十年啊，演员都成熟了，青春也渐渐逝去了～终于看完整个系列，虽然剧情不完美，但还是感动于七人之间的友情，还有真佳和慎司的爱情。中间一度看得很难过，真的太现实了，很感慨啊～

但是最后一部sp实在让人心碎。编剧为了强行让男女主在一起，剧情拗得太别扭！也没看出男主有什么好！不拍最后一部就好了，给优介留点希望，也让观众留点念想啊??

邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年，作品6部，因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原，不同的角色定位，同样个性鲜明，演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭，新的搭配必定碰触新的火花，会很有默契。必须支持！！！！

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

终于终于看完啦~??

单看几个主演颜值还是很不错的，预告片就很有意思，虽然可以看出是老桥段，但胜在演员的选角不错！小糊剧里能出这种配置已经很好了??男主男二看着那是相当眼熟啊！去查了下发现真的他俩又是在我看剧的全世界路过，男主最初认识他的时候是和王楚然《将军在上》的番外篇，当时可喜欢他这个转世的将军了！这回总算是圆了表妹上一世未能在一起的梦??男二是《长歌行》绪风，难怪这么眼熟。他俩几乎出演的剧都是配角，但神奇的是我居然基本都看过????女主和李歌洋演过《原来时间都记得》，还有好些剧也是都有演过。女二虽然面生，但是长相周正，人设仗义侠气也很讨人喜欢。几个主演都还是很有眼缘的。

编剧很有意思，实力演绎了什么叫雨露均沾！??这个一同追求女主的男人的较量，一边只要稍有获胜，另一边一定会迅速压一头过来，维持中庸平衡！????男二在水牢用生命救下女主，鲜些窒息受了伤，女主对男二那是怎么看怎么俊俏，对男二非常殷勤。紧接着下一集！男主就为救女主捅被捅了一刀，男主各种装柔弱装虚弱，这下变成了对男主贴心照顾……还有很多类似“雨露均沾”的桥段就很好笑，编剧对这两个男人的分配真的是相当平衡了，三个人在一起算了（剧里还真有女主幻想三个人在一起的生活）????

话说到这儿，这里就要提出很大的疑问。前期女主可以说对这两个人的喜欢程度几乎都是差不多的，对两人武力值的敬佩，对两个人颜值的肯定……无论是男主还是男二，女主均有和他们有很多心动暧昧镜头，女主并不清楚自己喜欢的是谁，为什么喜欢，这样的情况大概持续到第十集左右。突然！就变成了女主确定不喜欢男二，是喜欢男主的就很奇怪????前面很多时候甚至感觉男二有一点点压过男主一头…没有任何过渡变成了这种情况??可以理解，剧情过半为了推进剧情女主被下情毒，那女主就必须要确定心意，但是这样的转折前期没有足够的铺垫，没有任何的过度，实在是太突然了??不知道是编剧的问题，还是原小说的问题，还是说导演拍摄的问题????前面有些情节也感觉有些奇怪，女二作为女主最好的朋友或侍从，前面有段剧情是这样的：女主沐浴的时候，忘记因为什么事情但想起了男二，女二这个时候打断说，女主这时候想男二是不是不太好？想也应该是陆馆主（男主）。这时候就很奇怪了，因为前面男主对女主的态度更多是腹黑处处小欺负的状态，所以女主对男主更多是有点小生气的感觉，然而女二作为和女主同一战线的，不应该是站在女主这边吗？但是她何时做起了吃瓜群众，甚至当起了CP粉了????这一点说不通，前面也没有任何剧情铺垫说男主为女主做了什么事，一不小心让女二看到了之后改变态度之类的剧情。

一些拍摄镜头也有点迷惑，紧接着上面说女主确认心意，有一场戏女主在河边跟男主相当于有一场诉说衷肠的戏。这个戏的前一个画面是女主睡觉，然后这段里面的光是那种嗯…充分利用阳光，想体现朦胧美的那种感觉。可以理解是想拍出美好的氛围感，但是看的时候乍一看还以为是女主在做梦，梦里梦到男主，后来通过男主的台词和内心独白才发现是真的????以及后面男主为救中了情毒的女主求取解药去找神医，但是被以身试毒，众人以为丧命的时候。上一个镜头是女主和男二去月老节玩，男二戴上了一个面具，镜头一转摘下面具以后人变成了男主，女主在他没有摘下面具之前就意识到这个人是男主。没有交代这个到底是为什么知道的，也没有交代到底是什么时候换的。当时的打光又利用了河边那场戏同样的打光，那个灯光透的还以为是做梦一样，本以为是女主站在街上看着男儿产生了幻觉，结果又是真的????

但整体剧情可以说是正常开场逐渐低走，很多地方很奇怪存在硬伤，原著是爱奇艺小说，虽然这部原著我没有看过，但不知道为什么，爱奇艺小说总给人感觉质量水平不是很高，可能是因为我之前看过的都是踩的雷吧??

正常且捎带精彩的开头，附带迷一般的后期剧情走向。前面的桥段太和谐，感觉三个人一直在一起多好??其实开头还是挺好玩的！女主逃婚，此前和两个美貌的男子都有偶遇桥段，之后更是再见有缘。女主开始嫁的夫君身份成谜，只知道是将军，到后面逐渐剧情开展，发现男主男二，两个人居然都是将军，武力值更是难分伯仲，而且还长得都很帅，女主到底选哪个就很有意思了??开始本以为男主男二是相识的，上来就很不对付，都是朝中的将军，却没想到居然是两个不同国家的，难怪此前没有见过??说来好笑这剧看了好些集，才知道男主男二到底叫什么，一直用的都是化名??男主男人喝醉，醉后都有向女主透露出些许自己的身份，但是男二的勾玉掉落，更神秘的隐藏身份逐渐揭开。男主在女主面前算是冒用了男二的身份，他向女表明他为勾玉之主，也因此之后女主吐露出她对已逝的父亲廉王的相思之情，在男主面前展现了脆弱的一面。这里估计也是两人感情加深非常重要的一环，越想男二越可怜，明明是他的呀，有点过分??然而最后男二因为敌国将军的身份还被迫要出走，男主男二分别都被吓了，要诛杀对方的命令，男二在山崖边故意对女主说狠话，看到男二被女主一剑捅下山崖实在是感觉他太惨了??好在这只是个计??

后面剧情可以说是矫情又离谱，还有女主装失忆桥段…结果还是被男二拆穿，最了解女主的果然还是男二。女主不想要男主离开所以装失忆，男二在女主生日晚上要男主立刻离开男主又不愿意走，看这俩这么难舍难分，结果深夜男二又拿着将军令出城回了西国去找断肠草（就挺心疼男二的，且这段真的无语??）本以为男二在成全男主女主之后可能就要回到他自己的国家，却没想到廉王竟然一直没有死，只是被关在天牢，男二并没有背叛廉王，并一直在暗中在为他做事，结局看到这里还是有一点点惊讶的。这个结尾可以说也是有点绝，相当于一波未平一波又起，用了这一整部谈恋爱没说啥事业的事儿，然而之后又要进阶为两个国家间的故事，男女主并未完成补的洞房花烛夜，突然接到军报就要上战场！？??有点离谱，这是要拍第二季的意思吗？??

相比起男女主来，感觉男主和男二的互动更有爱也更有趣??一言不合就要动手，简直会笑死??这两人说话也是说一句怼一句，欢喜冤家呀…在对方遇到危险难处的时候，还不辞辛苦超有默契地帮助对方，你这俩人简直了，妥妥的CP感呀hhhhhh

不深究剧情的话也就还凑合了，古装轻喜剧，闲的时候可以看看，不特别做推荐??光冲着颜值看剧的话还是可以的??

5，哇塞！好久没看过这么难看把所有点都踩错了的电视剧了！！！离打2星就差那么一点点！

我tm点进去看的时候是没想到会变成这种羞耻的恋爱剧，太那啥了。

顶尖工业水准下诞生的顶配郭敬明作品，不仅每个人都在凹造型装逼，还有智熄的男女主角光环“我xx年来从未见过如此强大牛逼的人blablabla”尬的我快把平板砸了，而且哈利波特似的悲惨背景设定+光速侠一样智熄的特效实力劝退。

各种霸道总裁谈恋爱戏份看得我羞的不行，尤其古迪仔动不动瞪眼饥渴地盯着女主，我真的接受无能，而且两颗恋爱脑着实不利于剧情理性发展，俩人动不动就搞起来腻歪起来了，而且台词故事太玛丽苏了，“你爱我”“不，我不爱”“我不信”啊这...........但............我tm就是喜欢看魔法喜欢看中世纪看吸血鬼狼人魔法师啊，于是就出现了我的第一次大型失去理智的追星现场，不会真有人能抵挡的住马修古迪的诱惑吧不会吧不会吧！好吧说实话这次马修古迪也救不了我了，最后两集全程快进跳完的（我知道快进不对是对作品不尊重但我为了保护我的眼睛真的忍不了了），上一次把我看崩到这种程度的还是泰坦第二季，我只能说编剧导演：good fxxking job！！！

　　本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。

　　要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。但是不足之处，也就在于这些很有力量的东西，打破了电影平缓叙事的灵活性，使得这部分的处理看起来很尴尬。就像是油腻大胡子大叔，穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。

　　电影的故事很简单，开头就给出来了：2017年3月，小镇即将上演一出舞台剧。出演的是通过试镜选出来的少男少女，但是因为售票状况不佳，舞台剧的演出被取消了。以森田想为代表的少男少女们，为了实现梦想，冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。

　　电影的时间一共七十四分钟，在这七十四分钟里，分为现实和话剧排练两条线。现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。

　　话剧的内容也很有意思，想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展，送怜子离开的时候，想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。而与此同时，想的母亲也即将病逝，想一瞬间面对失去所有人的命运。

　　冰淇淋和雨声，很好的诠释了故事内外。冰淇淋甜美而冰冷，而雨声暴躁却充满诗意，哪一个才是梦境？哪一个才是现实？或许根本就说不清楚，当话剧里的怜子要离开的时候，那是一种对生活的追逐，能够追逐生活的人，是拒绝平庸的。就像想在话剧里杀了男友一样，就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。无论是现实还是话剧，要表达的东西，在本质上都是一样的，就是不想向命运妥协。

　　然而，当演员们站上舞台的时候，面对的却是空无一人的观众席，这就是现实。话剧中也是一样，虽然杀死了龌龊的男友，但是想最终要面对的，还是警察的调查，伟登父母的责难。讨厌的母亲即将死去，迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。哪一个是好？哪一个又是坏呢？其实都不重要，就像导演在开头说的，故事的开端是朋友要搬离小镇，讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎，故事的情节并不重要，想要描绘的是几个人在舞台上的生活，所以六个人使用本名出演。

　　电影里的松居导演就是松居大悟本人，他所说的故事情节，既包含了话剧的故事情节，也包含电影本身的故事情节。情节是次要的，最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。

　　开头是故事和话剧的重叠，结尾其实也是，六人站在舞台上的宣言，不仅仅是针对那个话剧的，更像是电影本身的呐喊。

　　moroha在开头念道“时间解决一切，无论是失恋、屈辱、或是后悔，所以我只是吃喝拉撒，然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感？”在结尾的时候，MOROHA喊出了类似的话，只是说“时间会解决一切，这样本来就可以了，为什么我还放不下，那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分，还给我。”

　　MOROHA喊出的话，其实就是青春本身，丢掉了就再也回不来的本身。当我们身在青春的时候，特别不在乎。而当青春走了，却又那么不舍。就像《就这样，我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白：最后，一切都没有改变；最后，我们的所作所为毫无意义；但是最后，她们唱道：“来吧，轻轻吻我吧，一边凝望大海与天空，我爱你，此时此刻我活着……”这就是青春，明知道什么都改变不了，但是还是要去改变，只因为，我活着。

　　就像这部电影一样，生硬尴尬中二病，不过就像是热烈的烟火，很快就会消散，但是，这就是青春。我相信，这就是大多数人喜欢这部电影的原因。虽然他们注定会消失，那又有什么关系呢？

　　那种，迷茫，又忧伤的东西。

今天去表姐家，被迫看了两集。吐血不止啊，编剧、导演你们的智商呢？感觉剧情烂也就算了，你好歹动点脑子啊，台词剧情都是东拼西凑，完全脑残，真的能把人看吐。太太太太太太太太太太太太太太太太太烂了太太太太太太太太太太太太太太太太太烂了太太太太太太太太太太太太太太太太太烂了太太太太太太太太太太太太太太太太太烂了太太太太太太太太太太太太太太太太太烂了太太太太太太太太太太太太太太太太太烂了