大梦西游2铁扇公主定档大年初三爱奇艺贺岁片,看了预告片就特别的好,非常好的一部西游作品,制作精良,演员阵容强,主演;谢苗、黄一琳、九孔、马京京、吴毅将、金雅娜、赵铁英、优依等,还有韩晓演唱的《大梦西游2铁扇公主》主题曲mv《余生》很好听呢!听的心都要醉了,给100分啊,其他大年初三一定好好看这部电影,北京地铁站口还看到电影海报,看来是一部大投资的爱奇艺独播电影
大梦西游2铁扇公主定档大年初三爱奇艺贺岁片,看了预告片就特别的好,非常好的一部西游作品,制作精良,演员阵容强,主演;谢苗、黄一琳、九孔、马京京、吴毅将、金雅娜、赵铁英、优依等,还有韩晓演唱的《大梦西游2铁扇公主》主题曲mv《余生》很好听呢!听的心都要醉了,给100分啊,其他大年初三一定好好看这部电影,北京地铁站口还看到电影海报,看来是一部大投资的爱奇艺独播电影
A计划可谓是成龙的一部非常经典的影片。总共有两部 都是讲清末时候香港开埠初期的事 成龙饰演水师队缉拿海盗的故事 里面这个水师头可谓是身手不凡,特别是小巷里的自行车追逐战可谓是经典中的经典,成龙一系列花哨搞笑的打发让我看了不下十次。钟楼的摔下来的场景是成龙没有用任何保护措施,真是的隔着两层布从20多米的地方摔下来的 相当的震撼,我当时看了简直就不敢相信 他居然连保护措施都没用 就这么硬生生的摔
A计划可谓是成龙的一部非常经典的影片。总共有两部 都是讲清末时候香港开埠初期的事 成龙饰演水师队缉拿海盗的故事 里面这个水师头可谓是身手不凡,特别是小巷里的自行车追逐战可谓是经典中的经典,成龙一系列花哨搞笑的打发让我看了不下十次。钟楼的摔下来的场景是成龙没有用任何保护措施,真是的隔着两层布从20多米的地方摔下来的 相当的震撼,我当时看了简直就不敢相信 他居然连保护措施都没用 就这么硬生生的摔下来了,所以我相当的钦佩成龙这种为电影事业而奋不顾身的精神 A计划永远是经典中的经典。
刘青云和谢霆锋的组合,加上廖启智这样的超级配角,如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影,唯一需要的是案情必须扑朔迷离,而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑,最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了,但解迷的过程硬伤较多,情节牵强且略有脱节,使得案情的真相不但没有“大白”,反而是更加迷糊。严格意义上讲,本片就是一部侦探推理片,所谓的动作戏无非就是比比谁的强快,比比谁的枪法
刘青云和谢霆锋的组合,加上廖启智这样的超级配角,如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影,唯一需要的是案情必须扑朔迷离,而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑,最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了,但解迷的过程硬伤较多,情节牵强且略有脱节,使得案情的真相不但没有“大白”,反而是更加迷糊。严格意义上讲,本片就是一部侦探推理片,所谓的动作戏无非就是比比谁的强快,比比谁的枪法准,但基本表现的都是谢霆锋同学如何将各种敌人一枪毙命,因此基本可以忽略。因此, 本片的成败关键就在于这个案件和情节本身,从这个角度讲,《消失的子弹》完全复制了《名侦探柯南》的情节模式,一个推理很牛的侦探,新到了某个地方,然后此地就发生了离奇的命案,之后侦探通过推理和现场还原演示,排除各种假象的罪犯,发觉最终的真相,罪魁祸首却又是一个心酸且有苦衷的人,而被罪犯杀死的人也还都有恶有恶报的一面。如果案情很有新意,情节真的像柯南中那样都能够自圆其说,这会是一部比较不错的真人推理电影,但问题却偏偏出现在了这些地方,就像一个案件,最重要的证据有问题,这个案子即便结案也不会有真正的结果。
国庆假期第一天带娃来看电影,典型的公主王子奇遇记的情节,四个主人公历经重重艰险,不怕困难克服诱惑,终于在各方的帮助下打败了坏人,完美的结局!
为了不剧透就不说那么多了,带娃来看的,还挺精彩的,里面的形象也都很可爱,孩子很喜欢,全程笑声不断,也很正能量,动画制作精良,挺好的哦,值得一看哦!
国庆假期第一天带娃来看电影,典型的公主王子奇遇记的情节,四个主人公历经重重艰险,不怕困难克服诱惑,终于在各方的帮助下打败了坏人,完美的结局!
为了不剧透就不说那么多了,带娃来看的,还挺精彩的,里面的形象也都很可爱,孩子很喜欢,全程笑声不断,也很正能量,动画制作精良,挺好的哦,值得一看哦!
结束了,看到网上好多人都在抱不平,其实无论最终选出来的12个人是谁,都会有人抱不平,人韩国的综艺节目,主要针对韩国观众,投票也只统计韩国国内票数的选秀结果肯定是看韩国网名的意愿呀,从我和韩国同学接触里就知道韩国的年轻人都喜欢年纪小的,还记得当年我在韩国上学和他们聊韩国艺人说起宋慧乔他们说她老,说起少女时代也嫌弃,当时他们爱APINK,所以不难想象李佳恩没入选,韩初媛和朴海允的颜不是他们的菜,
结束了,看到网上好多人都在抱不平,其实无论最终选出来的12个人是谁,都会有人抱不平,人韩国的综艺节目,主要针对韩国观众,投票也只统计韩国国内票数的选秀结果肯定是看韩国网名的意愿呀,从我和韩国同学接触里就知道韩国的年轻人都喜欢年纪小的,还记得当年我在韩国上学和他们聊韩国艺人说起宋慧乔他们说她老,说起少女时代也嫌弃,当时他们爱APINK,所以不难想象李佳恩没入选,韩初媛和朴海允的颜不是他们的菜,剩下的全是日本妹子更可以理解,毕竟只有南韩人投票,这么爱国的名族怎么可能最后让一堆出道的日本女生再出道,唯一出道的三个真的是在南韩受欢迎,主要是三个人都是甜美可爱的类型,美穗,美瑠,朱里看起来太成熟,美宥不是南韩的颜,美羽眼神会很凶不自信。所以这么一看结果,很符合南韩的选择。柔里被吐槽名次高,但她实力有的,高音可以。惠元和珉周都是南韩的颜,幸好是8和10,没有高位出道,不然网友更会喷,南韩观众没投出高位也算是理性了。毕竟国内的高位出道,此处没有任何攻击,毕竟我是国内三位的颜粉。不管怎么样,看未来的发展吧。
佩服脑洞,厉害厉害。
武侠穿越在今天司空见惯,但在当年也算大胆创新了。只不过在五年之后香港陷入了全面疯狂的炒楼炒股热潮,最终……
十年人事几番新。但剧中的人都各有各发展。女主角销声匿迹,男主角也成了富人。里面的配角,有开公司的,有做导演的。
也许当年谁都没想到今天的自己会变成这样了吧。张卫健也许是最悲惨的人之一。
佩服脑洞,厉害厉害。
武侠穿越在今天司空见惯,但在当年也算大胆创新了。只不过在五年之后香港陷入了全面疯狂的炒楼炒股热潮,最终……
十年人事几番新。但剧中的人都各有各发展。女主角销声匿迹,男主角也成了富人。里面的配角,有开公司的,有做导演的。
也许当年谁都没想到今天的自己会变成这样了吧。张卫健也许是最悲惨的人之一。
记得第一季刚开播的时候,很多网友都说林动是“沙雕”,每次看剧隔着屏幕都能感受到林动冒着傻气的小快乐。随着剧情的发展,林动经历了生离死别,逐渐成长,开始懂得责任和担当,开始要守护爱人守护天下。
他是一个悲剧式英雄,伴随着剧痛和血泪的成长。
到了第二季,与异魔正面交锋,虐心的剧情也更多,突然就很怀念当初他在青阳镇无忧无虑做傻小子的日子。那时武功不高、没
记得第一季刚开播的时候,很多网友都说林动是“沙雕”,每次看剧隔着屏幕都能感受到林动冒着傻气的小快乐。随着剧情的发展,林动经历了生离死别,逐渐成长,开始懂得责任和担当,开始要守护爱人守护天下。
他是一个悲剧式英雄,伴随着剧痛和血泪的成长。
到了第二季,与异魔正面交锋,虐心的剧情也更多,突然就很怀念当初他在青阳镇无忧无虑做傻小子的日子。那时武功不高、没见过世面,但是有家人在身边,不需要纠结那么多选择,也不用做出那么多牺牲。 成熟的林动,是让人拍手叫好的,因为他不会再受欺负,也是让人心疼的,因为他不得不失去太多宝贵的东西。
万幸的是他没有像林琅天那样失去了理智失去了是非失去了初心吧。
当封建的大树被砍倒后,人们似乎忘记它的根还在,看!饿殍遍野,听!黎民哀嚎,青天白日下的大老爷仍自顾自地宣讲“礼义廉耻,国之四维;四维不张,国乃灭亡!”的口号,若说清朝是封建时代的昨日黄花,那民国便是民主时代的野草!大树顷倒,青草长高了!翻土变新,那可不得了!
由此窥民国一角,长似野草,生机有余,希望微渺!
当封建的大树被砍倒后,人们似乎忘记它的根还在,看!饿殍遍野,听!黎民哀嚎,青天白日下的大老爷仍自顾自地宣讲“礼义廉耻,国之四维;四维不张,国乃灭亡!”的口号,若说清朝是封建时代的昨日黄花,那民国便是民主时代的野草!大树顷倒,青草长高了!翻土变新,那可不得了!
由此窥民国一角,长似野草,生机有余,希望微渺!
产量不多的哈莫尼·科林(Harmony Korine)近年作品一反早期的独立叛逆姿态,开始喜用大明星和流行歌手,表面上似乎在向商业制作靠拢,事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法:复杂多变的镜头机位,非常规的跳跃剪辑,不紧不慢的节奏,歌声不绝的金曲拼凑方式,再加上色彩斑斓的视觉冲击,令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对,一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春
产量不多的哈莫尼·科林(Harmony Korine)近年作品一反早期的独立叛逆姿态,开始喜用大明星和流行歌手,表面上似乎在向商业制作靠拢,事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法:复杂多变的镜头机位,非常规的跳跃剪辑,不紧不慢的节奏,歌声不绝的金曲拼凑方式,再加上色彩斑斓的视觉冲击,令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对,一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处,但这并不是叛逆青春故事的续集,而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活,直到遭遇爱人殒命,才逐渐收起以往恃才傲物的本性,不断向现实妥协,却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜,然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上:对爱人的情感亏欠,与家人朋友的渐渐疏远,对世俗名利的抛弃,以及对自身才华的无情戏谑。可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎,连同导演不屈不挠的作者标签,令节奏渐渐变得松懈和乏味,碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排,甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈,又回到最开始的状态,影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际,也在滑向不加节制的风格炫耀,在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。
由陈铭章、陈世峄执导,林雨申、蔡文静、邹廷威、涂冰等人主演的都市欢脱治愈轻喜剧《好好生活》正在热播中。本剧以职场女性为切口,展现了以吴忧为代表的四位职业女性的工作、生活、情感经历,以第一视角直击女性的职场和婚姻的痛点,引发了众多职业女性的共鸣。
在这部剧中,秀秀虽然是一个配角,看似无关紧要,但正是她的搅局,让故事情节变得更
由陈铭章、陈世峄执导,林雨申、蔡文静、邹廷威、涂冰等人主演的都市欢脱治愈轻喜剧《好好生活》正在热播中。本剧以职场女性为切口,展现了以吴忧为代表的四位职业女性的工作、生活、情感经历,以第一视角直击女性的职场和婚姻的痛点,引发了众多职业女性的共鸣。
在这部剧中,秀秀虽然是一个配角,看似无关紧要,但正是她的搅局,让故事情节变得更完整,更具吸引力。秀秀应该说是一个很优秀的女孩子,长得漂亮,又是名牌大学毕业,还是妈妈的掌中宝。然而,正是这个如此优秀的女孩,在职场上,连个职场小白都算不上。
妈妈认为自家的女儿从来没有坐过硬板凳,从外面买来了一把很高级的老板椅送到了办公室,还向女儿的主管钱加一提出了这也不行,那也不行的条件。殊不知,妈妈的这些行为不仅让女儿在办公室的存在感越来越低,也让钱加一对秀秀的工作能力有了很大的怀疑。果不其然,由于妈妈不让她熬夜,秀秀没能完成分内的工作,导致钱加一忍无可忍,直接将秀秀开除了。
其实,秀秀身上暴露出的这些缺点,恰恰说明了,秀秀还没有做好进入职场的准备。
那么,秀秀身上都有哪些职场不应该出现的缺点呢?
公司就是一个大染缸,也难免会有人传播各种小道消息,特别是很多的小道消息都是公司内部员工的勾心斗角。而很多职场小白不懂这其中的利益关系,往往就会被一些人利用,成为了小道消息的制造者和传播者。
特别是很多的小道消息都跟上层领导有关,领导肯定不希望你到处乱说。在剧中,秀秀在偶然的机会下,看到了公司樊总和总监钱加一在一起吃饭。如果是一个职场精英,肯定会能走多远就走不远。而秀秀不仅拍下了他们两人的身影,还发到了公司的工作群里。给樊总和钱钱加一带来了诸多的负面影响,从这一方面,也说明了秀秀在职场上非常不成熟。
在剧中,秀秀被开除的主要原因就是她没有完成领导交待下的工作,而提前离开了公司。对领导来说,该完成的工作而没有完成,说明你的执行能力和工作能力不行。我们知道,在职场上,很多工作都需要相互协助的,如果因为你工作拖拉,就会造成项目进度整体推迟,那么整个团队都会因此受到批评。
我们不鼓励加班熬夜,但是我们同样不鼓励工作拖拉,不能很好地完成分内的工作。
其实,秀秀被开除的另一个原因,就是她没有担当。当钱加一质问秀秀为什么工作没有完成时,秀秀给出的理由竟然是妈妈不让她加班,因此,她就提前离开了办公室。
殊不知,在职场上,除非你妈是总裁,要不然谁认识你妈是谁?
到了这个时候,秀秀还没有认识到自己的错误,还一味地推卸责任,没有一点担当。相反,剧中的吴忧,在肖俊秀的陷害之下,策划案被雅曼科技驳回后,仍然还能承担起原本不该承担的责任。虽然,我们对肖俊秀的小人行为嗤之以鼻,但是,吴忧的行为却正是一个合格的职场人的表现。
秀秀被公司辞退后,一方面在妈妈陪同下到公司堵住主管领导大吵大闹,一方面在沟通无效后,又跑到公司的地下停车场,把钱加一的车喷花。这些表面都是一个职场人极不成熟的表现。
要知道,“此处不留爷,自有留爷处”,与其跟主管领导大吵大闹,还不如果断转身,潇洒地离地。试想,即使在这种情况下,主管领导勉强把你留下,还会把重要的工作交给你来做吗?你在职场上还有上升的空间吗?事实也的确如此,秀秀在肖俊秀的运作下,又重新回到了公司,却只能成为一名普通的仓管。与其这样,还不如再去另谋高就。
另外,毁坏公司或者别人的财物,更是不可取的。在职场上,如果受到不公平的待遇,如果在单位解决不了的话,可以要求劳动仲裁部门进行裁定。而像秀秀这种泄私愤的行为完全就是心智不成熟的表现。
进入职场,你准备好了吗?
如果说这部电影最大的失败,应该就是中文译名和中国版的海报了。
若非上天有意为之,恐怕在国庆档还真不打算去看。
怀揣着这样的心情,看完《英伦对决》,真的想赞一句:大哥回来了!
《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作,在此之前我们看到的,尽是成
如果说这部电影最大的失败,应该就是中文译名和中国版的海报了。
若非上天有意为之,恐怕在国庆档还真不打算去看。
怀揣着这样的心情,看完《英伦对决》,真的想赞一句:大哥回来了!
《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作,在此之前我们看到的,尽是成龙一成不变的动作喜剧:《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》、《绝地逃亡》等等。
不仅仅是这些,还有《功夫梦》、《警察故事2013》、《天将雄狮》等等成龙参演的电影,实在令人提不起观影的性质。
故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》,形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》,兩部前作都是好作品,結合起來正常來說不會太差,但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西,缺乏了新的方法,新的情感,在對導演有所期待之下,這樣的表現只能說不及格。
在大佛普拉斯裡最具特色的旁白
故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》,形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》,兩部前作都是好作品,結合起來正常來說不會太差,但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西,缺乏了新的方法,新的情感,在對導演有所期待之下,這樣的表現只能說不及格。
在大佛普拉斯裡最具特色的旁白,在這片裡變成了可有可無,甚至是刻意(其實上一部片已經有一點,但其幽默與感性,當然還有導演本身講台語有一種魅力,所以成了優點與亮點。)黃信堯的旁白,我想除了上述的特質,最可貴的是他的真摯,但在同學一片中,卻因此透出了導演的不濟,像片頭一段為何拍此片的獨白,很真摯的說出不知道要拍啥,想到了同學的過往,所以就拿了唬爛三小當作靈感,去講中年男人的悲歌。
從這看出,他在重複自己,在開場他已表明是在重複自己,而重點是,既然重複自己,那到底這次重複能延伸出什麼?我在看完後,只覺得除了因為劇情片更為主流而讓更多人看到這份情外,沒有任何一點比原紀錄片唬爛三小好,可能我太愛唬爛三小,所以認為這個翻拍很失敗。
翻拍成劇情片,我想意義在於要把紀錄片原有珍貴的情感與探討中年男人之苦的議題變成藝術性的呈現,但我自己覺得整體感覺看不出阿堯的技巧,反而很多鍾孟宏的痕跡,讓我忍不住去想,阿堯是無法在電影的基礎上下手,只好花心力去想出:旁白,偽紀錄片訪問手法,導演自己入鏡等等非劇情片式的手法去突顯自己?不是說這些點不好,甚至說大部分好的亮點都在這些地方,我就很愛閉結跟另一個世界的連結,以及電風第一次看房子的段落,但這部既然是劇情片,這些亮點都是拉寬劇情片邊界與深度的東西,但,劇情片的基礎也同等重要!
以此談下去,就要講我覺得此片理應最大的賣點現在變成最大的敗筆就是演員,紀錄片裡最珍貴的人味,在此片都見不到,四個主演單獨看都算有特色,但合在一起,說實在我完全看不出火花,我感覺不到他們的情感,無法相信他們相識多年,看起來就是在裝熟,演員的戲,我想很大程度是導演的基礎,幾位主角也都算是一時之選吧,但在好幾個需要戲味的場合,都讓我覺得劇本、導演手法、演員都是分裂的(最明顯例如銘添與秘書在辦公室調情一段)。
看前有人跟我說,此片有現象是很異男,所以女性會不喜歡,但看完後我認為並非如此,中年異男的悲歌並沒有這麼難打進人心,界線也不厚,重點是這部片沒有把這些情感說好(儘管情感在但電影本就是設計的藝術,劇情片猶是)於是乎大部分非異男根本無法get到情感的核心,只留下異男自己被觸動,但如果是這樣,就讓我認為原本拍成劇情片要被更多人看到的意義沒有了。
而阿堯導演也憑此片暴露出自己在劇情片上的巨大缺陷,希望他會意識到這件事,未來可能不能在基礎上過份依賴鍾孟宏系統太多,要開始回推找出自己在劇情片基礎上要做的是什麼。
因为最近的阿丽塔要上映了,到处在爆吹特效
于是我就先来看了铳 因为最近的阿丽塔要上映了,到处在爆吹特效 于是我就先来看了铳梦ova1,ova2(我只能找到这两段了-出门右拐B站自寻) 目前还没看完 看到一半的感觉就是 = =怎么有点疯狂的麦克斯4的感觉 我的2022年第一场电影就已吃了一坨大便的形式落下了帷幕,完全不知道这个电影跟反贪和廉政有啥联系,主角配角没有任何一点出彩的地方,编剧脑袋完全进水,故事情节明显是反恐,女主角跳出来也不知道是干啥的,拉菲哥演的是一个高智商犯罪份子最后莫名其妙的死掉了所有的人脑袋上都写着两个字弱智,恳请大家千万千万不要去看这部电影他就是垃圾! 我的2022年第一场电影就已吃了一坨大便的形式落下了帷幕,完全不知道这个电影跟反贪和廉政有啥联系,主角配角没有任何一点出彩的地方,编剧脑袋完全进水,故事情节明显是反恐,女主角跳出来也不知道是干啥的,拉菲哥演的是一个高智商犯罪份子最后莫名其妙的死掉了所有的人脑袋上都写着两个字弱智,恳请大家千万千万不要去看这部电影他就是垃圾! 代玛丽雪莱专业研究者Vera发 ======================================================== 总体上而言,电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点,让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色,眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西:那是一种受难中的高贵,痛苦中 代玛丽雪莱专业研究者Vera发 ======================================================== 总体上而言,电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点,让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色,眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西:那是一种受难中的高贵,痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇,毫无波折,即使有波折之处(私奔、孩子死去)也没有音乐和情感的渲染,但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始,到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠,而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳,将它们一个一个穿了起来。 电影主要触及到四个关系:玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特,和她父亲戈德温,以及和她丈夫雪莱的关系,克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者,电影中通过戈德温之口说起她:“你母亲是一个战士,她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像,画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦,她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体,散乱的头发,猿猴狡黠邪恶的面容,充满了淫欲、暴力的暗示,似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者,又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人(他们的感情使她吃了很多的苦头)。这幅画事实上是一个隐喻,即对于一个十九世纪的女性而言,什么是她们最大的噩梦?小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱,克莱尔与拜伦。前者可谓真爱,父亲断绝父女关系的威胁,和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火,但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时,她已经犀利地点明了他们未来的结局:“我几年前也是和他私奔的”,(看看现在的我,就能想象未来的你)。诗人的爱情如苍穹之云,如星空之月,中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论,和妹妹克莱尔肆意调情,不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走,以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时,雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了,她惊诧于爱人和现实的绝缘,她喊道“你看看我!”(你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许?)电影最后,雪莱当众承认,“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛,但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一,但她自身的爱情悲剧让她对玛丽(和怪物)感同身受,她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度,拜伦有过之而无不及,他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品,他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师,又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”,开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时,父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲:“我们是按照你的理论生活的”,但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样,小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的,却同样被无情抛弃。(当然她父亲作为过来人,了解把理论不加三思地付诸现实的代价,这也是他身上的ambiguity)因此可以说,《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇,是雪莱前妻的自杀,是玛丽梦中复活的孩子,是她被抢走的作者头衔,是许久未见的父亲转身而去的背影,是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余,即玛丽去苏格兰那部分,如果是为了设计在那里遇见雪莱的话,更是没必要,因为事实上,他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌:雪莱的”Queen Mab”,柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”. 以上是作为普通观众的影评部分,主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物,戏剧化和好看是首要目标,真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解,我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方(细节部分就不追究了) 1,雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。 2,玛丽知道雪莱是有妇之夫,因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑,导演把玛丽无辜化了,事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。 3,雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人,他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后,他才渐渐奠定其地位。因此,公园里有粉丝签名情节是假的,因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后,雪莱帮助修改了一些字词,写了序言,联系出版商匿名出版,确实一些人猜测这本书是雪莱写的,包括大名鼎鼎的Walter Scott,但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。 4,克拉拉是玛丽第三个孩子,她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽,但当时他并未和玛丽在一起,是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他,因此孩子病情加重,死在那里。 5,玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面,但是她的另一面是内敛和软弱(她自己对自己的评价)。电影中玛丽和父亲的正面对抗,和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情,虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说,“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》,我总是无法宣告自己”。“对于女性问题,我从未确定自己的观点,我认为不是撤销所有的束缚,就能保证社会的进步,人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平,但她同时认为,在生活的复杂性面前,任何口号和理论都是无能为力的,反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。 总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥,但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。 以上。 生搬硬套凑成一个长片的长度并不怎么高明,导演虽然姓董但俨然是王家的人,无意识地忽视很多需要深刻讨论的社会困境和观念的落后,通过找个女演员就把一切都怪在10年没回家的表姐身上,同时也“拯救”了他被奶奶突然病故而几乎拖垮的拍摄计划。 我如果是丽丽,我也十年不回去,王家十几个不是你爹胜似你爹的人张口闭口让你感恩,你 生搬硬套凑成一个长片的长度并不怎么高明,导演虽然姓董但俨然是王家的人,无意识地忽视很多需要深刻讨论的社会困境和观念的落后,通过找个女演员就把一切都怪在10年没回家的表姐身上,同时也“拯救”了他被奶奶突然病故而几乎拖垮的拍摄计划。 我如果是丽丽,我也十年不回去,王家十几个不是你爹胜似你爹的人张口闭口让你感恩,你以寡敌众除了一边刷手机一边微笑有什么选择——摄影机在他们手上,剪辑权也在他们手上,你就知道他们一定会吵成一团,你就知道他们希望你磕头谢罪。但王家这哥几个对这个所谓“对老王家贡献最大”的老三的“感恩”不就是逼他多年未见的女儿把他领走,临走前再送她一顶不孝的大帽子,因为没有这顶不孝的帽子就会显得他们不仁不义。每个人都不愿意搭上自己的人生照顾“老三”,又觉得送去机构丢人现眼或是照顾不好。但其实他们并不在意丽丽把“老三”领走之后,是自己舍弃孩子和家庭去照顾陌生的爸爸还是“丢人现眼”地送进那些“照顾不好”人的机构。但是丽丽的困境谁在乎呢?那个为什么十年不回家的问题怎么回答?怎么回答都会被老王家剪掉吧。哦,别忘了过去二十年实际上照顾老太太和老三的人不也是那个其实已经离了婚的外姓女人“二嫂”吗。“二嫂”在饭桌那场戏结尾说,“不演了”,也许说者无心,但你我一定要听者有意。 我自己的外婆由于阿尔兹海默症疯疯傻傻了好几年,清醒的时候就恶毒的挖苦谩骂家人,糊涂的时候就把冰柜里的东西拿到橱柜里,把洗脚盆拿到餐桌上,把沙发绑在大门上。外婆觉得保姆都是小偷不同意雇保姆,很多年轻时受过外婆恩惠的穷亲戚来照顾外婆一个月回到家乡甚至找了出苦力的工作也死活不愿意再来了,老家的亲戚分别打电话来劝我妈在自己精神崩溃前把外婆“送走”。与此同时,我爸也觉得送去机构不孝顺让他在同仁面前丢脸,但自己立刻从没法住人的家里搬了出去,在北京的姨妈觉得机构会打老人也死活也不同意送去,但北京总有比她回家看望外婆更重要的事情要做。于是我妈每天一边装修房子一边跋涉在爸爸和外婆的两个家之间操持家务并一个人承受外婆的谩骂。在照顾外婆的具体方法上,我爸爸和姨妈也经常有各种居高临下的意见指出我妈的不孝。 导演可能的确在北京生活得太久,对于苦难的全部认识就是山沟沟里的几排房子,他可能还不知道世界上有很多钱解决不了的苦难。算命的说王家的几个子女都“钱很冲”,他们在饭桌上说掏钱说得仿佛很痛快,其实心里还是很耿耿于怀当年老三离婚时的“净身出户”。东北所有的农村亲戚都认为在城里那个有出息的儿子家里腰缠万贯,城里的天上总会落下钱雨来给媳妇养育未成年的孩子,这万贯家财当然应该归还给老“X”家。所有经历过东北光辉岁月的人都知道部队转业能办城市户口的人当年是怎样的生活方式。年纪轻轻就脑血栓的基层gb并不少见。喝大酒吃大肉,喝多了回家教训对自己生活方式看不惯的城里老婆和城里女儿,教训他们不懂得感恩,然后酒醒了之后再一脸歉意地把下个月的工资和单位发的福利送到老婆的手上,直到有一天不走运喝进了医院。作为一个在东北黄金年代离开了山沟沟闯出一片天的农村青年,由于命运的安排,不幸地在东北衰落的时代又回到了山沟沟,跟他一起被困住的还有曾经梦想跟他一起鸡犬升天的家人。如果说在他生病前,他撕扯于城市和农村的双重身份中,乡下的亲人无法完全理解他,城市里的老婆孩子肯定也无法完全理解他。在生病以后则又受到了这个双层身份对他的排斥,兄弟姐妹认为他是城市里那些人的义务,而城市里的生活又没有一个脑血栓病人的容身之地。导演可能从没意识到在他三舅最意气风发的日子,他的情感应不啻于《银翼杀手2019》结尾发声的赛博格。 就算没有这些钱和身份的问题,那个言语中虚拟的似乎可以解决一切烦恼的“送走”的目的地——照顾失智老人的机构真正就存在吗?在故事发生的吉林省反正是没有的。经过了我妈妈屡次精神崩溃后的抗议爸爸和姨妈最终同意了我们在长春寻找合适的机构照顾我外婆。就算不像本片的导演那样富有,但是长春应该也没有我家负担不起的养老机构,很遗憾的是我们没有找到任何愿意接收外婆的机构。照顾失智人士的机构都拒绝接收有老龄病的高龄老人,而照顾老人的机构清一色地拒收失智人士。事实上养老机构最喜欢的客户是那些完全不需要照顾的老人和完全瘫痪不能随意离开自己床位的老人。把外婆送进机构的希望落空了,我不会开车甚至有一只腿有些跛的妈妈仍然在天寒地冻中每天跋涉在姥姥家爸爸家和装修中的新家三点一线,还要对早上去市场买早点送去之后就乘自己专车去公司上班的我爸常怀感恩之心。虽然电影里的老三罹患的是脑血栓后遗症,但是我们生活的这个世界极少有机构愿意接收阿尔兹海默症患者和其他失智老人,有的只是让家属花钱买安慰的“特效药”971。我妈每次被命运扼住喉咙喘不过气的时候就会大骂脏话抒发心中的抑郁,让人很难想象十年前她还是导演母校的一个温文尔雅的大学老师。 这种困境存在的普遍性和无解性和让无数默默承受这种困境的女性的无力感就被导演轻易的解释为丽丽的不负责任与虚伪。 当然我本身也不应当对导演抱有过高的期望。他回家原本的目的也只是浮皮潦草地跟拍东北山沟沟里的姥姥是怎么准备新年的,无非是为了给对东北有无数浪漫主义想象的外乡人扯一出西洋镜。只是横生变故让他被迫拍了这个好像窥探了底层困境的电影。这种voyeuristic nature就注定了观看者无法跟目击的场景做出有效的对话也不需要深层次的理解。偷窥的乐趣在于不用真正进入被偷窥者的世界,不需要理解他们的人格与志趣不需要把自己坦诚在被偷窥的人面前就能使这些活生生人出演偷窥者想象中的故事。由于这些形象如此之生动而逼真,偷窥的故事也显得如此生动而真诚。 我的很多对本片高度评价的南方朋友无非就是隔岸观火。我说电影拍的不好,他们说那是因为我没有心。他们既没有见过辉煌时代的东北也不情愿拜访今天长白山豪华滑雪度假村之外衰落萧瑟的东北。当一个故事被放在东北的背景板前面讲述时,可以给观者很多安全感。他们可以安全地批评故事里的受害者同情故事里的其他受害者,而不用担心这个故事也会发生在他们身上。就像所有富有的人看待他们曾经阔过又穷了的亲戚一样,很多人讥笑香港人住在鸟笼一样的房子里,末了还会说“他们也不容易”啊,但是他们不会在意那些鸟笼里的人的光荣与梦想的,他们在意的是自己优雅地欣赏现实主义艺术作品并同情声援弱者的样子。 看完观后感,不谈总体,就谈剧本,故事线清楚,一环套一环,如果换一种剪辑方式,评分比这好。动作,演员演戏,都很假,尴尬症都犯了,故事情节换一下比这会好!如果把韦宝宝最后身份变成缉毒队长更好,韦宝宝表演生硬,表演成分太高,整体演员整容也很差劲,造型那叫一个糊弄,很多气氛没有出来,摄影镜头运用还可以,灯光气氛也不错,但是美术摄影灯光没配合好整体气氛。总的来说故事是个好故事,可惜没拍好,中国好故事不 看完观后感,不谈总体,就谈剧本,故事线清楚,一环套一环,如果换一种剪辑方式,评分比这好。动作,演员演戏,都很假,尴尬症都犯了,故事情节换一下比这会好!如果把韦宝宝最后身份变成缉毒队长更好,韦宝宝表演生硬,表演成分太高,整体演员整容也很差劲,造型那叫一个糊弄,很多气氛没有出来,摄影镜头运用还可以,灯光气氛也不错,但是美术摄影灯光没配合好整体气氛。总的来说故事是个好故事,可惜没拍好,中国好故事不多了,多多珍惜吧,反正这片子热度也不大,翻拍会更好。我相信翻拍后看过的人还会继续看,比如我。 2021年11月2日晚7点20分。无意打开CCTV6,看到《王牌逗王牌》,我看到了华仔,就是华仔和教主在貌似是凯旋门的建筑前赛自行车,然后回到酒店叫香槟,然后华仔被像刺猬的杀手给扎伤了,然后华仔在医院仿佛木乃伊似的趴着,那个谁和谁还有谁在病床旁边(不是我不知道病床边的是谁,而是我怕我说出来名字自己会吐),然后我默默的关了,拿出手机打开久未打开的豆瓣,提示我要更新, 2021年11月2日晚7点20分。无意打开CCTV6,看到《王牌逗王牌》,我看到了华仔,就是华仔和教主在貌似是凯旋门的建筑前赛自行车,然后回到酒店叫香槟,然后华仔被像刺猬的杀手给扎伤了,然后华仔在医院仿佛木乃伊似的趴着,那个谁和谁还有谁在病床旁边(不是我不知道病床边的是谁,而是我怕我说出来名字自己会吐),然后我默默的关了,拿出手机打开久未打开的豆瓣,提示我要更新,于是我又满怀耐心的更新,不为别的只为下面的这两句影评: 之前听说《王牌逗王牌》很烂,但是不知道谁演的,当我看到华仔我觉得还行,给个六七分吧。然后我看到教主,在七分基础上扣八分吧,然后华仔在医院醒来我又看到了某跑男,在扣八分的基础上再扣十八分吧。 以上是影评。我就搞不懂了是谁给影片打的三点多分,就凭教主和跑男这部片子都不能高于负二十分,负责就是对二位的不尊重。
在我看来,《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片,影片表现的矛盾冲突,不仅仅局限于青春期,
在我看来,《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片,影片表现的矛盾冲突,不仅仅局限于青春期,舒展精美的画面后,是一场个体对抗群体、自我对抗常规的昂然斗争,只不过这场斗争的扛鼎之人,恰好是两位干净纯粹的青春期少女。
——女孩————
小路是谁?李小路是“侠女”。看到被困住的白马会将它放走,看到有人欺负同学会打抱不平,看到不公正的老师会不计自身利益奋起反抗。侠女心中有江湖,有江湖就有属于江湖的规矩和法则,虽与主流社会有所出入,但总归是万千秩序中的一种。
晓冰则不同。她不属于任何一种模式和规范,她本就是化外之人。
小路反抗的东西是具象的,晓冰所对抗的则抽象、无形。
自始至终,镜头下的晓冰都与她所处的环境形成了一种荒芜的对比。电影开始喊“起立”的她与背后黑压压的人群,读卫校站在台上自我介绍的她与偌大无声的教室,家庭审判崩溃无望的她与紧张压抑的家长,独自骑自行车的她与漆黑无边的夜色……个体与群体一次次对峙,她所对抗的东西比她庞大太多,大到完完全全笼罩她、吞噬她、瓦解她、摧毁她。她试图寻求一条出路,但作为16岁的少女,她没有找到一种强有力地方式与世界谈判;一旦发现有相同气息的人,她便毫无保留的奉出真心,友情和爱情,一度成为她心灵的栖息地,可是朋友渐行渐远,爱人不辞而别,仙女的魔法消失,只能再次回到现实。现实中每个人都自说自话,少女哪吒那些无人谛听的呐喊和无人回应的发问,空落而孤独,有一种与年龄不相称的莫名悲壮。
两个少女本质上的区别,决定了她们的友谊只能维持在某段特定的时期。当年痴痴相对傻笑的好友,也会充满疑惑的望着对方的影子说出“你是疯了吗”这样的话,好在导演还算温情,在影片的最后用一盒烟蒂让她们隔空和解,晓冰的疯,总算有了懂她的人。
——家长————
《少女哪吒》中晓冰的母亲反复出现,她沉默、隐忍、清高、奉献,同时,她强势、窥私、不善沟通、自以为是;晓冰的父亲着墨不多,高大、国字脸,整个人像极了影片中墙上那幅照片——权威、遥远、高高在上。这种人物设定像是一个隐喻,仿佛在中国的亲子关系里,父亲是缺席的,母亲是无处不在的;父亲的权威与母亲的无私是两座不可逾越的大山,前者要求人光耀门楣,后者要求人香火相继。单这两个任务,便足以将人拉入汹涌的现世翻滚折腾一生。子辈结婚生子是父辈的刚需,循规蹈矩的生活是他们下达的强条,并且,这一切都是奉天承运、以爱之名。少女晓冰或许意识到了这些,但她无法精准的描述自身的困顿,她的方式太过稚拙,只能在发觉母亲偷听谈话的时候,突然蹲在地上,生硬、青涩,夹杂着外人不懂的莫名其妙。
——故乡————
有一种爱,你爱着它,它植根于你的血脉,但遗憾的是,你们格格不入。“我深爱着我的家乡,希望与它永不分离。”电影前段晓冰字正腔圆的读出这样的话,电影的最后,她骑着自行车,不知要去哪儿,灯光照着她的脸,肃穆如同破釜沉舟的卒子,一路向前,不回头的离开。若干年后,成年李小路回到故乡,河堤还在、果园翠绿依旧,似乎一切都是原来的样子,但路过当年放走白马的电线杆,少女小路从记忆中复活,时光重叠交错,岁月横陈,与往事狭路相逢,总是悲喜自知。
似乎对于我们这种背井离乡来到大都市的人来说,对故乡总有一种不可名状的感情。故乡变化太快,途径故地,就容易产生十年一觉的恍惚;故乡一成不变,睹物思人,又难免生出庄生晓梦的错觉。故乡的云召唤着游子归来,但故地重游的小路们都知道,正如晓冰们当年一腔孤勇弃背后熟悉的灯火闯入夜色一般,到不了的是远方,回不去的,是故乡。
——诚实与死亡————
“诚实"是电影的题眼,是少女的期冀和信仰;“死亡”是电影的开篇,是哪吒的结局与归宿。私以为,诚实是一种代价极高的品质。真正的勇士不多,没多少人愿把自己置于孤绝的道路,直面淋漓的鲜血和惨淡的人生。天地不仁,真相往往残酷,面对真实已万分不易,更何况“实”前还有一个“诚”,赤膊相逢,含糊不得。晓冰对诚实的追求或许源于儿时父亲的教导,年龄渐长,她察觉到身边最大的不诚实,也是父亲。成年人总是好为人师,一边向子女输入教义,一边用自己的行为破坏教义。大家虚伪而心照不宣,缔结成了一张表面和谐内里不堪的网,将纤细敏感的少女逼入夹缝,而女性总是带有悲剧色彩,一旦遭受命运的折磨,大多数女性不会将噩运转化为对外的破坏,她们要么苦熬,要么自毁。电影暗示晓冰最后以命相抵,奔赴永夜。很多人说这是“作”, 让花季少女早夭,是件残忍的事,但如果你看了绿妖的原著,就会发现导演让晓冰在最美的时候离开,是种慈悲——原著中,晓冰一次比一次疏离人群,游走在生活的边缘,为了生计,做过尸体化妆员、陪酒小姐……这样的设定,硌得人生疼。
对待死亡,我们总是讳莫如深,其实我觉得,在一个清明自由的环境中,生与死都不必附着过多的意义。同是死亡,如果与主流价值观绑定,那便是舍身取义;如果将一个无法与自己和解的少女之死简单定义为“作”,未免太过片面,这并不可取。
电影中还有很多意向,河流、果园、白马、枪声……的确,这并不是一部完美的作品,但确实是一部值得回味的作品。近年来荧幕上与青春挂钩的影片,总是与早孕、堕胎、打架斗殴、劈腿撕逼有关,这种符号化的东西反复运用,其实是一种特别偷懒的创作手法。《少女哪吒》踏浪而来,没有上述种种桥段,另辟蹊径,倒也是让人眼前一亮,颇为欣喜。
导演拍的哪吒,满眼葱郁,调子却是冷的;两个少女,线条却是硬的。这是一部求诚求美不求善的片子,哪怕多一点点媚俗,或许都能为它赢来更高的票房,但他没有;这样的路数,让哪吒的路更加孤独,对观众而言,这又何尝不是一种幸运。
正如开始所说,我觉得这不仅仅是一部青春片。我们生而自由,但无时无刻不在枷锁之中。作为个体,随着自我意识的觉醒,如果你对社会某些常规的东西有了困惑和质疑,没错,你的心中有一个哪吒。如果你的哪吒还未醒来,为了糊里糊涂的幸福,请不要叫醒她;如果她已经和你共存,为了诚实的认知与清明的自己,请不要让她死去,不要让她伴随青春成为死亡最初的灰烬。
影片强大的幕后团队不再赘述,施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪,影
影片强大的幕后团队不再赘述,施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪,影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此,也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
首先说陈坤,实在是一个非常优秀的演员,无愧其双料影帝的头衔。在剧中,他没有太多的台词对白和夸张的动作表情,却在举手投足间,将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到;对女儿的温柔慈爱;对妻子的怜惜呵护;等候雇主时的无聊疲累;讨要薪资时的尴尬卑微;盗卖零件时的纠结自责;央求前女友时的低声下气;携妻闯关时的决绝与孤注一掷;担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏,这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发,陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼,将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致,也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
我几乎要万分惊诧于陈坤了,是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来?!而反观其他一些演员,包括几个相当有名的,都或多或少存在着一个现象,即“换衣不换人”。角色于他们而言,就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行,我却仍然固执地认为,评价一个好演员的标准,简而言之,就是“演什么像什么”,而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的,大部分人在各自的行业中只能成为匠人,没有天分,即便再努力,也只是一个好的工匠,而大师是需要天分的。就像烧水,哪怕有99℃ ,也不能算开,而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是,为了更好地塑造人物角色,陈坤不惜刻意增肥,凸出肚腩,以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心,这份刻苦,再加上固有的天分,作为观众,我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待!
接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优,习惯于相夫教子的香港阔太,气度雍容,风情万种,像是为嘉玲姐量身打造一般,而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是,我认为Anna是坚强的,可敬的,是一个诚信有礼的雇主,一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时,她仍心存侥幸与期待,因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账,勉力支撑危局;另一方面,她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃,令地产经纪上门收屋置她于绝境时,在幻灭中她依然保留了足够的理智,瞒过女儿和母亲,将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里,刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前,像一张拉到极致的弓,让人担心她随时会崩溃,而她却始终张在哪里,引而不发。有人说Anna是虚荣的,爱面子的,濒临破产仍试图维持表面的浮华,我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性,也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时,如果她惊慌失措,不仅于事无补,更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测,她只有镇定掩饰,才能有计划有步骤地全身而退。否则,不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱,而且在随后变卖家产的过程中,也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”,即便撤退也应该是周密筹划,井然有序的,睿智老辣如司马懿,纵然疑窦丛生,却到底也不敢轻举妄动。因此,我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的,更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹!当然这是一部演员发挥空间很大,观众想象空间也很大的作品,多种观点见仁见智,以上也不过是我个人的一点浅见而已。
至于有人吐槽说两大主演各自平行,无有交集,我却以为,交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”,而是一种困境下的“同命相怜”,是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中,那眼神有担忧,有关切;另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中,她非常清楚阿辉生活困顿,急需资金救急,只是她已自身难保,只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中,阿辉一句“李太,你会没事的”,虽苍白无力,却饱含理解和同情;Anna则扭转头目视阿辉,无语凝噎,泪眼婆娑。滂沱大雨中,那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船,承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草,彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑,可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后,阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去,Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭,这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻,也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远,各自飘向诡谲莫测的未来......
最后,关于本片的现实意义。计生政策,陆港矛盾之类议题太广,我就重点说说阿辉吧,这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然,尚有许多无辜的成分;那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲,但作为男人,他又是无知盲目,缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿,为何又要超生二胎呢?连自己的生活都搞不定,又如何去为一个新生命负责?当然,你可以抨击制度,控诉不公,但现实就是现实,我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎?可以,请先准备好罚款;想去香港生?可以,请先筹措资金,找好床位。不能像阿辉这样,先怀胎,再走一步说一步,直至山穷水尽,万般无奈之际,便铤而走险,携妻闯关,岂非是在拿妻与子的性命开玩笑?况且,就算孩子取得了香港身份又能怎样?接下来,阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错,但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划,更重要的是应有愿赌服输的心态,将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然,视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价,如此,则不管事情成与不成,起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样,只有想法没有计划,更不兼具良好的心态,于是,当现实压力与内心愁苦里外夹击时,脆弱的心理便面临崩溃,这样的人生,真的是苦海无边!
本来还想谈谈Anna,但回头一看,篇幅已然太长,就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈:身无所长,过分安逸,遇人不淑,中年危机,并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也, 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝,难得有情郎”,也是古今中外众多女子的宿命吧?!就此搁笔。
说是这么说,出成书也挺有意境的,但拍成电影就是另外一个感觉。小说中可以将一切片段化
说是这么说,出成书也挺有意境的,但拍成电影就是另外一个感觉。小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”,电影的片段化却只能造成结构松散;小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴,电影的意识则潜藏在人物之中,他没有表现,那就是没有。你扒开眼皮往里看,除了眼白——还是没有。
《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条,这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然,更在每个角色的身上得到延伸。我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念,三个并肩前行的兄弟,最痴(可以理解为童真吧)的被遗留,被崇拜的继续前进——就像这人生一样,把纯真留在过去,带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上,追寻自己的目标。当然,这些是大致猜到的,因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗,承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道,为俘虏女性观众而特别准备的。当然《后会无期》中也有女性角色,但她们几乎与男主角一样,面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏,她们的出现是为了引出人生的情怀,比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌,但她们也几乎都只停留在原地,给男人以当头棒喝,然后“嗖”地一下消失。只有男人是有车的,他们一直前进,带着一张“使命感”的脸。但车这个载体消失,两个人的关系也走到了尽头,只能自己前行去迎接未知的旅程。车没有了,旅程也就基本结束了,温水煮青蛙的将就被现实终结,这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感,精神世界就是这么的匮乏。
《后会无期》作为一部公路片,若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行,遇到一些人,听到一些大道理,还得装自己的逼。他们看到了什么?感受到了什么?内心的冲突从而何来?未来要去向何处?电影几乎都没做出解释,其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年,头发绑上了范儿也起来了,你说这是蜕变吗?那这个蜕变是从什么时候起的?我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果,因为他说他既然选择了就坚持到底,后来他也确实开了车,找回了自己的妞,写了自己要写的故事。旅行本身并没有改变什么,只成为了一本书的大纲。就好像《后会无期》这部电影一样,它想给你讲情怀,其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。
这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子,说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。有人说这是在说人生无常,有些人有些事只出现一下就难觅芳踪,他说不是啊只是写书的战线太长,写着写着作者就忘了。那个时候的韩寒还是有些张狂的,有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃,如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼,但是怎么说呢,有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。话说得再好听,讲不好,QQ签名而已。
这就好比:当别人跟你谈论情怀时,你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中;而当你抬起头想和人聊聊情怀时,却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。
PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影?,就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗?还是那句话,在整电影的时候别乱整情怀,故作深沉不比纸醉金迷好多少。
80年代末的一场政治灾难,使全民素质大滑坡,爱国热情受到沉重挫伤,人们以爱国为笑柄,以中国为耻辱。所幸,这个时代,还有一批人在奋斗,他们不仅为了个人价值的实现,也为了国家和民族的富强和尊严。在政治救国显得虚无,全民族处于价值真空的时候,实业
80年代末的一场政治灾难,使全民素质大滑坡,爱国热情受到沉重挫伤,人们以爱国为笑柄,以中国为耻辱。所幸,这个时代,还有一批人在奋斗,他们不仅为了个人价值的实现,也为了国家和民族的富强和尊严。在政治救国显得虚无,全民族处于价值真空的时候,实业救国成为相对容易得多的道路。但很多人在这条道路上迷失了方向,从爱国和救国,走向了忘国和卖国。丧失了这么多,就已经没有什么可以再丧失的了,就像那个离开海尔,后来又想回归海尔的翻译。
作为中国人走向世界,并且为中国争光,海尔做到了,张瑞敏做到了!我反对相当多的主旋律电影,但是力顶这部片子!