看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

这部电影很好看，主要是演出了那种失恋后的经历。

【被劈腿】

其实挺烂俗的剧情，男朋友喜欢上了闺蜜，女主被分手。对于女主来说，这是双重打击，最亲的两个人同时背叛了自己。所以说，永远不要让你的男朋友和你的闺蜜交流太多。

【被偏爱的才有恃无恐】

黄小仙被甩了，她觉得不理解，可是冰冻三尺非一日之寒，渣男友指责她的一切过往。总是有这样的人，明明自己错了非要指责别人。黄小仙说，当他不爱你了，你做什么都是错，甚至在一个地球上同呼吸共命运都是错。她说，大抵有怪癖的姑娘都是有人宠着的。是啊，他喜欢你的时候你的“作”是撒娇，无理取闹是调情，讲道理是思维清晰逻辑感强。当他不喜欢你了，你就只是作，是无理取闹是不近人情。黄小仙男朋友劈腿，她明白了一切。其实不过是主观意愿而已，当他爱你你什么都好，他不爱你一切都是错。就是这么个简单粗暴的道理。

【生活还得继续】

无论前一天发生了什么，生活还得继续，明天早晨太阳升起还得照常上班。黄小仙33天走出来，其实远远不止33天。无论是失恋还是其他任何事情，最终都会过去，时间是治愈一切良药，在这之前只能自己硬抗，任何人没有义务容忍你的心情不好。

失恋33天带来的不仅仅是感情的思考，更是对生活的思考。

“软弱总裁爱上我”的故事地主的儿子爱上了贫农的女儿家里有个强硬的妈妈这个咋办呀“嫁到我们家？说梦话呢你!”穷姑娘怀了孩子被赶回家了狗血剧情配上一株桃花作为意象线索或许还是少了小小那么就再让这姑娘死个??吧还差了一点么那么就再让这姑娘爸爸瞎个眼吧还不够么？你听听说的是人话吗

好了

这姑娘也死了

呸！叙事功力深厚时空的变换穿梭融在屈指可数的几个场景里面戏剧张力巨大虽然衣物无颜色但阶级对比透过简洁利落的镜头处理比黑白更有冲击力度阮玲玉的喜怒哀乐、一颦一笑肢体语言丰富到根本无用字幕加以解释每个表情都富于强烈的感染力抨击了旧社会的封建礼教批判了资产阶级的软弱性同情广大年轻妇女的命运

“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”

可爱的故事。

在生活与表演的边界越来越模糊的今天，倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心，就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。

强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性；因为一切都不足以致命，所以一切都可以商榷。

很自然的，“出轨”这件事情当然也未必沉重。轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。“背叛”未必带有恶意，反而可以是一种对自我和他人的真诚。

美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权，因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。一切美德都与强大有关，一切恶行都与匮乏有关。

一切事物的意义都在反复被消解，也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。一切都可以是假的，唯有尴尬确定是真的。

这部片子不是王晶闹着玩儿糊弄钱拍的，以这个标准来说就比较差了。叫《新英雄本色》，那么至少该有兄弟情吧。可是片子里面郑伊健和刘青云的感情很难说有多深，郑做大哥的时候，刘不过是郑手下临时找来帮衬的打手（深究起来俊哥（郑伊健）势力正盛，他手下的得力干将好像没有必要拉外援才是），起的作用也不算大——只开枪打了对手的肚子，自己差点儿丧命，郑及时赶到开枪结果了黑牛救了刘一命。刘这么个角色，以此役来看，算不上社团需要多器重的手下。刘郑的第二段感情是郑派手下的律师帮刘解过一次围，这也只不过是一个好大佬对小弟的一般所为（片子通过辣椒之口交待了俊哥待人一贯如此）。这就是两人的感情基础了，不深、也不动人。后来刘要替郑报仇的情节说起来就有点儿勉强。另外，郑在开枪结果黑牛的时候就教育刘开枪要打头，结果在O记对威哥动手开了那么多枪都没有打头。另外，在惠东他没有干掉荷兰仔，也算得上是片子的一个破绽，一般片子交待到这里，郑应该已经拿玻璃插死荷兰仔了，结果荷兰仔后来竟然又出来了，直接导致辣椒行刺威哥失败。另外片子前面交待郑寄了录音带给辣椒，说他去了越南；但是后来他自己却跟辣椒说他在上面伤了人，给抓去做了两年牢。王晶找来邱淑贞特别出演，片子无论主角配角大哥小弟也都是有分量的演员，结果只拍出这么一个平淡如水、破绽频出的片子，实在有失水准。

这是爱奇艺的吧！会员我才看到十五集！对于还没看完不知道后面是否会烂还是会好看些，所以保守打分，这是朱厚照的故事么，首先吐槽下编剧大大，这是根据朱厚照的故事所写当然不指望尊重历史，只要剧情合理观众买账就算过了？女主被傻傻牵着鼻子走，真心觉得皇帝其实很悲催当然他很幸福他不自知而已！那么的傻白甜当然归功于主角光环！在电影版最后可是男女主幸福的在一起了啊不知道这剧会不会一样毕竟现在的剧都倾向于虐心结局的说！

电影里破旧的旅馆房间里，老板娘深深地上下打量了一番站在眼前的男主说，是从外地来的吧，丹尼尔说，是的，从南边过来的。

酒吧出来的空旷道路上，黑夜之中只有一两声更显出夜的安静的远处的狗吠。男主和酒吧认识的当地女人从路灯下走过，男主说，他的家在Curitiba。

赤道之下的烈日当空，萨拉坐在高高的香蕉堆上望着同是无尽烈日下的街道，问同伴，还是在自言自语，离开Bahia，离开Pernambuco之外的世界应该是什么样。

车站里，萨拉吻别男主，登上了一路向南开往里约的长途大巴。

我想我也许是想念巴西了吧。

禁不住想起在贝罗时长住的那间公寓就在一条很长很长的名叫Rua da Bahia的街上，那间办公室在市中心，一条很小很小的叫Pernambuco的小街转角的地方。我坐着长途的夜行大巴，睁开眼来的时候已经是里约清晨六点人声鼎沸的车站，我一个人提着只有一个洗漱包的行李不知道下一步应该往哪个方向迈，耳边仿佛还是我在一天前给贝罗的我的巴西朋友发下的豪言，就一个周末我一个一句葡语不会的老外只身一人也一定要去里约看一眼伊巴内玛海滩和基督像到底长什么样。无独有偶的是，15年最后一次去巴西，我给他说，再让我一个人出去走走吧。他问我，你要去哪里，我说，我想去南边的Curitiba。他和我公司里所有的巴西人一样露出毫无头绪的疑惑的表情，为什么。我说，不为什么，巴西太大，我在翻一本杂志的时候看到这个城市，那一瞬间我觉得，就是这了吧。

就这样Curitiba成了我在巴西造访过的最后一个城市，这个在巴西南部富庶的隐隐约约有一种中产阶级度假之地气定神闲气质的城市冥冥之中，和那条叫Bahia和Permanbuco的街道一样，天南地北我们竟也曾短暂相遇。

电影里男主来自一个巴西南部富裕城市的体面家庭，而萨拉来自的巴西北方，炎热干旱依靠传统农业的社会里大部分人口依然还在困境中挣扎。一南一北，城市和农村，现代和传统，宗教与自由，家庭与自我。不知道导演要传达的这些关于巴西现实社会的信息会不会因为稍显含蓄而对完全不太了解南美和巴西的人来说在这样一部电影里被爱情的主题给弱化到难以捕捉。

这些年我越来越喜欢看南美电影，巴西阿根廷智利秘鲁，我觉得在某些层面是因为在他们的电影里，脱离了盎撒文化影响下的电影里仿佛有一种似成相识的对于苦痛的体悟，个人与社会的挣扎，淡淡的哀伤，每个人又都顽强地向上向外野蛮生长，那种人性里的真，那是成熟的资本主义商品社会下人们不再具有的表情，不再善于表达的情感和情绪。

我想我是真的热爱巴西，以至于我需要在一片私人荒漠里留下这一篇夹带过多私货的影评。

最近好喜欢这种历史进程中小人物的类型片，像是美国电影《阿甘正传》，韩剧的《请回答19XX》系列三部曲，再或是《大宅门》《父母爱情》《金婚》。

这类片子主要以历史为纲，记录个人（或是一个家庭）在大的社会背景变迁下的爱恨情仇，服化道在这类片子中的重要性极其重要，主人公的情啊爱啊放在哪个时代都大差不差，但服化道到位了，就时代感极强。