纯爱情偶像剧，有些《奶酪陷阱》的味道，都是传统的男强女弱式的爱恋。孔心似乎除了年轻略漂亮外，似乎还不如金三顺（金三顺的职业能力出色），而安端泰则除了没钱几乎样样出色，当然他没钱是因为做的工作近似人权律师，这在社会地位上算是相当出色了。也正因此而与孔心成为邻居，开始了相识相恋的过程。故事没什么特别的，虽然有着安端泰的出身秘密，但也只是烘托剧情，以及符合传统韩剧的财阀情节。所以集数多了些，１６集或者１２集就更出色了。

作者： pASslosS

在近几年制作精良的高分台剧中，有那么响当当的几部，比如《我们与恶的距离》《想见你》，当然，还有《俗女养成记》。

近日《俗女养成记2》的回归可算作真正的大事件，首集播出后豆瓣开分9.6，足可见两年之间，观众对这部台剧相思成疾。说到底，大家无非是想看泼辣疯魔的「俗女」陈嘉玲，以及让人又哭又笑的台南往事。这一家人给观众带来了生活的充实感，因为无论我们生活在世界的哪个角落，都有着类似的情感经历。

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作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

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张勇武是个典型的流氓，他身上有着非常鲜明的流氓特色：习惯用不正当手段攫取利益，乐于仗势欺人，霸道蛮横，不讲道理。张勇武想得到的东西，一定要得到。喜欢花，就去偷来，自己养着；喜欢狗，就养在楼道里，扰的四邻不安。

您以为张勇武作恶多端，不会有好下场。事实上，张勇武的日子越过越滋润，开了公司，成了老总，钞票大把大把的捞。

话说回来，张勇武能这么坚挺，都源于他的一套处世原则。

第一条 看人下菜

张勇武极有眼力劲儿，谁好对付，谁不好对付，他心里门儿清。高作家搬来之前，他赶走了四位邻居，其中一位腿都被他打断了，仅有一门之隔的刘干部却稳坐钓鱼台。张勇武为什么不对刘干部下手？他同情知识分子？当然不是。因为张勇武心里清楚，他那点小手段对刘干部没什么用。刘干部经历丰富，蹲过牛棚，挨过批斗，大风大浪都扛过来了，绝不会屈服于张勇武那点小手段。所以张勇武有自知之明，知道刘干部不好惹，虽然看不顺眼，但也不愿意明着和刘干部斗。

第二条 审时度势

高作家搬来了，张勇武立马出手，把垃圾倒在了高作家门口，第一天就给了高作家一个下马威。张勇武为什么这么急？因为高作家的出现极有可能打破原有的平衡，万一这个新邻居坚定的倒向刘干部，张永武的日子可就不好过了。

他通过倒垃圾试探出了高作家的性格，胆小怕事，畏首畏尾。

这就好办了，胆小方便威胁拉拢，怕事不会强行出头。于是张勇武采取了怀柔政策，对高作家进行了安抚，还多次暗示高作家用文章揭露刘干部的丑恶嘴脸。这就属于有枣没枣打一杆，写了更好，上了张永武的贼船，没写也无所谓，没啥损失。

第三条 借力打力

刘干部抓不到张勇武的小辫子，连女儿都利用起来了，让小美去当“特务”，搜集张勇武的犯罪证据。可惜啊，刘干部虽然斗争经历丰富，但也有下臭棋的时候。张勇武和刘干部是多年的老邻居了，小美什么尿性，张勇武能不知道吗。张勇武出来混社会的时候，小美还不知道在哪上幼儿园呢，搜集证据肯定是一点戏都没有了。张勇武知道小美打的什么算盘，但他就是不说，先稳住小美，再送个衣服，笑看刘干部和女儿反目。小美父女俩闹翻了，张勇武还能站在道德制高点上骂街，痛斥刘干部思想龌龊，老刘自然是无法反驳，吃了个哑巴亏。

第四条 过河拆桥

需要高作家的时候，高作家是好邻居、好兄弟。等高作家没用了，往死里折腾。接老婆回家的时候，张勇武死乞白赖的求高作家和他一块去；请文化人吃饭，需要高作家撑场面的时候，他又开着车去把高作家接回来。等逼装完了，高作家没用了，铁锹加锤子，重金属二重奏伺候，妥妥的卸磨杀驴。

当然，还有最后一条，也是最重要的一条，就是爱学习。张勇武虽然流氓，虽然霸道，但在养鱼上确实没少下功夫。张永武要是不读书，不了解鱼的生活习性，那一屋子鱼早就死完了，哪来的什么张总啊。

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上帝总会在某些时刻里给你信息，你是否能接收的到？

米契尔和泰莉莎演的太棒了。虽然内心一直都在吐槽为什么女主辣么弱，站在时钟下看到那前男友拿着枪对着自己的时候还不跑？

然后内心还吐槽为什么要与前男友仍然有密切的联系，工作伙伴外加好友~~嘻嘻~~如果我有这样的男票跟前女友这么密切，我铁定要跟他约法三章或者换工作呐。

（哪有什么爱情发展成友情甚至发展成知己，别借口！额，前提是我需要有一位男盆友。）

虽然自己某部分的观点和编剧的观点产生不一致，但看完后仍然觉得，好棒啊~~

整个午休时间都在看，直接看完了。感觉周遭的时间变慢了，很慢很慢的那种。

剧里的米契尔喜欢规则，不断地细心留意和观察生活中的细节，到了下半场，他变成了异类~~

去画廊参加的蓝图活动里，与前男友发生了争执，周围的人也对他有异样目光，莉莎也不相信他觉得他真的不可理喻乱打人，并且选择去安慰前男友。

继续被停职的他，落寞地离开，开始更加深入觉察生活里的一些巧合，情绪也接近低谷，最终决定让莉莎离开他一阵子比较安全。

结果莉莎伤心地去询问她的前男友了，前男友建议莉莎喊他去治疗，说他脑子有问题。QAQ

（这里真的要讲一下，人与人的信任度往往建立在观念的共同点上，一旦在社交中超出对方的观点和想象，超出对方可接受的感到安全的范围，对方会觉得你是另类或怀疑你的整个人都有问题QAQ）尔康手の桥豆麻袋

可是往往，随着世界不断变化，我们在之后的生活里，往往会遇到跟我们的机遇和命运轨迹千差万别的人，也会遇到观点和想法跟我们天差地别的人。

所以请不要站在安全区内抨击对方，请善待他们~~他们和他们做的事情都没有问题，爱才是真相。

而我们，善待周围的人，也是在善待自己~

一切正面的循环一定会给到你自己身上，这片子会从比较缓慢的角度来推开主要的剧情，剧情会拍的比较细致一些，这种风格也很喜欢~~后期的一些处理，比如秩序的金色发光的线的出现，也感觉到很嗨（太喜欢这种亮亮的符合美学的东西了。）

总之，这部电影太棒啦~~超出预期了，预期感觉不符合观影胃口，结果，超棒的！

很不错的犯罪片，所有元素都很齐全，观感很好，就是审美有点小偏差。

一心想成为有钱人，可以俯瞰天下的霸气少年，因为喜欢一个女孩，与女孩的男友大打出手。被劝开后，两个人约定在第二天约个地方再好好打一架。结果第二天，女孩男友一下子掳走了男主，竟然偷车带他去抢劫。逃脱后，他们很快再次犯案，但是男主被抓了。警察告诉他，他被这帮人出卖了，故意让他在加油站露脸，男主很是愤懑。但是很快，男主得知，有一个可以帮助他脱罪的律师。在律师的帮助下，他成功脱罪，出了狱。出狱后，他没有收手，继续作案，还在自己相好的女同学帮助下，渐渐脱离了女友男友的控制，开始单干。凭借他的计谋和野心，在女同学父亲的帮助下，他越干越大，把警察玩弄于股掌之上。但是他和前女友一直纠缠不清，就算他与女同学已经结婚生子，但是一直保持着与前女友的关系，应该是真爱。但是最后前女友为了完成他的犯罪任务，去拿钱，被人枪杀。应该是女同学父亲的杀手吧！因为女同学可以忍受男主脚踏两只船，但是女同学父亲一定不能忍受，因为他希望自己的女儿开心。女同学其实也意识到了，让男主前女友扔掉手机，但是还是慢了一步。最后男主一头撞进一家珠宝店，应该是一种发泄，也应该是对旧日的重温吧！

青春总是充满着血色，率性而为，但是代价也是刻骨铭心的。为了梦想，可以不顾一切，那段对警察“不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间”的轻蔑之词把男主的轻狂、不羁、目空一切的特质演绎到极致，真是“天意从来高难问,人生由命不由他”，很喜欢这样的霸气和轻狂，找回了青春的感觉。

两个女主都很热辣，但是审美还是存在偏差，总觉得结婚的女子更好看一些。前女友有点老。还有犯罪的设计都很精巧，叹为观止。国内应该不会引进，毕竟导向不好。

电影很多镜头拍得很有创意，比如两个死人变厉鬼到医院坐电梯投胎，刚好被吕良伟看到了，还有小孩刚进屋时外面狗的狂吠，小鸟的意外死亡。小孩莫名其妙的伤害吕良伟，桌子旋转着飞一把刀过来，男主的枪被小孩捡来要打男主。男主掏耳朵被两小孩故意撞上导致一只耳朵失聪等等。电影对恐怖气氛的渲染做的很棒，虽然两个鬼到医院投胎还是在白天，却让人心惊胆战，后背发凉。

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

每次看到老大的三白眼，就不想继续，但还是坚持了下去，为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么？

重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的，子女都有善良，勤奋，孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的，给每个儿女都付首付买了一套房，做到起码的公平，为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆，各种委屈求全，在女儿家各种横，撒娇耍宝，对不喜欢的儿媳忍让，不喜欢的女婿饭桌上嫌弃，儿子去大姨家里带点水果，女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情，体会儿子辛苦，不体谅女儿为难(做主让大姨住家里，当后女婿面数落女儿)，老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇，梅子应该是三个中从小被压制最多的一个，导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻，又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情（大卫这个角色也够憋屈的），因为她童年得到的爱是很少的。

金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错，但是应该推理出做过贪图小钱财的事，不然大姨不至于这么神经质，母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对，家里照料打扫卫生是艳艳，她还是去还大姨人情而不是艳艳，然后艳艳从大姨这觉得就有利可图，然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。（可到自己家就坑女儿了，女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看，去大姨家给的东西都是女儿给的）。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系，大姨儿子聪明（或者是教育的好？），对自己妈和姨妈都非常好，他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪，一方面也有期待回报补偿心理，做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满（说做碗粥半天不做，还是等大姨自己儿子回来做，教育大姨的儿子）。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着，倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会，旅游福利，还是不错的。

梅子最惨，好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的，才能有恃无恐地爱上姐夫，小女婿不让捐肾那段，显然是因为家庭富二代的原因，觉得比小女儿高一头，还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比，突然之间转变也是够不合理的，有钱人和没钱人价值观还是蛮大的，不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头，在这个母亲面前，也够土的，貌似这独生女家庭最幸福，女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………

大卫 猥琐吃软饭男，随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的，当然了不打人也许别人还是能继续过下去的，这种人其实是很多的。钱不是万能的，但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹？老人不在了，没有坑爹机会了，法律判决是公平的，房或者钱，没什么可争了。

对父母要孝，人老了尤其寡居老家的很孤独！对儿女要比较公平，独生子儿媳妇要细水长流！有儿子的，要给自己留点钱，钱就是尊严，不然打了花瓶拿什么賠！对女儿宠一点别老攀比，不然被穷渣男骗惨！对有钱的亲戚客气点，大家都好！没有钱的亲戚帮衬时注意方法，别就知道借钱！对正常的兄弟姐妹要好，有家的情况下借钱一定要和另一半商量！幸福真的不简单啊！

其实都是钱的事～～～～

上半年电视剧大盘空前遇冷，为各家看好能激活受众的暑期档已亟待开战。翻开爱奇艺暑期档片单，《为了你我愿意热爱整个世界》《芸汐传》《热血高校》等囊括了怀旧青春、古装爱情、热血运动各式题材前后续力开播。近日《热血高校》也于上海举办了开播发布会。

当运动青春偶像剧拿掉偶像，

《热血高校》的底气何在？

发布会上《热血高校》一口气曝光了“土鸡变凤凰”版搞笑片花、“摔泪搞”高燃片花多支片花。

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不出所料，勒布朗·詹姆斯领衔主演的真人动画《空中大灌篮2：新传奇》一上映，评论区里就炸开了锅。

IMDB评分4.3，烂番茄指数30%，Metacritic指数36，这些都是能够想象得到的数据，毕竟当年由乔丹出演的《空中大灌篮》也曾被业内骂的狗血临头。但就当年而言，将真人和动画进行结合的实验，以及将乔丹和兔八哥两大IP进行捆绑的商业运作是非常成功的。

但《空中大灌篮2》就不一样了，它即没有技术上的创新力，也没有神话上的凝聚力，虽然仍能博人眼球，但依靠的更多是争议。从各个网站、各大论坛评论区的状态来看，这部电影的讨论已经不再是一个“电影事件”，而是一个“篮球事件”或者“球星事件”。其核心讨论热度不但集中在詹姆斯和乔丹的历史地位问题，更涉及詹姆斯粉丝和其他球星粉丝（尤其是已经亡故的科比·布莱恩特粉丝）之间的历史恩怨。

回到2020年10月12日，35岁的詹姆斯率领洛杉矶湖人队再获总冠军，并且全票当选FMVP。至此他已经有4个总冠军和4座FMVP奖杯，围绕篮球界历史最佳的争议又开始甚嚣尘上。

几乎是同一时间段，纳达尔在法网夺冠，追平费德勒的20个大满贯记录；汉密尔顿获得91个F1分站赛冠军，也追平了舒马赫的历史记录。这群生于1985年左右的体育名将，联手挑战着各自行业的历史最佳地位，可谓是一时盛景。

《空中大灌篮2》就是在这样的背景下被投入生产的，既是一种电影蹭体育热度的表现，也是一种文化交换或者产业回报，就像一些业内人士说的那样：“詹姆斯给洛杉矶带来一个总冠军，洛杉矶回馈他一部电影。”从这里的诉求和机制而言，詹姆斯虽然和当年的乔丹具备同样的影响力，但这种舆论上的凝聚力以及电影神话性的层次已经有了本质的差别。

比如说，乔丹有6个总冠军和6个FMVP，詹姆斯只有4个总冠军和4个FMVP，历史荣誉方面仍然有可见的差距。除此之外，两人在风评上也有巨大的差别，乔丹在自己的时代是绝对意义上的第一人；而詹姆斯虽然在自己时代的荣誉方面独领风骚，但科比、杜兰特、库里等人仍有能力与之抗衡，而围绕技术粗糙、打球姿势难看、四步上篮、抱团取胜等争议，更是让他的黑粉遍布全球。

乔丹拍摄《空中大灌篮》的时期，正是他两次三连冠之间的窗口期。他的实力仍在巅峰，刚刚从不如意的棒球联盟回归NBA，这一复出在当时接近于“超人归来”的神话。华纳公司当然不会放过这样的机会：既然乔丹是全人类级别的体育巨星，那么制作一部关于他的电影可谓是当务之急——但因为观众们在电视屏幕上看惯了乔丹的“现实神话”，为了更大尺度、更加夸张地塑造其魅力，打破次元壁并将其推到宇宙维度就成了必然的选择。

在当时，似乎只有乔丹具备这样地位，成为真人动画大片主角的唯一选择，对比之下连当时足球第一人、更富个性的马拉多纳都显得不够分量。乔丹的胜出，自然和他完美的技术、华丽的球风、无上的荣誉、正面的人设相关，但也同样和他1993年三连冠后急流勇退相关。他退役改打棒球，既和他父亲被谋杀的事件有关，也可能和他在篮球场无敌的寂寞有关。三连冠、退役打棒球、复出、再次三连冠，这样的履历堪称传奇；而1999年退役之后，面对911带来的经济危机和全民精神萎靡，乔丹在万民呼吁中重返球场，再次被塑造为救市之星。

至少在当年的舆论场中，对乔丹的神话才是一种“现实摹写”，否则反而会有贬低之嫌。所以在《空中大灌篮》的构思中，乔丹不仅要突破次元壁，还要和那些外星怪物较量一番，承担保卫地球的重任。在这个层面上，说乔丹是所谓的“超级英雄”绝不为过。

在1996年的电影里，次元壁是具象的，是从现实世界通往动画世界的一层实体薄膜，上面写着大大的WB标志。但在2021年的新版电影里，次元壁已经不复存在，这种穿越就呈现为从现实世界一路通向服务器世界的无障碍管道。数码时代的次元壁已经不重要了，因为所有的一切都可以被数字化合成，因此二维与三维的组合、真人与动画的组合都不再具有模拟物特效时代的惊奇感。这种区别造就了主角的不同潜在身份：乔丹是进入另一个次元的救世主，而詹姆斯只是进入虚拟世界的一个厉害玩家而已。

比较典型的区别就是在《空中大灌篮》中，球场上的成员只有乔丹是三维的（如果忽略进来打酱油的比尔·默里），乐一通（Looney Tunes）世界的成员以及所有反派都是二维的。而在《空中大灌篮2》里，球场上的所有人都是三维的（包括乐一通的所有成员），而在组队期间所有人则都是二维的（包括詹姆斯本人）。这就意味着乔丹是一种高级的存在（高于乐一通成员），而詹姆斯则是一种平级的存在（和乐一通成员相同）。

在《空中大灌篮》里，乔丹在是兔八哥搬来的神仙救兵，是唯一的神级角色，乐一通的所有成员包括兔八哥在内，都是为其打辅助的功能角色。与此同时，乔丹的表现朴实低调，像一个坦诚的朋友，他唯一的诉求，就是让兔八哥给他带来一双球鞋和他在北卡罗来纳时期的短裤。如果说前者是有Air Jordan品牌植入之嫌，那么后者至少能带来纯粹的感动，包括乔丹的孩子在法斗犬口中拔牙的一幕也是如此。乔丹面对乐一通的老弱病残杂牌军，没有丝毫的抱怨，反而是几乎以“一人之力”完成了地球保卫战。

但到了《空中大灌篮2》，詹姆斯是被唐·钱德尔扮演的算法程序吸入到服务器的，后者意在利用自身的数据能力和詹姆斯的名气结合而称霸世界。詹姆斯的使命就更多变成了自救和救自己的儿子，拯救世界则是后续强加进来的命题。在此，他不再是兔八哥搬来的神仙救兵，而是他必须寻找兔八哥和乐一通成员为救兵来完成比赛。当然，詹姆斯对这些无厘头成员是决计看不上的，因为他为自己的梦之队所列出的成员基本罗列了华纳宇宙最强的阵容：超人、金刚、崔蒂妮、蝙蝠侠、钢铁巨人……

这个List，几乎等同于作弊，也间接调侃了詹姆斯职业生涯“抱团夺冠”的黑历史。2010年，詹姆斯签约迈阿密热火和韦德、波什组建三巨头；2014年，他回归骑士与欧文、乐福组成新三巨头；2019年，他又招揽安东尼·戴维斯加盟洛杉矶湖人。这期间他虽然四夺总冠军和FMVP，却也总让人怀疑其单核带队能力并不突出。

影片中也是一样，由于未能招揽到全明星的华纳超级英雄，詹姆斯不得不和乐一通成员组队。即使如此，面对对方阵容中超级英雄化的苏·伯德、安东尼·戴维斯、克莱·汤普森、达米恩·利拉德等人，詹姆斯不过只是一个身体强壮的肉体凡胎，几乎没有抵抗之力。

比如说，赛场上对手轻易领先了1000分，但为乐一通追回最多分数的却是用特制大炮作弊的歪心狼；当对手开启Bug模式的时候，是兔八哥冒着被删除的危险用一系列交叉后撤步投球的动作制造了游戏故障，才让詹姆斯获得了最后一球致胜的机会（在此兔八哥充当了类似《复联4》钢铁侠一样的形象）；罗拉兔同样功不可没，因为她几乎承担了类似韦德的作用，复刻了当年的“詹韦连线”；甚至连詹姆斯的儿子多姆，也在关键时刻送上了二次助攻。

反观詹姆斯，除了频繁的摊手、个别时刻的身体强力突击外，就靠那个最后绝杀的扣篮。当然这一扣更多是集体的作用，但詹姆斯读秒扣篮得手时候所呈现的那个压倒性的画面，反倒成了封神的定格瞬间。这也说明，詹姆斯的拯救绝非是乔丹那样的一己之力，而只是受惠于团队，并在关键时候获取了“姿态性”的最后胜利。

这就是当代封神的逻辑，只看荣誉，只看进球，只看数据，只看结果；对其中的具体过程、技巧和精妙之处毫无察觉。这种逻辑，很容易让那些占据最佳资源平台的运动员取得绝对意义上的成功（即使他们的天分也不差），这就是为什么这个时代产生的是詹姆斯这样的数据狂球星，同理，像之前提及的纳达尔、汉密尔顿，以及同年龄段的C罗、梅西、德约科维奇都在其列。

纵观时隔25年的《空中大灌篮》，我们能看到虽然乔丹和詹姆斯在篮球乃至整个体育和文化界有着同样的影响力，但舆论乃至电影对待他们的态度却有着典型的差异。这不仅是因为时移世易两人整整差了一代之久，也在于两个人的职业培养机制以及所处的舆论环境发生了天翻地覆的变化。乔丹的时代是兼具观赏和竞技的时代，也是体育历史上的黄金时代，除了乔丹之外，当时的马拉多纳、巴乔、桑普拉斯、阿加西、舒马赫都符合这样的特征；但詹姆斯的时代则是身体机能、技战术和网络影响力的时代，今天的杜兰特、纳达尔、C罗、汉密尔顿等人都是样板。

另一个差异在于，新世纪以前的纸媒时代，人们更津津乐道于“一己之力”的神话，于是乔丹公牛六冠被塑造为一个人的神话，84欧洲杯的普拉蒂尼和86世界杯的马拉多纳也被塑造为个人神话。但事实上，这些人并非绝对的孤单英雄，他们各自身边都有最优秀的队友，就像乔丹身边的皮蓬、罗德曼都是世界顶尖一样，但纸媒由上而下的单向输送造成的独断影响力以及观众接受渠道和反馈机制的匮乏，让这些个人神话在体育迷当中开枝散叶，成为一个时代的传奇。

然而，今天，我们的媒体已经成为反馈媒体，我们的文化已经成了互动文化。因此体育界有了更多的针锋相对，从詹姆斯和科比的竞争，再到詹姆斯和杜兰特的竞争，这个过程中詹黑和詹蜜的数量几乎是并驾齐驱。孤胆神话已经不存在了，这既是因为体育越来越富于实用性，排兵布阵和战术板越来越重要，教练作用越来越大，球员越来越功能化（太理智而缺乏神来之笔）；也是因为我们的文化不再注重单核英雄，而是更加热衷于流量包并存的超级英雄团队文化——对此，越来越火的漫威和DC超级英雄宇宙的开拓就是一个证明。

《灌篮2》相对于《灌篮1》的一个明显的差别就在于，《灌篮1》中的乐一通团队都是为乔丹服务的，只有乔丹一个超级英雄；但在《灌篮2》中，乐一通团队都成为了超级英雄，詹姆斯只是其中一个罢了，而且他和兔八哥谁是C位还不好说。这种思路相当于招揽詹姆斯作为一个超级英雄团队成员，即使不是出现在乐一通世界，也会出现在DC或者其他世界，原理上都一样。也正是在这种制作思路之下，华纳电影公司的所有符号倾巢而出，包括超人、金刚、钢铁巨人、崔蒂妮、蝙蝠侠、罗宾、企鹅人、伏地魔、神奇女侠、瑞克和莫蒂以及《权游》《招魂》《小丑回魂》等影视作品中的诸多角色。

这种思路，说的好听点叫“华纳电影宇宙”或者“数据库电影”，说的难听点就是“华纳晚会”、“大杂烩”或者“IP广告长廊”。这可能有着算法上的考量，但也必然是黔驴技穷的歪招。毕竟，这部影片在主题上是对算法世界的批判以及对现实世界的感恩，但它的制作思路又是算法性质的，这种自打嘴巴的逻辑悖反也让其主题变得毫无说服力。

25年前，电影向迈克尔·乔丹献上了无上的致敬；25年后，勒布朗·詹姆斯则向着数据库电影表达了投诚宣言。乔丹时代的体育巨星是神话的、超算法的，詹姆斯时代的体育巨星则是去神话的、绝对算法的。在这个过程中，我们见证的是电影和体育向着算法世界的双双低头，是电影向着短视频流媒体以及体育向着电竞游戏的并行衰落，在这种衰落中，YYDS已经成为一个滥用词。正是因为其滥用，目前已经不再有YYDS，因为再没有任何体育或文化名人能够超越算法之上而得以永恒了。

【虹膜】

文/满囤儿

俗话说三个女人一台戏，当一部电影设置了三个女主角的时候，那这故事必定是撕扯度极高哒。9月3日全国上映的悬疑惊悚片《最后一间房》里虽然有一个男主人公，而且戏份并不少，但整个故事却围绕着宋伊人、倪虹洁和陶慧所饰演的三个女角色展开。看过这三人过往作品的朋友都知道，这三人的形象气质和表演风格是完全不同的。她们一起布下的这个迷魂阵，当真有点儿不寻常。

【详细】

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首先鸣谢中国好同学预留的首日??

意大利人，逻辑严密的事在他们身上是不存在的，蒙太奇的拍摄手法一开始看得有点头晕，中段后渐佳，关注对白中带哲学思考

男主有一颗不想长大的心，不帅（我自己加的，真不觉得他帅）身为二孩之父依然开摩托冲红灯，故事就从他算错红灯时间发生事故后开始。男主在不停地犯错，但是直到要与家庭成员一一离别的那一刻他才真正领悟到感情之深，诙谐中穿插着真实情感，影片结尾，男主真的重生了,类似涉外大饭店the best exotic marigold hotel（2011）的正能量：everything will be all right in the endand if it's not all right, it‘s not the end yet.

金句蛮多了：

1 他以为自己是个有趣的人，其实并不是，这就是他有趣的地方。

2 无论你说什么，我就是愿意相信你

3 你人在这儿，却是透明的

4 而组成那些生命的，就是那些微不足道的幸福时刻

推荐喜欢欧式喜剧以及想要了解意式文化和浪漫的圈友观看

关键词：希特勒、恋尸癖、建筑。

注：此恋尸癖书中定义不完全等同字面含义。

哦，男主的很多行为是以希特勒为脚本的，比如对建筑的热爱，但其实他是个工程师，根本不是建筑家。

希特勒也是个假冒的博学者，利用良好的记忆力假装自己很博学，但从来没有进行有推理和认知过程的真正的学习。

比如男主三次推倒重建，最后也没建出个成品。

希特勒一样，热衷于毁坏建筑，喜欢一片废墟的城市，见“焦土命令”和试图毁灭巴黎。

比如男主总对自己的作品不满意，老头旁白说的：“平庸之人的作品”。

希特勒因为其恋尸癖的性格，虽然很多人以为他是画家什么的，其实他的作品毫无原创力。

用千斤顶比喻男主的性无能。

希特勒一样。

男主说：“男人总是错误的，女人总是无辜的。”

暗合希特勒对梅毒和肺结核影响力的夸大，因为恋尸症患者总是对外界有着强烈敌意，生怕外界玷污了他，所以他总要给自己树个靶子。

杀死两个小孩。

希特勒在一次观影结束后表示：“如果儿子与帝国为敌，那么就改杀死他！”希特勒本人自杀前，逼迫其属下自杀，同时下属也杀死了自己的儿子。

《人类的破坏性剖析》有专门章节讨论希特勒的人格，我都怀疑导演是不是研究过这本书……

另外我必须说一句：那谁谁的头像和斯大林并列，加上red高棉，哦哦哦，都这份儿上了你怎么不把日本天皇也放上来？731比你费劲吧啦要突出的男主可给力多了。白大人一定是不屑去了解这段历史吧。有话语权的无知加自恋等于恶臭。

以上仅供参考说错不负责。

另外建议看过这片后被血腥吸引，而至于打高分的同学去阅读变态心理和犯罪心理，多看看，你就对这些玩意儿脱敏了。

并且会深切得感受到无聊和乏味：恶就是恶，拿哲学、艺术、历史、美学当佐料也没用。本质就是一坨大便一样臭而无用。

说真的，求推荐一位真实坦荡的表达者：不需要那些堆砌的装饰：恶即是恶的通行证。

距离心跳开始还有一天！明天开始，心跳不停！三年啦，我家的哪吒终于降生啦！

他是神秘掮客，他是暗夜精灵，他是野性小黑猫，他神秘又危险～～～

心跳开始，精彩不停！

终于小山不用再被家里的其他弟弟拉踩啦！大哥还是大哥，再嫩也是大哥！??

期待我家大儿子周小山！奶呼呼凶巴巴的周小山我可以！！！??????

虽然电影依然是中国医生式的回避疫情以及后续发展背后的不光明，延续着被规定的情景故事，但已比中国医生式的单调乏味主旋律高出太多。

第一段李少红难能可贵的是关注了丧偶的中老年女性的精神状态以及疫情到来对她的冲击这一点，但整部影片问题最大的也是李少红拍摄的第一段，甚至不说白客这一角色最后自证妈宝男给观众的无语（这一情节完全失智），就婆媳之间的矛盾和化解都是刻板的，即使感觉到导演想通过日常来展现，但完全不够且用力过猛，小情节的衔接都非常生硬，一起一合都丢给得病、痊愈、再得病、再痊愈这一单一循环，可以说完全浪费了三个演员。

第二段陈冲聚焦的是一对尚未结婚的小情侣的爱情夭折，在现在这个爱情已经在大部分时间不具备让人有梁山伯祝英台式赴死对抗旧世界旧制度的力量的时候，陈冲显然通过疫情这一巨大变故使黄米依再度拥有了这种勇力，当然不足的是情侣间刻画的爱情仅仅通过寥寥的视频通话以及将戏剧性变化摔给肺炎，是一种比较偷懒的方法（当然肺炎本身的发生和后续社会的各方面发展也是最戏剧化的事情了。）

第三段张艾嘉将问题抛给婚恋，集中表现出在疫情的强压下，郑秀文和冯德伦挤压无处释放的愤怒委屈的一次爆发，是较好看的优点，并且保留着张艾嘉一贯的人与人之间细微的不让人讨厌的别扭。不过同时将视点放在婚恋也是看起来稍微有点偷懒的缺点，疫情这一命题隐藏在郑秀文摄影师身份下的作品中。不过虽仅仅展示一角，也显露出疫情对社会造成的冲击之大，温和的残忍，也算是在命题以内了。

片段排名：张艾嘉、陈冲、李少红。

成长于幸福家庭中的林多美，纯真善良，与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。文馨与林多美的亲哥哥林多俊在国外相识，回国后文馨嫁进林家后，意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿，一直为林家工作出力却没有得到足够的认可，加上他身上背负着上一代的恩怨，让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠，在婚后被林多俊发现真相并产生质疑，陷入信任危机。一连串的意外，把陈笑飞和文馨往错误的道路上越推越远，他们不断犯下过错，令林多美及其家人陷入危机。林多美经受系列打击后反而脱胎换骨，在叶南迪和闺蜜杜若男的帮助下，她自强不息，并苦心追查父亲去世和公司破产的真相，最终令罪魁祸首得到应有的惩罚。林多美也终于收获真正的爱情，与叶南迪终成眷属。

每个人都有人生的A、B面，B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔，全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面，因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋，外表柔弱却神经兮兮的女主静雯，不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲，严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起，但他们每一个人，又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的，像《夜半歌声》里的宋丹平，《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下，但具象的面具，除了遮掩杀人的印记，一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧，导演都必然让你在最后一刻才惊觉，“原来是TA”。TA是意料之外的，但也是意料之中的，因为看电影多了，你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶，产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是，这绝境的果报业障，源自爱情。为爱成痴，亦为罪。何况以爱之名，复仇，杀戮。仇恨行在人间，如地狱烈火，尽管它的底色，是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲，于是绝决放手，《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎，让人想起里尔克的诗，“此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我”。