《武林外传》是一部很经典的喜剧片了，个人喜欢这部剧就是因为它比较真实不做作。每一集的剧情不复杂，很搞笑，许多生活中的点滴小事很平凡，却又很有趣。

这部电视剧里每一位人物的性格比较鲜明，都有自己不一样的风格，又有着善良真诚有情有义的共性，每集里客串的配角也是给人印象深刻，所以说这部喜剧片百看不厌，从小看到大，有很多经典台词特别有意思，也有一些内涵。

最近网上许许多多的武林外传的表情包又让我想起来了这部喜欢的电视剧，又要去重温一遍了！

随便写写啊，东拉西扯含剧透，不抬杠。

清明节三天假期在家闷着看的20多集，看到老胡进去了，就没往下看。就说第一个案子那个南郊杀人案，按照背景设定，那不是95-96年的事情么？电话很普及了啊，刑警队出发前就不能往看守所打个电话么？人先别放，我们先去看一下子？非得开车跑过去，人刚打车走，再去布控抓人，抓不着成为心心念念的一个扣儿么？编剧当观众傻么？说句题外话，于和伟这嘴特别的家长里短，特别胡同，特别单亲家庭老母亲兄弟姐妹好几个倔强大哥那种，可能是我以前看过于和伟演这种角色留下的印象太深了吧。再说句题外话，于和伟和丁嘉丽真的没有亲戚关系么？嘴也太像了。还有一句题外话，张延咋胖了又老了呢？猛一出场看得我特别痛心，不过后期刑警队长+副主任医师+高中生母亲+儿媳妇多重身份的劳累感倒是真演出来了。

【详细】

9282545

01

《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？”

小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。”

见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

【详细】

9471415

香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。

许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。

光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

牟(毛)爸爸因为父亲的被害自暴自弃，暴力，欺骗，害了自己高中的最好的好友进监狱。一直到遇见刘金雨之前都是以欺骗他人为生活基础。

强熙姐，因为俊熙的死亡而自责失去微笑，宛如背上一个重重的壳，龃龉独行。

牟爸爸好友，出监狱后想以破坏牟爸爸的人生为重要己任，心中充满埋怨和愤恨。

金雨亲生母亲，滥交，酒精中毒，运输过毒品，今朝有酒今朝醉的现实人物，纸醉金迷的代表人物。

洪实拉，金雨的情敌，嫉妒心极重，伺机陷害金雨，脾气暴躁，属于以往韩剧中的女配角色。

在河，胆小，害羞，很少表达自己，喜欢金雨。

金雨入院的同房病友，负面，埋怨，脾气差，刀子嘴，认为自己是不被父亲关心的人，所以后悔来到这个世界。

但是他们都被金雨所救赎。

就像牟爸爸说的那样，不是他在抚养金雨，而是金雨在抚养，性格温柔善良懂人意，附带各种哲理名言，让大部分成年人都自愧不如。

剧中的人们因为金雨而找到自己的真善美，走回正常的人生路。

烂片。除了槽点，没有亮点。不浪费口舌评论了。如果忍了开头5分钟还希望后面有所转机的话，超过15分钟的忍耐，应该可以果断放弃，不要在浪费后面的两个小时生命。居然还乱蹭个喜剧，未观看者别上当了。

话说你们都是怎么在豆瓣上给电影评分的呀？写评论的这个页面没有给一颗星到5颗星的按钮呀。其他地方也没找着，到底是咋评的呢？

冲着万合天宜的去的，毕竟《万万没想到》很好看。况且还有喜欢的锤锤和小爱，最开始几集确实挺好看的，剧情既做到了刑侦破案，也延续了万合天宜一贯的恶搞风格，并结合各种时下热点，可以说很懂我们这些肥宅的心了。但是！前几集过后，后面的我完全不知道在讲什么了，编剧到底想要表达什么可能他自己也不是很清楚吧嘻嘻。前面网撒的那么大，后面根本不能做到自圆其说。而且我的锤锤莫名就下线了！伐开心！不过好在一个萌妹子接替了白客，这就是《名侦探》给我的惊喜了，因为这个妹子实在是太！可！爱！惹！郑合惠子，万合天宜的小花，长相甜美性格讨喜还很瘦！就问你气不气！

【详细】

8523453

我在故宫六百年

第一集

“丹宸永固”，故宫大展的名字，果然不凡。

文物的故事，承载着人的岁月。角楼，不仅是几百年之前的工匠杰作，也是上个世纪建筑专家测绘的建筑，亦是如今故宫古建部努力保护的地方。不同时空的人，就在这座楼中开展对话，话历史古今，再各自散开。有些人的故事被熟知，但更多的是角楼修复老照片中的无名氏。不过，闻名与否，是次要的。最重要的是，文物的身上有每个人的影子，还默默保存了情感、技艺和记忆。展厅的玻璃之外，人们议论着、用手指着，玻璃之中，文物静默会观。

这一次，还了解了故宫的工作日常。修复蓝色瓷砖的小姐姐说，你以为来故宫撸猫，那就大错特错了。这句几乎直指所有工作之第一印象。大家来故宫，用着十八般武艺，在门类众多的部门中做着有一些“枯燥”的事儿。修复瓷砖的清洗材料，足以学习一年；木质结构的维修，得吃进好多木灰；屋顶儿上的小小草，必须一一除尽。深入到这故宫的每一处，才会发现其中的学问很深，不仅要师傅领进门，更得几十年如一日搜集、寻找、解决种种问题。热爱和专业，应该是这份工作的敲门砖之二了。

第二集

没有城池能离开人存在

一年，查看十万块瓦片，拓印一万块有铭文，这工程量真是浩大。惊喜的是，这些瓦片藏着乾隆嘉靖两人的心思，一个是恋权的太上皇，另一个是蓄力待发的新皇。古老的养心殿默默注视这对父子，把微妙的故事写在了断片之中。

匠人们的巧思，散落在角角落落。养心殿西配院的通风砖，便是一处例证。上下两块通风砖，让墙面拂过的风溜进来，让墙身透透气。不料，这小小的通风砖里，还藏着一本宫廷戏折子。几百年前的随手一塞，成了如今的会心一笑。人的城池，有着无数的痕迹，有的看不见，有的等待时间和人来发现。

第三集

这一集讲的是岁修保养，无论是宫里的地砖，还是亭榭的彩画，亦或是宫墙的整饬，保养起来都各有学问。敞亮的人们，抱着一颗学艺之心，取法于古代匠作，奔走在一个个院落中。这样的场景，真是让人熨帖、踏实。

采访的过程中，总会被人们的笑容感染。片中提到了奉先殿的修整，古建部终于见到了穹顶上的彩画，费力爬上脚手架，蹲在木板上一点点拓印。拓印完成，走在故宫的大开阔空地上，笑容溢了出来，开心得不得了。

这样的彩画，很难看到，后续的临摹、上色工作，更像是和故宫的巧匠学习一样。“您开心得像孩子一样。”摄影大哥的画外音，逗乐了古建部的老师，也说出了很多文物工作者的心声。纯粹的，天然的，只是为技艺而触动。

六百年过去了，昔人故去，故宫仍在。大兴土木的时代过去了，岁修保养的声音，依旧回响在紫禁城。诚如解说词里写的，没有城池能离开人存在。偌大宫殿中，没有一砖一瓦能离开人而存在，变的是人的模样、器具的形制、技术的更迭，不变的是岁月的积淀和一代代层累的历史。