#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。

如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。

但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。

然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。

这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。

故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。

虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。

世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。

阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。

【详细】

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我看这部电影仿佛见证了历史。这是我第一次从主角说第一句话开始，我就开始笑笑自己的年少无知，需要自己的放浪形骸，笑自己为什么要半夜去看这场电影？看这部电影，我先看到了荷兰豆，我觉得他是这个电影里非常可，轩轲点的一个角色，我觉得整个电影里面只有他能看，但是我对他的印象一直停留在他是一个配角，我看了好一会儿，我都在找看有没有什么其他的？一个别的一些演员，一些阵容，什么上的东西，我觉得单单是她撑不起一部剧，因为我毕竟一张票花了48块钱，嗯，即使不如长金虎大制作，你起码给我一点耳熟能详，贾喻户晓的明星，我也能看得下去，直到，这一部影片上映了五分钟以后，我才明白，所有的演员都在那里了，没有再多的期待了，谁能想到一部电影里面最大的咖是包贝尔和贾冰？完了咱俩还是客串，你能不能告诉我？我的遗憾和你有关，和逃婚的，逃婚的男人有什么关系？她为什么逃婚了？他是请了什么大牌演员？看了剧本不敢演了吗？就服你这种导演和编剧，就是说什么你都想讲什么你都想讲，但是你告诉我女主，她有妈妈就出现过一次男主，一直出现他妈。你什么东西都靠留白让观众去想象吗？我我的想象就是女主只有个爹，女主的妈妈也死了，生前托孤给这个女主的爸爸，告诉他一定要重视女儿的婚姻，给他找一个好人家，所以爸爸才会那么多语重心长，包括拉着男主人公对他说啊，这些都是他妈妈交代好的，什么什么乱七八糟的，还有一个事情啊，就是你找那个舅舅这个角色，我觉得都没关系，但是你在找舅舅这个角色上，你整活就不对了，你看看男主长什么样子，舅舅长什么样子，我不说男主长的多帅吧，你一看就就不是新生的，就一点血缘关系都看不出来，就我不说多严格，你不觉得一个高富帅和一个矮矬穷在一起，然后你说他俩有血缘关系，我是不太信的。还有这里面我一定要为自己的机智大脑点一个赞，你看女主爸爸有一次接电话，电话上显示的是司机小陈，这必是女主的妈妈叫他回家，而他为了保全自己的面子，叫司机陈，而后说的是网约车，然后来什么找他了，说明了这个爸爸和女主的妈妈直接两个人情感有列席，我第一个看这电影，第一个不能接受的点就是整前半段那么长的一个求婚，你编了一个乐队乐队出来了好吗？乐队第一个一第一个就他妈是钢琴，省你一个主唱，一个鼓手，一个吉他，一个贝斯，一点声儿都没出，我就只听到了钢琴和沙锤，是确实，你这个你找那个贝斯手，你问他几天能不能学会被死？这我也能学会，啥也不用干吗？然后吉他手吉他是可以连音箱的，你知不知道你就是没弹过吉他没有过演出，你总看过吧？你没吃过猪肉，见过猪跑吧？给一个吉他手麦克风加的他嘴边，他又不唱歌，你是为了让他显得更深情一点，也没有那么长吗？你这个剧情就我已经猜到就八九不离十了，我从两个人这么相爱，这么恋恋不舍，然后婚礼还不是这俩人结婚，你知道从电影的第二分钟开始，我就在想男主OK那是她对吧？他什么时候死，我一直在等着他死，其中有一个镜头是男主飞奔的，像女主我想嚎吗？终于要死了，结果一下镜头里男主女主都出现了，我想精彩了，俩人一起死了吧？突然想看下去了，结果我以为是什么什么恐怖玄幻转这个方向了，我本来以为是俩人一起死，然后女主借尸还魂了什么的，结果你给我来了一句，女主当着男主的面，他说我想念你，男主对女主说我也想念你，那我想请问你们俩谁死了，什么时候死的，我怎么都没看到呢？你是不是给我剪辑师给剪了？这我不能扣导演的鸡腿，剪辑师有问题，你说你一会儿，二零一四年，一会儿，二零二二年，一会儿，二零一五年，你是想访，一九八八吗，你他妈，一九八八，看没看过而且我最不能忍的就是你他妈爆木出来的第一个是荷兰豆女士的团队第二个是什么乱七八糟的各种人经济团队导演呢，不敢露面儿啊，我说你们是个音乐mv mtv的水平，你能不能录个事儿都不是无损音质稍微高一点一辆他妈，声音都是破音的，连个姻缘安微都不是我看，你找一个，什么什么北影中戏的是一个薛导演的撇拍毕业作品都能比你好吧，你照着逐梦演艺圈那个烂的程度拍的吧，是不是哥哥？还有的上过大学吗？大学一学生同年级一学生也读四年，还是你跟我说艺术多五年，是说他们是研究生研究生，那女的穿的是学士服好不好？医学生那么几个人，竞赛吗？那么几个人评奖吗？一共十几个人评奖，还有能有一半以上是亲友团都没有人评奖，是怎么什么？你们在什么年代，什么年代，什么电影是都不止不是钱了，共产主义已经实现了，是不是随随便便一个奖学金就能买一栋房？你告诉我宁州在哪？我去年上大学，我现在什么事儿不干了，我去那学习，我要买房，你是奖学金多呢，还是宁州的房跟鹤港一样，11000套呢？你拿到奖学金了，跟人出去租房子，你租房子，你还租一个那个跃层，他妈的那种公寓租金最低的，你知不知道两个人？哎呀，我的妈呀，我以为你们俩什么租在一起同居了，真的直接我寻思床上也那么久了，你们他妈就是床上床下滚，我以为你们还能有点床戏，职位票价，什么玩意儿，花48块钱几把都没看着

女主姜保宁因为自幼父母双亡，跟随皇祖母一起在深宫中生活，在外祖母的疼爱中长大，剧里姜保宁决定要和亲的那一段真的很感动，有一个小细节真的很戳我就是外祖母一边哭着跟保宁讲话一边用手来回摸保宁的手，看的时候看哭了，有点想我家人了……还有保宁的表哥，姜保宁身后永远都会有家人的支持和保护。听说后面外祖母会离开如果是真的我会哭惨（不知道会不会）

个人觉得这部剧很戳我的点。我也觉得它有一些缺点槽点，但我的习惯是只要整体是好的，就不需要揪着它的缺点大做文章。毕竟对错优劣是建立在一个既有价值观基础上才能判断出来的，所以槽点这种东西其实也带有很强的主观性。每个人的价值观、审美和同理心也存在很大的差异，所以很难出现一部剧满足所有人的诉求，让大家都喜欢。我觉得最重要的是看到别人做了什么，而不是别人没有做什么。

我个人真的很喜欢这部戏的选角，外形不是那么突出但气质贴合（蒋勤勤老师当然是很女神的，只是单看外形的话，肯定没有很多当红的女演员那么具有普遍性的吸引力），而且演技也不会让我跳戏，我没有学过表演没法看出哪出戏该有几个层次，演员又表演了几个层次，但是不管有没有台词，我还是能通过演员的演技体会到这部戏里的角色当时大概处于什么样的状态，什么样的情绪。

再来说剧情，我不是悬疑的疯狂爱好者，所以对于缜密而复杂又充满反转的情节设计也没什么太大的追求，我只是欣赏不来那种逻辑上有大bug，或者只为了炫技而炫技没有任何感情或思想内核的作品。而这部剧我并没有看到大的逻辑漏洞，而且我也觉得它有着一个坚实的内核。

虽然我不确定编导真正想表达的是什么，但看完之后会让我有自己的想法。不管是第一个故事还是第二个故事，导演最终都没有让主犯接受法院的判决，不知是不是因为在大众观念里判决就意味着断定一个人就是完全的黑色的，而这两个故事里的人物却都是以灰色居多。犯罪是极端的手段，是这个社会不该发生的恶，但这里的主犯却又仿佛有些情有可原；被害者明明应该是受害的一方，付出了生命和其他惨痛的代价，但隐隐又觉得他们不是那么无辜。

这里的受害者和迫害者都无法完全断定他们的“是”与“非”。迫害者的“是”在于他们的声音，他们的诉求没有被听到，吴念生当年最需要的可能只是有人能够帮助他女儿报警，袁晓东可能只是需要父母的爱和保护。受害者的“非”在于他们总是忽略别人的声音，无视他人的人权，无视他人的求救，无视他人的伤痛，无视他人的孤独。但他们为什么不去听别人的声音呢，可能是因为他们自己的声音也没有被听到，自己的诉求也没有被满足。

所以在这样一个很多人都只能捂上耳朵埋头于自己的世界，没有余力去倾听他人声音的世界，就会发生很多让人惋惜又看似不可避免的悲剧。说看似不可避免，是因为其实两个故事，在最初其实只需要一点点改变，哪怕有一个人听一听他人的声音，都不会走向让人遗憾的终结。

但只是在对面的人冲着自己奋力的张合嘴巴的时候，把自己紧捂着耳朵的手稍稍松开一点，听一下他的声音，到底需要多少力气呢？

喜剧冒险动画，一部地域特色极浓的影片，整部影片充斥着浓郁的南美风情，并且这种南美地域风情十分巧妙的被融入到整个冒险故事中去，既增添了笑料包袱，又强化了影片的风格特色。画面非常绚丽，细节逼真唯美。

歌舞段落很热烈奔放，几段追逐戏紧张精彩。伊森伯格的配音很不错；影片中有趣的冷笑话不少；菲尔·柯林斯的歌成了点睛之笔；鸟猴大战一段好玩可惜有点短；最后的狂欢节场面华丽漂亮——这片子3D效果很好，老少咸宜，轻松简单。

　　“喜欢上你，是我做过最危险的事情。”

　　最近几天接连看了不同的爱情片，前有一边看一边骂剧情和人设呆的，后有看了一半实在是看不下去的。看这部算是偶然，茫茫片海中莫名被这个名字燃起了一点兴趣，在舍友睡午觉的时候很安静地看完了。

　　有人说这是宣传女尊男卑的女权主义，也有人说是避雷大龄剩女的指南，但我完全不这么觉得。或许是因为年纪太小，或许是因为情感经历并不丰富，但我在这部影片当中，看到的是小心翼翼的爱情、注视。李鸿其的造型自然不算帅气，ａｂ的妆造更是清爽的大美人，他们站在一起不一定般配，但剧情当中让我无数次无声呐喊：“可怜狗勾”。

　　与阶级地位无关的差距似乎是最无力的吧。他们并没有那么的不合适，在失忆的这一天里，或许是因为极光下许的愿，或许是因为她第二天就会忘记，费力说“我叫窦鹏”的那个瞬间，他在想些什么呢？他好像胆小，好像从来都在隐身，好像是个称职的工具人，可他一直以来那样的细心，为赵希曼制造了那么多个“运气好”的巧合，他真的胆小吗？

　　“每个人都会有自己的珠穆朗玛峰吧。”

　　他大可以在希曼失忆的夜晚将错就错，圆他的恋爱梦。那一声窦鹏像是提醒，又像是警告，他害怕、怯弱地又回到了他工具人的工位上。影片结束后我仍然认为，他始终做不到的是欺骗自己，于是在他的怯弱之下，希曼共承受了三次“被三”的痛苦，她在道德和爱情的夹缝中苦苦挣扎，而费力呢？难道他便不痛苦吗？

　　爱情，特别是暗恋，是最令人唏嘘的。影片的结尾是双双辞职的ＯＥ，镜头停留在明信片上的时候，我想起他们在圣诞村，想起云层后面的极光，想起他删掉的视频和留下的冰湖。你说他真的愿意放她走吗？不过是２４小时，他真的就圆满了吗？圣诞老人做的糖果，被当做戒指在指根上挂了整整一夜。费力，那糖果是甜的吗？

　　他们看过极光。胆小鬼坐在飞机的后几排，缩在狭小的圆窗前看极光，这比云层后的漂亮得多。她身边的人，是心爱的人吗？她说：“我的愿望，也已经实现了。”费力，你有没有哪怕一瞬间，觉得自己是那个‘心爱的人’？

　　遗憾吗？后悔吗？人这一辈子会爱上几个人，会忘记几件事情？你会有几次放下道德去爱一个人？你为多少人编织过精心维护的谎言？

　　在彩蛋的结尾，赵希曼，你还会给他那一次机会吗？

　　“赵希曼，祝你能忘记忧愁，也愿你能记住快乐。”

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

看完这个东西，我真是不知道怎么去形容我的愤怒，迪士尼究竟是有多堕落和自以为是才能做出这种东西来，究竟是要多敷衍，才会连最最基本的商业电影的那套模式化的东西都做不好，想到不是疫情这个东西还有院线上映的计划，我真的觉得这是对观众的侮辱

其实这个故事是一个没有商业电影改编价值的ip，它总的来说并不特别有名，也没有什么教育意义适合合家欢，甚至说原著故事就是一个几乎无脑的man child幻想而已，作品里面的主角往往是作者的投射，我想这位写原著的Eoin Colfer先生，应该是个dick，讲实话，bojack里Dian写的百货神探都比这有意思 。 基于原著的这种现实，其实这部片子就算做成solid的书改电影，都注定是一个flop或者只能挣扎着挣好少钱的failure，这部书的电影改编从立项开始到现在拖了15年才终于出来，已经足以说明问题了。 但是这部片子连solid的商业改编都不是，这是一个值得嘲笑的超级狗屁！

总之讲电影本身。电影开场就是一段乱的不能再乱的记者报导画面，（其实你是做给小孩子看的，你期望他们在这么乱的画面之中抓到什么信息？我看完这段都云里雾里）报导画面里面有一个人被抓了，而且被审讯，之后的画面里我们知道这个人将会是我们的旁白，一切以他的记忆为基础展开，然后你知道这是倒叙， 倒叙是最蠢的讲故事的方法，用过千百万遍的安全选项，它work 吗？有时候work，但是不是这次，这一次，电影大师们适时的让电影忘记它有这层架构，我们的矮人朋友（没错这人是个矮人，怎么看都一米八的矮人）能够在大部分时间讲出他不知道的事情，并且以上帝视角看待一切。这让这电影在架构上蠢的爆表 ， 但是比架构更蠢的，是角色，整部电影，我唯二两个不讨厌的角色就是judi dench的角色和officer holly，他们两个算是这部电影唯二两个有些许正义感的角色，而这两个人的刻画，虽然在这部电影里刻画的算好，但也是平面到难以想象。其实这部电影里最深刻的着墨的角色，很讽刺的是我们的旁白，这还是因为他是旁白的原因，而主角的刻画简直是一场灾难，虽然原著里，主角也是一个“无情又极度聪明的年轻罪犯",但是你expected him to be like that，因为你知道你在看犯罪故事，但是电影里，提到了他家族是犯罪家族的地方就只有那些乱七八糟的报导，而主角在电视提到他父亲是罪犯的时候还否认，所以你很自然的会觉得他是一个普通小孩（电影完全没呈现他聪明，所有聪明都是别人告诉你的），因此从这个立场上，你一定会讨厌他，电影呈现出来的，他是一个刚愎自用，小肚鸡肠，完全不在乎他人想法，自以为是，装模做样，行为不周，毫不成熟，一无是处的dick，以任何角度来说，都是招人恨的人渣，他任何行为都无法justify。我们会喜欢那些亦正亦邪的角色，是因为他们的复杂性和行为的可justify使我们可共情，而不是因为他们做的那些狗屁事，但是Artemis Fowl jr.是一个毫无复杂性而且从小偷小摸（偷officer holly的枪）到下药（给officer holly打麻醉剂）到敲诈勒索（用officer holly当筹码要谈判）无恶不做的恶霸，你完全无法与他共情，因此你一定会像恨现实的罪犯一样恨他，当你恨故事的主角的时候，你要如何喜欢一个故事？就算你恨马男bojack，你也在同时会爱他，因为你在他身上看到自己，但你看我们的infamous figure here的时候，你看到的是纯粹的邪恶，你只会恨他，what a character，what a character！

总之，在矮人的嘴里，我们知道精灵的世界真的存在，然后介绍了officer holly，知道了矮人是矮人，看到了一眼那个闪光靓丽的，毫无刻画的CG城市，还有一匹动作僵硬的要死的人马，这部电影的视觉效果，真的是让人不相信它的成本。 同样难以让人相信的，还有 officer holly处理完troll的问题擅离职守跑去 ”洗刷父亲的污名“却完全没有计划的这件事情，和我们伟大的主角居然像麻醉动物一样麻醉了她并绑架和拘禁她的这件事情。其实看到这里，真的会忽然就火气上来，因为电影刻画的officer holly是一个sweet girl，而她去的的地方是主角父亲和他精灵朋友碰面的地方，你会因为officer holly被如此对待而生气，也会因为主角居然想要麻醉并拘禁他父亲的朋友而生气，气到让你根本没兴趣看之后的对峙和动作场面，只希望哪一个瞬间这个傻叉快死了就好了。当你生气着挺过了一连串混乱又让人无语的CG混战之后，你就会发现，其实电影已经过了大半，主角打的都是不能称之为反派的中性角色，他自己把自己放到这一团糟里的 ，假如他不去绑架和拘禁officer holy，之前那一切都不会发生，这个自已为是的小子的管家不会差点死了，也不会有所有人都差点被巨魔吃掉这种事情，这个时候你对他父亲被绑架了这一点所残存的同情都会消失掉，你对他的感情会像是对任何惹人厌的反派一样，所以问题来了，谁是反派？

答案是，一个完全没有露脸，绑架了主角父亲的，需要通过忽然插进来的片段来解释自己目的，希望偷一个精灵的神器毁灭世界，出场时间不到五分钟，要留到下集当反派的精灵，很明显，这是为了让你去看下一集的手段，迪士尼想钱想到不惜把一部电影可以讲完的事情分成两部，把电影长度缩短到一个半小时的地步。

这是一种怎么样对观众的insult，把电影里面那些毫无效果的角色塑造，毫无意义的解释性对话，那些逻辑瑕疵，乱七八糟的动作场面放到一边，这部电影都是all time worst，因为他不把故事讲完，拿同样把故事分成两段的复仇者联盟作比较，前一集都至少讲完了thanos灭掉了半个宇宙这件事，不会留一个尾巴 ， 观众付钱是为了看一部完整的电影，不是为了一部没有结尾的电影，其实迪士尼没有让这部电影上院线真的是明智的，至少他们不用面对观众在电影院里愤怒的那种backlash。 我讨厌这部电影，甚至到了把恨意延伸到男主角的演员身上，我现在看到那个上小下大的鼻子，那个丑死人的嘴唇，就想竖中指， 算了，我也别再讲这片子那些明显的plot hole，拖沓的节奏，毫无联结的角色，生硬的情感，作为给孩子看的作品道德败坏的问题，你也忘了那个man child原著作者创造的这个讨人厌的该死角色，这部电影是个masterpiece，在让人恨素昧平生的人这一方面

戏骨的加盟，让这部剧更具看点。杨新鸣出演的沈父，带着些许家乡口音和商人自有的精明敏感眼神，融入到角色中，让我们立刻看到了一个严父的真实形象，代入感很强，好似我们每个人都曾经受到过他的责备和训斥接受过他的宠溺与关心。《幕后玩家》唐万元的扮演者王砚辉，在这部剧中一反“千年大反派”的固有路线，收起了他的凶狠与毒辣，穿上军装，英姿飒爽。讲话铿锵有力掷地有声，以往他一笑，就感觉尸骨遍地，如今在这部剧中，他的微笑只有英气与正直，让我们感受到了军人的灵魂。《欢乐颂》中的王柏川，在此剧中也是没有了一贯的儒雅与暖萌，取而代之的是将角色中注入军人的勇猛与战友的情义。令人刮目相待。

东西岸饶舌的衝突

1996年9月7日，曾创下“金氏世界纪录”拥有最高销量的饶舌歌手，西岸饶舌的代表性人物吐派克（2Pac），在拉斯维加斯遭到枪击，身中四枪，并于六天后不治死亡，年仅25岁。不过才半年后的1997年3月9日，曾被MTV评为史上最伟大的MC第三名，东岸饶舌的代表性人物声名狼藉先生（The Notorious B.I.G.）也在自己的座车上被人枪杀。这两起悲剧性的命案，标志著美国东西岸饶舌衝突的高峰。

嘻哈音乐发迹于1970年代的纽约，布朗克斯区处于社会底层的人们，以涂鸦、DJ、MC、街舞等元素交织出嘻哈文化的起源。80年代末期至90年代初，有别于以奠基于纽约的东岸饶舌，以洛杉矶为发展基地的西岸饶舌崛起，除了在市场上大有斩获，也造成了东西岸饶舌之间的对抗。从一开始的写歌互呛，双方衝突日益升温，歌手与唱片公司间的竞争与帮派背景，让情势渐渐朝向难以收拾的方向发展，直到吐派克与声名狼藉先生的相继过世才趋于缓和。

令人疑惑的是，如此造成社会高度关注的两起命案，却从未被侦破，凶手与幕后主使者至今成谜。多年来各界对于案情有许多推测及猜想，声名狼藉先生策划谋杀吐派克的传闻甚嚣尘上；吐派克所属死囚唱片（Death Row Records）的老闆修格奈特（Suge Knight）或史努比狗狗（Snoop Dogg）为吐派克复仇买凶杀人的说法也广泛流传。

2002年时，一位美国记者蓝道苏利文（Randall Sullivan）出版了书籍《迷宫》（Abyrinth），书中对声名狼藉先生的命案提出新的观点。他指称除了西岸嘻哈要角发起刺杀行动，刺杀之所以能够成功被执行，以及犯罪迟迟未能被追诉，是由于洛杉矶警局从上到下深入参与其中之故。书中直指洛杉矶警局有许多警员与警官皆同时具有帮派成员身分，而警界高层为了保护警局形象，利用程序拖延调查进度与相关的官司。

《迷宫》的内容与论理脉络，有很大部分来自蓝道苏利文对前洛杉矶警局警探罗素波尔（Russell Poole）进行的访谈，这也成为电影的故事主轴。

电影描写在命案发生的十馀年后，由佛瑞斯特惠特克饰演、一位锲而不捨的记者杰克杰克森（Jack Jackson），找到由强尼戴普饰演、早已退休的罗素波尔，经过一段时间的磨合后，共同合作追查命案背后真相的过程。

如同真实事件发展，罗素波尔是当年在洛杉矶警局负责侦查声名狼藉先生命案的警探，自1999年3月事件发生以来便倾力追查真相，但警局高层阻止他将调查方向指向警局内疑似涉案的警员，波尔愤而在1999年底辞职。

他并没有因为卸下警察身分而放弃，依然继续以私家侦探的身分进行调查。这股追寻正义不懈的执著惊人的持续到2015年，罗素波尔在洛杉矶警长办公室讨论案情时因心脏病发不幸猝死，得年58岁。

电影中花了许多篇幅推导罗素波尔与蓝道苏利文（电影中记者的原型）对于谋杀案真相的主张，面对意图掩盖真相的权力结构，一步步抽丝剥茧接近事实核心。虽然规模与细緻程度上有不小差距，但依然让我想起神作《谁杀了甘迺迪》（JFK）。

除了悬疑解谜的元素，导演也著重描写罗素波尔异于常人的偏执，及其对他的家庭与人生所产生的深远影响。这使电影拥有更多对人性的刻画，相对于单纯的犯罪剧情片，显得更有温度。

不过，这部电影在两者的平衡上明显的表现出困惑，以致于两个方向都探讨得不够深刻，相当可惜。同时，谋杀案在真实世界与原著中都并未水落石出，限制了电影结局的可能性，电影因此必须要随著罗素波尔的倒地戛然而止，在观影体验上可能会有未被满足的遗憾感受。

（1） 男女主演技还是可以的。

（2） 进展太慢。看似节奏快、内容充实，但是归根结底，主人公始终处于被动状态，亲人被杀，自己被陷害…虽然在追踪前因后果，但始终步伐落后于犯人。虽然在接近真相，但没有给观众带来畅快的恍然大悟之感。

（3） 作为男主，实在力量薄弱，没有可以对抗敌人的能力。四方都是敌。会长、检察、警察、神父、奇怪的超能力…没有帮手，孤立无援，剧情不见转机。

（4） 男主的性格太不成熟，真的很误事。空有抱负和气概，好逞强好出头，脾气暴躁耐不住性子，说话办事不看场合，不够沉着冷静。吃过亏不长记性，只能是本人受损。成年人不懂人情世故，只会横冲直撞，让人无法认同。

（5） 设定没有共感，很难投入。故事太个人化、特殊化。对手是日常生活中很难遇到的魔鬼附体一般的绝对恶存在和无法捉摸的超能力。绝对恶的主题处理起来反而轻松，最终结局“邪不压正”是显而易见的，不必牵扯细微人性的纠结与复杂。何必动用超能力讲述如此简单的道理。明明可以更幽默诙谐、更轻松有趣，明明有更好的叙述方式啊。

（6） 收集道具，感觉编剧在盲目追随游戏热，但是没有把握好度。想吸引眼球却没有深思熟虑。

（7） 台词刺激，场面血腥暴力，重点是没有意义，对主题没有任何帮助。故事没必要走到这一步。

有人将电影分为两类，一种是造梦的艺术，另一种是现实的表达，当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时，现实主义的表达则显然弥足珍贵，电影《无辜囚徒》便属于后者。

谁最无辜，谁又是囚徒？导演并没有给出明确答案。从受害者来说，她们是无辜的，可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒？可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。

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