写在前面
①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。
②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?”?“为什么要这么绕
写在前面
①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。
②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?”?“为什么要这么绕着讲?”?“和之前的高达作品有什么关联”的同学们,希望大家看完后能对于《高达NT》乃至《机动战士高达》宇宙世纪系列作品,有更为客观、更为理性的崭新认知,相信阅后是续坑、入坑还是弃坑,都并非出于盲目选择。
③这篇影评基于《机动战士高达NT》本篇以及片中提到的所有宇宙世纪作品、以我个人理解?整理?共享,文中不会出现任何杂志或者其他媒体上的“名人名言”。我认为写影评应该针对电影和相关影视作品本身,毕竟我们看的是电影,不是看新老导演或编剧的采访,对吧。
差强人意吧,评论喷男主的什么心态?男主吊着女主角们不负责?人家本来就是只想做游戏啊,英梨梨学姐都是自愿的,因为是她们喜欢男主啊,不是男主死乞白赖去求来的好吗?男主毫无特色妹子们无缘无故喜欢他?人家是说做就做的执行派为了梦想一个人打几份工,组建社团,稳定团员关系,而且设定也是人气博主,为了二次元传教消费了多少?有几个人能做到?被喷的一文不值?就因为你的老婆喜欢他?长的好看就是为所欲为啊(笑)回
差强人意吧,评论喷男主的什么心态?男主吊着女主角们不负责?人家本来就是只想做游戏啊,英梨梨学姐都是自愿的,因为是她们喜欢男主啊,不是男主死乞白赖去求来的好吗?男主毫无特色妹子们无缘无故喜欢他?人家是说做就做的执行派为了梦想一个人打几份工,组建社团,稳定团员关系,而且设定也是人气博主,为了二次元传教消费了多少?有几个人能做到?被喷的一文不值?就因为你的老婆喜欢他?长的好看就是为所欲为啊(笑)回归正题,第二部剧情推进和内容比第一季有了明显进步,不是卖福利的白开水了,唯独最后英梨梨学姐被挖走的剧情我感觉被喂屎了,人家有上进心做大项目为了自己进步退出无可厚非,但挖走她们是以什么方式?
红毛大姐的人设就是被强行妖魔化的创作者(真的这种角色在任何作品里都是不被接受的),我要挖走你,你们不同意,我就说你是附属品说你是垃圾画师,顺便拿出比你还好的作品说你不行,大姐你那么牛逼干嘛还要挖人家啊?然后英梨梨被侮辱了激发了自己就打算要加入?这种牛头人剧情写出来的目的到底是为什么,是要强行让存在感高的配角下场还去推进女主?还是强行安排一个反派去凸显作者的水平?让一个出场不久令人厌恶的角色以极其难受的方式挖走了人气最高的两位女角色?你把这个角色换成伊织我都觉得舒服点, 男主被英梨梨背叛两次还被两个人一起背叛,还要去选择原谅,然后还要挨骂,真是有够惨的
希望下季就算平淡点也别强行推剧情恶心观众
如果只是提到申源浩这个名字,对于许多不怎么看韩剧的人来说,完全不会意识到他是谁。
不过,即便你没有看过,也至少一定听过他的作品:“请回答”系列三部曲、《机智牢房生活》等等。
如果只是提到申源浩这个名字,对于许多不怎么看韩剧的人来说,完全不会意识到他是谁。
不过,即便你没有看过,也至少一定听过他的作品:“请回答”系列三部曲、《机智牢房生活》等等。
关注到《三生有幸遇上你》,是因为该剧由郑晓龙监制,此前真情实感追过编剧孟瑶的《咱们结婚吧》,何况黄景瑜与王丽坤这样的搭档也是帅哥靓女。
关注到《三生有幸遇上你》,是因为该剧由郑晓龙监制,此前真情实感追过编剧孟瑶的《咱们结婚吧》,何况黄景瑜与王丽坤这样的搭档也是帅哥靓女。
延续了忍者神龟的一切内容,连续着看故事性更完整丰富,持续着该动画的一贯画风,又在此基础上有所突破,颜色更绚丽,画面更流畅,人物技能和特定情景加入了荧光色,去影院观看视觉效果更佳。开头很直接就进入正片没有一点前奏,没看过的人会觉得一头雾水,代入感稍弱,但只有坚持几十秒就看懂了,还是很优秀的作品的。
延续了忍者神龟的一切内容,连续着看故事性更完整丰富,持续着该动画的一贯画风,又在此基础上有所突破,颜色更绚丽,画面更流畅,人物技能和特定情景加入了荧光色,去影院观看视觉效果更佳。开头很直接就进入正片没有一点前奏,没看过的人会觉得一头雾水,代入感稍弱,但只有坚持几十秒就看懂了,还是很优秀的作品的。
【9.5最后更新】:为了庆贺香蜜圆满收官写的纪念帖,希望大家先进来看看~
【收官纪念?表白全员客观分析贴——道友们一起来好好道个别吧!!??】下戳链接??
【9.5最后更新】:为了庆贺香蜜圆满收官写的纪念帖,希望大家先进来看看~ 【收官纪念?表白全员客观分析贴——道友们一起来好好道个别吧!!??】下戳链接?? https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615767394/&dt_dapp=1 感谢剧组全员对这部良心剧的精彩奉献,虽然对剧情后期略有注水仍有不满,奈何瑕不掩瑜,《香蜜沉沉烬如霜》依旧是我近年来看过的最好的一部玄幻古偶佳作!!回味一个月来真情实感追剧的美好时光,我到底是对它的喜爱压过了对它不足之处的不满,不批评你们了,还是改回五星好评鼓励吧!谢谢你们的用心演绎,谢谢你们精美费心的特效,谢谢你们给我讲了一个好故事~ 杨紫、邓伦、罗云熙、王一菲、廖劲锋、夏志远、张钧然、陈钰琪、邹廷威你们这些优秀的年轻演员我记住你们了??,未来可期,祝你们前程似锦~?? 最后,表白一发香蜜的主题曲,毛不易的《不染》,萨顶顶的《左手指月》都可谓是香蜜最大的惊喜!承包了香蜜女孩们全部的虐点,听到熟悉的旋律至今仍有“毛骨悚然”之感,恍惚还能想起角色们“萨手人寰”的催泪瞬间~?? 【9.4更新】非常心疼紫妹邓伦,快收官了,天魔大战锦觅之死重头戏部分很赞,改回五星。此剧前三十集表现十分优秀,三十集之后由于编剧主次不分,有失偏颇,主线剧情开始拖沓注水,同时也由于过度丰满男二润玉线,导致男女主人设被大幅弱化。 不得不承认润玉这个角色被塑造得非常成功圈粉无数,然而这个成功却是建立在削弱了男主旭凤的完美人设基础上的,造成至四十余集男主形象依然单薄、人设无法立起来的严重问题,并对男女主原本引人入胜的感情主线造成了不良影响。过分的副线渲染导致观感度下降引起不适,果断降一星。其余四星全部给杨紫邓伦及其他演员的优秀表演,另外,特效场景服化道还是十分良心的。 从7.0~7.6,又因为剧情滑坡跌回7.3,不知道还会不会再跌,说不清心里什么感受…眼看它起高楼,眼看它宴宾客,眼看它楼塌了,香蜜女孩表示由衷难过。?? 【8.30更新】51集后邓伦魔尊造型上线真的很帅…可惜的是黑化入魔后的重头戏由于集数限制导致略显仓促,开始赶剧情,编剧实在对不起如此精良的制作,该简化的副线情节注水拉长,该着重刻画的魔尊部分却敷衍了事。熬过中段二十集左右的注水戏,剧情差不多回归正轨了,客观评价就是前三十集精彩后十集还行,此剧头尾部分和中段的剧情明显不在一个水平上,本可成为年度古偶佳作,奈何编剧毁剧。 PS:我不讨厌润玉这个角色,相反挺心疼的,不过我很讨厌某些为了洗白润玉肆意贬低男女主、月老、扑哧君等角色的弹幕脑残粉(理智粉切勿对号入座)。 可怜的身世和过去绝不能成为一个人黑化作恶的理由。不是所有人在悲惨的境遇里都会选择毁灭的道路弃善扬恶不辩是非不择手段,世界上绝大部分人哪怕经历再艰难也会坚守底线和原则,例子不胜枚举(参考百里屠苏、漩涡鸣人、梅长苏、哈利波特、漫威宇宙里一堆身世凄惨的超级英雄等等,哪怕是剧里的奇鸢和扑哧君哪个不可怜?你们扪心自问心疼的到底是对润玉悲惨身世的感同身受,还是仅仅心疼的那张脸?换成丑比演润玉还会这般毫无下限的洗白吹捧?只怕像隔壁的袁春望小哥一般被喷出翔了吧??) 一个悲剧的成因是复杂的,归根结底不过是人性使然罢了。粉丝不从这些角色的故事中明白“不同的选择决定不同的人生”的哲理,却各站一个偏颇的视角就开始疯狂撕逼简直让人无法理解。 真正的爱是克制,也是理智。不否认一个反派也有人格魅力,但是不能因为盲目的崇拜就带着粉丝滤镜去洗白他所有的不好。何况洗白就算了,黑其他角色甚至上升演员的真心不能忍,双标让人恶心! 以爱为名,行伤害及道德绑架之实,令人不齿。——这句话送给剧中求而不得可怜的润玉,也送给剧外三观不正、是非不分、对错不辩的部分脑残粉们。望你们好自为之,不要因为不理智的言语给其他演员们带去伤害,也给罗云熙这个优秀的演员招黑,更不要因为粉圈撕逼毁掉这部良心剧作及所有制作人员的心血。留言之前请带上您的文明和脑子,弹幕评论真心不能看了?? 再总结一下,引用我的贴子里的一句话:在仙侠神话体系的剧和小说中有个世界观叫做“因果宿命论”,一饮一啄看似有得选,实则皆为个人命数,轻易改不得。人若陷入执念,强求不属于自己的东西,最终的结局往往是害人累己,不如人意。 一如锦觅执念于肉肉,强求复活,却反而害得她元神寂灭彻底消失在天地间;一如天帝执于花神却害其香消玉殒魂归混沌;一如润玉执于锦觅却最终彻底失去形同陌路;一如穗禾执于旭凤最后下场凄凉……强求得来的不是爱,从未考虑和尊重过对方的心意与感受,不过是占有欲作祟罢了,只会害了别人也误了自己! 天帝对花神只是一己之私,润玉之于锦觅也不过是害怕一世寂寞,为何最终和锦觅HE的是旭凤?只因他从未强求,顺应自然,两厢情愿,不曾一念入执罢了。 【故此:针对如今令人不满的剧情问题,我决定收回安利??(呸,这段划掉!善变如我看完全剧后决定不收回安利惹?_??)这篇剧评不会再更新和修改,原贴的苏点安利全部建立在此剧前三十集带来的美好印象,骂人者劳烦看看发帖时间。】 以下为安利贴原文??(粉丝可以随意看看,路人则无需细看,至于弃剧道友或者黑粉,留言嘲讽大可不必了。毕竟爱过,怒其不争。??) 花朝秋月夜,算是没有挂羊头卖狗肉的剧了,核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊,左教坊 右教坊,还有朝廷的内教坊男女主是右教坊的,这个朝代皇帝好乐,上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业?日常就是为了讨皇帝开心“斗乐”右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳,视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看,群众演员人数也不寒酸,还都给做了漂亮发型,戏份多的人演技也不拉垮。女主 花朝秋月夜,算是没有挂羊头卖狗肉的剧了,核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊,左教坊 右教坊,还有朝廷的内教坊男女主是右教坊的,这个朝代皇帝好乐,上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业?日常就是为了讨皇帝开心“斗乐”右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳,视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看,群众演员人数也不寒酸,还都给做了漂亮发型,戏份多的人演技也不拉垮。女主很漂亮很有灵气,弹琵琶的时候真的是神采飞扬精神奕奕,很吸引人。不错。 而且, 此剧还有一个拔高立意的设定,平民乐户是没有资格进入官办教坊的,而民间的乐坊,平民乐户哪怕技艺吊打官户乐人,还是只能沦为有权有势的人的玩物。男主呢就是要打破这种不公平,曾经因为谏言想让平民乐户有机会入官办教坊而被贬职丢官,现在也一直为之努力着,被其他官办教坊视为敌人。 这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧! 这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、 这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧! 这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是,有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式,说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢?这实在是夸大了,甚至是自欺欺人了,我们是有点进步,但仅有的进步是钱多了,拍摄的技术更先进了,场面更大了,流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维,进步真的很小,甚至还在退步。 什么是主流价值商业片?无非还是老话说的换汤不换药,汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素,药还是老药,如此虽然博得一时的趋之若鹜,但实际上却是自废武功,那些豪华的汤料非但没有营养,反而还将原本的药性给扰乱了、降低了,甚至变味变质了。时至今时,我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢?老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊,现在看来也不尽然,还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的,不,应该是精致的既得利益者的心态来面对创作,一代又一代创作者,都本能的自我体制化了,没有了大的创作格局,有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明?小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。 导语说的有点长,还是说回到《决胜时刻》这部电影吧!坦率地说,这部电影的剧作看起来似乎是用了心,想别出心裁,但实际上依旧是差强人意,即便努力写得看似舞步飞旋,也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料,梳理出来的故事主线和人物关系,也没有什么新意。虽然可以“大事不虚,小事不拘”,但片中,不虚的大事拍得依旧似曾相识,不拘的各种小事更是牵强附会,并不生动。 比如,大篇幅地虚构陈有富和主席的关系,笔者就很不苟同,这等于将主席的真实给虚掉了一半,这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱,这是很扯淡的!如果没记错,当时解放军的内务条例还是“268团”,就是解放军干部必须年满二十六岁,参军八年,职务达到团职,才能结婚。之所以这样规定,是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力,能全心全意地将革命进行到底,解放全中国。很明显,那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年,职务更不是团职,虽然年轻人恋爱自由,但在条例约束下,还是很忌惮的。所以,安排主席去撮合两人,首先是违反内务条例,当然也显得生硬牵强,很是不妥。 一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东,这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气,所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节,可不可以?可以!高不高级,不高级!因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色,反而松弛大了,几近走形。 多年以来,革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态,那就是以完成时态的语境表现革命进程,表现的毛主席始终都是霸气外露,一副众人皆醉唯我独醒,早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上,在结局未知的当时的进行时,无论是大革命时期,还是二次国共合作时期,抑或三年解放战争时期,作为主要领导人,还是三军统帅,毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态,既自信人生二百年,仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰,丝毫不敢怠慢的大战术家的思维,去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人,那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方,但是战术上却是每一步都充满了风险,稍有不慎,就会满盘皆输。 所以,绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切,老是谈笑间樯橹灰飞烟灭,应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水,那是毛主席的神来之笔,也是他自己也引以为豪的大手笔,但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间,毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊?就是到了三年解放战争,主席也未必总是那么轻松愉快啊!他也是肉体之身,也是难逃精神煎熬的常人啊!我们表现主席作为一个常人的非凡之举,是需要从内涵上来做文章,而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然,这是唐国强演出来的精神面貌,这很不对路子,但似乎,唐国强却很以为然,沾沾自喜。 说到唐国强,我觉得一直以来,他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象,绝对是对真实的毛泽东的一种损伤,他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初,很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯,而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说,为了让创作的空间更大,更自由,就应该用普通话,比如演苏东坡,就没必要说四川话。真是可笑,这能一样吗?毛主席既是著名的历史人物,又是缔造新中国的核心领袖,他离我们并不远,甚至说很近,我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌,湖南话是他神采飞扬的一部分,没有了这一部分,毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的,许多事瞬间便成历史,历史瞬间便不复记得,我们又如此任意塑造,历史又岂能不失去它本来的风采呢? 让毛主席说普通话,应该是从九十年代末期就开始了,给他配的声音基本上是像洪钟一般,那配音演员似乎是八一厂的一位演员,后来就用演员自己的普通话声音,真是越来越糟糕。尤其是这些年,一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东,那些良莠不齐的所谓艺术形象,从某种角度上说,真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。 这些年,革命历史题材的影视剧严重同质化了,毛主席几乎都清一色的都是唐国强演,每一部戏的台词都差不多,估计唐国强演得老轻松了,因为那些台词,他早已烂熟于心了,根本不用背剧本,间或再自由发挥一下,加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语,可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话,就是那些林林总总的革命影视剧,让人傻傻地分不清哪个是哪个。 同质化的革命题材影视剧太多了,同一段历史,同一件事,翻过来,倒过去地弄,多到让人疲惫,让人无法去尊重的地步了,毛主席可以走下神坛,但绝不能走进市井二人转舞台。 就《决胜时刻》而言,我说的问题都存在,比如演员的严重超龄问题,表演严重扁平化问题,再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等,像个纸片人,想怎么摆就怎么摆。 听说,又要拍电视剧版《大决战》了,听了真是无语啊!怎么拍?只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄,场面上拍点小细节,大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说,就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初,那时的农村,甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌,再者,那是中央军委的任务,几万人、十几万人穿上戏装,往淮河两岸一撒,还原黄百韬的第七兵团溃败,还是围歼杜聿明集团,用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢?小康社会了,哪还有那样的环境呢?指着电脑特效做,那根本不可能。当然,作为应景的需要,需要做这样的事,但是就没有更好的选择了吗? 笔者强烈觉得,以后,革命历史题材一定要控制,要少拍,要少而精。就像当年,毛主席像到处都挂,文革后,邓小平指示说,不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂,那是对毛主席的不尊重,于是后来,毛主席像在人潮市井间消失了,但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉,一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重,而我们影视剧中的毛主席呢?正在被严重同质化地,简单粗暴地,从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这,也是对历史的极大不尊重。一句话,真的要少而精,精而庄重,不能谁都能演毛主席,不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费,毫无意义。 老实说,八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰,从天时地利人和的角度说,现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天,拍摄这样的题材,必须理智些,否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”,可耻又可叹。 再说回这部电影,本片虚构的几个人物,陈有富、孟予和二桥都不成功,或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的,有了他们,毛泽东的形象就不一样了吗?没有,还是老样子,还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东,此毛泽东是毛泽东吗?我觉得不是,差得很远,真是差得很远。另外,历史细节表现的也不怎么样,比如渡江之后,解放军就立刻戴上了五角星帽徽了,这是不对的,五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份,甚至七月初才统一佩戴的。 时代发展到今天,艺术创作本应该朝气蓬勃,但可惜没有!诚然,相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束,但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人,那样做不可能有前途。 电影可以有强大的宣传功能,但绝对不能做成宣传片,各种强加的内容都是粗暴的直给,毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役,以为制作得五光十色、震天动地,就不一样了,但有什么不一样呢?没有立体的灵魂人物贯穿其中,场面再大,也只是一场烟火晚会而已。而今,我们不得不承认,电影宣传远远大过了电影本身,看预告片,哇!好大!进去一看,哇!空洞无物啊!我们真是有钱了!花一个亿拍片,又花一个亿鼓噪宣传,这样下去,未来的电影会怎样? 主旋律电影的未来在哪里?或者中国电影的未来在哪里?或许很多人会说,现在很好,未来很光明啊!你干嘛唱衰我们自己啊!真的好吗?我不觉得好!真心不觉得好!我们不是非要中国也出《寄生虫》,去震撼世界,我们也向来没有自我揭短的勇气,但至少,我们需要真正有内涵、有力量的作品,来温暖人心,来激励前行。但,那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影,也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想,我们真正需要的应该是大剧情商业故事片,能讲好小悲欢,也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术,也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。 邓公说,所有表现真善美的作品,都是主旋律,关键故事是否生动迷人。没错,同样一个故事,有人讲得味同嚼蜡,而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的,可是却很少能有人做得到。 改革开放四十年,中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步,只有中国足球和中国电影越来越糟糕,成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年,疫情、美国脱钩,这么大的困难,中国经济照样在下半年奋起直追,居然从年初的负数增长为6%,已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国,真是令人骄傲和振奋。但是,看看中国电影,为什么就跟不上国家进步的步伐呢?按照此时剧变的中国动态,电影应该是百花齐放的,应该有智慧,有激情,不骄不躁,要么豪情万丈地先行,引导生活,要么冷静思考地跟行,发现生活的真相。比如,韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法,而我们也只是因为历经苦难,抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》,两者相比,孰高孰低,一目了然。当然,这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神,难道真的怪意识形态的不自信和约束么?还是自身病得太重呢?一句话,中国电影配不上前进中的中国,中国电影在世界上真是拿不出手,中国电影是文化自信的累赘,甚至是污点,唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜,但我们需要的不仅仅是体积,而是千呼万唤而不得的好质量。 虽然不堪,但依然有期待。期待有一天,我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者,可以很智慧,可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。 中国电影不能沦为电视新闻专题片,整天忙着应景,还是那句话,电影可以有宣传片的功能,但绝不能变成电视宣传片;还是那句话,我们不奢望也有《寄生虫》,但我们的确希望中国电影变得有些智慧,有些力量,有些勇气。比如,哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》,不去笨拙地复制年谱,不去用演员去演新闻简报,而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈,又新鲜可爱的,真正不一样的毛泽东。 2021.8.11 更新,东京奥运会看完全部国乒比赛 + 考古部分采访比赛之后 按道理,编剧收集素材进行剧本再创作是是必要的,而且这个剧乒协还是挺支持的。但被吐槽融梗并不冤,这个剧本浪费了这些素材,说白了就是融的生硬,移花接木似的,再创作的故事本身不够流畅(结合原型的优秀剧本如亮剑、破冰行动)。< 2021.8.11 更新,东京奥运会看完全部国乒比赛 + 考古部分采访比赛之后 按道理,编剧收集素材进行剧本再创作是是必要的,而且这个剧乒协还是挺支持的。但被吐槽融梗并不冤,这个剧本浪费了这些素材,说白了就是融的生硬,移花接木似的,再创作的故事本身不够流畅(结合原型的优秀剧本如亮剑、破冰行动)。 只看剧的时候,感觉剧本后期很多致命bug,最近了解了更多国家队员,我认为编剧最大的问题是把三剑客,硬改成了双子星。剧里徐坦的经历综合了马龙、许昕两个人,性格背景像马龙,经历的时间线更像许昕(和张继科同一年进国家队,需要练体能,防守打法,深圳大运会等),但并且没有表现出这两人的年少成名、天赋异禀,前期人物就立不住;直到参加完大运会回来,切换回马龙的经历,转折的更显突然。 于克南不用说,几乎照搬张继科的经历,没有进行再创作,人物的魅力不是剧本的,而是其本人的。另外付竞春很可惜,除了左手直板打法,人物剧情太少了(看人物进队时间和世青赛更像马龙)。 总结:素材非常优秀,编剧差劲;导演和演员尽心尽力,于克南和剧中的教练们都演的很好,拍到27集27分就可以了 。。。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 1. 第一集徐坦妈妈收拾奖杯,担心儿子打不出来不是说他差,只是从省队到国家队,到拿到真正的全国冠军世界冠军,是极其困难的,所以劝他去准备高考。 7. 人物原型,于克南的原型比较清晰是张继科,大满贯时间线完全重合,其它故事虚构;徐坦并没有现实原型,他热爱乒乓,但体能差没有攻击性,后期很虐,为手术费打商业赛,再回到国家队也从没参加过世界大赛。直到最后几集苏州世乒赛 综合了马琳的神算子和马龙的六边形全能技术,拿到第一个世界冠军,这才有很多类似马龙的描写。 8. 看完最后三集的整场苏州世乒赛,两个人物都是伤病复发,但坚持打完比赛,也找回了最初对乒乓的热爱,很好看,也很戏剧化。这场比赛和现实决赛只有队长夺冠是一样的,要说比赛过程,更像第四轮许昕对方博那场,许昕肩伤复发,第七局医疗暂停,打到11:13输给方博;解说过程更像是半决赛张继科对战方博,卫冕冠军且从未在大赛交过手,还各叫了一次暂停。 9. 用错的日本选手照片,剧里已经全部删除。后面大赛决赛不是国乒内战也被嘲故意弱化,这实在是没有必要。剧情是队内一号种子在半决赛输日本选手,但于克南在决赛逆转夺冠。这场比赛拍的很热血。 完结 长剧评https://movie.douban.com/review/13378268/ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 但事实证明徐坦正如雷教练相信的一样,虽然慢热、想得多不自信,但有实力打进国家二队(16岁不晚)。 在观看这部影片之前,先要了解一位美国家喻户晓的女权进步律师鲁斯·巴德·金斯伯格。在1993年由克林顿总统提名她成为美国第一位犹太女性最高法院大法官。这位现今84岁先后经历了大肠癌、胰腺癌的大法官毅然宣布自己将在90岁退休。光凭这一点就值得让人尊敬。故事从1959年鲁斯·巴德·金斯伯格进入哈佛法学院开始,作为法学院500名学生里仅有的9名女性之一,鲁斯知道在这样的男权社会里生存的是何等艰难。让 在观看这部影片之前,先要了解一位美国家喻户晓的女权进步律师鲁斯·巴德·金斯伯格。在1993年由克林顿总统提名她成为美国第一位犹太女性最高法院大法官。这位现今84岁先后经历了大肠癌、胰腺癌的大法官毅然宣布自己将在90岁退休。光凭这一点就值得让人尊敬。故事从1959年鲁斯·巴德·金斯伯格进入哈佛法学院开始,作为法学院500名学生里仅有的9名女性之一,鲁斯知道在这样的男权社会里生存的是何等艰难。让人意外的是影片并没有用大量篇幅去描写鲁斯在学习工作中所遭受到的性别歧视,反倒是着重刻画她的家庭。照顾生病的丈夫,当好丈夫的贤内助,化解和女儿的隔阂等等。是家庭给了她斗争的勇气和力量。就像典型的律师题材影片一样,影片的高潮就来自法庭辩论。遗憾的是辩论的对手显得非常单薄而缺乏说服力,也许事实也正如导演展现的一般,历史的车轮正在碾压这些不平等的法律。法庭唯一的亮点就是鲁斯对大法官们说的那句“We’re not asking you to change the country. That’s already happened without any court’s permission. We’re asking you to protect the right of the country to change." 我们不是请求您改变这个国家,因为她正在改变而不需要任何人的允许。我们请求您保护她改变的权力。这句话同时也印证了鲁斯在哈佛上学期间学到的那句名言“A court ought not be affected by the weather of the day, but will be by the climate of the era.“今天的天气不会影响法庭的判决,但是时代的气候会。现实中的鲁斯用一个又一个小案件不断冲击并影响着时代的气候。最后不得不提影片的女主角,来自英国的女演员Felicity Jones 。第一次注意到她还是2016年她和汤姆汉克斯主演的但丁密码。如果你是星战迷的话,你一定看过有姜文和甄子丹的那部星战外传:侠盗一号,她可是那个性感的女主角哦。最后用鲁斯的一句名言结束,“Justices continue to think and can change. I am ever hopeful that if the court has a blind spot today, its eyes will be open tomorrow." 想当初看到官宣海报,人物造型的时候特别期待。感觉很还原,齐木算是目前我心里的第一男神了,然而期望越大,失望越大,当凌晨看完已经困得不行的我,第一个想法就是想看看动漫洗洗眼睛。整部剧就像被海藤感染了,透露了一股浓浓的中二气息。 一星给wuli贤人,算是闲闲的路人粉,也许带有些滤镜,感觉闲闲的齐木演绎的还能接受,台词虽然不及卡米亚,表情略不丰富,但感觉闲闲还是在进步的,毕竟颜值高于一 想当初看到官宣海报,人物造型的时候特别期待。感觉很还原,齐木算是目前我心里的第一男神了,然而期望越大,失望越大,当凌晨看完已经困得不行的我,第一个想法就是想看看动漫洗洗眼睛。整部剧就像被海藤感染了,透露了一股浓浓的中二气息。 一星给wuli贤人,算是闲闲的路人粉,也许带有些滤镜,感觉闲闲的齐木演绎的还能接受,台词虽然不及卡米亚,表情略不丰富,但感觉闲闲还是在进步的,毕竟颜值高于一切哈哈。一星给海藤、楠雄父母。 好了进入吐槽阶段… 最让我失望的角色莫过于燃堂,燃堂是我漫画中第二喜欢的角色,(第一当然是齐木,嘿嘿)最初第一次听见齐木吐槽听不见燃堂的想法是因为他真的什么都不想的时候真是要笑死。燃堂虽然笨,看上去丑丑的(其实我觉得有着蜜汁帅)但却有着善良质朴简单纯净的心,这也是他最打动人的地方。但真人版的燃堂除了相似的屁股下巴,那欠揍的表情神态是怎么回事,从头至尾都是高冷的表情,一点也没展现出燃堂的憨傻。 第二无语的就是照桥心美,当初看银魂海报还觉得桥本环奈挺丑的,但这部剧get到了她的颜值,很美,形象很符合心美,但就外表符合而已!先不说那不知几厘米的厚松糕鞋,身材腿形也是槽点,不过别人都平底你这样真的好嘛,要穿为什么不能穿一个好看的细高跟,表示理解无能。最让人受不了的就是桥本环奈的表情,太夸张了,夸张的有点做作,虽然源于漫改,但真人要演出漫画那样夸张,让人接受无能。 灰吕和亚莲也是灾难现场… 除了人物塑造以外,制作的敷衍和剧本的失败是导致这部片渣的主要原因。同样的情节也处理的粗糙,例如灰吕躲避球和马拉松,像好感度这样很多必要的地方都省略了,不明所以。 齐木吸引我的地方除了时刻吐槽带来的笑点,更是其中透露出的人物性格的美好。齐木爱吐槽却心口不一,时刻默默帮助着家人与朋友。灰吕的热血,燃堂的善良,海藤的可爱,亚莲的义气,心美的追求完美…都是体现在小小的细节里,而剧本选取的故事却不能体现主角们的核心面,只是浮于表面的讲述,这让没有看过这部动漫的人如何理解与消化? Hi,正在浏览这篇影评的你,有不能让别人知道的秘密吗? 剧中何利英(江珊饰)撞了小女孩的妈妈,她不忍离开她幸福的三口之家,选择了逃逸,这一幕被在家里等她的丈夫李国强(王志文饰)看在眼里。如果寻找目击者的小女孩不这么执着,如果没有与李国强竞争赴美的老夏打来的骚扰电话,何利英的恐惧没有那么沉重,而这一切就是这么巧合。李国强捐款是 Hi,正在浏览这篇影评的你,有不能让别人知道的秘密吗? 剧中何利英(江珊饰)撞了小女孩的妈妈,她不忍离开她幸福的三口之家,选择了逃逸,这一幕被在家里等她的丈夫李国强(王志文饰)看在眼里。如果寻找目击者的小女孩不这么执着,如果没有与李国强竞争赴美的老夏打来的骚扰电话,何利英的恐惧没有那么沉重,而这一切就是这么巧合。李国强捐款是为了弥补内心的愧疚却被当作道德模范来宣传,去医院探望是为了试探小女孩的妈妈是否能记起肇事者,当小女孩妈妈说出白色面包车时,李国强大笑离去,这既讽刺又真实。 或许现实中的我们没有何利英那样怕人知道的秘密,但却极大可能有不想被某一个人知道的秘密。像是不想被老婆知道的压岁钱,又像是背后悄悄说女同学的八卦。 当你的秘密与别人无关时,它仅是不想被人知晓的,自然也就没有外在的压力迫使它与这个世界见面;而当你的秘密与别人有利益关系时,秘密就与谎言、欺骗等这些词联系在了一起,涉及到了公共道德甚至法律的范畴。相信世界上全无社会公德的人是极少的,所以,何利英内心恐惧与愧疚的挣扎,大部分人都有体会,秘密涉及的利益越重,这种体会就越深切、越久远…… 那么何利英就是坏人吗?她也有她的善良和真诚,她悄悄去医院探望被她撞的人,家长会她悄悄去学校,她悄悄去卖血还村民的钱,她想要的只是“晚上跟儿子丈夫睡在同一扇门里”,她的自私可以被人理解,而电影结尾她对丈夫的嘱托也是对她结局的一种预示。 李国强的自私比何利英的自私更理性,他承担的也更多,他对妻子的过失做出了直接的行为补偿,放弃了去美国的机会,包容妻子的崩溃情绪,而一旦达到目的(小女孩妈妈说是白色面包车时),他大笑狂奔。他对何利英没有任何的劝说,只是默默的在做,而我相信,当何利英要去自首的那一刻,李国强肯定是支持她的。(男神一贯出演这种睿智的角色) 小雅的秘密能无所顾忌的跟李家说,因为小孩子的世界最单纯,更因为小孩子是最能保守秘密的! 我觉得这个电影拍摄地是一个亮点——江西共产主义劳动大学铅山分校,上饶理工学院师生参演。我作为上个世纪80年代中后期华东理工大学的大学生,对里面出现的华南理工大学的字样有一定的亲切感。直到我们被米帝芯片掐喉时我才后悔当时没有好好读书,虚掷了青春、浪费了自己的聪明才智。从这一点上很羡慕现在的孩子,很小就知道自己要什么、走怎样的人生路。 我觉得这个电影拍摄地是一个亮点——江西共产主义劳动大学铅山分校,上饶理工学院师生参演。我作为上个世纪80年代中后期华东理工大学的大学生,对里面出现的华南理工大学的字样有一定的亲切感。直到我们被米帝芯片掐喉时我才后悔当时没有好好读书,虚掷了青春、浪费了自己的聪明才智。从这一点上很羡慕现在的孩子,很小就知道自己要什么、走怎样的人生路。 最近几天接连不断的唐山、上外事件,和突然涌现出来的各种举报,揭起了让人恐惧的一角,没想到,会在这个时候看到那么应景的片,《链接》居然正好就是对着这个主题来的。 最近几天接连不断的唐山、上外事件,和突然涌现出来的各种举报,揭起了让人恐惧的一角,没想到,会在这个时候看到那么应景的片,《链接》居然正好就是对着这个主题来的。 她说一直想去城市,最后被动地永远留在了城市。 他说没想过离开家乡,最后主动回到了家乡。 她说水可怕,最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃,呆在了水里。 他说火才可怕,最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃,冲进了火里 她说一直想去城市,最后被动地永远留在了城市。 他说没想过离开家乡,最后主动回到了家乡。 她说水可怕,最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃,呆在了水里。 他说火才可怕,最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃,冲进了火里。 父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情,剩下我只看到导演反复在告诉你,没有鸡汤,我也年少轻狂过,建议你们就不需要了,不然现实抽晕你。 最后,甜蜜蜜也兜兜转转,也是一个时代的打工人的缩影,但是让人很温暖,让人看到了希望。 国民老公有了孩子成了严厉的父亲,在过年还不忘提醒你,躺平,可以,那就躺海里。 古人云,饮食男女,食色性也。这部片子就很好的诠释了这点,剧情介绍是这样的:“细嚼慢咽享受美食有益身体健康,两情相悦的性爱有益心理健康,故事的主题有关慢食和慢性。八个年龄、职业、三观不同的女人想通过饮食和约会对象来找到自己理想的生活方式。立志成为秀色可餐的尤物的八个人,将面临各色美食和各色对象的诱惑。”虽然卡司阵容强大,但是片子拍的还是有些过于平淡了,故事之间的衔接也没那么紧密, 古人云,饮食男女,食色性也。这部片子就很好的诠释了这点,剧情介绍是这样的:“细嚼慢咽享受美食有益身体健康,两情相悦的性爱有益心理健康,故事的主题有关慢食和慢性。八个年龄、职业、三观不同的女人想通过饮食和约会对象来找到自己理想的生活方式。立志成为秀色可餐的尤物的八个人,将面临各色美食和各色对象的诱惑。”虽然卡司阵容强大,但是片子拍的还是有些过于平淡了,故事之间的衔接也没那么紧密,八个人物的故事浓缩在一部一个多多小时的电影里显得有点过多,使得每个故事都没有展现的够深入,感觉开始的仓促,结束的也仓促的,美食的呈现也没有特别得出彩(虽然我还是看饿了,因为到饭点了啊),可能拍成《深夜食堂》那样的剧会好看很多。不过故事的主人公们确实都是很养眼的美女,喜欢日剧和日本电影的应该对她们都不陌生,这也是吸引我来看这部剧的原因之一吧。当然另一个就是美食啦,虽然没拍出《舌尖》的水平,但是我现在还是想去吃个日料解解馋的。关于性的部分我就不多做赘述了,反正就是人本能的欲望之一嘛,感觉片子里的性都是无爱的,只有欲望,无爱的性和不用心做的食物一样,吃多了都会厌的吧! 虽说故事有些松散,但是还是有我印象深刻的点的,比如墩子被问:你会寂寞吗?她想了想,然后说:当然会寂寞,但是当寂寞来的时候,我就紧紧的拥抱它,就这样抱着它,直到它融化成温柔的水!(可能台词不够准确,但是大概就这个意思)我好喜欢这个回答,墩子之所以经受那么多苦难和不幸却还是那么热爱生活,保持一颗童心,恬淡,乐观,积极,独立,智慧,友善,时刻温暖着别人,即使独自一个人也可以活的很精彩,就是因为她可以做到真正的直面自己的处境和困难,然后接受它,再然后战胜它,那么想要的生活可能就来了,所以墩子这个角色是我最爱的一个角色,希望自己也能活成像她那样子的女人!
不知道是不是因为心中已经有了经典,之后的偶像剧很少能超越流星花园。虽然明明知道偶像剧就是这个样子,女主白痴+善良+执着+坚强,男主帅气+多金+霸道+痴情,可是恋恋不忘颠覆了王子和灰姑娘,王子和公主,凤凰男和公主这三类怪圈。展现在我们眼前的是一个不完美的男主,这样似乎更现实一点。
我们
不知道是不是因为心中已经有了经典,之后的偶像剧很少能超越流星花园。虽然明明知道偶像剧就是这个样子,女主白痴+善良+执着+坚强,男主帅气+多金+霸道+痴情,可是恋恋不忘颠覆了王子和灰姑娘,王子和公主,凤凰男和公主这三类怪圈。展现在我们眼前的是一个不完美的男主,这样似乎更现实一点。
我们看到的两位优质男一和男二,都是风流成性,女朋友多多,这似乎向我们传递了一个新恋爱观,不再是道明寺那种排斥所有女生直到最爱的那个人。也不再是因为一个人永远占满内心而不爱任何人,而是坦白真实的告诉所有人,由于感情的确实,厉总不太敢,也不太会爱人。
虽然,吴桐的仰慕化作了爱,并且预测一定会最终演变为欢乐大结局,但是还是搞不懂她为什么那么爱他。这是所谓的真爱?
看完这部电视剧,我想,对于恋爱、婚姻,该有一种新的看法。
感觉现在的电影在台词和剪辑上还真的比不上这部电影!
小时候和爷爷在中央6套看过这部电影,现在爷爷已经去世了,看其这部电影在笑的同时心里更多的是难过……
感觉现在的电影在台词和剪辑上还真的比不上这部电影!
小时候和爷爷在中央6套看过这部电影,现在爷爷已经去世了,看其这部电影在笑的同时心里更多的是难过……
看了两集有些失望
演技最好的是陈好,很难想象没有陈好,这部剧估计前两集都已经连人评论的力气都没有了。
其余的,唉!但是也不容易,可见喜剧真的不好演。喜剧演员可以演悲剧也可以也正剧,但是正剧悲剧见长的演员很难演喜剧。比如说:宋丹丹,姚晨,闫妮。而鲜见哪个悲剧演员把喜剧演好的。
吕丽萍适合正剧,或者说黑色幽默见长
看了两集有些失望
演技最好的是陈好,很难想象没有陈好,这部剧估计前两集都已经连人评论的力气都没有了。
其余的,唉!但是也不容易,可见喜剧真的不好演。喜剧演员可以演悲剧也可以也正剧,但是正剧悲剧见长的演员很难演喜剧。比如说:宋丹丹,姚晨,闫妮。而鲜见哪个悲剧演员把喜剧演好的。
吕丽萍适合正剧,或者说黑色幽默见长,吕丽萍角色的成功之处全在于男人的映衬的。郭书瑶和井柏然两个新生代演员演技相对来说还算可以,可惜显然被下面的两个演员搞的全然不见自然和舒展性。
黄海波和刘千源的表演:为了表演而表演,声音动作过于夸张,在话剧中声音大、不顾面目表情的自然尚可,毕竟离观众远,但是在电视上,一个特写就让观众看着不舒服,做作的太厉害。
黄海波一山东人,在剧中操着一口不地道的北京腔,有点邯郸学步的赶脚,听着别扭。
变态猥琐的拿不出节奏,无法与其他演员达到默契,除了阳痿娘炮这些再也不能向受众传达直到心灵的东西。
不过每集的客串演员都还不错,所以尽量的快进。嘉玲啊叶蓓啊……
看看客串演员比较好,可能是客串的原因,所以会自然轻松许多,正式这样的原因,恰恰演活了人物。
看《新编辑部的故事》需要再看一遍《武林外传》来弥补下。
在对针砭时弊上,很大程度上还没有《外林外传》大胆犀利。比如闫妮泼辣大骂房地产商*******
我们的生活中“围城”随处可见。不仅仅是恋爱婚姻、工作事业,还有学习生活、交友处世,无一不有一个“城”把我们“围”着。“围城”——被围困的城堡,城外的人想冲进去,城里的人想逃出来。 钱钟书用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻,站在一定高度俯看人生,批判了人性的丑恶、虚荣。如:“夜仿佛纸浸了油,变成半透明体了,它给太阳拥抱住了,分不出身来,也许是给太阳陶醉了,所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太眼睛红肿,眼眶似乎饱和着眼泪,像夏天早晨花瓣上的露水,手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来,像纸上沁的油渍,顷刻布到满脸,腼腆得迷人”。又如:“我们一天要想到不知多少人,亲戚、朋友、仇人,以及不相干的见过面的人。人事太忙了,不许我们全神贯注,无间断地怀念一个人。我们一生对于最亲爱的人的想念,加起来恐怕不到一点钟,此外不过是念头在他身上瞥过,想到而已”、“一个人的缺点正像猴子的尾巴,猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的,直到他向树上爬,就把后部供大众瞻仰,可是这红臀长尾巴本来就有,并非地位爬高了的新标识”。这些语句给我留下了非常深刻的印象,时而让人忍俊不禁,时而又想像着作者所描述的情景,给人深深的同感,仿佛身临其境、如见其人。
故事讲述了两个之前因为工作失误被警察局革职而当保镖混日子的拍档的故事。两人在无意间卷入了一场纠纷,成为了通缉犯,又遇上了一直追查该案件的小分队,一起组成团队,走上了破案证明自己清白的道路。从韩国
故事讲述了两个之前因为工作失误被警察局革职而当保镖混日子的拍档的故事。两人在无意间卷入了一场纠纷,成为了通缉犯,又遇上了一直追查该案件的小分队,一起组成团队,走上了破案证明自己清白的道路。从韩国一路到曼谷,拍档小队最后终于找到幕后黑手,阻止了炸弹爆炸。——嘛,就是你所能想到的最常见的情节啦!
当然,作为一个团队来说,各司其职是人物立起来的核心。主角团队每个人都有各自擅长的部分,阿yo动脑解决疑难,swan技术高手收集讯息,李山和cat行动打手,宝宝善后打理琐事,团队成员互相之间慢慢磨合,最后互帮互助通力合作。就如你看到的一样,这个剧情的设定套路很常规,故事线也比较简单,发现疑点→ 找线索人物→ 供出幕后黑手,因为一路节奏还算紧凑,所以有些细节上有些漏洞和不合理之处也就可以忽视了。比较令人深刻的是最后大决战的黑夜烟花,让我想到了王牌特工的经典场面,不带大脑纯去看个轻松也是足够了~
再说说《赏金猎人》里面的特效,虽然比不上好莱坞大片,但各种撞车、爆破、高空跳伞等等场面效果还蛮精致真实的。有些地方能看出仿效碟中谍的感觉,连配乐基本上也是有意模仿碟中谍系列经典配乐的风格。可以看出制作上下了些功夫。
<图片1>落实到具体的戏上,虽然动作戏中规中矩,感情戏略尴尬突兀,不过好在戏份不多,而作为老派港式喜剧依然发挥出了超出内地其他电影的水平。钟汉良是全片最大的笑点,一出场全场就哈哈大笑,估计许多人和我一样会联想他固有的精英型男印象,实在是突破的反差萌,能把喜剧演的自然不尴尬的人不多,他算一个。他这个角色也是全片亮点,贪吃属性搞笑,一会儿贡献一个表情包,又呆萌又可爱,更是全队的智商担当,头脑灵活过而且目不忘,任何可疑点都休想逃过他的眼睛,任何难题甩给他都OK,他都给你迅速搞定。
总体来说,作为一部暑期港式爆米花,《赏金猎人》不功不过,是部流畅合格的商业电影。三星的水平加一星小太阳喜剧表演的惊艳,给四星还是可以的。最后片尾彩蛋是大反派入狱镜头,片方看来是要拍续集的,如果有拍下一部,希望情节上能更用心一些。也希望以后能更多自主的国产电影,中韩合拍模式现在是没看出什么优势啊,反倒是由于演员表演和文化的隔阂,容易显得杂糅不伦不类。
盲辉的悲剧,是多方面造成的,逼他走上绝路的到底是警察、黑道、还是社会呢?
警察拿盲辉当诱饵去抓捕黑社会的小罗罗
盲辉的悲剧,是多方面造成的,逼他走上绝路的到底是警察、黑道、还是社会呢?
警察拿盲辉当诱饵去抓捕黑社会的小罗罗,原本没什么错误,错就错在黑社会的复杂,每个人都要找到替罪羊,盲辉——连话都不会说的一个最不起眼的人,又是非法人口,注定了他的悲剧,盲辉的消失对大家都不会产生影响,所以注定要受到很多势力的欺凌。而警察对他的利用,算是在逼着盲辉走绝路吗?想起第一次执法,没收一个老太太的谋生工具的时候,我在彷徨,于心不忍。曾经一直以规范交易市场没收的也理所当然,但我却从未想过被没收的人,以后的生活会在哪里?以后的出路会在哪里?
盲辉,一个非法的外来人口,靠卖些走私香烟维持生存,我不由得想多次问问政府,是否他们就不能通过正当的渠道来维持生存呢?盲辉不会说话。靠的就是自己一直不停的到处贩卖小香烟,还得同时想办法躲避警察。为什么不能有一份正当的工作来维持基本的生存呢?还是因为社会就不给他这样的一个机会呢?
在黑道,杀死一个人原本也算平常,但是盲辉,在爱的力量下,自己主动去承认错误,去澄清自己的清白,他没想到的是,黑道从来没有什么道义可讲,也从来不会给任何一个可以被欺负的弱者一次生存的机会,黑道烧了他的家,在盲辉想离开这个地方时,黑道的那些暴徒,不仅那么多人轮奸了自己的女友,还打断了他的手脚,可怜而又可悲的盲辉,没有抱怨,只要和女友在一起,哪怕只是回忆,哪怕是睡在大街上的高速路桥下,也是幸福的。只要有一丝生存的希望,盲辉就有活下去的勇气。但是人活着,就得吃饭,饥饿会让人失去自我。盲辉的女友,除了自己的身体,已经没有别的什么可以付出的了,在四天没吃东西下,也就只能再次牺牲自己的色相,去恳求一点饭吃。女友在为一个老头做完服务以后,从厕所出来,拿着起一个馒头,那对她来说是多么的珍贵,女友没有自己先吃,而是想到了盲辉,这时盲辉在看到女友为了两人的生存,付出这么多后,发狂了,两人和老头打起来了,可是老头,只是一个市民老头,他把女友送到了监狱,盲辉最后一丝的希望就此破灭了,他的世界从此只剩下了仇恨。
如果故事的结局最后能是:警察的人性化执法,放了盲辉的女友,两人回到自己的家乡,过着平淡的乡村生活。但是现实不是这样,盲辉最后选择了抗争,在警察面前杀死了黑社会头目,最后的那一刻是那样的戏剧,子弹击中盲辉时,他的女友也选择了抗争,刺伤了森小队长,结局变得一发不可收拾。女友死了,森队长一直在危险期,盲辉活下来了,拖着自己拐了的腿和断了的手,而我在结局之后,一直没走出来。盲辉每日都在路边去听女友以前经常唱给他的歌,难道最后只是往事的回味,还是活着就是为了记忆和受苦,盲辉,每天过着重复的艰难的生活,现在的盲辉到底还算是活着吗?
盲辉能在这样的歌声的伴随下一直生存下去吗?
时光已逝永不回
往事只能回味
忆童年时竹马青梅
两小无猜日夜相随
春风又吹红了花蕊
你已经也添了新岁
你就要变心
像时光难倒回
我只有在梦里相依偎
时光已逝永不回
往事只能回味
忆童年时竹马青梅
两小无猜日夜相随
生存、爱情、追求,都是奢侈品,我们要求的不能有一点点的多,我在被盲辉的爱情感动之余,剩下的就只能是淡漠现实,淡漠现在的工作。