这个世界不是只有宏伟壮观的天空，还有长在泥土下盘根错节的万物，小人物的故事尤其是命运无奈的悲剧更能引起观众的情感共鸣和情绪波动。我比较喜欢????一些电反复研磨人性的特质，哪怕平淡如水的剧情都能将人性讲述得透彻分明的，结局或喜或悲绝不会为了所谓升华而强行拔...  (展开)

     有几个小段落还可以，女演员表演太生硬，还好大家都不是来看她们表演的，配角们很多，很抢眼，浓妆美女真的很怕近镜头，也很怕下雨戏什么的。。。
    看看身材还不错，就是镜头不够好。。。

《最佳前男友》，按照我脑海中库存的、之前一贯有的狗血桥段，我当时一看见这题目，第一反应就是前任男友满大街死锤烂打追着某女郎的桥段，呃呃呃，想想浑身一阵恶寒→_→不过看了一下网友的推荐度评分，我觉得应该不是我想的那样，要不然的话，风评度没那么好吧？嗯嗯，那就看看咯。

电视剧将剧情设置在一群时尚圈的俊男靓女中，确实是很符合我的口味，虽然我不喜欢这里的任何一个明星，但放在一起就很是养眼，而且剧情又合情合理地发展着，不狗血，不歇斯底里，没有撞车失忆跳悬崖之类的诡异狗血，有点纠结却又足够暖心的桥段层出不穷，确实是让我看的并不乏味，而且总是好奇，接下来呢接下来呢，后续情节是什么？

剧情是慢慢推进式发展的，前面的剧情比较小清新，就算是阴谋诡计也是小猫三两只的级别，不管是复合还是分手，暧昧还是爱情，都比较小清新，但是随着剧情的慢慢推移，这些原本已有而被压制的冲突起了“反噬”的效果，冲突升级，陷阱升级，爱情中，融入了神奇却让人看的很过瘾的“商战情节”，虽然这不是一个纯商战影片，但后半部分，真的能够看出编剧的用心——关于人心博弈的用心。

本剧讲述了两对分手后6年，又重新相遇的男女，他们想过复合，也犹豫过，放弃过，争取争吵过，但最终结局有人欢喜，有人忧愁。在这表面的演绎中，我觉得编剧想要传达的是这样的一种观点：
想要得到的美好，很多时候，需要我们付出的，不只有真心，还需要努力、坚持，以及随时放弃原本心中执念的勇气。

好啦，终于写了一篇没有剧透的小评论，看完全剧，感觉内心暖暖的，对于单身狗而言，现在最想说的就是：管他前任还是现任，快点来一个，说不定，我就嫁了~~

看完了第一季和第二季的第一集，然后还看了一些解析。 第一集开始就已经总结了：“ 过去、现在和未来的区别只是执着的幻觉。”所有的事件谜题都是围绕这个核心展开的。 通常关于时间旅行，我们有两个固有的概念：1. 祖父悖论 ，2.平行宇宙。但这两种情况至少我看完第一季剧中都...  (展开)

《234说爱你》，看完还以为导演是个女的，想不到是个男的，颇懂女人心迹啊。

一个高帅富和原配，小三，小四的故事。

高帅富和原配维持表面美满婚姻，其实卧榻一直有小三酣睡。
原配用计，招来小四，挤走小三，哪知前门打虎后门迎狼，
小四假戏真做爱上高帅富。原配无奈道出真相，结果一拍三散，婚姻破裂 ，小四远走。

故事其实有点俗套，亮点在于道出了不同年龄阶段和位置的女人对爱情的理解。

小四本是初涉江湖的嫩鸟，为了生计去勾引高帅富，不想动了真情，那句“我的行为是在演戏，但我的心是真的”颇为道出了二十出头的少女的那种为了爱情义无反顾飞蛾扑火的态度。

小三追随高帅富多年，当小四出现后，却没有爆发想象中的撕逼大战，而是将计就计把小四推向男人，而以此换取了自己想要的东西，也算是一种对自己人生的补偿吧。这个年龄阶段的女人考虑更多的是自己的未来 ，既然男人的心留不住，不如以更现实和理性的态度来面对生活。

对于原配来而言呢，所做的一切其实都是为了维护他们的婚姻，因为他们的婚姻维系了太多的东西，家族的生意，各种人情关系，对于她来说稳定压倒一切，至于夫妻间还有没有真爱，其实都不重要了。

至于高帅富呢？如果不看电影，只是单纯的讲出这个故事，估计男主要被如潮的女人痛斥为渣男。
其实呢，一夫御三女，哪是一般的渣男能做到的？也许推开故事细节，他的行为可以被上“渣”的标签。而生活中这样的男人，有才有钱还帅，还对每个女人都那么好，那么温柔，那么深情款款，这样的“渣”男 又是几个女人所能抗拒的？

不过我到时觉得,他虽然不渣，但还是自私。不错，他对每个女人都好，对每个女人都真心以待，但是他 忍受不了别人的欺骗，最后当他知道小四不过是原配的一步棋的时候，已近崩溃。其实讲心比心，他有小三，其实也是对原配的背叛，有小四也是对原配和小三的背叛，既然你能允许自己背叛它人，怎么不允许它人欺骗自己呢？这也许这是所有条件优越的男人的通病吧，女人都趋之若鹜，所以觉得女人对自己的好和爱都是理所应当的，只能我负天下女人而天下女人不能负我。哎，这等豪气，让我等屌丝怎么不羡慕嫉妒恨到长叹情何以堪。（笑)

小四之前的男友便是屌丝一枚，对小四何尝不是痴心以对? 但任架不住小四转眼即成男主的胯下之臣。贤妻良母又如何？人生如戏不过是电影的噱头。一切的你侬我侬温情爱意也掩饰不了男人的社会地位和经济实力对女人吸引指数这样铁的现实。看到这些，不禁读出这电影中一丝残酷的味道。

在昨天晚上去看江山美人前
我没有看相关的评论和介绍
只是碰巧遇上电影院上映
海报上有甄子丹
于是就去看了

甄子丹没让我失望
结局前的那段打戏甚是精彩
但是·也竟此而已

在我看来
整部电影除此之外
实在乏味
虽然看的出来
道具很用心·盔甲做的很漂亮
摄影师功底不错
一些画面处理的很有感觉
音效师也下了番功夫
如果把影片分开来看的话
很多镜头的气氛渲染得恰到好处
但这一切并不能使其成为一部好的电影

编剧感觉像是刚毕业的新人
又或者是时间匆忙的应急之作
剧情牵强
台词空洞
老皇帝被杀时
身边竟然没有侍卫
凶手来去自由

抓住了赵国国君和王子
竟然无条件的放回去
台词更是烂到：“我们两国之间不要再打仗了。”
如此没有气势的话

两个认识3天左右的人
相爱的莫名其妙
还那么快就爱到江山不顾
只要‘美人’

整部片子
抓不到重点
感觉他们是想拍出莱坞大片的画面感
可和剧情搭配又太过牵强
看海报以为是动作片或者战争片
可看了又觉得像是爱情片·文艺片
到最后感觉简直就是一部喜剧片
不伦不类
让人看了难受
不吐不快啊

 
罗洁夫 小燕 香兰 高玉贞 孟家夫妇 余克明 金医生 老王 李静

影片中沉闷的屋内环境、暴风雨、闪电和乱伦，特别是把这个故事放置在罗宅这个封闭的地方，类似《雷雨》，也颇有些《画眉山庄》的味道。

这部影片是一种讲求戏剧性的电影，影片中设置了多个爆发点，比如影片中罗洁夫和余克明“谈判”的那场戏，挺一波三折的，如影片中孟向小燕讲述他们三者之间的故事，也颇具传奇，如影片中小燕最后竟是香兰的妹妹，戏剧性达到顶点。

但影片中对于女性的塑造挺粗糙的，影片中唯一光辉的角色是小燕，高玉贞是一个荡妇的形象。孟妻是一个好管闲事之人。李静在影片中就是一个没有特点之人。香兰本来应该是可以塑造得很不错的主角，但影片中香兰的塑造最不得力，一个抗日分子，最后“无声无息”地死掉了。

影片中精神分析学在影片中还是比较突出的。影片中，一个密闭的空间，他一个精神曾经受到重创之人，他又误杀了心爱之人，所以影片开头我们看到罗洁夫在对着香兰的遗照忏悔，他忏悔说他没有移情别恋于小燕，这其实是一种自欺欺人，这已经在他的潜意识里形成了创伤。如罗洁夫对小燕的移情别恋，很大程度上是符合“创伤”理论的。他一直想方设法想要绑着小燕，这是因为小燕越长大越像香兰，在小燕身上，如果小燕给他回应，他可能会病愈，但最后小燕拒绝了，罗洁夫用枪结束了自己的生命。

胡心灵的电影政治色彩不浓，可以说完全没有，他的一个抗日框架最后也是为故事情节服务的，胡心灵在注重电影戏剧性的同时，也试图去关注人的内心，在《花溅泪》这部影片中，这似乎告诉我们，人不能毫无根据地就怀疑妻子或丈夫，否则就会酿成悲剧，但是，我们在谴责男主角罗洁夫的同时，我们也对他的境遇同情，因为他也是一个受脑病和疑心病伤害的可怜人。

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。 这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情...  (展开)

去年年中，认认真真看完过一部42集的电视剧。
      因为没能上星，所以能看到的是网络传的非高清资源；因为零宣传，它甚至连一个自己的官微都没有，所以很多人大概都不知道这部综合质量上乘的国产剧；因为很多其他原因，它曾经几度换过片名，甚至导演。
      故事发生背景设定在明朝嘉靖年间，一僧一将一儒一女子，乱世浮沉，一个女子，爱着僧、伴着将、敬着儒…悠然，随心，随性，随缘…背起琴，她早已心有四方。
      画面、镜头、节奏、剧本、演技……其实很难，也并不想从任何一个影视专业角度去分析这部电视剧到底好在哪儿，想说的只是，它蒸馏出了内心深处一份难言的感动。

      被打动过的段落有很多，这里摘出一二：

      片段一：
（此处水墨风格的画面和背景音乐真的很美很美…演员也是用的原声，为深厚的台词功力点赞！）

      禅院中一个小和尚在扫地。
      小和尚说：“方丈，禅院扫完了。”
      方丈说：“不行，再扫。”
      小和尚说：“方丈，扫了三遍了，没东西可扫了。”
      方丈仍回：“再扫。”
      小和尚说：“方丈…”
    （画面中走来一位上了年纪的师太）
      师太说：“小和尚，这院子扫不干净吗？”
      小和尚有些委屈：“师太，扫了三遍还说不干净。”
      “哦。”师太说着，抓起香炉中的一把灰，纷纷扬扬洒在了地上，“这就干净了。”
      “把院子扫干净本身就是执念。了心，还不谢过师太点播。”方丈从一旁的禅房中走出。
      小和尚说：“多谢师太。”

      师太向走出的方丈合掌行礼罢，说：“贫尼有一事相求。”
      方丈道：“阿弥陀佛。”
      师太说：“贫尼想借贵寺无常院，作为我圆寂之处。”
      画面流转，六十年恍然而过，彼时黄花仍年少的两人已成今日的方丈和师太。
      方丈画外音：“相识六十余载，终究到了分别之日。”

      一声钟声响起…

      师太画外音：“又到了诵经的时候了，这个世界是美好的，活在这个世上是快乐的。我想说的也只有这句话了。”
      镜头切过，方丈手中握着的，还是那支少年时的竹蜻蜓，又一次，也是最后一次，放飞了它。

      片段二：
（这一段对话发生在整个故事的后半段。少女贬身官妓，牌号“十一娘”，少年遁入空门，法号“无想”）

      李蓁蓁（十一娘）：“和尚，都说婊子无情，想想也是对的，因为有情，太疼了。你知道吗，高建雄对我说过，你心里曾经有过我，而在他心里，我从来没有离开过。我其实一直都想问你，在你心里，到底是怎么想的，曾经也好，离开也罢，对我来说总是一个交代。身虽沉浮痴心在，心不在了…心不在了，需要一个理由。这些话我一直不想说的。今天见到你，却都又说出来了，其实说就说吧，于我没有什么不好意思的，喜欢就是喜欢，就让我们的缘分，尘封在我们的回忆里吧。很美，很短，不高兴的时候拿出来尝一尝，总还是有高兴的滋味。我只是怕时间久了就都淡了。多保重吧。”

      程闻道（无想）：“所有回不去的良辰美景都是举世无双的好时光。程公子的心底里有过你，你一直都在。花开有时，花落亦有时，过去的已经过去了。一切已经发生的，都是无论如何一定会发生的，没有任何一片雪花，会因为意外落在错的地方，缘生缘灭皆是因果。注定要一切改变的，可能只是百年之后，一朵花开的瞬间。”

      一个人一生可能会遇到很多『舍不得，放不下，丢不掉』的执念，执念留在心底，最安全。百年一朵花开之后，再回头，呼儿唤将换美酒，与尔同销万古…愁。

      这部电视剧叫《少林问道》，主演周一围、郭京飞、是安、郭晓婷（很喜欢的一位90后女演员）从《少林少林》、《少林大药局》、《少林涅槃》一路走来，诸多不易，豆瓣目前评分8.6。2017年7月18日晚7点30分将在中央电视台电视剧频道首次上星播出。其中情感、禅意、况味，值得一看，有机会就去感受，去体会吧！

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

“新闻应该为被统治者服务，而不是统治者” 这句台词是《华盛顿邮报》影片结尾最高法院对《华盛顿邮报》取得胜诉的陈述。 有担当的报刊人应该要有什么作为，《华盛顿邮报》给出了很公平正义，同时也很美国左派的诠释。（为何这么说，大聪后面会有剖析） 要把《华盛顿邮报》看得...  (展开)

制服作为一个符号象征，同时穿在小建和莎莎身上。

小建在现实中是一个被人蹂躏的万年屌丝男，但是在制服的伪装下却可以获得男人的雄风。有了那身制服，他才敢勇敢的追求自己喜欢的女人。

反观莎莎，依然是制服控的迷恋者。她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。只不过在她全职做应召女的工作之后，换了一身制服而已。

一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。小建直到片尾都在一直逃避。而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题，你还要演多久？