剧情结尾有一点点小bug但不妨碍喜欢，特效真的超赞超美，那种托着脸情不自禁哇出来的美，绿色外套的圣诞老人非常考究还原，飙雪橇车的时候真的感觉飞起来了，噢真的很满足少女心的片。 笑点也算是密集的，夏巴的节奏控制的很好，完全不谙世事的圣诞老人其实就是另一番孩童的模...  (展开)

看到20集，有点看不下去了。
前面挺有意思的，但自从郑海潮和邓小可正式开始后，剧情就突然变烂了，人物性格也是愈发不可理喻~~~

邓小可去找工作，明知公司地点非常非常远，还要去面试...
你就不想想，就算真的面成了又怎样？难道每天上下班来回六个小时花在路上？到时候，且不说宿舍条件差，就算好，邓小可也不会愿意住啊。她自身条件也不差，有文化有工作经验，家里又不是穷得等她挣钱养家，而且男朋友自己有公司还很有钱...
这个试本来事先分析一下就不该面。

另外，邓小可在不认识路的情况下还要开车去一非常远的地方？这是开玩笑吧？？在这种情况下，明显是打的实际啊~
你靠打电话让人给你指路？能指的清楚么？

而且郑海潮已经在来的路上了，邓小可就在原地等着呗。自己又不会换车胎还非要逞能，打电话让郑海潮指导，而且女的也未必有这把劲啊...
她这种新手，有旁边没有专来人员指导的情况下，自己换的胎，不怕开着开着轮子掉了么？！！

到最后郑海潮为了她急火火地赶来了，被她耽误了工作、时间和精力不说，还吃力不讨好地被她骂：为什么要把这破车借给她...
这是什么女人啊~~
还讲不讲理啊~
我都想抽她~~

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郑小可的妈是转性了吧？ 从一开始嫌弃郑海潮穷，到后来得知人家开公司的，又喜欢得不得了，还主动请人家吃饭，撮合他和自己女儿在一起。然后真等他俩在一起了，她妈又把脸一挂，不高兴了？
郑小可她妈这不是转性就是变态啊！！

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看完了~~~
最后两集内容太多太赶太不合理，还有最后怎么了就在一起了？！
完全没看懂...

后面的广告痕迹越来越重，
那个随手都来一瓶的饮料；买个东西送人，非要强调是在某网上商城买的，还有那快递，一年四季就那一身工作服了...
最后爱情经纪换工作了，还非要强调一下新换的这个某某婚恋网站有多靠谱多诚信...
最令人发指的是那个作秀的节目，超长超硬的软广告...

感觉以后电视剧里强加又突兀又生硬完全不合剧情与台词需要的广告是一大趋势~~~

以后就真的是广告里面插播电视剧了！

14号看的点映

看完这部电影给我最大观后感的感受就是：一千个观众就有一千个哈姆雷特，这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的

首先，我个人觉得这不是一部爆米花电影，这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同，看起来更像是一部艺术品，需要你慢慢回味，在看完影片几天之后，我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评，之所以没有在看完之后急着动笔，是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节，会有一种顿悟的感觉：啊，原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊，给我这样一种惊喜的顿悟感，足以让我觉得值回票价了。

五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜，比如我刻意留意了一下，剧中钟表行的老式收音机放过两首歌，一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲，实际上在观影的时候我会觉得很惊喜，整部电影虽说是发生在现代，但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感，非常细腻和怀旧，日本导演行定勋没有让人失望，每一个画面都是很考究的细节呈现，当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。

值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效，惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ，这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀，但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。
看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员，发现幕后人员都不容忽视，作曲：半野喜弘，日本著名配乐人，代表作《海上花》、《千禧曼波》。美术：周欣人，多次入围金鸡奖，代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。摄影：中山光一，日本知名摄影师，代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》

所以说在摄影和美术以及作曲方面，这部电影都有小惊喜。


再来说说电影本身，有点剧透哦。

《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影，导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象，与书本不一样的地方是，这部电影将故事背景搬到了上海，从行定勋导演的这部影片中，不难看出他的上海情怀，故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节，这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。

PS：姐妹两的衣服其实也有意义，姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场，妹妹如玫以红色连衣裙出场，话说我观影的时候看到这一幕，只想说：自古红蓝出CP啊，姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾，哈哈

电影镜头第二幕是在上海一个钟表行，男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现，接着他去了游泳馆，而也就是在游泳馆，男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝，而若蓝找到了阿良帮忙买礼物，也就是这样的相遇故事开始发展起来。

刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹，有着一样的面孔却完全不一样的性格，一个热情一个内敛，这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了，有过演双胞胎的经验，在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余，我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段，以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕，第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段，有一种难以名状的惊艳，另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的，略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。

再说说由三浦春马饰演的男主角阿良，我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色，影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的，印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良，最喜欢什么电影的时候，阿良答《Totoro（龙猫）》引发一片笑声，此外还有几个地方，就不一一赘述了，总之，三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好，同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节，都会给人一种单纯美好的感觉。

哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢，我只能透露一点，两人有“床戏”，但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上，看完电影你就知道啦。

老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点，印象很深的是，影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理，男子问表匠师傅：”你觉得这个表值钱就帮我修，不值钱我就不修了“
而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道：“其实这个表的价值是由你决定的”
这一幕看起来极为普通的场景，却给我很深刻的暗示，我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示，父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。

这是一部悬疑推理爱情电影，但是与一般悬疑推理电影的不同在于，他不会给观众很深的压迫感和紧张感，你甚至会觉得故事的发展很轻松，但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中，因为后半段，两姐妹有一个人意外去世了，但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个，因此在观影结束以后，你会发出这样的疑问：到底活着回来的她是若蓝还是如玫？

说到这里，我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理，催眠大师最后给出了答案，而五分钟的最后并没有。

或许电影的答案在每一个人自己的心中，这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是：正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个观众就有一千个哈姆雷特，如果观影时有同去的小伙伴，我想电影结束后，你不妨问问TA，看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦

     西藏作为藏传佛教的圣地，这里的人有着虔诚的信仰，僧侣的地位很高，在一般人的眼中，这些人都是神圣的人。
   在几个国家合拍的电影《色戒》里。可以看到这一点，僧侣的地位高于一般的人。如果说《色戒》背负很重的宗教色彩，探讨人生的意义的话，那本片则充盈着一种入世的清新。
   主角是一个小喇嘛，对新鲜事物的新奇不下于对于经书的热忱，电视里形形色色的事物无疑更加吸引眼球，在这里电视不仅仅作为一种媒介而存在，在此充当着他的另一种角色，是世俗的象征，是一种宣传教化的工具。是人际关系之间利益的转换器。
    当小喇嘛去帮助活佛收拾房间时，电视机深深的吸引住了小喇嘛，在活佛的授意下，监督活佛背诵完功课，获准看一会电视，在这里小喇嘛只是活佛的受益者，是在别人权利下的支配。当回到自己的家中，可以看电视时，无疑这种权利深深的打动了他，在爷爷的授权下，他要求带着电视提前回去，好让师傅也看到电视里唐曾取经的故事，而此时老师傅打算去圣地朝拜。在这里电视里的西行与现实中的朝圣有种暗合。小喇嘛之所以这么做，也是出于自己的考虑，多看几集电视。不至于受到父亲严格的时间限制。
    当电视来到寺院，于是一种新的人际关系形成了，活佛与师傅来到小喇嘛所在的地方，在这里这种地点的变化是一种权利的重新定义，是一种屈尊下位，而权利的中心无疑是电视机，电视机里播放的西游记。老师傅决定带着小喇嘛去朝圣，不能说没有受到电视里西游记的影响。
    这里宗教与娱乐的交汇，使观众发出坦然一笑，老师傅无疑将自己比作西天取经的唐僧，而唐僧是有徒弟一起取经的，当电视上出现蔚为壮观的佛教圣地，如来佛祖威严高坐的场面时，这种严肃的气氛在宗教看来是一种绝对的权威。正如常说的众家看红楼梦一个道理。当电视里最宏大的场面出现时，小喇嘛的爸爸却担心电视机发热烧坏电视，对比之下，使我们看到世俗和宗教的界限是如此的分明。
    电视是本片的真正主角，围绕着电视一切得以展开，伟大的艺术是不言自明的艺术，这需要解读，尽管有过度阐释的危险。电视里第一次播放的节目，虽不甚清楚的让观众知道讲的是什么，但还是可以听到党派的字眼，电视以及其他媒介首先作为教化的工具，其次才具备娱乐的功能，这是中国的实际情况，联想开来，活佛也是这种教化的产物，只是作者表达的是如此的含蓄，发人深省。
    做为学生作品，无疑是成功的，在镜头语言上也很到位，当父亲接小喇嘛回家的那个远景与携带电视机回寺院的远景完全上升到一种哲理的高度，暗含着入世与出世的含义，天之高，人之小，苍穹下的万物都如蚂蚁一样奔忙。任何方向的奔忙都是一种寻找解脱的途径。
向作者致敬！
                                                 注：短片

看过不少预告，也看过17号的那场点映，《白雪公主之矮人力量》并不是那种投入过多少万，制作如何精美的作品，但作为亲子电影来说，片中的人生启发，却是相当适合小盆友去看，电影那天我是与老公带着孩子去看，感觉是，我跟大的在吐槽白雪公主与小矮人们的人物形象，但出乎意外的就是小孩看得相当入神，甚至乎出现在家看电视般的神奇举动，从坐着盯着屏幕，慢慢变成站着盯着屏幕，手中紧紧地拽着点映现场送的白雪公主主题不倒翁。。。仿佛影片中一次随意的魔法爆炸都可以让他激动地撕开不倒翁公仔。下面总结一下带娃看片的一些感悟吧（PS：笔者不是专业影评人，写得凌乱请息怒）。
　　
　　中英结合的配音还算给力！
　　我曾经带他看过不少的动画电影《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》什么的，而且基本都是看原音英文（中文配音太美我不敢直视）小孩虽然在几乎每场影片中都看得入神，不过总是死在语言字幕上，孩子九岁，虽说听听英语看看汉字都是为了让他以后可以“抛抛书包”，但是时常看字幕，这样的确很影响小孩的体验，回到这部电影，当时点映的时候我还以为是英文版的（毕竟分派给我的影票是这样写着），进去之后就发现对白们都是国语，过场的那几首动听音乐才是英语的，感觉中英结合还是不错的。孩子也比较好理解，也容易投入热闹起来。
　　（PS：虽然实话说，白雪公主的配音矫得有点让人鸡皮疙瘩……某小矮人也只有三句话、四个单字的对白，应该是叫做“急死人”的那个。）
　　
　　画面突然不重要了，辅助小孩理解剧情很重要
　　不知道大家多不多带娃看电影的习惯，其实当你带一个屁孩看电影，他们基本上很少会深刻感受到画面效果的影响（当然，前提在于人起码要捏得像个人。。。）反而剧情与某角色在某个场合的某个帅气pose才是他们最深刻的（如超人的十字死光），回到《白雪公主》身上，火巫师的火焰球动作成为了我儿子看完后COS的主要动作，但在播放过程中，故事衔接部分并不是那么清晰流畅，所以某些时候还是要跟孩子说明一下他做的坏事，不得不说，影片的衔接与连贯性是我暂时看来最大的问题，对于一个成年人，还可以通过脑洞大开，脑补等方式衔接，但小孩子都比较单纯直接，遇上这类情况，父母估计就必须多引导他们去理解内容，学会带着孩子解读电影作品。
　　
　　走出影厅后，一句小矮人好厉害让我明白了
　　影片大概一个半小时吧，观影后走出来，小孩子的一句回答让我知道他算是看懂了作品的内涵，我问小孩，给你挑的话，你会选择做里面的哪个角色呢？他的回答是小矮人，做小矮人挺好，其实当年我跟他讲这个故事的时候，他的回答是王子，但小孩子嘛，就是那么直接，可能对于成年人来说，这样的剧情很低幼，跟平时的儿童读物差不多，但其实这恰恰是小孩子最可以直接吸收的途径（要不然你试试买本《幽游白书》什么的给他看看，分分钟没看懂倒学会了打架。），所以电影如何，是根据它本来的目标群体定的，自家孩子可以体验到小矮人的团结，知错能改，心思细密等特性，这部电影的人物也达成了，也就是一部合格的动画了，好吧，我想说的是，《白雪公主之矮人力量》算是这么一部。
　　
　　对于电影的总结：
　　感觉影评写到育儿上去了，其实总的来说，电影并不拥有大制作级别的效果，但国产来说，总算过得去，比起某熊某羊某超人，它算是优秀点的了；另外故事分镜衔接也出现一定的漏洞，但因为故事并不复杂，通过简单脑补可以很好修正；至于配音嘛，请原谅我是国语黑。。而故事叙述简单、不拖沓等方面却很适合小盆友们乐一把，剧情内涵显浅，也容易让小朋友理解与吸收，通片没有一个脏话，也让对对白比较神经质的家长们可以放心，暑假末端来说，这电影还是可以一看的。（转）

    我看剧的时间有十年，从16岁到26岁，从少女到女青年，看剧的口味不断在变，但是，我一直是《一吻定情》的脑残粉。每个女生心目中都有一个男神。我可以大胆地说，直树是大家心目中最完美的男神。学校里的学霸、家里的乖巧儿子、公司里的霸道总裁、医院里的天才医生，简直是集合了这么多年来所有电视剧男神形象。
    看的第一部是台湾版的《恶作剧之吻》。那时还是高中，高中是住校的，晚自习之前，会跟班里的女生打开教学用的电脑，用投影仪逼着全班一起感受少女心。
    《恶作剧之吻》结局之后不过瘾，把老旧的96年日版翻出来看了。
    之后再不过瘾，又翻出了漫画和动画来看。噢，然后我无视了韩版的《一吻定情》。
    再之后，上一年就出了这个新版的《一吻定情》，尽管已经熟悉到剧中的人物翘一下屁股，我就知道下一幕是什么，可是还是津津有味地看起来了，还在豆瓣上花痴地打上了五星。
    这部剧曾经被认为是2013年年度吐槽剧。当初放出消息要再翻拍，已经被无数死忠打脸。可是播了几集，硬生生地逆袭了，豆瓣评分从负分到五星，还召唤出了今年的SP和续集。对比起三个版本，凭良心说，我最喜欢的也是现在这个版本，虽然当初我也跟大家一起吐槽，却又很没节操地黑转粉。
    我认为，这个版本，无论是从角色的选择、人物性格的塑造、还是剧情的发展，都最忠于原著漫画。
    96版虽然有“世纪男神”柏原崇，但是琴子真是让人吐槽无力，除了记住了她的兜风耳之外，我也没法想起她到底是长什么样子。演起来还像个疯子一样，有时可爱和讨人厌就是一线之差。我最介意的是，心目中的琴子是有一！把！长！发！
    台湾版打的是温馨牌，郑元畅和林依晨是金童玉女没错，可是两个26岁的人饰演高中生，无论怎么演都觉得太over了。（二位的粉表拍我= =）
    古川雄辉虽然第一眼看上去真的没有男神的感觉，百度了一下他，原来是真正的高富帅，在剧中的举手投足，都散发出一种有修养、有学识的气息。未来穂香这个97年的妹纸，一出场就散发出这个年纪独有的青春美少女气息，就是那种无论你做出多逗逼的事情，大家都可以用“青春”这个词一笑而过的感觉。所以，这两人是最“直树”和“琴子”的直树和琴子。

    我们把目光转回这个续集上。
    9月12日，出了SP，冲绳岛蜜月篇，11月24日，出了续集的第一集。迫不及待地打开一看，还以为自己的打开方式不对，原来第一集就是SP的内容...所以还没看第一集的朋友们建议你们直接快进到最后他们下飞机的三分钟。这么没诚意的做法，已经让我对这部剧的期待度减半。
本来看完SP之后，我就吐槽不已。SP我是快进着看完的，因为实在觉得很无聊。第一部的成功，除了刚才说的人物塑造得成功，还有很大一部分是这部剧充满着很多小细节萌点。这些小萌点不过分做作、不过分脑残，刚好戳中了各位的少女心，让大家心里泛起了一串又一串的涟漪。可是SP的故事展开后，简直是简单粗暴地按着剧本走，再也没有让人有初恋的感觉。
小哥还是那个小哥，妹子还是那个妹子，可是怎么看就是变成了一个脑残妹纸跟着一个傲娇丈夫去度蜜月，路上遇到了另一个脑残妹纸情敌和他的呆傻丈夫。脑残遇脑残，变成更脑残。剧情突兀、切镜粗暴，琴子就好像通关打怪兽一样。最后情敌被击退了，二人又莫名其妙地滚了床单。看到这里，虽然有大粉红，可是我一点都高兴不起来！完全没有感情铺垫！这是在完成任务吗！？虽然看这部剧我早已把日常逻辑丢掉，可是这么活生生地把片子变成一部脑残片，真心怀疑制作团队是否换了。然后上网查了查，原来真的换了导演！第一季的女导演永田琴离开了，换成了小中和哉。而这位小中和哉导演，原来真的是擅长打怪兽，因为他导演了很多集奥特曼...我只想问一句，奥特曼也有少女心么！楼上有人说凑钱把奥特曼导演给做了，请预上我一份。

原版漫画的作者多田薰老师在漫画连载到琴子怀孕后，就脑溢血去世了。其实在后面，应该有更温馨美好三口之家的故事，现在只能靠大家脑补了。我本来期待，这一部电视剧可以按着这个感觉拍下去，把原本戛然而止的剧情延续下去，现在却略感失望。希望导演能听到这些吐槽，接下来的好好拍，用点心去琢磨一下少女心。

无论年纪多大，少女心都不会死，只是在等待着被唤醒。如果以后再翻拍，我还会继续看下去。







    
    
    
    
    
    
    

星期五晚上在校图书馆的电影院里看了《圆明园》，比较震撼。

我从初中的历史课本里熟谙了这个名字，也知道她是“万园之园”，但是，当电影将圆明园用电脑特技原景再现在我的面前时，她的恢弘与美丽远远地超乎了我的想象。

“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”

这是法国作家雨果用文字向世界构画了“万园之园”圆明园华丽至极的画卷。是电影的开篇旁白。但圆明园，文字不足以形容之。

这部电影除了精湛的特技和独特的视角之外，特别之处在于对历史的反思：以史为鉴,可以知兴替。电影除了告诉我们“落后就要挨打”这一千古不变的真理之外。还告诉我们更多。

记得黄仁宇的《万历十五年》以这样的一个角度来描述：“1587年，在西欧历史上为西班牙舰队全部出动征英的前一年。当年，在我国的朝廷上发生了若干为历史学家所易于忽视的事件。这些事件，表面看来虽似末端小节，但实质上却是以前发生大事的症结，也是将在以后掀起波澜的机缘。其间关系因果，恰为历史的重点。”

你亦可以在这部电影里找到这样的“末端小节”：
康熙皇帝对天文和数学很感兴趣，并达到了相当高的水平。可惜的是，他并不清楚中西之间有什么本质的区别并想到科技能给自己的帝国带来什么，科学技术离这个古老的国度还很遥远。
而他的儿子雍正是一个复杂而富争议的皇帝。他的性格与他的父亲是如此不同：他可以如此的勤勉于政事至于在历史上没一个皇帝能与之相比；他在艺术上的修养却达到很高的境界，他正是圆明园的总设计师；他严肃不苟言笑；但在他的精神乐园——圆明园里，他却可以如同孩童一般与他的儿子弘历穿起汉装玩乔装改扮的游戏——扮作农夫，拌作樵夫，或者拌作下棋的中国传统的文人；但一点令人吃惊：雍正沉迷于炼丹。
雍正的死，被怀疑死于重金属中毒。
而乾隆，这位坐享太平的皇帝则更为可笑。你不能怀疑这位皇帝的天资，他因他的聪明伶俐如此见宠于他雄才伟略的爷爷，以至于一个说法康熙是因为孙子弘历才传位于雍正。中国的版图在这位皇帝手里达到了最广袤的程度，而圆明园也才他的不断修建下达到了最辉煌煊赫的颠峰。他的皇宫里有各种各样来自西方的先进科技的产物，但他竟将科学视为“玩物丧志”！！！特别令人唏嘘的是，后来英法联军攻打北京时，抵抗来福枪和加农大炮的竟仍是横刀与弓剑！而在皇宫里早就收藏了西方来使进贡的各种先进武器，中国的皇帝却从没想过用这些来改进自己军队的武器！！

所以你可以循着这样一个轨迹中找到一点答案了。其实可以想的更远一点：如果没有他们蒙古同胞的祖先成吉思汗当年横扫欧洲给予他们傲视西方人的心态，他们将会如何看待不断渗入东方的西方科技？还会这样不可一世认为科学是玩物丧志吗？历史没有假设。英国工业革命进行的如火如荼的时候正是圆明园建造的如火如荼的时候。

“在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹它的名字叫圆明园。它汇集了一个民族几乎超人类的想象力，所创作的全部成果。这是一个震撼人心的，尚不为人熟知的杰作。就象在黄昏中从欧洲文明的地平线上看到的亚洲文明的倩影。你可以去想象一个你无法用语言来描绘的仙境般的建筑，那就是圆明园。这个奇迹已不覆存在，一天两个强盗走进了圆明园，两个胜利者一起彻底毁灭了圆明园。在历史面前这两个强盗，分别叫做法兰西和英格兰。”——雨果

看电影的时候，只觉心痛。更憎恨英国人和法国人，相信人类有破坏的本能。但也明白，一切是历史的必然。

秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也！
　　　　　　————————唐　杜牧《阿房宫赋》

等待进场的时候，听见一对男女朋友在讨论看什么电影。

女：喜羊羊吧？

男：下一场时间太晚了。

女的再看了下排片表：疯狂的赛车是什么？

男：就是疯狂的石头的导演。

女：呀，那就这个就这个！

女的很欣喜的样子，大约是为了发现一部自己觉得会物有所值的电影吧。

我也很欣喜，当然是内心欣喜。因为我发现，对于普通观众来说，才拥有一部进入国内院线影片作品的宁浩，居然已经可以成为个招牌了？那我也自己觉得下吧，在某些人看得见，某些人看不见的将来，宁浩的时代已经到来，而这个时代或许只是一个新纪元的代表，后面还有更多更多的某某时代要袭来，能够揭开更大更大的序幕。。。。。。好吧，就当我是在做瑜伽的冥想。记得上次谁在群里说，中国电影好了，就什么都好了。在如今这个全球金融危机的背景下，这句话乍一听还很是热血的样子，究其本质，其实真的很装X很装X。

你觉得呢？

 

一。

随着大荧屏上违反常理的“终”字样的出现，电影以一场自行车比赛的冲刺作为开始。下面发生的那些故事精彩刺激，还考验了观众了智商和注意力。一路这样看来，除了让我不由自主开心大笑外，突然让我念起了宁浩去年拍的36分钟的短片《奇迹世界》。在那里黄渤这个落魄小毛贼被警察追地满世界飞奔，却还在做着英雄救美的梦。同样是追逐，《疯狂的赛车》无论在剧本，拍摄技术上都是奇迹世界的超级加强版。

或许很多人不以为然，或许很多人没看过《奇迹世界》，那我不得不说声很遗憾了，因为在我看来这部广告片已经超越了他本身的价值，在这片里观众们不仅能感觉到久违的江湖气，那种仗义每多屠狗辈，平凡蕴藏着奇迹的信念，也是导演想让如今这个精神匮乏没有人生目标怀疑生活怀疑一切的年轻人们坚信的。当我们能恍悟到了宁浩作为一个创作者的用心良苦后，你会觉得他是一个有良心的导演一个有社会责任感的导演。

《奇迹世界》剧情简介：

一个刚刚被放出的小偷三儿（黄渤），在玩奇迹时意外得知有一宗命案发生，想打电话报警却遭警察追捕，就这样一路追啊追，追到了命案发生的地方，结果却。。。。。。

二。

比起《奇迹世界》中警察和小偷的追逐戏，《疯狂的赛车》的追逐那实叫“疯狂”了。五，六组人马的追逐和反追逐，环环相扣，戏中有戏，让人目不暇接，费尽思量。

编剧上，在安排这几组人物交织的伎俩也是颇为高超。虽然在某些情节上略有牵强的的感觉，在电影后半部也有不少BUG，但总体上这次疯狂的阴差阳错和集体误会还算是进行地“漂亮”。很多场景甚至值得仔细回味后还得叫好连连。我说的是杀手二人组潜入李法拉家中目睹李法拉准备陷害耿浩的全过程那场戏。那时一杀手隔着玻璃就说了两字的台词。谁也没想到他的嘴中会崩出这样两字，最普通两字啊，确有着比任何的黑色幽默都黑色都幽默的分量。这两个字就是----牛逼！是的“牛逼”啊！那谁谁说的，有两字说出就是牛，有两字能点得着火。别看电影里一直没有说破，你猜得透导演的缄默？ 说不定是突然着了魔，突然电影里两字台词，爆一声：“牛逼”！是的，牛逼哇，太牛逼了，对于这个镜头，观者只有在下面自己爆声“牛逼”了。

本片中把喜剧效果推到最高潮的是寺庙前耿浩与台湾黑帮“交易”的这场。在前面剧情的统统铺垫下，把阴差阳错和美丽误会演绎到极致的一场。这个时候耿浩误会对方是殡葬馆特色服务员，黑帮大佬当眼前的小伙是“本地帮会”。而这场戏到达台湾黑帮在出租车里把骨灰当白粉来验真伪的时刻又是一个高潮，满场不可遏止的大笑足以证明了这个喜剧大餐的成功。单是看这段，10分，绝对的满分10分。

在音乐上，有着和主题相辅相成的戏谑感。尤其是每当黑社会拔枪的时候那首闽南歌《浮沉的兄弟》的响起，可以预见这首歌会随着《赛车》碾遍全国后迅速红起。

 

三。

结尾。

我说的结尾不是一群假冒黑社会份子当背景合唱“长亭外”的结尾，我说的是那场正邪大决战。因为在那个时候，我又念起了《奇迹世界》。

在那场戏里，不敌李法拉的耿浩在警察的包围下准备逃走。警察真的开枪的时候，我的心也感觉“崩”了一下。看过电影的人知道，其实那枪对准的是黑社会老大的那个所剩不多的指头。不知道为什么，这个处理反而让我觉得有点失望。我甚至觉得如果真的是耿浩中了一枪倒下，这片子的意义将更深远，艺术性更强，流传百世更加。可惜啊，宁浩还是那个拍《奇迹世界》的宁浩。即使剧本上加强了，拍摄技术上加强了，所有元素都是升级版后，他还是那个想带给人们希望的导演，一个有强烈社会责任感的导演。只有他，还会在你被生活戏谑完后，还会让你重新返回生活。就像耿浩，就像三儿，就像《奇迹世界》的最后句话：

只要你相信，就会发现自己的奇迹世界。

这篇影评可能有剧透 为什么这么说？ 首先，它讲述了一个完整、清晰、不断反转但立得住的故事——有人可能看到第一句话就有不同意见了。那么再看第二句话：之所以说这个故事能立得住，是因为每一个人物都做了他们【不得不做】的事。人物的命运要么来路崎岖，要么归程难卜，几位主角的人生仿佛莫比乌...  (展开)

不要温顺地走入那个良宵，
龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥；
要咆哮、对着光明的消泯咆哮。
——狄兰·托马斯

好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。库珀决定去一探究竟。小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。这里竟成了NASA的根据地。库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。但是要过女儿那一关却不容易。墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。可惜这一次车上真的只有他一个人。也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。络腮胡在这里不幸便当。按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。他发现教授的重力方程式似乎有问题。自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。她相信爱能超越时间空间。最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。教授从一开始就没对这条路抱有希望。他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。空间站重现了地球曾经的生态环境。由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

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库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。我所说的诺兰的硬是一种气质。同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。本片中还有个设定能让人感受到他的传统。如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。这我倒觉得不是什么坏事。我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。这个我没什么发言权。但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。