沃克小姐爱上李斯特，是非常明智的选择。（情感都含有某种判断，比如，A爱B，意味着A认为B是值得接纳进自己生活的人。）因为李斯特是沃克小姐人生中遇到的真正尊重她，也许是唯一尊重她的人。

李斯特第一次去沃克家，谈到肯尼医生，就对沃克说：选什么医生是你的决定，并且只是你的决定。

也许这是沃克第一次听到有人用这种坚决的口气告诉她，她的生活怎么过是她的决定。

重要的是，李斯特这样说不是为了把沃克从其亲戚朋友的掌控中转移到自己的控制之下，不是为了施加给沃克影响以支配和操纵沃克的人生。

这一点最透彻不过地提现在第四集，Ainsworth牧师出现并向沃克求婚后，李斯特要求沃克把作出是否接受自己求婚的决定提前。“You are going to have to make a decision... Instead of giving me your yes or no on the third of April, I'd like it first thing Monday morning.” 然后沃克问李斯特：“Do you think I should marry him?” 这么大的事问别人怎么看，而且也正因为是人生大事，所以一定要问问别人怎么看。

如果这时李斯特利用自己的机智善辩，给沃克施加有利于自己的影响力，她自然会处在一个极有利的地位上。但是她没有这么做。她说：“That! Only you can decide something like that.” 尽管这时李斯特面临一个艰难的局面，痛苦地面对有可能失去沃克的局面，她仍然尊重沃克自己的意志和选择，告诉沃克这是你的决定，并且只有你能来做这个决定。

当我反复回顾这个剧里李斯特和沃克相处的情景时，我发现这个情节是非常迷人的。真正的爱一定包含了对对方的平等的尊重。尊重就是给她自由，请她来做决定。

我不利用我对你的影响力来操纵你，我不利用我的智巧机辩来影响你，我不为了得到你来控制你。我让你来做决定。如果你还从来没有用自己的意志做过决定，那么，这一次请开始做这样的决定。因为，只有可以被拒绝的爱，在得到它时，才是珍贵的。只有可以被放弃的关系，在得到维系时，才是有价值的。只有在面对会被拒绝和放弃的风险和伤害时，我们才可以说是真正地付出了，我们这时给对方的爱才可以说是给出了自己的某种非常珍贵的东西。

所以，在历经重重风波，沃克小姐远遁苏格兰，两个人都一度认为彼此的情感是无望了……这一切之后，沃克小姐又回来了。她最终和李斯特在一起，这时才是超越了一时的目眩神迷和热烈激情之后的真正抉择。我想李斯特配得到这样的对待，因为她给了对方放弃的自由。这才是爱。即便在今天的世界上也未必多见。不是一时欢好和短暂的迷恋，李斯特不仅要一个正式的承诺、庄严的缔约，她还要一种真正深刻的爱。

因为，真爱包含了自由。

看完这部电影，我想起来西班牙的一部电影《酒吧》被困在一个是酒吧，一个是超市，一个是疫情一个是虚构的疫情，同样是对人性的考验，但是真的觉得，除了导演讲故事情节来回切换有点水平之外，很多情节的bug很鸡肋。1、同事聚集10个陌生人的超市，怎么就说偏僻呢？、2、付款码显而易见，怎么就没有手机可以打电话呢？3、互相之间不能交流一下，小男孩，只有短发女看得到，都不问问其他人吗？4、咋滴了，觉得他们一点想出去的想法都没有，连续死人，继续呆着?5、最后揭秘：感应性精神病（又称为二联性精神病、感应性妄想性障碍、感应性被害妄想症，是一种罕见的以系统妄想为突出表现的精神心理疾病。往往发生于同一环境或家庭中长期相处密切接触的亲属或挚友中，如母女、姐妹、夫妻或师生等）,原来，神经病传染啊，比流感还快！！推荐去看西班牙的《酒吧》吧，不是说国产剧不好，同样是小成本，差距真的还是显而易见的。

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李小冉和王耀庆都是我很喜欢的演员，加上付辛博和文咏珊还有祖峰，还没开看就已经让我期待，当然还有严歌苓的编剧加持。美丽的桑霞冒名来到了王家，开始了她在上海的地下工作，她的到来让王家少爷阿沐的人生彻底的改变了，原本的热血青年找到了他的革命之路随之成长。桑霞的出现也是书呆子男主角意识到爱情的滋味，历经磨难桑霞最终面对了自己的感情，可惜没有看到新世界的到来。在这个动荡的岁月里，想要任性的做自己是多么不容易的事。剧中的三伯伯这个人物我特别喜欢，满满的男人味，对待自己爱着的女人细心呵护，温柔体贴。在金融贸易上精明干练，在错综复杂的生意场上谈笑风生，看上去是唯利是图的商人其实他还是有底线和热血的。

亚洲食谈第一集记录

透过食物，体现食物背后的人、文化、价值观、生活的矛盾与冲突、人生的终极追问。食物是载体，重要的不仅仅是表面上食物的味道，重要的是食物带给我们的记忆，食物背后的人生故事，食物代表的人类精神。

这是一种很高级的拍摄食物的做法。我们关注人类生活和人类文明的方方面面，必然不能只看起粗浅的表面，要看到背后本质的东西。

透过食物，第一集表达了如下想法：

1.这世界很大 要看的东西还很多

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黑暗境地，恶狼扑虎影片开篇，黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思，最后一句写着：在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手，设定了极其沉重的故事背景：墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演：丹尼斯.维伦纽瓦 曾说，别人给他这部电影的剧本时告诉他，这个就是你一直在寻找的故事，而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说，这部电影，相比墨西哥与毒品，其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下，导致人民越来越沉默，这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中，无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》，他常常说，“恐惧”是他的灵感来源。而这一次的故事历程，就像电影海报中那句：在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战，绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单，伴随而来的不只是国家的边界被打破，更涉及了法律的边界被挑战，甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上，可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate，在故事的发展中虽然是个开端，但是之后她却反被人利用自己的正义气节，身陷无力反击的谜团当中。她的一切：言行方式、做事原则、人做底线，都被一个一个的无视甚至推翻。但是，她却是这个在美国与墨西哥边境上，悄然上演的战争中，关键的背景元素。有了她的加入，由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手：Alejandro，才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥：Matt，则像极了老奸巨猾的狐狸，见惯了这样的亡命之徒和单纯探员，他只是从容的在两边拿到好处，再给出别人难以拒绝的理由，任由别人帮他达成最终的目的，当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。这样的缉毒故事，在导演：丹尼斯.维伦纽瓦，摄影：罗杰·狄金斯 ，原创音乐：约翰·约翰森，三位大师级人物的杰出奉献下，影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达：压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助，没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中，丹尼斯更多的，是把握影片的深沉基调，张弛有度的刺痛观者的内心，从开篇的虐心与惊吓，到终场的冲突不断，最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜，稳扎稳打，一步一步逼近无底深渊的内心状态。影片中几次大场景里低沉的配乐，像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓，低音号，大提琴等等不同种类的配乐，依次出现在影片不同的重量级场景中，而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢，呼吸减缓，不禁感到瞳孔的扩张，一颗心就要悬到嗓子眼，气氛环境的营造，可谓是到位至极。而影片从一上来的白色沙地，就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足，连续航拍的剪辑，不但不枯燥，而是从沙地，到富人区城市，跨越交界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。而这样的场景铺垫下，承接车队戒备提取人质的桥段，真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下，五辆军用黑色雪弗莱，火力戒备，列队出发。一路紧贴，每一处转弯，每一次超车，都像铁链一般，完整通过，间距从未改变，直至进入边检站。而驶入后，可以看到更多当地警备的声援，越野警车上站着数名荷枪实弹的武警，前面三辆开路，后面三辆断后，中间夹裹着五辆黑色雪弗莱，车队瞬间加长一倍，但是整肃有序，依然密而不断。这时坐在车上的Alejandro说了一句，欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸，满墙的失踪女性的告示。而接下来，车队全速通过铁门，进入了一座基地，车队停下，接手了罩着黑布的人质，全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠，风驰电掣，重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上，前后都变成了四辆警车，左右平行的巷道里，依然有并行的护送车队（当然也有可能是潜在的危险）。这一连串的镜头剪辑，剧情估计只是一句话：谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate，就跟着大队，茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到，这里的危险，这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料，当地巡警里出了奸细，而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼，好在有惊无险。如果说影片伊始，观众对背景中的墨西哥腹地，缉毒警办案，都只是概念上的认知，这一连串的剧情发展下来，每个观众心里，相信都被重重的捶了一击。这段剪辑和镜头链接之精彩，令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后，发现还可以有别样的过瘾与带劲，这样的收队工作，干净的处理，令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下，又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影，可以算一名好摄影，那么能让漂亮风景在画面里流动起来，还能与剧情主题联系起来，传递更深刻寓意的，就是摄影大师的级别了。影片在最后高潮来临前，从夕阳到入夜，队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车，在边境一马平川的背景下，夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗，这份平和，令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红，整装待发的一行人逐渐变成了剪影，在定格的画面中，从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云，一半山丘剪影的构图，正好让身在其中的列兵，可以完成从在夕阳下行走，到逐渐埋没在山丘的剪影，与黑暗融为一体，消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情，将走入更黑暗的深渊里。而接下来，夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀，黑白的热感画面，粗糙的绿色夜视画面，小队在山间移动，最后进入洞口，队长下达了武器解禁，祝大家好运的口令。从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头镇的应该是Alejandro，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结，这样的一把小刀模式，堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头，带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕，等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。如果说这样的拍摄手法，是为了掩盖剧情的薄弱，那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定，几个主题观点，其实都在几句主角们的对话中，简单明了。Alejandro说，你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白，我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人，对他来说，这不只是执行任务，还有私人仇怨，不达目的，誓不罢休。而故事开篇，这位女性FBI小队长Kate，容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样，是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现，她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个，而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到，Kate多次想挣回自己面子，也就是存在感，但是都徒劳无功，她一切正义依法的行为，都变成了愚蠢的暴露行为，反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来，就开始四处讨烟抽，之后不时就拿出一盒新烟拆封，直至最后一天，她依然站在阳台上抽烟，时而颤抖，时而惊愕。而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手，他看得清如何控制一头愤恨的恶狼，如何利用一只单纯的羔羊，从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错，他的目标明确，见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质，而是有人恨不得拔下人质一层皮，帮他审问线索，而他倒是轻灾乐祸的看得开心。饰演Matt的乔什·布洛林曾说：“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是，抓住每个人的秘密，然后为自己所用。它是令人焦虑的，又令人容易迷失其中。”这三位主角构成一个稳定三角，顶端便是统筹的Matt，左下有恶狼Alejandro坐镇，帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate，用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式，难怪他的设定就是全片的轻松帝，穿着人字拖与高层开会，看见人质被整，大嚼口香糖，最后行动前，确认消息不假，立即准备行动，没一点担心成败的隐忧。对他来说，这三天内不成也得成，因为有人比他更着急，更希望在这三天内达到他想达到的目的。而影片中，从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情，一名普通的墨西哥警察，每天妻子做好早餐，他吃完送儿子去足球场，自己常常值夜班，坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后，这位母亲没有等待丈夫的归来，早晨自己带着孩子来到了球场，在孩子临门一脚之前，耳边又响起爆炸与枪声不断，众人停下，看向远方，停顿几秒，孩子们继续踢球，只有母亲还望着远方，缓慢收回视线。这里刻画的，也许就是导演先前的采访中提到的，沉默的大多数。他们为了生活，没有更多的选择，只能是为了家庭，没有对错，只有求生。而这里的剧情和导演的处理，相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事，不仅仅是一次私人恩怨的复仇，不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是，令我们思考，我们是在为了谁而战斗，为了谁而跨越边界，为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿，职业杀手复仇也是为了妻儿，而整个行动本身，也是为了更多的妻子不必被割掉头颅，女儿不会被送去轮奸。在这样的目的下，不是正义在妥协，而是人性在妥协。那个违反法规的人，被制度质疑，但是他做到了常规制度下，做不到的事情，杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐，却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨，举起枪却难以扣下扳机射杀他，因为就像他早前说的那样：最后，你们终将明白。也许，失去了家人的那一刻，Alejandro已经蜕变为一头野狼，在这虎狼之地，他眼中只有猎物，已无其他。就像导演丹尼斯说的，这部影片关于选择。有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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剧作以生动的笔墨充分地描绘了土地革命战争时期，诞生自闽西的红军独立营如何迈上武装夺取政权的道路历程。其中以陈姓地主家的长工李化成，受新思想影响、地主家少爷陈天佑为主人公领导的这支红色武装，不仅面临着强大而凶残的敌人——顽固的地主阶级和国民党反动军队，企图要扼杀独立营于摇篮之中，还因为队伍内部成员构成的复杂，存在着各种非无产阶级的思想。这些与建设一支革命军队不相适应的特征，在这支队伍中的红军战士身上有明显的表现，即便是担当了独立营营长的陈天佑也是如此，染上了吸大烟的陋习；而从旧军队过来的军人唐运龙，沾染着种种与人民军队不相容的旧习气。这些方面意味着这支队伍需要在战斗中进行改造，其成长进步也必然经历着痛苦的蜕变过程。古田会议明确提出了“党指挥枪”和“政治建军”的宗旨。独立营在古田会议精神指导下进行整训有了明确的方向和灵魂，从而有效地提高了队伍的凝聚力和战斗力。

刚刚看了美剧《Atypical》

真心欢乐啊。看得超爽的。

很逗的地方很多。第一次看视频看到笑到不行。踹不过气。

我觉得真的有一种魔力，那就是。好的故事——只是单纯地展现事实的发展。

不去评价这件事情的对错。

真的，这部剧里面，每个人都有每个人的苦衷吧，算是。

姐姐需要时刻照顾Sam的感受，在学校都经常要被Sam困住。

Sam的症状是那种过于呆萌的状态，但是因为我是这个症状，我无法意识到这是不好的。大家都得让着我（

妈妈每天因为Sam的病焦急地不行，按部就班地生活着、焦虑着。

爸爸曾经逃避过，爸爸不愿意把这种家庭的事情和自己工作、自己的生活搞成一团。

嗯，其实这种爸爸的状态还是蛮好的。虽然有过逃避，但不是因为Sam的状态而影响正常生活、不大惊小怪。只是自己的孩子而已。但爸爸和姐姐的关系更好是真的。爸爸喜欢更聪明的小孩，妈妈更关照弱小的小孩。这是真的。

而且每个人的角色都很鲜明啊。妈妈虽然出轨了，但是我们能够完全理解她啊。她每天生活地如此焦虑，如此平淡，为了家庭她仿佛贡献了一切，所以她非常欣赏也非常羡慕那种自由自在地生活吧，nick就给了她很大的冲击吧，她不知道世界上还有人能活得如此自由自在，不顾世俗的眼光。

嗯，在这种情况下，我们就能理解她为什么会出轨了。

包括后来描绘妈妈出轨后那种自责的心态，那种一惊一乍的模样。都太鲜明了吧。

哈哈哈哈有时候居然从男主身上看到了身边人的影子，都是很喜欢讲自己的学术、自己的逻辑，也是对自己喜欢的政治历史知识可以滔滔不绝，就像Sam讲自己的南极洲一样。

而且妈妈的形象刻画地也好棒啊……瞬间理解母亲看到自己儿子谈恋爱的状态是怎么样的。都是不愿意拱手把自己儿子让人。就像爸爸不愿意看到女儿天天和男票腻歪在一起，总得找茬儿。

哎呀看来妈妈看儿子女朋友不爽是一种天性，伪装大度是一种选择；同理，爸爸看女儿的男朋友不爽是一种天性，伪装大度是一种选择………………

看一个剧，人生百态啊(′?ω?`)

还有那个心理医生，是个亚裔，临床心理学博士，特别符合亚裔学习好的这个刻板印象啊（？）……疑神疑鬼最后让自己的男朋友受不了了?_?

还有里面的互助小组啊……过于真实了，大家都要说同一套术语。不说术语还不行……会被觉得不是“以人为本”。真的很有启发性啊。有时候虽然专业领域的专业术语说起来很有专业性，但是如果强求所有人都得用这一套话语体系的话就会觉得怪怪的……有点强人所难了。

哈哈哈所以这给我的启发是，以后，在我的心理咨询的道路上。我明白了一个事情，那就是……专业素养很多时候不是一定只体现在那种专业用语啊、专业话语里，这些东西也不强求别人都做到，更多地还是要有真本事，实践本领。光拿着一本书念是不行的。

故事是个很老旧的故事，但贵在诠释它的人足够真诚。

阿原在回到过去之前，自私凉薄，这和家庭有很大因素，因为对父亲的不理解和恨意，连带着站在了所有“付出、善意”的对立面。这很像现在的年轻人的“丧文化”，过早的看到社会的艰辛，但没有确实的经历，对未来惶恐怀疑，怀疑所有的善意。

我一开始看楚帆，其实很抵触，像齿轮安在了不合适的凹槽。一个温暖、莽撞、不懂人情世故、对金钱无感、毫无理由相信别人的楚帆，似乎只能是少年人的形象。但他一直是这样的，那么明晃晃的美好的人，让我羡慕极了，所以我下意识去否定他，觉得他做作过头，不配做父亲。

回到过去，站在被理解，被付出的位置，才真正佩服和觉察到自己的缺点。我看到楚帆为阿原顶锅的时候，真的很想很想告诉楚帆阿原是他儿子，我觉得很亏欠，每一个人都亏欠他的真诚，我自然而然代入了阿原的角色，开始心疼认同我的父亲。

感动，尤其在看到张老师和阿莲，穿越时空的错误，阿莲真的好可怜好可怜。梁朝伟是我觉得在表演上有绝对天赋的人，他的眼睛张着，就达到了别人费力演出的深情，稍微调整就能出各个角色各个复杂的情感。这种本身带有极大蓬勃情感的，我没有见过第二个人。

我年少时，勇敢火热，对我热爱的充满希望，对自己满满信心。到现在虽然还被称为少年人，却愿意随波逐流，开始怨天尤人。这种思想占据主流，莽撞被看作异类，但我还是要提醒自己，看清本心，做自己想成为的人。

做事先想后果，真的不该早早拥有这种能力。

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

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纯粹的高开低走，打着十三太保的噱头围绕本片实际上大多数十三太保的戏份少得可怜。主角光环严重。换作是其他人做那种事死好多次了。故事进度太快 莫名其妙私奔 莫名其妙结拜，本来很期待 看的时候都快无语死了 这剧也就演员阵容豪华。一个民国风 那么多大咖陪csc搁那玩 某人演技尬的很也不知道。最让人无语的是结局烂尾 什么都没有 好人全死光 坏人全活着，什么也没交代就结束。恶心

《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始！”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。

不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。

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观看提示：本篇影评将近1774字，可能包含剧透，同时阅读完毕可能需要5分钟，怕弄丢了可以先收藏着。看到最后无论你们是否有感同身受，当然你也可以保留对我有极大的偏见，这都可以，但我都希望最后我们所有人的爱情都能获得圆满。

﹉﹉﹉同第三部影评一样

连续看完了《亲吻亭》三部曲，先用一句话来总结：千万别活成电影的样子。在还没有看到第三部时，只看到豆瓣里屈指可数的极少影评，都是在吐槽第三部的其中一个情节，就是男女主最后为啥分手了这样一个既定的情节设置。在这里，任何的观点都没有对与错之别，只是我们都站在了不同的人生阶段以及不同的人生轨迹来解构这样的一个事实。拿我自己来举一个例子,目前的我也像刚开始的男女主一样经受着异地恋，也就是这样的一个共同点成为了我看这部电影的一个启动机制。带着这份同理心去看，自然就会和大多数人的观影角度有所差别了，这很正常。所以接下来，我将结合自己的亲身经历，去展开对于这部电影（主演是第三部）的再解构。影片女主的个性活泼开朗，有一个亲密无间的男闺蜜，这样性格以及有着男闺蜜的女生谈恋爱恐怕很难将爱只给（或者说大部分）自己的另一半吧。现实就是这么巧合，虽然我没有男闺蜜，但我作为一名女生，却特别喜欢在男生的圈子里扎堆。可能由于初中时发现男生的性格及其容易相处，再加上自己比较积极乐观开放的性格，和男生打成一片自然不是问题。但问题是女主有一个固定的男闺蜜，而我是每一个阶段会有交流比较多的男生。这样性格的女生在恋爱时是真的会出现影片中的矛盾与难以抉择。当然有些人会选择站着说话不腰疼说，你既然都谈恋爱了，那和男主一起不是应该的吗？为啥还要制造特定场合和别的男生搞暧昧或者整天花时间和男闺蜜在一起！当然我也没有权力去评判别人这样的想法，因为都是各抒己见嘛，这也是我这篇影评的一个核心所在：各抒己见就好，带点偏见更好。回过头去反思我自身的经历，虽然我也是处于恋爱的状态之中，也是异地恋，我自己也有和和其他异性朋友看似很暧昧的行为，但在我看来我只是和他们进行形而上学的交流，和他们单独吃饭，简单的礼尚往来而已。当然被我男友怼了了一句，“如果别人请你吃饭，那礼尚往来之前的礼你怎么说呢？”这就和人性相契合了嘛。谁能够完全接受自己的另一半和异性朋友单独做一些很有氛围感的事情呢？例如，我自己平时是很喜欢和男友一起吃日料，那要是他也邀请别的异性去吃日料，那这明摆的不就是在挑衅人性吗？还在学心理学的我，依旧认为人性是一座深不可测地狱，千万别试图去试试扒开来看看。看着第三部影片，我最大的一个感受就是别活成女主的现实翻版，至少是影片当中所呈现的矛盾之处。而且有一些点是我们可以通过自己的来避免的，比如女主仍然会接受追求者马克出现在她和男主诺亚的生活中，这也是作为另一半的诺亚不能忍受的。因为人在感情中总是容易吃醋，尤其是你真的在乎这份感情。在这里，我在第一部里真切感受到，男生对女生产生爱意都是从吃醋开始的。有人又会说，爱需要给对方空间，也正如影片说的“抓的越紧，就越容易失去。”但在这里，我想说的不仅仅是给不给对方空间这一点，而是能不能对方足够的安全感以及忠诚归属感。正如鲁思所说的“不忠诚的爱情，不配称之为爱情。”所以诺亚向女主提出分手时说的“有时候只有相爱是不够的。”一份能长久走下去的爱情一定不只是口头或心里的我爱你，还要有现实生活中的付出与割舍。有时候会需要浪费你的时间，有时候会割舍掉你的无效社交，但这都是不可避免的。如果你觉得这是爱情的一大弊端，那请你好好思考清楚了再选择谈恋爱，否则你都不知道你为什么要爱这个人，又有什么值得为他牺牲的。到后面你就会开始质疑这段看似坚不可摧的关系，其实从一开始它就是极易动摇的，只是一开始可怜的你被荷尔蒙的激情所蒙蔽了双眼。在这里不要和我说什么爱情不等人，要珍惜机会，不要等所有的菜到齐了才下锅。既然你要选择爱，那就去爱；选择不爱，那也要坚定立场。只是我希望每一份爱都能来的真实，来的热烈，来的有那么点质量。看了这部电影，给我唯一能够运用到现实的点子，就是不要活成女主的样子，至少是在处理亲密关系中。所以，我会倍加珍惜自己现在的感情生活，虽然它不是我生活的唯一支点（我从来也不会把它作为我生活的唯一支点），但至少这段关系已经是融入我自身以及不断去塑造我自己的一部分，理所当然，我就要像爱生命一样去爱护它。