起初知道他是因为当时在湖南卫视实习，有人问我能不能经常看到王一博……所以他是谁？（因为当时没看陈情令天天向上就不知道。?）??

后来暑假在深圳实习的时候了解到，leader特别喜欢王一博（我的眼中leader她一个特别上进和优秀的职场人），她对王一博的喜欢是他看到了王一博身上那种为自己热爱而奋斗的一种精神，他觉得这样的精神在现在社会非常可爱也可贵。

暑假，又正好碰上了这就是街舞3的播出，从队长大秀开始，我被他跳舞的状态、律动、表情给迷住了。不是没有听过别人对她的赞扬，但是只有在我亲眼见到这一刻的时候，我才真正的喜欢与欣赏这种将热爱的事情做到极致的能力。

之后慢慢地去看他以前的作品了解到，他从小就有超强的自我独立和判断的能力，喜欢街舞就可以在13岁的时候，一个人跑到韩国去学习，是一个从来不说苦的练习生。??我练过街舞，我知道，如果每天长达十几个小时的训练，对于人的意志对人的身体要求是多么的高，尤其是这么多年的坚持，但是他值得，王一博的舞台，你可以永远相信。

他喜欢极限，滑板摩托车，在这样高数运转的工作状态下，他只能用琐碎的时间去做这些热爱。好在他有一点天赋，也好在他有一颗想把自己的热爱做到极致的一颗心。

除了这么多他的优秀他的努力，我还喜欢他的风轻云淡。????从他所有的采访或者是节目中，他对自己过去的训练生涯、摩托车生涯、受伤的过程都是风轻云淡。对他所有的成就，未来的期望，也是淡淡地说一句，

我太能明白这种感受是什么了，如果你真正热爱喜欢一件事情，你不会把它当成一种炫耀的资本，或者说你想要去用它来打造一些标签和人设。

因为热爱真的是一件非常纯粹的事情。热爱是在你用尽所有汗水，所有努力做完一件事情之后，累得半死却还能微笑出来的一种状态。对于他来说这是自己所喜欢的事情，所以这些苦他明白是必经之路，因为他知道以前优秀的前辈都是要经历过来的。

这个男孩儿不会让你们失望，永远不会让喜欢他的人，失望，更不会让她自己失望。?????

最后，希望大家能够多给他一些个人的空间，我知道很多粉丝，其实根本不会去打扰他，但是一些私生饭或者是一些想要通过代拍去赚钱的人，他们严重严重影响了，这个男孩自己的私人空间。他连轴转的高强度的工作状态下，闲暇时间已经所剩无几了。

这几年饭圈文化很火，每个人似乎都在里面找到了身份认同，把自己很多的情感和故事都诉诸于自己喜欢的偶像身上。

确实，我们可以在别人的精神中去寻找到慰藉，在对别人的喜欢的投入之中，去定位自己，但是这样就是对的吗？我们一定要把对别人的喜欢变成一种压制他人隐私空间的一种状态吗？

我们对于一个演员明星的喜欢，是出于对他演绎的优秀作品强大共情后产生的深深喜爱，是对他的综艺节目上让我们开怀大笑的喜欢，是对他的舞蹈他的舞台，他整个人的精神的喜欢。而这些都是基于我们对他人隐私空间尊重的基础之上的。

有人说明星，不就是要曝光度吗？我们拍它上传，他能给他增加更多的曝光。你觉得，可笑吗？这样的思维只是为自己侵占他人隐私的一种合理化的说法而已，一个人能否真正的“红”是有他自己的实力所在，而不是通过拍一拍拍一拍，借爱的名义去伤害他人，这不是，你我都讨厌的事情吗？

yibo，做你所爱。

我们，做我们所爱。

这电影太好看了!!!!!千百年来，可中国人对土地的依恋根深蒂固，在面对困境之时，再难也要守住自己的家园。女娲补天，天破了补天；愚公移山，山挡路了移山；精卫填海，海成灾了填海；无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。但是韩永昌出现的太少了

很小的时候，看过这部电影。记忆中，是她光着身子走进城门的镜像。这部老电影，拍出了我心中美人鱼的样子。不是外表，而是感觉。不懂任何人类的语言，不理解任何人类的事物。看到最爱的人时，不会管世间的眼光。只会自然地吻，深深地吻下去。在那种纯真的眼光下，就算她不停地需求他的嘴唇，让我感到的，也绝不是色情，而是真正纯纯的爱。爱一个人，原本就应该如此。很想吻他，是身体自然而发的愿望。真正能够称得上不吃人间烟火的，在我心目中，人鱼永远比精灵要靠前。精灵太过聪慧，就如同黄蓉不会比小龙女更脱俗。而人鱼，是名字都是如同海豚音美妙的尤物。她微笑着看着那些疯狂围过来的好色男人，她穿着不合体的男西装怯怯地说出“布鲁明戴尔百货”，她在电视机面前兴奋地随着广播做了六小时的体操，她坐在红绿灯上像发现新大陆那样欢呼“很可爱”，她抱着赤子之心欣赏街头艺人的音乐，她明白了电视机里的男演员只是拍戏后她转哭为笑，她抱着他送的礼物说“我喜欢”——尽管那只是一个还没拆开的蓝色包装盒，她在高级餐厅里原始地咬着龙虾，她用自己珍贵的项链换来了他喜欢的人鱼喷池。她的一切，是一份洁白的灿烂盛放在满布荆棘的围栏中。只是，六天后，月亮就圆了。她在人类的世界里，是不可以久留的。这是连上天也不忍心做的一种破坏，让她的纯美在人类中被慢慢抹杀。看着她开始慢慢懂得撒谎，明明是“remember”却说成“understand”，这是怎样的一种心疼。所以人鱼和人类是不能在肉体中长久相爱的。除非是人类放弃了那个丑陋的世界，而来到人鱼的圣地。导演是真正懂得人鱼的人，也是真正懂得造物主心意的人。塑造了最真实的人鱼公主。她的天赋不是用来计算人心，尽管她只用一个下午就学会了英语。她不懂得讽刺，她的世界连水都从来没有冰冷过。在一个从没经历恶语相向的地方长大的她，遇到伤害就只能逃。而她最让人心碎的美丽是，她说：“艾伦，不要为了你不再爱我而感到愧疚……”。抱歉我从来没有提过爱情可以让她留下来对抗这个人类世界，貌似这是个其他的任何拍人鱼类型电影都会有的主题。导演很聪明地让她经历科学家的虐待，狠狠地敲醒了那些做着白日梦的童话式理想主义者——不要幻想爱情能够抵挡人类的自私和凶残，始祖安徒生不是早就看透了么？古代王子选择人类公主所代表的权欲和现代人类选择用冷酷科技解剖其他物种所代表的残暴，根本上都是因为人类社会的本性恶。无论从古到今，人鱼都是不能留在人类社会的。甚至我也不想提男主角。因为无论他做过多少让人感动的事，在他知道她是美人鱼之后他那种眼光和无动于衷，真的是已经让人灰心到极点。他说，我不期待爱情是完美的，就因为她是美人鱼？！能和这个世界上最美丽的生物相爱，他认为是不完美？就连他那么好色的胖子哥哥，也比他懂得什么是真爱，不，爱情。“爱就是，她做的每一样细小的事情，都能让你疯狂。”这是多么简单却深刻的爱之哲理。他是连爱情是什么都不懂的人。轮不到他值得赞颂。可是好莱坞是没办法的，最后导演让他选择放弃人类社会的一切，可算是喜剧片里最好的结局了。也算安慰了我的心，没有拍出一个恶俗的狗血结尾。如果让我来拍，我会让小男孩从8岁那年，就随着爱人离去。或者她从没爱上他，她一直和她美好的同类一起，活在那个宛若天堂的海底。

国产烂片特征之一：片名是“XX之XX”的，基本属于烂片。还碰瓷人家“侣行”综艺。

这种《真爱至上》结构模式的爱情喜剧其实很考编剧能力，而人物的塑造比故事更重要，感情戏的真实动人最难。

鼓浪屿。想起了那天夏天。

又见董立范，近年上镜频率最高的内地女演员，没有之一。

“禽兽”、“禽兽不如”这样的梗真的烂透了。

赵英俊大概率是雪村和光头强失散多年的弟弟。

洋妞会说中国话这个更，是从《泰囧》电梯“人妖”来的。当然这个桥段早就港产片用过。

各种段子充斥，都是别人用烂的。

像吃棒棒糖这种真是烂马路的设置。

这个破片儿又来黑编剧，不是本片编剧自黑，而是自己在YY，太不编剧当回事儿了。而这片子的编剧有五个。

片尾花絮的采访真人留言，是从《失恋33天》起的流毒，试图营造共鸣感，但电影本身矫情假意，采访最多人也是白搭。

这剧整体上我很喜欢，有点恶心有点搞笑又有点温馨，总之一路看下来让人欲罢不能。三季下来最喜欢第二季，最不喜欢的就是第三季，虽然所有优点依然继续保持着，节奏很好，紧张感刚刚好，狗粮也撒得好，可是女主突然觉醒想当圣母了这个设定真是让我无力吐槽。想要做好事找到自己的意义这完全OK，但是Joel处心积虑隐藏Sheila是丧尸甚至自愿去当骑士的同时，Sheila还在为Joel对其它丧尸没有同理心而生气，甚至自作主张去转化了一个老太婆我就满头wtf了……Sheila你清醒一点，Joel爱你是因为他不得不爱你，他一直爱你并不会因为你变成丧尸而停止，可是要求他对其它丧尸也有同理心是不是太过分？Joel认为别的丧尸都该尽快处理掉，Sheila觉得他们可能也像自己一样想做个好人，不分青红皂白就要杀太无情了，Joel说可是他们吃人，Sheila说我也吃人…这逻辑看得我简直有点怒了。Joel这个老公当得真是心累。

看到这么低的评分，被迫要站出来写一个给个5星平衡一下，这么美的片子千万不要错过。 无论从哪个方面看都非常棒，情感和画面给出的美感很高级，虽然节奏慢但非常的流畅，很美妙的体验。

那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩，把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢？ 前面有个小女孩丢了的剧情，说是上 了另一架飞机，而且老乔发现小女孩遗留后又确实在通讯广播里让人带走，难道也是幻觉？

素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

所谓的正不一定是正，表面的邪也未必是邪。你永远不知道谁会害你。 警察也有卧底，每天跟着正义人士，破案研究，传播信息，真真假假都不知道自己身在何处。而魔，一旦混进去，正义的一面收敛了，内心的邪恶出来了，跟着黑帮，吃吃喝喝，数数钱，是不是很过瘾？最终两者都不知自己的目的……正会压邪吗，而邪会改变正吗，这永远留给后人得疑问……

十一真是个适合追剧的好机会，看完阅兵式瘫在床上一个下午竟然把特工卡特第二季看完了，可喜可贺，可喜可贺。

特工卡特第二季我最喜欢或者说相较于第一季最满意的地方就是Peggy终于摆脱了美国队长的阴影，一整季都没有提过史蒂夫，专注于对Peggy本身的刻画。唯一小小带过的一个地方就是第一集洛杉矶SSR总部的机关所在柜子是R排S号，Peggy还感叹了一下很好记，点到为止不会突兀反倒让人十分惊喜，但是第一季的盾佩线安排的也很巧妙，像虫二那种每一个镜头里扑面而来的“钢铁侠死了”我是真的有点接受不了，有过分捆绑之嫌。

来说一说Peggy这一季的几个cp。第一个就是LA的分局长苏萨，苏萨对Peggy是第一季就有的感情线，人设基本是没有超能力的史蒂夫，坚强老派有身体缺陷（参照豆芽盾原来的一身病），Peggy看到的是他的跛脚以外的内心，他也是在原来的神盾局为数不多对身为女性的Peggy表示尊重的男人，第二季结局两个人也的确在一起了，我偏向于他们两个最后走向了婚姻的殿堂，队二里照片上的孩子也是他俩生的。【Peggy曾在采访中说史蒂夫在俄罗斯救过她的丈夫，时间对得上而二战苏萨去的是日本，但是美队系列时间bug本身就很多不是吗！！！而且神盾局特工和复仇者联盟有时候也对不上啊，在不知道复联四时间穿越结局之前我合理推测佩姬苏萨是官配】

第二个就是黑人科学家威尔克斯，我把他当做是Peggy知道苏萨订婚后自己的一种释放，而威尔克斯对小佩一直是很深单箭头，毕竟Peggy是一个很优秀的女性，贾维斯都承认她会不由自主地吸引身边的男性而她自己不知道。

第三条就是第一季的隐藏线汤普森！他一定对Peggy有意思！汤普森几乎是站在苏萨的对立面，骄傲自矜小聪明官僚主义甚至有点花，他被卡特吸引又不敢承认所以一直欺负她来掩盖自己的喜欢，这一季戏份很少但是我的cp滤镜够厚，但是结局竟然死了？？？我？？？我的漂亮局长说死就死？？？反正第三季被砍了这下死无对证了。

第四个提名老贾，单纯觉得两个英国人在一起赏心悦目。

然后就是霍爹了…但看在他得谁撩谁所以对小佩一定是饥不择食对一定是这样的

Dotty！！！！！！！！！！！！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊第一季的百合竟然有售后我喜极而泣！！！！这对一定是真的吧告诉我是真的，她俩好配妈的

我心中的本季最佳贾维斯太太！她太可爱了！看见丈夫用暧昧的体位把其他女人按在地上会帮他打圆场说他用自创的招式制服你了吗；丈夫要出危险的任务给他拿一件黑色的外套说深色更适合潜行；随时随地给西装革履的管家先生一个法式热吻让他晕头转向分不清东南西北；反派抓走威尔克斯的时候第一时间冲出去。苏萨的未婚妻看出苏萨喜欢佩姬之后直截了当地和他退了婚，安娜看着自己老公和另一个女的出生入死这么多回只跟贾维斯说我不担心小佩，我担心你。好一个可爱率真又深明大义的女孩子，我光想想就要爱上她了。

贾维斯这种英伦闷骚男就应该配一个可爱活泼的女孩子在身边才好嘛！

关于盾佩，如果让我写复联四的结局的话，我希望是盾用穿越回过去补上了那只舞之后重新到现在开始新的生活。Peggy不应该被当做美国队长的女朋友活一辈子，Steve也不应该为了Peggy就止步不前。她们在我心里已经超越了爱情的级别，虽然他们在一起的时间非常短暂，但是她们是对方的灵魂伴侣，是互相精神的支柱。所以Peggy可以放下美国队长，去和其他人结婚生子；Steve也可以没有任何心理负担地去和邻居护士搭讪。我最好的男孩和女孩值得最好的爱情而不是一定和对方捆绑在一起。Peggy也许在奶孩子的时候无意间翻出那张弱鸡史蒂夫的照片，Steve有时也会看看那只有Peggy照片的怀表，然后看着对方相视一笑，他们不会忘记彼此，因为和对方在一起的那段时光是一生中最美的风景。

这几句话给我喜欢的小佩，作为漫威最早的女性角色之一（如果你不较真阿斯加德那些一千多岁的神仙的话），她不仅仅是超级英雄的女朋友，更是一个独立自强勇敢坚韧的女性。如果说小辣椒和简也可以独当一面打理公司或者进行科学研究，那么Peggy面对的时代环境与社会地位是别人所无法体会的。在战争中失去哥哥，自己退掉婚约进入间谍部门工作。认识一生挚爱史蒂夫罗杰斯后的几个月失去他。战后转入SSR，作为一名外勤特工被当做秘书使唤，男人在她面前讨论她的容貌和服饰，在那个歧视女性的时代，我甚至无法想象当上神盾局的副局长她吃了多少苦。

“我曾经问她在那个歧视女性的年代与行业她是如何成为一名出色的女性外交家和间谍，她说能让步的时候让步，不能让步的坚决不让，就算所有人多对你说错的事情是对的，就算全世界都对你说让开，你要做的就是像树一样牢牢坚守，看着他们的眼睛说，「不，你让开。」”这话是内战里队长对小蜘蛛说的，电影里改成了Peggy借13之口说出的话。但是谁说的有什么重要呢，我最爱的两个人儿，他们本身就是相同的。

我倾向于第三季编不下去了才被砍的，故事讲的太明白了和电影就合不上了，但是正是这样才有了我这一长篇不知所云，也给了我们更多的可能性。也许在平行世界故事真的如我所说，一切都刚刚好。

才想起来还有一点碎碎念，这一季小佩那件蓝色的纽扣衬衫配金币项链实在太好看了我截了一堆图去淘宝找衣服竟然找不到，残念。

男主圣父又无情，女主废物白莲花，男二坏得莫名其妙的彻底，只有女二是正常人。

编剧把女主塑造成了一个很无辜的受害者形象，但请问哪个正常的女的在被自己喜欢的人拒绝后会迅速和不爱的男人在一起还火速怀了孕？女主是得了不谈恋爱就会死的疾病么？

更让我震惊女主绿茶的一段播出了，震撼，女主临走时又和有妇之夫——男主在一起谈情说爱了，男主问是谁调换的信，女主直接说是女二，等男主暴怒，又可怜兮兮的让男主好好和女二过日子……真的鉴得我昏倒，之后她又离开了，留给了男主这一生的“白月光”，呵呵

男主也是一个让人摸不着头脑的憨批，各种自我牺牲好像在作贱自己，就是不让自己有好日子过，惦记有夫之妇，对深爱自己的女二不屑一顾，看到这里我明白了，女主男主不在一起真是天理不容，两个人都别出去祸害人了。

男二也是一个较为扁平的坏人，各种骚操作不断，这里编剧把男二周围的人都写成了傻子以凸显男二的恶毒，但我全家看的时候真的觉得被男二骗的人都很活该啊，这么蠢在社会上也活不下去吧。

接下来就是我的爷爷奶奶非常喜欢的女二了，女二的缺点大概就只有刁蛮和眼瞎吧，木讷萎靡的白莲女主因为女二的出现更显得可恨了。

啊，说了这一通 ，终于把气撒出来了，编剧是把观众当傻子耍吗？不是所有人看见好人受苦坏人得意都很高兴，我们不是变态，我们就想好好的看个电视放松心情，不是来看一群沙比互啄窝一肚子气的，狗血！

这是一部西藏题材电影的，主题依旧是外来现代文明对藏族传统文化的冲击，更具体一点是对研习藏传佛教的喇嘛的冲击。故事讲述了一个充满好奇心的藏族小喇嘛春节离开寺庙回家过年又返回寺庙三天时间里的生活。大年三十，他迷上了《西游记》，又在和家人村里人的接触中，发现了外来文化的碰撞。离家时，他央求父亲把电视机和碟片带到寺庙，得以让师父也看到了新事物。最后，他把孙悟空面具藏在身上，继续自己的寺庙生活。观影结束后，我才知道这是第一部原汁原味的藏语电影。藏族导演，藏族演员，藏语对话，表现的是青海藏区落后藏族农村的生活。非常藏族。不是因为有藏式符号一般的喇嘛、寺院、藏戏、村落，而是影片与生俱来的气质。非常生活，没有刻意的卖弄。没有标本式的浅薄。比国内某些号称记录、半记录形式的影片，更接近生活的本来面目。电影没有刻意制造冲突，但世俗生活和宗教生活，现实世界和神话传说，本土文化和外来文明的差异却真实发生了。人们都在问“寺庙里可以看这个吗”，也都在说“没事，不忙就看吧”，矛盾和接受稀松平常，潜移默化。我在观影过程中一直在思考，关于宗教和世俗的冲突。对于成年人来说，两者也许已经获得了平衡，比如在藏戏里扮演王子的大哥，演绎宗教故事和他做生意、娶妻并无冲突。可小喇嘛孩童的心性与宗教戒规的冲突，又有谁关心？村里的庙堂刚刚演出完《智美更登》，慈悲的王子把他的三个儿女施舍给了婆罗门。台下的老人纷纷落泪。表演结束，所有的演员齐聚舞台穿着戏服齐齐整整地辉煌地站立。这时中间一个男演员说“把录音机拿上来”，然后挎着录音机按下播放钮，鼓噪的迪斯科解体了这一切。青年人跳起来迪斯科，老人们纷纷指责并离开。但这就是普通藏民的生活。虽然现代文明的融入已经对他们的生活有了些许改变，有了摩托车、电视机、VCD，孩子们向往大城市，仍然抵不过千百年来巨大的惯性。小喇嘛的弟弟，完全生活在藏区世俗村落里的孩子，在世俗学校里上学，学习的是算术，汉文，并且认为学习汉文可以去大城市，他的目标已经潜意识里是向外延伸的，去更远的地方，他所代表的是对与时俱进的大城市的渴望。任何事物的发展都是与时俱进的，包括宗教。宗教和现代生活从来就不冲突，大道修的是心，从来就不排斥好的生活方式，唯度尔。社会发展进程中，本土文化的传承及外面与时俱进的新文化总是相互撕扯，交融着螺旋式往前推进的想想它的片名——《静静的嘛呢石》，刻嘛呢石的老人平静地走了，文化消逝变迁，但一切都静悄悄的。这，就是生活本来的面目。它松弛着，顽强着，流动着。我们没怎么样，也变了模样。平静的表象下，是碰撞与融合，是消逝与改变，是汹涌着的浪潮滚滚。

小丁和小杨在心动三综艺里面的相处挺好的:（丁和杨的打打闹闹，小丁的傲娇的宠溺，小杨的娇蛮可爱:)，氛围完全与七时这个剧的人设很完美服帖；现实中小丁的性格沉稳内敛，很容易害羞，而小杨的性格大大咧咧，人间清醒活泼可爱，完全是初空小祥子本人嘛:D——另外男女主的属相也和剧里面的属相相同，完全是天选的男女主啦，故此这个剧拍出来就会非常生动和流畅的，欢快和悲虐，感觉会小爆一下

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

高剔红女士的一生是光辉的一生，是伟大的一生！

看电影《桂花巷》，我找到了当年看《一一》的那种感觉，就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力，整部片子慢慢悠悠，向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人，纯属钦佩与崇敬的热爱！

高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起，就注定要一生与波澜为伴，母亲逝世之后，寄居舅舅篱下，从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至，虽只年长两岁，却像母亲一样给他温暖；对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加；对邻里长者她是礼数周全；对心底的他——渔夫秦江海，她却从不表露心声，虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌，注定会克夫克子，她开始注意到命运可能在捉弄她，她的生活不会这样一直平静。果然，即使她努力工作，凭纤纤细手绣花养活家人，即使她强忍痛苦裹脚缠足，做传统的女人典范，命运的玩笑还是来了，大户家族辛家来提亲，这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会，她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒，其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房，弟弟步父亲后尘死于海难，她便只有把秦江海深埋心底，渔夫？渔夫会有着怎样的命运呢？正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲，说不定高剔江也不会死于非命。于是，她嫁入辛家，过上了锦衣玉食的生活。看到这里，电影刚放了三分之一，眼见剔红过得如此甜蜜，我心中却有隐忧，影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉，人生就是一幕朴实清淡的戏码，会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味，就会转入另一个弯道，长久、曲折的路，还要继续走。高剔红后来丧夫，她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情，虽早有预料情节会曲折发展，但我还是不忍心在高剔红身上看到污点，我只能说演员陆小芬的表演真的没的说，她的举止、表情真的会抓住观众的心，她的出场是完美的，但是并不代表以后的路仍然完美，犯错误是不可避免的，但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运，你不会因为这些错误而从心里瞧不起她，相反，你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才，她把辛家这个大家庭操持的井井有条，她可以不再痴迷戏子，她可以戒大烟，她可以向儿子坦诚她有身孕，走过了弯路，她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时，也许心中仅仅会有一丝涟漪而已，其实命运就像天气，阴晴不定，有雨有雪，我们大部分人都会选择躲雨，但是谁没有淋过雨呢？高剔红与命运抗争了八十年，秦江海又何尝不是呢？穷苦的生活不会一辈子，舒服的生活也只是一阵子一阵子。

电影《桂花巷》拍于1986年，那一年，高剔红陆小芬30岁，秦江海任达华31岁，这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪，所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红，看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚，摄影出身，我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，色彩风格确实比较独特，这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格，温和、婉转，看到电影里的蓝天碧海和深宅大院，你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影，值得珍藏！

不要让生活平庸了才华，更不要成为平庸才华的侩子手，以为给了她一个温馨完美的生活，其实是用生活禁锢了她，让自由飞翔的鸟儿折断了翅膀，最后只有幻灭才可以拯救一切……

不要让生活平庸了才华，更不要成为平庸才华的侩子手，以为给了她一个温馨完美的生活，其实是用生活禁锢了她，让自由飞翔的鸟儿折断了翅膀，最后只有幻灭才可以拯救一切……