于他的优柔寡断造成的 实在喜欢不起来 倒是很喜欢阿慧 十几年的少女心事挂在心头终于跟初恋拉埋天窗 结果第二部一上来就惨死 戏份全归于曾华倩 说到早年港剧的感情戏 其实都处理的蛮好 虽然第二部30集 直到第17集男女主才开始进入正题 但是也不会觉得剧情拖沓 结尾楼下那一吻二人关系终于进了一步 阿茹的委屈和苦衷 阿康的心结和纠结 他们对彼此的需要在这里到达最高值 而戏内戏外我们都知道 这段关系毫无可能走向最后 在老港剧里从来没有突如其来的吻戏床戏和搞不清的暧昧 所有关系都是顺着故事的走向而顺理成章的结果 看 早年编剧把控的多好
剧情走到2/3 所有高潮和冲突同时爆发 阿才的赌技玩命上升 与好友阿胜的友谊也在利益关系中面对考验 阿信对张天鼎的赤裸衷心换来的确是踢出家门 屋檐下同长大 天性的注定无可避免走向最后复仇式的爆发 洪峰和卓岚扭曲的关系 直接导致了华姐的死 以及所有人围绕张天鼎的仇恨 阿康就这么从市井卖菜小民一步步走向了万劫不复
秦沛 杨群 高雄 吕颂贤 吴毅将 张家辉 伍咏薇 李香琴...所有配角在这部1991年的电视剧里大放异彩 近30年后 现实也早已物是人非 在今天警匪类 古装宫斗类等千篇一律的题材中 反而更能体现这部戏的独特视角 也开创了后来90年代港片扎堆创作赌博题材道路 作为先驱 这部被人遗忘的电视剧实属遗憾 豆瓣的评论也寥寥无几
在赌徒没有退路的世界里 唯有六亲不认 即便知道最后将一无所有 他们也在所不惜孤注一掷 誓为赌台上的恩怨就要在赌台上解决 每一个江湖都有其江湖规矩 赌债命偿无非是规矩其一 江湖险恶 以身犯险终究非常人所为 我们活在剧外 却又感同深受 这便是编剧的功力 在命运中解读人性的复杂 或许永远得不出结论
最后五集虽说方刚的演技毋庸置疑 但对这部戏来说的确挺多余 倒不如把这部分摘出来 重新写一个新的故事会更刺激
很不错,完全值回票价。很多镜头是撞击观众眼球的,眼球生疼。杀破狼2》在风格上延续了前作的暗黑、靡霾之色,又有机揉进无限真情,真正做到了刚柔共美。任达华、吴京生死相连的叔侄情,古天乐、恭硕良相爱相杀的兄弟情,托尼贾、萝莉女儿的父女浓情,每一贴都赚尽眼球,情到深处更催泪。而且,柔绵亲情与硬朗打风有智结合,交相辉映,在至美配乐的烘托下,铸成影片一道别样风景,也使影片质感立高于前作,堪称生打与柔情脉
很不错,完全值回票价。很多镜头是撞击观众眼球的,眼球生疼。杀破狼2》在风格上延续了前作的暗黑、靡霾之色,又有机揉进无限真情,真正做到了刚柔共美。任达华、吴京生死相连的叔侄情,古天乐、恭硕良相爱相杀的兄弟情,托尼贾、萝莉女儿的父女浓情,每一贴都赚尽眼球,情到深处更催泪。而且,柔绵亲情与硬朗打风有智结合,交相辉映,在至美配乐的烘托下,铸成影片一道别样风景,也使影片质感立高于前作,堪称生打与柔情脉脉相容的最佳范品。
很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许
很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限,本来人物已经塞不下了,这部还加了一堆新人物,于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。
老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严,并且在我看来也就是悲剧所在了,以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。
老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声,最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理,它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格,牺牲过幸福的人往往容易成为这样。
已经看到这一切之后,现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落(那可是 Mary 啊她居然能忍),选择舍弃可能的爱情,选择做自己该做的事,一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质,没有刺了,也不再感受了,踏实接受肩上的责任所带来的一切,勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服,把老夫人的金胸针戴到领子上的时候,感觉活像是戴了个上吊绳,这辈子被封印了那种感觉。
片中只有两处她的情感让人感到有所流露,一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场,再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了,压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实,现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐,像一种宗教信仰,好像这样的牺牲必不可少。
反倒 Laura Haddock(下称 Laura,不是 Laura Carmichael ??)的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary,因为内心没有安全感而表现得 aggressive,只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色,但这个角色问题的解决也离谱,为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易?而且专业老师都教不会她改口音,但 Cora 却能教会她?我不理解其实。
我不确定如何评价 Laura 的演技,主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生,2018年第一次知道她的时候,就觉得她该去演 Downton。
这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳,感觉她表演得太“间离”(但有可能是本子要求),因此少了点信服感,多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间,是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说,Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧,所以 Laura 都 made it to Downton 了,角色这么有辨识度,想必会关注度爆增,接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel?(不是)
说回正题,感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变,有些人很痛苦,例如 Myrna,还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变,辞旧迎新开启了新时代,实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变,它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人,甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然,在 Julian 笔下,the Crawleys 永远是对的,这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的,至于为什么,就是不讲。“不需要讲道理。”
顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊,Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子,真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子,但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子,“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗(。
另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手,女儿呢,女儿就不配吗 -^-
这部剧,追到最后,我就不吐槽苏醒顶着安迪脸演了一整部剧,让我火的是为什么要把老邹写死了?整部剧最好的一个人就是老邹了,对老婆孩子好,对朋友好。可是编剧为了给奚斌他们家制造矛盾,为了成全奚斌,为了奚斌后面的成功,残忍的让老邹出车祸死去,你想过他老邹的妻子孩子吗?编剧就不能用其他方法让奚斌成长吗?看到老邹死去后面其实就大概知道剧情什么走向了,太没创新,剧情老套。差评!
这部剧,追到最后,我就不吐槽苏醒顶着安迪脸演了一整部剧,让我火的是为什么要把老邹写死了?整部剧最好的一个人就是老邹了,对老婆孩子好,对朋友好。可是编剧为了给奚斌他们家制造矛盾,为了成全奚斌,为了奚斌后面的成功,残忍的让老邹出车祸死去,你想过他老邹的妻子孩子吗?编剧就不能用其他方法让奚斌成长吗?看到老邹死去后面其实就大概知道剧情什么走向了,太没创新,剧情老套。差评!
编剧:这部剧没结婚的人最好不要看
导演:为什么?
编剧:因为我要整死结婚的男人和准备结婚的男人??!
导演:怎么整呢??
编剧:先让他在家做几年饭,完了让他出去溜达一
编剧:这部剧没结婚的人最好不要看
导演:为什么?
编剧:因为我要整死结婚的男人和准备结婚的男人??!
导演:怎么整呢??
编剧:先让他在家做几年饭,完了让他出去溜达一翻,趁他溜达起劲的时候,让女主角给他整出点什么来,
导演:好呀,继续说??
编剧:先整得他没工作,再弄回来在家继续带孩子洗衣服买菜做饭,完了再炸死他老母,这时候趁他精神崩溃的时候再跟他离婚??,
导演:我也是这样想的,不过这样不死都半条命没了,还导什么呢??,
编剧:前面不是说了就是要整死小强(墙)来的吗,
导演:如果不死呢,剩下半条命也不好吧??,
编剧:继续整一男的,要比小墙帅的有钱的去追我们家晓晨,而且还要让男主也跟着半条命一起作,边作的时候还要打击他刺激他,让小墙的发小啊同学啊邻居啊一起打击他刺激他骂死他,那,那,那,还有什么都叫来了一起整小墙,对,对,对,还有吴西凯的社区也叫来一起整李沉,我就不信整不死,难道天下还真有打不死的小强(墙)不成,
导演:如果真有呢??,最后小强(墙)还是没有整死呢,咋办?
编剧:那就服了他,让吴西跃滚蛋,让他们复合????
导演:太完美的爱情了??,就按你的拍,简直颠覆人的三观啊,不过拍出来挨观众骂咋办,
编剧:这么完美的爱情骂啥呢,没事,要的就是这效果??,
导演:我们真是tmd一坨翔啊,奥利给??!
首先不得不说,演员是好演员,演的确实好,但是这剧本也是确实拉垮。
这剧全篇大致是讲了两个案子吧,最开始是凯撒和谭家,再然后是富春会。先说第一个,第一个的篇幅有三十几集,是围绕那四十亿美金吧。原先铺垫的很好,但是当车厘子跳下去的时候我就疑惑了(虽然可能知道是假死,后来也的确是假死),就前面三十几集讲什么呢,为了把谭家搞倒台吗,警察不会办事吗,需要凯撒来想办法把谭家炸了,整个无语住。
首先不得不说,演员是好演员,演的确实好,但是这剧本也是确实拉垮。
这剧全篇大致是讲了两个案子吧,最开始是凯撒和谭家,再然后是富春会。先说第一个,第一个的篇幅有三十几集,是围绕那四十亿美金吧。原先铺垫的很好,但是当车厘子跳下去的时候我就疑惑了(虽然可能知道是假死,后来也的确是假死),就前面三十几集讲什么呢,为了把谭家搞倒台吗,警察不会办事吗,需要凯撒来想办法把谭家炸了,整个无语住。接着是第二个,这两个我看不出来有什么关联,我感觉是不是因为第一个原先准备结尾,但是发现烂尾了,又再接着写的。看完第二个富春会,又更加想不明白拍前面三十几集的意义了,四十亿美金也没有什么意义吧。没事拍了第二个还是烂尾。
看黑白禁区的原因是之前在学校上课,同桌在我旁边看,我看了几眼觉得还行,然后放假我在家补,但是也确实没想到剧情好拉。说一句剧里打戏还不错。
别杠,杠就是你对。
感觉影片最大的问题就是剧情太散和最后决战笔墨不足。应该着重去描写美国海军当时有多困难,需要大修的约克城赶工抢修72小时就加入战斗,再算上中途岛上的陆地机场,陆军是一帮菜鸟,开着陆军轰炸机难以对海面移动目标进行有效的俯冲轰炸,美军东拼西凑才算是凑出来四艘航母(算上中途岛这个机场的话)。算是能形成与南云的机动部队的四艘航母相抗衡的力量。影片中段应该着重去交代这些前期的准备工作和莱
感觉影片最大的问题就是剧情太散和最后决战笔墨不足。应该着重去描写美国海军当时有多困难,需要大修的约克城赶工抢修72小时就加入战斗,再算上中途岛上的陆地机场,陆军是一帮菜鸟,开着陆军轰炸机难以对海面移动目标进行有效的俯冲轰炸,美军东拼西凑才算是凑出来四艘航母(算上中途岛这个机场的话)。算是能形成与南云的机动部队的四艘航母相抗衡的力量。影片中段应该着重去交代这些前期的准备工作和莱顿的密码破译工作。而决战最后,应该把飞龙号上友永丈市这个日军王牌飞行员最后一次出击拍出来,空袭约克城号后没有归来,这样在主角驾驶着发动机熄火的飞机,在黄昏时刻,所有人都认为他不会回来的时候,踉踉跄跄降落在降落在企业号的甲板上,这样去铺垫的话,可比靠飞行甲板上的群演干巴巴的说一句“很多人都飞不回来”要给力许多吧。最后主题也鲜明了,就是永远不要放弃希望,只要有一丁点取胜的希望,坚持到最后一定能取胜,这样一来,美国海军最后取胜和主角奇迹生还也呼应了起来。更重要的是,这场战争本就是坚持到最后才取胜的结果,麦克拉斯基的飞行队能突然出现在日军舰队上空这一神来之笔,也是必然之中的偶然,就是大黄蜂和约克城号上的飞行员,以及中途岛上的陆军航空兵从上午就开始的没有效果却持续不断的空袭,导致护航的零式战斗机的飞行员甚至连吃午饭的时间都没有,而南云急于求成的心态则作出鱼雷换炸弹,炸弹换鱼雷这样的毁灭性决定。而麦克拉斯基和主角最后抓住了这由无数美军飞行员的生命铺设出的希望,取得胜利。说到底,应该拍成一个在低谷之中等待希望的故事,主角的心路历程,不应该是曾经不顾生命最后醒悟顾及生命,这跟导演所拍摄的特效场面一点都不搭啊。节奏应该像陀螺的环太平洋多靠拢一下,感觉就对了。还有逗比导演在中途岛上拍电影的剧情可以去掉,完全是多此一举。
看过不少电影,一直想写影评,但是不知道怎么开始,感谢毕导给了我一个起点。
很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名,昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思,也很好奇,然后翻了大家的一些评论。意外之喜,发现了毕导在18年发的一条微博,说是目标12年内获得金棕榈奖,我觉得我对毕导有了
看过不少电影,一直想写影评,但是不知道怎么开始,感谢毕导给了我一个起点。
很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名,昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思,也很好奇,然后翻了大家的一些评论。意外之喜,发现了毕导在18年发的一条微博,说是目标12年内获得金棕榈奖,我觉得我对毕导有了一个全新的认识,说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。
我去毕导微博翻了一下,发现这条微博还在。
在观看这部影片之前,先要了解一位美国家喻户晓的女权进步律师鲁斯·巴德·金斯伯格。在1993年由克林顿总统提名她成为美国第一位犹太女性最高法院大法官。这位现今84岁先后经历了大肠癌、胰腺癌的大法官毅然宣布自己将在90岁退休。光凭这一点就值得让人尊敬。故事从1959年鲁斯·巴德·金斯伯格进入哈佛法学院开始,作为法学院500名学生里仅有的9名女性之一,鲁斯知道在这样的男权社会里生存的是何等艰难。让
在观看这部影片之前,先要了解一位美国家喻户晓的女权进步律师鲁斯·巴德·金斯伯格。在1993年由克林顿总统提名她成为美国第一位犹太女性最高法院大法官。这位现今84岁先后经历了大肠癌、胰腺癌的大法官毅然宣布自己将在90岁退休。光凭这一点就值得让人尊敬。故事从1959年鲁斯·巴德·金斯伯格进入哈佛法学院开始,作为法学院500名学生里仅有的9名女性之一,鲁斯知道在这样的男权社会里生存的是何等艰难。让人意外的是影片并没有用大量篇幅去描写鲁斯在学习工作中所遭受到的性别歧视,反倒是着重刻画她的家庭。照顾生病的丈夫,当好丈夫的贤内助,化解和女儿的隔阂等等。是家庭给了她斗争的勇气和力量。就像典型的律师题材影片一样,影片的高潮就来自法庭辩论。遗憾的是辩论的对手显得非常单薄而缺乏说服力,也许事实也正如导演展现的一般,历史的车轮正在碾压这些不平等的法律。法庭唯一的亮点就是鲁斯对大法官们说的那句“We’re not asking you to change the country. That’s already happened without any court’s permission. We’re asking you to protect the right of the country to change." 我们不是请求您改变这个国家,因为她正在改变而不需要任何人的允许。我们请求您保护她改变的权力。这句话同时也印证了鲁斯在哈佛上学期间学到的那句名言“A court ought not be affected by the weather of the day, but will be by the climate of the era.“今天的天气不会影响法庭的判决,但是时代的气候会。现实中的鲁斯用一个又一个小案件不断冲击并影响着时代的气候。最后不得不提影片的女主角,来自英国的女演员Felicity Jones 。第一次注意到她还是2016年她和汤姆汉克斯主演的但丁密码。如果你是星战迷的话,你一定看过有姜文和甄子丹的那部星战外传:侠盗一号,她可是那个性感的女主角哦。最后用鲁斯的一句名言结束,“Justices continue to think and can change. I am ever hopeful that if the court has a blind spot today, its eyes will be open tomorrow."
影片讲述了深漂一族的爱情故事,同时也展现了深圳这座城市的魅力,作为一名广漂对其中爱情与现实的对抗很有共鸣。女一女二男二演技不错,剧情可以更完整些,导演想表达的比较多导致故事有些松散,后期配音略尴尬,片尾表白和彩蛋很有感触。我始终相信这世上存在纯粹的爱情。当遇到那个TA时大声说出来,勇敢去爱才有拥有幸福的机会。
影片讲述了深漂一族的爱情故事,同时也展现了深圳这座城市的魅力,作为一名广漂对其中爱情与现实的对抗很有共鸣。女一女二男二演技不错,剧情可以更完整些,导演想表达的比较多导致故事有些松散,后期配音略尴尬,片尾表白和彩蛋很有感触。我始终相信这世上存在纯粹的爱情。当遇到那个TA时大声说出来,勇敢去爱才有拥有幸福的机会。
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
影片的主体叙事讲述的是乔·考夫林在坦帕市自立门户的创业史,主要包括三个阶段:重振私酒生意、建设赌场和与大BOSS决战。
而这三个阶段的叙事,恰恰对应着大大小小的三个项目,项目有成有败,也促成了乔·考夫林黑帮事业的起起落落。
乔·考夫林一到坦帕市,首先重振帮会开始走下坡路的私酒生意。他取得了关键供应商的绝对支持,得到了主管警长的授权,并狠狠击溃了三K党对
影片的主体叙事讲述的是乔·考夫林在坦帕市自立门户的创业史,主要包括三个阶段:重振私酒生意、建设赌场和与大BOSS决战。
而这三个阶段的叙事,恰恰对应着大大小小的三个项目,项目有成有败,也促成了乔·考夫林黑帮事业的起起落落。
乔·考夫林一到坦帕市,首先重振帮会开始走下坡路的私酒生意。他取得了关键供应商的绝对支持,得到了主管警长的授权,并狠狠击溃了三K党对生意的肆意破坏,最终通过这项生意获得了超额利润,在坦帕市立足脚跟并崛起为一股不容小视的黑帮势力。私酒生意这个项目的成功,帮助乔·考夫林走上他黑帮事业的巅峰。
乔·考夫林有着卓越的商业敏感性,他认识到私酒生意受制于政府政策,并非长久的事业,因为开始考虑建设赌场的新生意。赌场生意得到了大BOSS的全力支持,也获取了外部投资人的投资,同时也打通了各种政府关系,但最终却毁于一个女子的布道。赌场生意这个项目的失败,也代表着乔·考夫林的黑帮事业开始走下坡路。
最终,大BOSS无法接受赌场生意这个项目的失败,准备了结乔·考夫林。然而,乔·考夫林通过一次精心策划的反击战,反而全歼大BOSS和旧对头,并从黑帮事业中全身而退。与大BOSS决战这个项目虽然小,但对乔·考夫林却是至关重要的一个项目:成,他则生;败,他即灭。
其实,无论是美国黑帮片还是香港黑帮片,除去那些打打杀杀或江湖义气的以动作或情义为表达主体的部分,最多的就是描述黑帮如何做生意的,而且经典黑帮片往往为此类。
而黑帮生意往往伴随着复杂的“市场条件”限制,随时面临决定生死的变数,而这些变数的应对,往往是以项目的形式出现。因此,一定程度上可以说:黑帮兴衰,项目决定。
看完《曾经如是》,已是凌晨一点。
漫长的六个小时绝不难熬,只是走出剧场时,恍然如同做了一场大梦。
暖冬的夜风并不凛冽,反而让因为疲惫而隐隐作痛的脑袋清醒了一些。
真的是疲惫,身心俱疲。
以至于在好不容易叫到的、烟味浓重的出租车上,坚决地默念「我错了我再也不熬夜作死看这种致郁的剧了」。
我想好好活着,不想思考到底什么是理想,什么是虚无
看完《曾经如是》,已是凌晨一点。
漫长的六个小时绝不难熬,只是走出剧场时,恍然如同做了一场大梦。
暖冬的夜风并不凛冽,反而让因为疲惫而隐隐作痛的脑袋清醒了一些。
真的是疲惫,身心俱疲。
以至于在好不容易叫到的、烟味浓重的出租车上,坚决地默念「我错了我再也不熬夜作死看这种致郁的剧了」。
我想好好活着,不想思考到底什么是理想,什么是虚无,什么是妄念,什么该抓住,什么该放手。
但一回到家,离开了灯火寂寥的街头,离开了环境糟糕的归途,在夜半三点勾人欲睡的房间,又不得不打开笔记本,让纷纷扬扬的一切下沉。
我之前看的小说是叫十四分之一,不知道后来为什么改名字了,个人特别喜欢这种单元式讲故事的剧,特别喜欢悬疑恐怖的故事,原作看过但是有点久了忘的差不多了,就想来看看电视剧。
我知道改编肯定没有那么还原,但因为原作里面《狄农的秘密》这个故事我真的是印象深刻,所以尽管电视剧开始的时候铺垫很长很啰嗦还加了个警察的线进去,我都忍了继续看下
我之前看的小说是叫十四分之一,不知道后来为什么改名字了,个人特别喜欢这种单元式讲故事的剧,特别喜欢悬疑恐怖的故事,原作看过但是有点久了忘的差不多了,就想来看看电视剧。
我知道改编肯定没有那么还原,但因为原作里面《狄农的秘密》这个故事我真的是印象深刻,所以尽管电视剧开始的时候铺垫很长很啰嗦还加了个警察的线进去,我都忍了继续看下去,关键是这条线有什么意义?古岱明明看到有人死了,作为一个警察,还是侧写师,啥都不做不去找真相救人,还在那泡师姐,有意思吗?
而且这条线还一直穿插在讲的故事里,所以每个故事都变成了作家讲故事的叙述画面,故事内容的画面,警察泡师姐的画面交错呈现,本来讲故事的功底就差,这下气氛全无,感觉在听有声小说,这还是剧吗?
我本来不排斥国产的,相对我还挺喜欢的,像秦明系列的我全都看了,这个真的太啰嗦了,单元故事类的故事很重要啊,一直讲主线和警察线水的一匹,几个意思啊,第七集才讲完第一个故事,死了第一个作家,八集九集就看那个大叔喝酒发酒疯,第10集好不容易开始讲故事了,就一直讲警察那边切来切去,一个故事讲的稀碎,真不是我断章取义,我都看了十集了,每集不是十分钟,每集32分钟啊大哥,真的,无语子,怪不得要缩减作家人数,可是我要看的是作家讲的故事啊,你全缩减了在那口嗨,我看啥啊?是要节约拍摄成本吗?已经定了的场景就要用到极致?需要花钱的故事就不拍删减了,好牛掰啊,毫无观影体验,感觉时间都浪费了
小说里要描写场景心理按理说应该更细节,我都不觉得啰嗦,电视剧里真的演的过多了,讲的故事根本就是个陪衬,陪衬这一群自负的作家装逼。而且十四个作家也变成了八个,不知道我想看的狄农和另一个野外逃跑的故事还在不在,真有点看不下去了,剪掉警察的线,对剧情可以说是毫无影响,建议跳过