同性恋杀人案的背后

美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线，完整串联起多个被害男同志的命运线，并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面，而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任：被罪犯杀害的男同志究竟是些什么样的男孩/男人？他们的被害为何遭受新闻舆论界的冷遇？警局又为何迟迟不能立案？作为名人的范思哲与其他作为普通人的同性恋之间有何区别，社会对名人及一般普通人的生命是否予以了同等的尊重与关注？等等。对于同志观众而言，更有其深层的心灵叩问及自我反省层面的意义：被害者与凶手之间存在怎样的关联，被害者因何被害，他们与我们之间又存在怎样的关系？凶手行凶的背后有着怎样的动机及目的，他为何会把屠刀挥向同被贴上同性恋标签的同类？如果你认为你已经很幸运地经由努力进入了社会的中上层，你是否可以就此摆脱同性恋这一标签加上你头上的阴影？作为同志观众，你是否可以袖手旁观凶手对同类的犯罪，等等。

从《美国恐怖故事》系列到《美国罪案故事》系列，瑞恩·墨菲的作品已超乎犯罪刑侦类故事娱乐大众的目的，体现出一种真实的生活。比较有趣的是，同样由其导演的《美国恐怖故事》系列拍得最精彩的也是第二季。瑞恩还有一个优点就是绝不啰嗦冗长，他的每一季都是一个独立的故事，独立的故事也就意味着同样独立的人际网络结构。这也就意味着，你可以任意从罪案系列或者美恐系列的某一季看起而不致担心漏掉了什么。对于没有时间追剧的观众来讲，墨菲的作品无疑是其最佳的选择之一。

张爱玲曾说她爱好真实到了近乎迷信的程度。并强调说任何人真实的体验永远是耐人寻味的，新鲜的并且不会成为滥调。瑞恩在第二季的罪案故事里描绘了诸多形象气质个性迥异的活生生真实存在的同志男性。他们隶属于不同的年龄及职业阶层，也有着各自不同的成长及人生历程。他们每一个人的身体都携带着不可复制的基因密码，也因之，每一个人的逝去都是永久无法弥补的创伤。而他们被害的原因却只有一个：他们是同性恋，他们遇到了凶手。

多年前，我在飞赞做了一个关于同志权益/同志问题认知的投票，其中一个提问是“你认为中国同志权益工作当前可能遭遇的最大问题是什么”，从投票反馈来看，排在前五位的分别是“对同志身份存在的自卑心理，自我不认同，互相歧视“、“婚姻或者传宗接代的压力”、“没有一个健康良性的同志交友环境”、“ 同志个体之间素质及价值观世界观等差异太大，无法统一”、“ 缺少成熟的同志理论或者同志团体作为个人行动的指南”。其中，“自卑心理，自我不认同，互相歧视”拿到62票，排在同志遭遇问题的首位。这说明什么？说明很多同志曾经遭受过各种来自于内部群体的个体之间直接或间接的歧视和伤害。套用马丁路德的话来说，我们可以忘记来自外界的大放厥词，却不能忘记来自自己人的沉默不语。作为个体的同性恋者，个体的人是永远无法逃脱宏大叙事背景的。曾经我很固执的以为，人不应该被分类，譬如性取向如何定义，譬如同性恋的天生论，再譬如异性恋与同性恋的分野等等。我天真地以为，没有了被作为客体的被动分类，或是作为主体的形而上的“意识形态”的战争，比如古希腊罗马或者古代中国，人们并没有建立起性取向的概念，但同性恋和异性恋群体之间却能够和谐相处，即使有儒家的纲常伦理，但同性恋者只要可以承担并完成传宗接代的家族任务，便能达成一种“和而不同”的温和文化。

罪案故事中被害的同志青年军官杰夫大概也是这么想的。他怀着一名海军军官的梦想来到军营并善待军营内的兄弟，他也认同男性气质的表达并注重兄弟情谊，但身在张扬异性恋传统性别观念的军营，杰夫对同性的爱恋心理只能深藏在心，如每一个gay所经历的那样，他不能公开自己的身份。

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看了电影以后再看了看评分，于是很少写影评(当然是不会写)的Leo有了为这部电影写一篇影评打call的强烈愿望。以下内容，随想随写，所以中心会不集中，有剧透，介意者慎点。

首先说一说为什么会看到这部电影，我是类型电影的短期狂热者，不会也懒得特别关注某位导演或演员的作品，这段时间恰好中了恐怖片的毒，于是机缘巧合之下找到了这部电影，实际上它并没有引起我多大的关注(这点可以从它在我的网盘里吃灰一星期得到证明)，但是观影的体验却引起了我很大的触动。

1.这是一部反大男子主义的电影

1922，男女平等尚且不那么明朗，“女人就像是男人的附属品，如果有一天她消失了，那她就是消失了”；一战协约国之一的美国非但没有受损，反而大发了一笔战争财，这是外部资本注入的前提条件。如果这还不足以说明男性在当时的地位的话，那么五年后的一件事足以说明问题:查尔斯·林德伯格驾飞机33小时环大西洋，他成了美国梦的代表。现在把眼光放在本片中的两位“大男子主义者”，wilfred和harlan，harlan有一辆蓝色的油光铮亮的凯迪拉克，新刷的红色谷仓，和一个唯唯诺诺，只会“well,its ok”的妻子(女儿的线先按下不表)。wilfred有一三千多亩的地加上他妻子继承的四千多亩地。他们是好朋友。他们唯一的共同点是妻子都离开了他们(暂且用离开这个词)，他们的子女都死了。他们唯一的不同点是，就像harlan自己说的“我最起码还有一双健全的手，这还是有点用的”(wilfred的一只手因为被老鼠咬戒指)。而造成这样境况的原因是因为大男子主义。

2.这是一部宗教片

片中没有明显的宗教说教意味，却从另一个方面说明了上帝和撒旦的存在。如果把wilfred假意答应妻子跟她去城镇的那个时候当成是天堂的话那么他杀了自己妻子之后的时间无疑是地狱了。而如果他在假意答应妻子之后被当时天堂的气氛感染而放弃之前的谋杀，那么他也不会一直住在地狱里了。一念天堂，一年地狱。上帝在我们身上，撒旦也在我们身上。

3.这是一部文艺片

女人是生活的本身。我看到的片子里的男人都是很精明能干的，主角wilfred就不用说了，从他应付警察就可以看出来，他知道不能把衣服全都收起来，也会找一个很好的借口把牧井封住而不引起警长的怀疑(果然警长想都没往那处儿去想，甚至看都不愿意去看，最后始终没有人怀疑是他杀了自己的妻子)。只是那个律师就把这份精明演了个透，三言两语就断定这件事没那么简单，立马去找警长了。但是呢，他们离开女人之后就什么都不是了，wilfred父子一直在干活儿，妻子则一直是跟阳光，花这样的形象在一起，而很明显，wilfred的妻子可以说是这个家庭的定海神针。harlan的妻子则是露了一面，当时是在煎牛排。显然导演有意把他们放在一个白开水的位置，饶你精明似鬼，离开水了你试试。而harlan在妻子离开之后晚景凄凉，wilfred更是被自己逼到自杀的边缘。这一切的一切，是因为wilfred在杀死了生活(女人)之后也必然杀了自己。

3.1恐惧的来源

她们当时总是拥有美好的身体，光滑红润的皮肤，桃之夭夭一般的景象。但是时间和琐事把她们变得臃肿，干瘪，曾经的红酒变成了白开水。当有朝一日，白开水里有了一点子渣子时，再没有一点爱了，憎恨油然而生。

于是乎弃之如敝履，你让他随便拿到去杀一个人他敢吗？他也许敢，但是会发抖，而且没有那么理直气壮，甚至于在当时或者事后都会油然而生地感到恐惧。可是你让他拿刀去杀自己的妻子，他敢吗？毫无疑问他是敢的，而且还十分兴奋，至于wilfred的儿子挪噎他的那句“你当时杀妈妈都弄得一团糟”窃以为是wilfred 过于兴奋所致，而不是恐惧。

那么wilfred的恐惧来自哪里呢？来自熟悉。在亲手把白开水倒掉之后wilfred赫然发现，他似乎干了一件最恶心透顶的事情，这一点从他不敢揭开井盖看，和揭开井盖之后看到了恐怖的景象特别是耗子从妻子嘴里钻出来的那一刻的一句“离她远一点”就奠定了他自杀的悲剧。

4.最后的最后

如果wilfed听了妻子的话把地卖了去城镇生活(从后面的发展我们可以看出这是一个极付远见的决定)，如果wilfed没有杀了自己的妻子，那么他们的儿子也许会听妈妈的话不会和那个女孩擦枪走火，也就不会怀孕，也就不会被送到修女院，wilfred的儿子也就不会跟那个女孩私奔，那么他们就不会当强盗(鸳鸯大盗驰名江湖)，那么他们就不会死，那么harlan的妻子就不会离开他们，他们团结一致不至于被逼着廉价卖地，背景离乡。退一万步，就算是wilfrd的儿子没有听妈妈的话跟那个女孩擦枪走火了，那wilfred的妻子也能轻易摆平这件事，最起码不会是最后的走向。

就像电影说的，总是有另一个选择的，你大可不必如此。

这句话送给爱头脑发热爱走向极端者一观，鉴之。

还有很多内容没有讲出来，上述不足原片主题之万一，想了解更多可以看原片。

结语:以上内容是个人见解，非主流意义上的影评，望观者勿以标准而论，不然，是责明于诟鉴矣。

我真的是克制了自己内心非常大的怒气，才忍住没有怒打一星，所以我对姜东元在这部片子里的努力已经是很尊重了，请不要拿这点来喷我。

我看完全片觉得最大的问题在于韩版的改编完全没有抓住《金色梦乡》原著的精髓。这部小说的名字来源于披头士的金色梦乡（Golden Slumbers），这首歌里重复出现的歌词，也是韩版电影中出现的歌词，是“Once there was a way.To get back home”。发现了吧，小说讲的是，一个扔在人群中也不会有人多看一眼的平凡人，一瞬间，整个社会机制站在了他的对立面，它可以一秒钟改变你的一切，包括你是谁，你做过什么，你会做什么，甚至你的生死。在这样庞大的怪物面前，任何挣扎都是螳臂当车、自不量力。你不知道可以相信谁，你也不知道从哪里开始已经是陷阱，你更不知道你会把自己这厄运带给身边的哪些人。这时候试想你站在主角的立场上，你最期望的是什么？不过是有人告诉你一切都是个玩笑，然后你可以回家，见你的家人和朋友。但是不可能了，你不得已要用一张其他人的脸生活在这个世上，不是无家可归，而是有家不能回。这是整个小说最令人动容、最让人觉得凄惨的地方。这也是我当初读完之后浑身发抖久久不能平静的地方。

然后我们再来看韩版，改编得很韩国，甚至前二十分钟因为节奏紧凑我都以为这会是一次成功的改编了。然后，先不说韩版删掉了书中我觉得最亮眼的连环杀人案角色，相反，塞进来的是一波又一波根本搞不明白的煽情。处理主角朋友们在权力胁迫、金钱诱惑的考验中，态度闪烁得如同儿戏，前一秒还在给你展示人性的脆弱，下一秒突然就用歌颂友谊了。平凡人对抗权威机器前的无力感，变为了重温年少逐梦时光的劣质煽情，格局一下子小了不止一个度。重点转移得令人匪夷所思。金色梦乡在韩版里不过就是一首主角中二时期活动的乐队的爱唱曲目。韩式个人英雄主义到此完成了华丽的演出。

我就不浪费精力吐槽剧情中数不过来的bug了，再说说姜东元。我没看过太多姜东元的作品，只针对本片中的演出做评价。最大的问题在于，他太用力了。因为演一个平凡人真的很困难，你只要稍微一用力就会显得非常不自然。平凡人虽然平凡，但是并不智障；平凡人面对突如其来的厄运，会慌张不知所措，但是并不痴呆。感觉姜东元为了凸显人物与替身以及最后反抗状态的对比度，所以在表演上故意着重在表现懦弱、茫然的状态，但他采取的方式就是皱脸。对，不是皱眉，是皱脸，通过面部肌肉的大幅度扭曲来达到这个效果。大多数时候只会让我觉得有点出戏。反倒是替身的那一段状态非常的棒。

最后，我还是觉得非常可惜。因为这本原著是我人生的十佳小说之一，因此对电影的标准就比较高。但这种搞错故事立意所在的事情，真的让我痛心疾首。

我眼中的金色梦乡，不断吟唱的是那个依恋思念的平凡的家，而不是三十而立对中二时期的真心话大冒险。

没发现嘛 她一番主演的就在洗小成本网剧 不敢吹播放量了 一到二番或者别人主演 就使劲往自己身上揽功…韩式演技、台词还带口音…除了蹭别人，真不知道自己在干嘛？还扎戏…就这样怎么演好戏？虽说是小网剧就这样敷衍？换个流量明星试试，人永远都是双标…粉丝还在到处洗、不努力就算了，还一副都是别人错，跟自己没有关系…这样人才是真的可恶…有时候热搜属实给我看笑了，怎么还王婆卖瓜了呢，您真不尴尬啊?? 就您那千篇一律的剧情套路，无数个穿帮镜头倒是特立独行，真是乌龟办走读，鳖不住校了??

《偶然闯入的世界》作为暑假档的新剧，目前看了一集，虽然只看了第一集开头，我就控住不住想要表扬这部剧的心情，然后开始安利我的姐妹们去看。不得不说，这剧真是妙啊~故事的开头，我以为我进错片场了，这怎么有种电影的质感，这不是爱情片么，怎么感觉像革命片呢？带着这种好奇心继续看，哇塞，男主帅炸了，继续看，啊~原来是小说里的世界，再一次感慨，妙啊~。这设定可以可以，很有看头。

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今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始！”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。

不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。

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来自捷克的年轻女子米娅，受聘到国外工作，为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆，负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人，才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则，她都会立即被解雇。这种有系统的操纵，令她慢慢地开始放弃 她的道德底线，以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制？米哈尔·霍格内尔首次执导长片，探讨一 个人面对操纵的适应能力，以及为了保持自尊，到底愿意做出何等程 度的牺牲。

这部电影分为两段，前面是程刚的秀才遇到兵，后面是李翰祥的牛鬼蛇神牛鬼蛇神一开始就给观众惊喜，闹花灯短短几分钟，邵氏明星出动了几十位，最过耀眼的当然是几位大导，桂治洪，何梦华，楚原，最厉害的是李大导，面目扭曲还说了句山东话。还有井莉和井淼父女俩在扮演了一对父女，虽说两位都在邵氏演了无数部电影，可是以父女身份出演却不多明星虽多，但不碍戏。正戏还得看程刚老爷子，其中扮演儿子的是石天，老夫子教训儿子以及老夫子拿着木棍追打张帝都很有闹剧的成份，石天早年在邵氏偷学了不少东西，若干年后成为新艺城三巨头之一，新艺城的卖座片闹剧居多。李菁那年才二十五六岁样子，却在戏中扮演一个守寡十年的三十岁妇人，一边撅着屁股一边擦书，后来还光着膀子调戏老爷，娃娃天后也是蛮拼的。可惜的是早年的女演员放不开。李翰祥从台湾带来的张帝和魏平澳也算合格，扮演女儿的刘午琪是邵氏最漂亮的女星，可演技也是最差的。第二段是李翰祥的牛鬼蛇神，其实这部戏可以改名为蜂麻燕雀。（蜂麻燕雀为骗术用语，形容四种骗术。蜂同风，团伙作案。麻同马，单枪匹马作案。燕同艳，美人计。雀同缺，顶缺大型骗术）姜南李允中等一大拨人就是蜂，吴氏三英说这几个道士都是神仙，可以坐在桥下几天几夜不吃不喝，但片中并没有给出解释。在传统段子里是这么说的。道士胸口挂了一大串珠子，这些珠子是人参做得，一天吃三个，就不会饿了。还有一个小人物，叫做李三脚。李三脚者李小龙也，因为李小龙的腿功好，踢得又高又漂亮，所以人称李三脚。不过邵氏出价太低，李小龙就去了嘉禾，结果电影大卖破了票房纪录。邵逸夫真是悔透了，这位影业大亨常会做些狗屁倒灶的事情，所以这部电影里安排了一个李三脚的小人物，还是骗子成员。骗当铺那段，因为欧阳莎菲也是被骗者，而宗华和夏萍是夫妻，既然夫妻同心就勉强算是麻了。这个骗局在电影中只占了短短三五分钟，而传统滑稽戏里有一段叫做骗银楼，与骗当铺如出一辙。老的姚周笑版演足满满三十多分钟，现在电视里播的多是巩汉林金珠阿庆爷叔和姚祺儿的版本，也有二十来分钟，笑料十足。这段骗当铺实在是短的有点可惜。三英战吕布就是燕，这段戏的看点不全在肉上。看点还在王堔的那段唱，这段唱是卖货郎，但是唱词改了，这段词编的又俗又雅，朗朗上口，绝对出自名家啊。剩下一个是雀，雀是大买卖，这部片子太短，容纳不下，所有没有。

第一次看的时候差点没坚持到两集，前面太浮夸了，两集之后，艾玛真香。之后狂刷四五遍，剧荒就来刷一遍。

怎么说呢，剧名让人很容易觉得它是一部单纯玛丽苏幻想脑残恋爱剧，尤其第一集，我差点看不下去了。但是到后面你就会发现，里面的每一个人物都很立体，很真实。

这种没有反派的剧，真的很治愈，大家都是有不同的立场，不同的出发点，才会有一些矛盾，但人们之间最主要的羁绊，其实是爱。

我第一次写影评，我觉得这部剧的水准可以达到我心中的八分以上了。

整个故事看完，姐弟恋的部分反而占比没那么大了。

很好。

很用心。

很治愈。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

何为命运，如果回归现实，没有女巫，如何发现自己的命运，或者寻找自己要成为的那个人，是各种各样的测试 还是读过的书、遇见的人、走过的路。如果过往决定命运注定是悲剧or喜剧，那是否还要反抗？

（一）女巫

【麦克白的命运本身就是悲剧，还是因为相信命运造就了悲剧。】

第一次出现

麦克白和班柯击退挪威军队，归来途中遇见女巫，她们依次称呼麦克白为“葛莱密斯爵士”、“考特爵士”、“未来的君王”。因为班柯的好奇，女巫告诉他“他虽比麦克白低微，但地位居于麦克白之上；虽没有麦克白幸运，但却比他幸福；虽然不是君王，但他的子孙会世代称王。”

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昔日恋人不期而遇，陷入窘境的男人主动提出叙旧，一杯咖啡的时间，曾坦诚相待的两人因久别显得拘谨而客套，随着对旧时光点滴拾起，iceberg 缓缓融解，沿途一起造访当时的小店，与仍旧干着营生的老板亲切寒暄，随后，来到男人家中，翻看满是两人回忆的旧物：谈话录音、日记、信件…老友重逢般此起彼伏的欢声笑语，回味无穷中带着调侃和感慨万千；

气氛开始转变，当初的分道扬镳源起青春期特有的不知所措，交谈多了分沉重，官方的“互诉衷肠”后，男人终于道明一切，他的生活并不如愿，他的现状不见得甚好，而自己当时且此生唯一一次如此深爱女人！这边，女人何尝不触动，她的境遇也并非顺水顺舟，挚爱间阴差阳错促成不得不接受的当下生活，这次相见或许是柳暗花明，解开束缚她的精神枷锁，全新的自由在向她招手，可是，时过境迁，所有都已物是人非，曾经的心境哪怕现在重提却已经不合时宜，面对虎视眈眈的欲望，她选择了冷静。

男女重新梳理思绪，将理智拉回至正轨，惊喜开场，雀跃式前戏，炮火般过程，最终平静如水相视一笑的道别。

One day with ex-lover with various feelings, exciting rational impression in memory.

这个片子的设定好醉人23333

女主结过两次婚，又离了两次婚。

男主一直暗恋女主，可以备胎都没做上，女主就结婚了。

苦逼的男主终于等到女主第二次离婚！

这片子，有套路也没套路。

比如男女主在荒郊野岭车爆胎了，修车的要讹他们一千。

女主说给钱赶紧走吧。

男主不同意非要装下逼，修车又继续叫价，一路加到了两千。男主轰女主去车里坐着，小心被溅一身血。

女主在车里冷漠的看着男主装逼不成反被cei，一生气，开着车冲向修车的，还下车把两个人给打趴下了。

女主踩着修车老板的手问：“多少钱？”

老板：“三百……总得给个手工费吧？”

女主扔了四百指着男主说：“给你四百赶紧修，他也受伤了，到医院了就不是两千五的事了！”

老板嚎叫：“你还要反讹啊！”

男主角落里鼓掌ing

完了吧，我们女主还特别敞亮！

“我要谈恋爱！”

男主紧张脸：“跟谁？”

“荒郊野外的就跟你吧！”

“那繁华都市呢？”

“也跟你吧！”

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《翠翠》的原剧本是杨彦岐改编自沈从文的名著——《边城》，乡土气息非常浓厚。

（戏里）老大是个沉默寡言的人（鲍方饰），对翠翠是暗恋，见了面连响都不敢响；老二（严俊兼饰）和哥哥的性格正相反，既活泼又风趣，时时和翠翠来个“月下对口”什么的。戏里有十多支歌，因为词是绝妙的好词，曲又清新悦耳，所以相当流行过一阵子。作曲是叶纯之，作词是李隽青，都是个中老手。李先生谢世有年，至今写歌词的大家，据我看还没有几个赶得上他。

隽青先生不只写歌词，还每天躺在大烟榻上陪着李老板（永华李祖永）研究剧本。隽青先生为人特别随和，李老板怎么说怎么是。老板若说煤是黑的，他马上随声附和：“天经地义”。老板说煤是白的，他也跟着改口说：“不是门前雪，就是煤上霜。“接下来的一定是老板哈哈大笑。隽青先生明知老板拿他开心，但一样装傻充愣，若无其事。就在这样打着哈哈凑着趣的日子里改好了《翠翠》的剧本（等于重写）。等油印好之后，老板越看越满意，隽青先生当然也就连连赞好，拍节击赏。你看看这样的剧本谁敢改？好嘛！我就傻小子睡凉炕，全凭火力壮，不只改头换面，简直脱胎换骨。首先就是我出主意把原来叫《边城》的片名改成了《翠翠》。可不是嘛，林黛做了三四年的纸上明星，第一部主演《边城》，什么《边城》？谁是《边城》？当然《翠翠》好了，林黛就是《翠翠》，《翠翠》就是林黛。严二爷（严俊）把这意见交给李隽青，李隽青交给李老板。祖永先生琢磨了半天，吸了两筒大烟都没决定，最后一看烟枪上的翡翠烟嘴：“好，翠，翠好！就叫《翠翠》吧。”隽青先生马上附和：“对，翠好，好极了，就叫《翠翠》吧，太好了，不能再好了。”

翠字当然好了，不然我怎么会和张翠英结婚呢？

（我）再把我的见解（剧本缺少原作里的泥土气息）和李祖永先生讲了讲，他很惊异于我对《边城》原著熟悉之外，对《边城》作者的身世更熟悉。

李老板把枪（烟枪，不是盒子炮）放下之后，闭上眼睛养了好一阵子神，蓦地坐起身，用眼睛盯了我半天：“李翰祥，以前不是我开除侬个，是伊拉开除侬个。现在伊拉全跑了，侬反而转来了。好，不错，侬不错！《翠翠》的本子是我改过的，不过，你觉得不合适，自管改，弗要客气！”

我才不会客气呢！就这样，我大胆地胡删乱改一通。每天把我改好的本子，一张张交给严二爷，他再在上面用笔画横线（每条横线就是一个镜头）。逢到爷爷、翠翠，或者老二的戏和对话，他就眉开眼笑地画得多几道儿；遇见老大的就一板脸，横三竖四地乱画一通。好嘛！原来他把老大的对白全给删了。这也难怪他，因为演老大的不是严家班底儿的，而是刘苏的丈夫、鲍起静的爸爷——鲍方。

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刚看第一集就被导演以及编剧折服了。第一个理由，代入感。里面除了大伟有点拖沓。其他演技真神。第二个，逻辑满分。一环套一环，虽然来说，加剧了冲突。但抠细节，一点漏洞都没有。至于你们给的分这么低。让一群没有逻辑推理能力，基本被假大夸剧情洗脑的人来打分？我专门下了一个软件来打分。这剧第一集满分，佩服kudezhiyume剧的制作方。看其他剧，逻辑这种东西基本不存在。第三个，老太太去世的时候，首先，第一说出了一个秘密，这个正常，第二个后悔也表达的正常。第三个才是细节满满，我要把骨灰撒到云彩上。这里你思考一下，我看的简介。知道老太太有钱人，但是，这一句话就能够概括她的身份。高级知识分子。属于追求精神层面的那群人。碰到一部让我折服的剧，不容易。哪些打低分的人多去锻炼锻炼自己的逻辑推理能力。看着挺膈应人的。

国内很少有人拍关于俄罗斯的电影，就是引进的俄罗斯电影都比较少。这部电影的演员没什么名气，我一个都不认识，这片能拉到投资还真不容易。对于俄罗斯文化，除了红色苏联的记忆，一般人都只知道天鹅湖、俄罗斯套娃、俄罗斯美女和战斗民族这个词了，这片也算是给大家开了个眼吧。

电影本身其实还行，场景也可以，到处感觉都是冰天雪地的。只是对于俄罗斯确实不是很了解，要是娶个俄罗斯女孩都像电影这样的话，估计国人没几个人敢找俄罗斯姑娘了吧。又是喝烈酒又是下冰窟窿，又是枪又是炮又是坦克，时不时还电话失联汽车抛锚偶遇狗熊的，感觉是冒着生命危险在娶老婆啊！

话说女主挺漂亮女主家也挺有钱挺有权的，有没有谁认识这样的俄罗斯女孩？可以介绍一下给我，就算冒点险我觉得也是值得的了。

槽点实在是太多了。

1、张家两姐妹一个比一个不省心，不喜欢接电话。

全剧不断上演“晓君（映雪）不见了而且打不通电话——嘉佑（嘉城）传播这个消息——刘家兄弟和张家人去找（女友）女儿——终于找到了——一段时间后又不见了”的死循环。

你妹啊！又不是七八岁的小孩子了，咋这么不让人省心啊！

还特喜欢出事，一出事就半死不活或者精神失常发羊癫疯。反正出事了可以住医院，有老公陪。反正医院是自己家开的，不怕！

2、医院太不专业了！

作为医生的刘家兄弟不上夜班、常年休假，具体体现在闲得到处开车找、偶遇张家姐妹。

全剧只有四个护士，在这种人力资源不足的情况下，这群护士上班的时候还在聊八卦？

几千块钱的VIP病房穷的比三线城市里的公立医院病房只多了几个盆栽？

3、女演员专业假摔！

一转眼她们摔倒了，脸未着地。

一眨眼，她们的脸上多了一块醒目的血迹疤痕。

谁来告诉我，这道血迹哪儿来的？

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

导演特别能故弄玄虚，开头那段剧情我都不知道那两位在喊啥反正我是啥也没看见，然后就莫名其妙死人了，然后电影就莫名其妙开始了……演员除了女主以外好像没有几个人在认真演，恐怖桥段尚可虽然女主一碰到鬼就往车库跑很让人迷惑但最起码挺有代入感的……女鬼的造型还不错（有点吓人的说）……台词全程驴唇不对马嘴（女主和地下室那老头谈话的时候就是）……有一个地方字幕里的“她”全打成“他”了，还有“冤灵”打成“怨灵”，漏字……最后那30分钟实在演技太尬了（原谅我看笑了），演员也都好丑就只有女主还能看，看到一半就猜出来那女鬼就是苏秘书（五官都一模一样啊），氛围营造上还行，有几个地方还不错，两颗星吧

片尾海滩，细思极恐，范兽医真的是最初的老流氓？还是蔡教练故意掩饰？最后海滩的人是范兽医吗？范兽医是蔡教练的儿子吗？

最后的结尾还是精彩的，留下许多思考的空间，而每一个思路都是一种人性。每一种可能性都有可能，这又代表着不同的人性，这是电影之外留给大家思考的，也是电影有限时间内未呈现出未表达出来的。