哈哈哈哈哈惠利真的元气又搞怪，而且有学会控制自己表情了，该放开的时候也毫无偶像包袱，不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色

看这剧居然觉得男二也可，虽然前期确实挺渣，但后面居然有些心疼，山神这一神操作，虽说成全了男女主，但对男二还听不厚道的，总之剧还不错，大家可以自己看看，另外前期剧情略微有些心惊肉跳，哈哈，大家谨慎看剧

成理市的成理二字寓意深刻，暗指法律专业人士要言之成理。

“成理”有三个含义：

(1).固定的规律。《庄子·知北游》：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”《韩非子·大体》：“守成理，因自然。”韩非子是法家思想的集大成者，《韩非子·大体》全文都是讲法律。

(2).有道理。《荀子·非十二子》：“然而其持之有故，其言之成理，足以欺惑愚众。” 清·纪昀《阅微草堂笔记·滦阳消夏录五》：“据其所言，乃凿然成理。”

(3).治理。《战国策·秦策三》：“富贵显荣，成理万物，万物各得其所。”

初中的时候看的这本书，幻想过有一天小说会变成电视剧，也想过会有谁来演。得知是贾乃亮和王子文时我心都碎了。对于这两个人我并没有偏见，还挺喜欢贾乃亮的，但两个人气质，外形都不符合小说人设。王子文没有安桀那种冷漠的气质，外形也不符合，贾乃亮没有席郗辰痴情冷漠的感觉。现在想到他，就会有逗逼的感觉。如果电视剧真的开播的话，我是不会看的。这样，我想象中的安桀和席先生就不会被某人所框定。

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

【详细】

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（文/杨时旸）

或许每个人都曾默默地想过，“你会不会突然出现，在街角的咖啡店。”前任，是这世界上关系最微妙的人，有人声称忘记，有人故意忘记，但其实谁也不可能真正忘记，那像一块记忆里的纹身，即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次，重逢的突然而至也总会让人措手不及，就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样，它的结构和故事简单得令人惊讶，就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光，犹如一场梦境。

吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇，他们各自穿着臃肿的棉服，挎着购物筐，手足无措，词不达意。人们都说，时间会冲淡一切，但那个重逢的瞬间我们就会知道，那是人人都逼迫自己相信的谎言，我们对一些记忆避而不提，不代表真的淡忘，某个时刻，记忆的扳机就会被触碰，曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制，去消化和应对这样的局面。

最终，他们还是决定在一起叙叙旧。22年，把少年和少女抛入了中年，吉姆的母亲病逝，自己的事业崩溃，他回到家乡收拾自己年少时居住的房子，也在收拾自己的心绪，阿曼达的姐姐怀孕，她前来照顾，顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。

他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方，无论商店还是湖边，都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里，翻找出了旧时的物品，穿上当年的衣服，念起当年的情书，他们小时候录制过一段情景剧，假设两个人白头偕老，已至暮年，此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。

他们喝着酒重走了一边青春，某种程度上看，这像是一次角色扮演式的心理治疗，表面上，他们疯癫的玩耍，像是两个回到过去的孩子，从内核里看，他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情，面对那些旧日情话，重回他们分离的刹那，他们害羞、他们逃避，但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚，在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞，犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界，杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱，碰杯，开怀大笑，情意绵绵地跳舞，但在拥吻的最后的一刻，都停了下来，他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节，极力想得到彼此，但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中，不知不觉，在40岁的当口重返18岁。

任何分别，多少都会留下伤口，至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻，觉得都欠缺一次解释，似乎如果真的有了那次充分的解释，人们就真的能完好地放下彼此，大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说，《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性，它替人们完成了一场抒发。

我们的生活中掩埋着很多情感与情绪，在成年人的世界里，我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事，不暴露内心的纹路，但谁都知道，那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口，靠在一起，吉姆说起自己的遭际，被亲戚算计了生意，前途一片迷茫，阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说，在旁人看来，他们都过得不错，但只有此时，一对分开20年的情侣，才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独，击穿了彼此生活中的暗礁，成为了彼此的救赎。

阿曼达说，她特别羡慕孩子们能够大哭，眼泪像瀑布一样喷涌，她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场，吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避，现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人，现在因由一场邂逅，在分手多年之后，为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影，却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物，放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。

《蓝色杰伊》是一部黑白片，那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调，让故事本身互相显出了不同的况味，那黑白的色彩像记忆，像梦境，黑白是往昔，而往昔如谜。

他们彼此告别，然后回归各自的现实生活，这是第二次告别，相对于当年的分手，这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜，改变了很多，但又像什么都未曾发生，这一切真的发生过吗？还是只不过一场黑白的梦？

西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。

故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。

镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。

该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。

2021年1月1日在中央六台播，在场有个朋友以前做电影特效，说他跳槽的时候作品集的80%都是本片中的岩浆，顺便隔壁工位的同事做的是烟。之所以片中的岩浆有时候像水有时候像呕吐物，是因为不同公司做特效参差不齐。

同一个工作室的同个人既可以做五毛特效，也可以做好莱坞大片特效，是钱和时间的问题。参与本片是他们全体人员的黑历史，估计对导演来说也是。不知道王学圻为什么要参演（他们给的实在是太多了.jpg）。

他之前所在的特效公司为了这部电影投入很多：做特效没有收钱，要的是票房分成。后来票房一亿，公司血本无归，再加上疫情，亏上加亏，然后就被收购了！本来是中国第一家还是唯一一家来着，可以做好莱坞特效的公司。

烂疯了，看后我想要把华夏证券的基金全部卖掉，因为华夏保险的投资眼光太糟糕。

等到最后，周杰伦演唱的片尾曲竟然不在电视版播放，白 等 了 。

这部剧的画面感让人看起来很舒服，没有经历过那个年代，但是感觉服装、布景也很像那个年代的感觉，可能还存在一些小问题吧，但是至少我看起来是不出戏的。

演员都是新人，但是演得很不错。刚开始2017年的小哥哥真的有点像韩国人~

很多人说演员老，不像初高中生，但是这是一部演到她们长大的剧，可能这样更能展现后面的剧情吧，我觉得忽略这点来看也不是大问题。

这部剧用的是双时空叙事手法，片头会有一部分现代线，是2017年，过去线是1990年，上来就中考失败很抓人，虽然能猜到后面去了一个差生如云的学校的一个故事，但是还是想知道他们在这所学校里所发生的事。

看完了目前腾讯版1-12的剧集，还有《我们不能是朋友》的原著小说。

只能说，在言情霸总ip电视剧改编这方面，台湾出品依旧毫无疑问神仙出手。

即便距离上个台偶黄金时代都过了这么多年，底蕴深厚不是单用钱就能砸出来的。

同是一样的渣原著，对岸的制片成果简直是教科书级别的标准、经典、老套、

但是优秀。

改编时对原著吃透的程度，解决原著第一人称叙述的背德的同时，

添加的共同秘密地电话亭、

围绕买卖房子勾连的人物关系、

拓展出了一对助攻又逗乐的副cp可菲和一条柴（可菲的演员，就是很多年前在康熙来了里看过的那个外号叫“迅猛龙”的女生啊……这么多年天翻地覆……我好喜欢可菲，无论是发型还是其它）

就更不用说还有各位主担演员对表演的控制，

取景构图、

配乐……

甚至就连华为手机的植入都特码的高级（原著里，主人公真的是手机公司！）

以专业级标准，成功完成在霸总剧中营造真实世界的任务，同时又塑造完全可信的梦幻感。

我甚至忍不住脑补了一个这样的画面：

两边网剧同样都是在各种分析琢磨剧作创制课堂里的学生。本片这个作业，大概就是那种A班人在追究完和恶的距离之后，随便喝个汽水谈谈恋爱写个纸条的感觉。

而对另外那些（就不具体列剧目，你觉得是哪个就是哪个了），大概就是C或者F班里的大家众志成城全力以赴砸钱砸人大干之后的……大课作业……的对比效果。

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

在《人民的名义》大热大火之际，虽然其中戏骨演技确实走心，但是深觉其形式不是很喜欢，恍惚间突然依稀记得一些片段，是来自小时候懵懂的记忆，于是搜索到了这部神剧《大宋提刑官》。

印象中的这部剧是诡异又神奇的，里面一桩桩离奇的案件往往能引人入胜，小时候和父母一起，在深夜守着电视的中央台戏曲频道在看，纯粹当作是娱乐，也没想过那么多。

如今有了一定的阅历，再回首，发觉编剧与导演是多么别出心裁良苦用心。启用那些喜剧人确实是明智之举，何冰的主演也活灵活现（在《见字如面》里只喜欢何冰朗诵的部分），一部打着悬疑“幌子”的反腐剧就这样展开了。

故事的开始从反腐开始，绕一个大圈，花上十几年甚至更久的时间，兜兜转转，回归到反腐。这种首尾呼应更是彰显了宋慈注定悲剧的结局，大半个青春岁月与一腔热血，只是在人情世故中走一遭，终究敌不过制度的压迫。

起初的宋慈是刚正不阿的有志青年，满怀一腔热血还有点孩子气，由于结拜兄弟离奇死亡而插手梅城贪腐案，从此踏上一条传奇之路。那最初的宋慈是多么天真，自以为一身才华和高远的志向就可以为民伸冤，澄清玉宇，他从不怀疑正义二字，也从未想过人情世故有多少复杂。直至太平县冤案，宋慈才认识到，亲情可以如此这般深沉与无奈。（每次老母亲说那个故事的时候都很扎心）怀着这样认知的宋慈自然想不通李府连环案里为何父亲为何会栽赃女儿，直到案件大白，原来是杀父夺母的仇人，宋慈终于叹一声：好在不是啊，不然人心就真的太险恶了。这是编剧对亲情的诠释，一个正面一个反面，让我们对亲情的认知有了一定的变化。

在这些之后，便是大量的情杀，本身就对夫人不冷不热的宋慈在见证了那么多因爱生恨，下流龌龊之事后，对男女之间的情爱有严重的怀疑。这也是直接导致了最后留下污点，成为人生唯一误判的铺垫。

从毛竹坞无名案可以看出，宋慈也是懂得情理懂得变通之人，可是他却为何处理不好家事，屡屡出现激化的矛盾。个人认为原因有二：第一，宋慈不愿意攀龙附凤，不愿意揪着谁的龙尾巴上天。这种清高直接导致了对家中政治关系的极度反感。第二，宋慈的时间规划是和他的人生有冲突的。他恨不得用所有的时间，包括梦里，都奉献在典狱验尸上，这种错综复杂的人际关系处理并不在他的时间规划中，一切妄图改变他的习性，让他抽出研究的时间去应对人际关系的行为都将得到他深深的厌恶。玉贞说了，他便冷落她，岳父泰山说了，他便避而不见，英姑说了，他便大声斥责。他是自私的，他的变通仅存在于断案判案中，而变通的结果则是让结局合理化，不超过其认知，让自己心安。

可怜的玉贞在父亲死后才得到丈夫的亲近，在被冷落时还不忘丈夫的艰辛，甚至还有意说服英姑给丈夫当小妾，不管如何怎样都得不到丈夫的谅解的过去，还要托公主让丈夫出来审判自己的父亲，独自一人照顾宋慈的老母，一生无怨无悔，这样有德又贤惠的人设也是没谁了。

岳父丝毫不介意别人口中的玩弄死人骨头的雕虫小技，对女婿的顶撞只是象征性地呵斥，善意地提醒。到头来还是一次次举荐宋慈去勘破疑案，建功立业流芳百世。直至最后，也没有对女婿有所抱怨，在不贪的假设下，他也只是关心则乱犯了大错，对家人是无可挑剔，看人眼光更是独具慧眼。他知道梅城是龙潭虎穴，他知道只有宋慈才能胜任大理寺的官职，他知道宋慈能破嘉州库银失盗案。就是这样的岳父，就是这样一个肉做的人。

然而这些都是给一半看客看热闹的，充实了剧情，该有趣有趣，该离奇离奇，然而剩下的一半，则是一个血淋林真相的展现。

太平县时，吴淼水是不甘的，一句：别说你一个宋慈了，就算十个八个也不能把这浑浊的世道变的天朗水清。看似骂街的话语却一语道破整个官场的氛围，一句：我还会回来的。底气是如此十足，可惜宋慈也并未太在意，可谁曾想，几年之后吴淼水卷土重来，官职还高居五品（关于剧中乱七八糟的官位就不予以吐槽了），被宋慈再度整治之后，仅过不久，便又官居原职。宋慈的愤怒显得是那么的小孩子气，官场的险恶贪腐岂是几桩案子就能看得清的，清白正直又能如何，刚正不阿又能如何，还不是只能看着那些无德无能之人依靠特殊手段一次一次重回官场。

如果说吴淼水只是一个依靠关系一点一点打点上来的“低级”官员，那么刁光斗就是有智有谋的“高级BOSS”。在杜松杀妻案的最后，刁光斗仗着一纸文书，有恃无恐地对宋慈说了一番“肺腑之言”。

几年前，

你抓住刁某的一点儿过失，

就一纸奏章欲将刁某置于死地。

可结果怎么样？

我不过就是官降几品，

我不是还穿着这身朝廷命服吗！

你知道这是为什么吗？

就是因为这天底下，

像我这样的官太多太多，

而像你这样的死心眼又太少太少了。

孔圣尚曰：法不责众。

就你一个人，扛着一杆大宋王法的大旗，

就能够横扫天下，澄清玉宇？

如果官场上的事，都照你这么一板一眼的去办，

那满朝文武，还不都得弄得是人人自危吗？

如果这大家都不想当官，大家都不敢当官了，

你让皇帝老怎么办？

你不是成天口口声声，说什么王法王法，

你知道什么叫王法？

好，就让刁某来告诉你吧。

王法，王法，就是皇家的法。

这一句句都是警示都是一种对当今现实的宣判，可是在气头上的宋慈哪管这些，他这个提刑官哪管这些，这个贪官的话他又怎么会听得进呢。直到后来，刁光斗回归，把宋慈折磨得死去活来，在最后仍然说出了世道的真相，可是宋慈呢？他只是在乎那八大箱子的证据，他只在乎将犯人绳之以法，世道哪里轮得到他来掌管。可怜的宋慈一直死守着王法，刁光斗口中皇家的法，如果仅仅是这样也罢了，可是到了最后，那八大箱子的证据，那些赤裸裸的罪行，让他变了。他第一次，也是最后一次有了一个大胆的念头：他要一个人，澄清玉宇。

以前的他是天真纯真的，澄清玉宇只是一句口头空话从未当真，他只想通过自己的才能，洗冤除暴，为百姓做事，实现自己究极的人生理想：成为大宋提刑官。然而在如此多的罪恶的证据面前，他动摇了，他冲昏头了，他忘了一切了。他直接将证据交给了皇帝，他有些“疯了”，他要这个世道澄清，他要改变整个朝纲的模样。这也就注定导致了他的悲剧。

刁光斗早已经看透了一切，他知道皇帝需要大臣，没有大臣朝廷也不复存在。贪污又怎样，手段龌龊又怎样，通敌卖国又怎样，皇帝只要自己的权力，为了这一个目的他可以无视一切。一把大火，烧光了所有的证据，烧出个苟延残喘的朝廷，烧光了宋慈所有的尊严与信仰，烧出了大臣们丑恶的嘴脸，与那独自落了一地的黑白棋子。黑与白，善与恶，明明应该泾渭分明的事物，被一场大火的烟灰掩盖得模模糊糊难辨边界，世道如此，蜉蝣难以撼树。

卢知州贪，他只是苟安一隅，统治者自己的小小地盘。刁光斗贪，他草菅人命，贪污受贿只为打点好关系享受权力带来的便利与享受。但是我们不应该忘记一个人：袁捷。就是那个家境贫寒有才能却监守自盗的小官。比起那些纯粹贪官的丑恶，我对袁捷的行为也陷入了沉思。有才能却得不到重用，只能被迫靠贪污打点上下以求升职更好实现自己的抱负。这是对社会多心寒，对前途多少迷茫才会去做的决定，推翻自己的信仰与认知，向世道与恶势力妥协。转念一想，又有多少贪官不是如此呢，他们都是知书达理，受过知识熏陶的人，都是有正确信念的人，在日复一日的绝望中等待，在畸形社会体制中被压迫碾压。同流合污才能生存，世道如斯，再难改变。

所以宋慈累了，在他出发的原点，父亲的坟前，说出了一句：孩儿已疲惫不已，不堪重负了。疲惫不已，不堪重负。这八个字能让一个男人热泪盈眶，这是多少沉重的无奈与妥协。他自己也说过：兴许能说出来的终究是陈词滥调，而心中所想终是无法说出，或许这便是人心之幽秘吧。然而这样的“陈词滥调”痛彻心扉。

小时候连背一首古诗都极其困难的我，那么久过去了，还能一字不差地背完片尾曲。当一切尘埃落定，最后一集我终于没有再跳过片尾曲，任凭风吹散，任凭滂沱雨。一本《洗冤集录》足以流芳百世，宋慈在剧中也只是艺术的加工，可是为什么总是觉得难过，为什么觉得心塞。

也许就是第一集里，那个从梦中醒来，抱着死人骨头，天真地开怀大笑地说：“我要做的是大宋提刑官。”的那个瞬间。

因为那个瞬间，我便与他一同，一起欢笑，一起面对，一起无奈。