有中文片名，我标题里不写是因为中文片名很傻，叫《猛龙怪客》，不知谁起的，没有一个字贴切的。猛你老母。

不但不猛，这片子是“冷静的暴力”。里面有一个观点我很认同，主角的行为方式我也很喜欢，所以在这里推荐给各位。

这个片子有老版，新版老版都宣扬了同一个观点——想要保护自己的家人，你不能完全仰仗别人，尤其景查啊正府啊这些大众型的服务机构，它们只会按照程序做事，不会体会你内心的感受，这时候你不能抱着它们能把事情办妥的信念坐在家里等消息，你得酝酿和品尝痛苦，并且在力所能及的范围内动用私刑，以弥补警力的不足。不过这个也就在美利坚，在天朝行不通，因为天朝子民的最大敌人是官，一旦动用私刑……灭霸响指都不够打。

另外是很向往男主的状态，他在他的领域做得很棒，而这份职业反过来也赋予了他沉着冷静、专注于行的做事风格，没必要的事情不去做，没作用的话不去说，凡事不过度，只要实现自己的目的就行。这样的人在现实生活中也会很有魅力。

片子基本全靠布鲁斯威利斯一人撑着。类似这种全靠一个老硬汉撑下来并且不难看的片子还有好多，比如梅尔吉布森的《黑暗边缘》，丹泽尔华盛顿的《伸冤人（又一个不贴切的译名）》，连姆尼森的《飓风营救》（当然指的是第一部），还有克林特伊斯特伍德的《老爷车》。

和上述这些片比，本片略逊一筹，不过也很值得看，虽然没有特别出色，但四平八稳，各方面都过得去，是布鲁斯威利斯近几年比较拿得出手的片子，看完确实觉得老铁挺稳。

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「那个时候真好，只要书好，就一定能卖出去。我很怀念那个时候，但是我也知道再也回不去了。」

「推陈出新不好么？总得有新的东西。」

「但是，当新的东西，以文明的或者不文明的方式，蚕食或者鲸吞旧的精神家园的时候，你不觉得，可惜么？所以他们经常劝我说，把书店关了吧，搞网络销售，我就很不喜欢，赚钱少就没有价值了吗？」

「看来你是个过时的人。」

「是，我是个过时的人，我还是个不合时宜的人。我也渴望进步，我也喜欢新的东西，但是，我又觉得，我舍不得跟那些旧的、美好的东西告别。每次我看到书店变成了网吧、酒吧、饭馆，我这心里啊，还是多少感觉有点不大对头。新的东西当然好，但是当我们跟旧的东西告别的时候，我们就不能心怀敬意，怀着依依不舍的心情么？呵呵，我觉得我说的有点太多了，可能就是因为这个书店给我……」

「没有，挺好的，你愿意说就说吧。」

「收拾东西吧，咱们去“托尔斯泰博物馆”」

你永远可以相信陈建斌，他的作品，总会畅快、温情、幽默，又闪着人文主义的光芒，不会让人失望。

苏打给世人上的这一堂课，受益匪浅。

懂得人早就明白其中含义，但不懂的人永远不会想去明白。

作为一个新媒体工作者，我们之中有些人，其实和键盘侠又有什么区别。

开会的时候，总编一直强调，你们不能中立！不能中立！一定要有自己的观点，观点一定要强，这样才能煽动读者情绪，才能让他们跟着你走！

总编有总编自己的想法，但其实这条路很危险。作者三观稍不正，就会毁掉很多人。

要知道这几万几十万阅读，一个阅读就代表一个人。

群众的情绪是很容易煽动的，他们可以被你激发出人性中的善，也能激发出人性中的恶。

从事这个行业以来，发生过的新闻实在太多。

其中日常关注的，多是负面新闻。

因为负面新闻影响力大，人们爱看。

骂渣男，骂小三，诋毁婆婆，捧高女性，根本不必花时间去了解这件事背后的真相，只管把大家讨厌的人往死里骂。

把这些人骂完后，他们又接着又去骂那些新闻评论底下的键盘侠。

就拿前段时间飞机失事的女孩来说，女孩死去后，评论下一片调侃诋毁，难听的话只有你想不到没有你见不到。

可是，那些人真的见过那女孩吗，了解那女孩吗，没有的。键盘侠骂女孩，原因有很多，但都脱离不了恶趣味和个人利益。

批判键盘侠看起来很正义，但事实上，和有些作者和键盘侠的恶行毫无区别。

那些骂键盘侠的作者，他们借这个轰动世界的新闻来批判那些键盘侠，阅读爆涨。然后，把这篇文章转发到朋友圈，恭喜贺喜自己喜提十万＋，欢迎各位老板来转载。

女孩遭遇不幸的背后，是千万人的一场狂欢派对。

所以每次写这类型文章时，我的良心都在被扣分。

就在刚才，一位编辑给我发了一个选题，示意让我抓住机会写起来。

选题内容是一个新闻。母亲在孩子面前虐待小狗致死，孩子愤怒之下，杀害母亲。这是新闻报道的全部内容。

可是，这件事情的背后，还有什么样的细节，却是我们不知道的，寥寥几行文字，没法还原整个事件的经过。

所以，我是该谴责这位母亲，还是孩子，还是有什么样的家庭就有什么样的孩子？在我看来，这些表面叙述都太过肤浅了。

有时候，耳听，眼见，未必是全部真相，缺乏冷静思考，再下定论的人实在太多。

苏打说，你们的眼睛，嘴巴，生来不是用来伤害人的，而是用来分享喜怒哀乐的。

那就，让我们温柔以待地和人相处吧。

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别跟我说我没好好看，我跟我爸妈在央8都看了2，3遍，每次都想打1星，也别说演员演技好，如果剧本不好导演功力不够，再好的演员也出不来好戏，这剧的内容基本就是央8的老套路，比如未婚先孕啊，家暴啊，男尊女卑啊等，尤其是主角们的父亲这个角色，我觉得作为他的子女没恨他或者疏远他真是个奇迹。

最后不要跟我提年代问题，不管它拍的是哪个年代的事情，它都是现在拍的，它的核心也应该是现在的，再说表现那个年代的好剧也不是没有，比它拍的早的晚的都有，可惜这部不是

我的话是很主观的，但我认为看剧的人都会主观的评价一部剧的好坏，别人我不知道至少我认为所有的剧评都是主观的，除了拿钱的专业影评人

一起去看的两个小姑娘坚持了三分钟！！！！就跑了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

我觉得还好。音效挺好，就是某些镜头声音太大了，耳朵有点爆炸，吵得有点头疼。

国产恐怖电影的精髓：50%做梦+50%扮鬼。

要带着唯物主义的心态去看。

很喜欢女主这种的颜！

还有八块腹肌面馆老板对儿子说，“虽然他们欺负了你，但是你也不能捉弄人家呀。” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈，如果是我儿子，削他丫的。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

无聊媚粉炒情怀（如果有的话）之作。首先剧本无聊至极，平铺直叙，悬念、人物塑造统统都没有，怀疑编剧徐子沅有没有受过专业的写作训练，这水平搁网文领域就是个扑街命，签约都签不上的那种，无心1还能看完全是尼罗的精气神撑着，无心2和3无聊到不能看。这样的编剧还能留着，怀疑唐人是个国企。再来说说导演。其实导演没什么可说的，剧本拿在手里已经是这个糟烂样子，他自己也翻不出花来，而且导演大概也完全没想过翻花，像一个普通上班族一样把活做出来就行了。镜头调度剪切都是毫无技巧和心思，难为导演了。服化道还可以，现阶段古装剧及格线卡线。和风过重，不过这个已经不重要了。最后说说演员。首先是韩东君，这是一个非常让人可惜的演员，由于没有人好好的引导，导致走了偏路。相比第一部韩东君试图揣摩老年人的心态，表现得还算贴近角色，这一部他已经完全放飞自我演自己了，眉毛乱飞嘴乱撅，表情夸张，脖子前伸，让人时而穿越到司马懿时而穿越到某现代戏。再者韩东君的圆肩驼背比较严重，可能是健身方法不对，建议找专业人士纠正，不要自己瞎练。再说说陈瑶。本来无心1中我最不喜欢陈瑶，因为演技太过稚嫩在主演之中垫底，而粉丝又因为人设讨好而盲目夸赞演技。现在看来比第一部进步不少，但这进步也只是相对自己来说，与同龄女演员相比也只是一般水平，敢于挑战一人分饰两角勇气可嘉，但扮演男角实属没必要，也不到位。知道这样安排是因为第二部反串受到了好评，但这个好评的基础是无心2糊了，观看人数少，主要是粉丝吹捧。其他演员都长得都还不错，但是演得都一般般。唯一的表现还不错的是贺景明，感情充沛而连贯，除了层次感不足其他都挺好。综上，这是一部从剧本开始就注定与高分无缘的剧，它生产出来可能只是为了消耗漂亮的戏服和平庸演员的时间，最后再观众消耗两个小时的手机电量，最后完全被人遗忘。

六公主看的, 很奇怪居然没有任何的评论. 我觉得这部电影还是不错的, 可以算是警察对抗强权+土匪. 虽然剧中介绍是西北的齐城, 看背景感觉更像是天津或者上海这样的城市. 剧情很紧凑, 反转也很多, 最后在稻田那一段枪战很棒, 没有乱枪扫射还要说几句话的假豪壮, 基本上都是中枪就倒. 结局有点遗憾, 陈和马都死了. 我认为在稻田里面要趴着像老虎一样慢慢移动才不容易被人发现, 大家都在里面拼命地跑, 目标太容易被发现了, 剧情需要吧.

看到颜值登对的男女演员共演就跌进来了。看了第一集后决定入坑，不仅因为主角颜值相当，电影咖女主可以hold住漫画风，男主君也没有被比下去！电视剧里，女主有拳，男主有钱，所以力量和金钱总要发生点什么，这个故事才能进行下去。

一、人设

没错，朴炯植又演了一个缺爱的富二代——安敏赫社长。由于家庭背景，也因为公司包装推出的人设，朴炯植从踏入演技者开始就大多是是富家子弟役，从九回时间旅行里只是男主少年役的医院院长儿子，继承者里稚嫩财阀二代，到了上流社会里，眼神开始醉人的商场破本部长，再到花郎里，成为真兴王的气势加成，于是我们在大力女子都奉顺里见到的已经是炉火纯青驾轻就熟的现代富二代霸道总裁了。可谓多年富二代男配终于可以出头升级男主了！但其实朴炯植的演技真的加分，综艺里面总是单纯好骗任劳任怨的正直青年，电视剧里却总是骄傲自恋，声线也随之进行了调节。

朴炯植是所谓的犬系面相，下垂眼，狗狗小翘鼻，曾经的队友黄光熙评价他像小狗狗一样靠过来撒娇，结合一下他在家中是幼子，团队里也是老么，是个很会撒娇的人啊。想看安社长撒娇，就算是gay里gay气的激将男二国斗也那么可爱。总之，就算是演一个表面上狂霸炫酷拽的霸道总裁也没法让人讨厌起来，潜意识里觉得他更是黏哒哒的想缠着你才会这样的，当然展开的剧情也是这样提示的。

朴炯植得过抑郁症，可能是平时太单纯热情很容易相信别人，同时被家人也保护的很好(综艺里比较明显，见【三时三餐】他作为嘉宾的三集，以及【真正的男人】里)，所以患上抑郁症的是练习生时期的高一生，16岁的他。从事活动性的偶像事业，平时是个安静的宅男。隐隐可以和安社长的成长线暗合，感觉能很好的表现出安社长幼年失母，作为私生子被哥哥们欺负，但在成年后能够自己抗下寂寞却又渴望关爱的形象。亲身经历加上不断灵动成长的演技，安社长的形象已经呼之欲出。

但是作为参加过真正的男人这档入伍综艺的朴炯植很有男子气概，日常生活十分挺拔，虽然大力女子里的日常一直在玩游戏和购物，曾经训练过的身姿让这个角色毫不油腻。或者说，综艺中的朴炯植形象一直是单纯认真的娃娃兵，和安设长并不相似，但是作为生活中的朴炯植，我们并不得知，除了喜欢吃东西这点是实锤，还有就是曾经的队友黄光熙爆出来的为了一开始推炯植的信息。比如，朴炯植拿信用卡的姿势十分上流，用食指和中指从钱包里掏出还不忘打个圈。所以安设长一点也不会尴尬苏…

很期待剧情里安社长被自己打脸的剧情，老是说着千万不要爱上我啊，晚上别想扑倒我啊可是你看上流社会里，女友说要摸耳朵，戴头箍合照，哪一个不是做之前傲娇的说不要不要，身体却很老实的做了。

最关键在于，安敏赫他可是一个有些小细腿，身体柔软，骨盆灵活易推倒的社长啊，和娇小可爱却力大无穷的都奉顺在一起的时候常常被误伤，被惊吓的小模样也是让人好感倍感增。明明知道奉顺不喜欢别人问她力气大的事儿，还老是嘴贱的说着你是不是男人啊有这么大的力气，活该到第6集了还被奉顺当gay。

朴宝英也是狗狗颜，还是童颜，颜值高演技好。两个狗狗颜凑在一起我只想看他们的甜蜜日常啊。

花郎里朴炯植的贴身侍卫大叔在大力女子里是女主的爸爸，一想到花郎里大叔一直把朴炯植当亲儿子看待，这种就算是“转世”也要让你当我半个儿子的执念也是强大啊。

二、loveline

说说loveline吧，从第7集开始，屏幕按头小分队就蠢蠢欲动。

都奉顺的妈妈说出了我们的心声“安女婿真漂亮，太漂亮了。今后要多做善事，毕竟佛主已经给了我一个安女婿。”

安社长第一次见到都奉顺认为她是妈妈送过来的天使，第二次见面就直接决定把她划到手下当保镖，为了能更亲密接触，还公器私用许诺奉顺完成力量控制训练/捉到恐吓犯/捉到绑架犯就调到企业游戏开发组。明明到现在也只是和你呆一间屋子里。

奉顺妈妈更是早就看好这个女婿，每次都对安社长喜欢的不得了，不仅安女婿这个爱称早就已经叫上了，时不时和女主奉顺耳提面命，快点扑倒你们社长，第9集中更是让安社长带走女儿作为挡刀的报恩？将安社长划入自己人范围的奉顺妈妈为了安女婿真是为我们提供不少笑点。

那都女主呢？她都两次梦到罗密欧安敏赫了！！

坐看安社长与大力女的套路与反套路，以及他们到底第几集可以kiss啊！！！

但是看到12集kiss的我真是老怀心慰的，终于在这个剪辑混乱的剧里等到我坚守的cp发糖，这真太不容易了！讲真，编剧和编辑除了清水的loveline，黑帮片段之类的和剧情发展看不出有什么联系呀。

这个编剧之后的新作表明了这部剧她没多花心思所以老是划水。可是因为这对狗狗cp迸发出的火花却是始终维系全剧的亮点。最后一集快进结婚生子，养了两个双胞胎奶爸的艰难日常也算是非常有交代了。

没爱情线都行，搞一秦晓丹还大结局强行下线洗白。主角就一舔狗，秦晓丹都跟师兄搞他。还??一直舔，女配都比女主好。拍的神马玩意，都没拍出困难时期中国发展。拍成神马爱情狗血剧，一部剧大部分一直再吵。看的血压上升，你确定主角有智商。我都怀疑这电视丑化中国钢铁起步，就他妈的谈情说爱搞起来的。

浓浓网大的质感，粗制滥造，服装造型化妆都是乡村味道，演员也是末流的末流（找了几个香港台湾的脸孔来撑场，想不明白夏文汐阿姨为什么要来，陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫，不过机会倒是不少，所以啊，在这个圈，女孩子要上位，往往得牺牲一点），演技尴尬，剧情无味（打着穿越的老土幌子，胡编乱造凑时间，还“和氏璧”！），人物单薄，居然还出现了“激光剑”。

网大的制作，但画风很不网大，如片名，如头六分钟，如爆乳露胸之类噱头都没有，搞笑更是没有的，因为这片子本身就是来搞笑的。

凯羿文化（前身凯羿影视）出品必属次品，这是我多年形成的认知。

番薯影业也有点印象，因为名字够特别，貌似老板是个“美女”（这年头美女做制片人什么的容易忽悠，不需要懂业务，但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行，其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的）。

（万万没想到能在悬疑剧里期待Loveline）

这部剧每个转场都很棒，剧情发展层层递进，并不是一来就很燃很爽的野心勃勃，反而可以让人安静下来，看演员们娓娓道来。

温情中有泪有笑，悬疑中有反转有期待。

8集以后真相已经浮出水面，绝对不会让人莫名其妙，更没有不停故弄玄虚，反而像一场无声的秋雨——黑暗的小巷里两人含泪的对话；卢昔意被网暴骚扰后玄关轻轻的拥抱；每一次在警察面前卢昔意对左时白极力的维护。

好想像老奶奶一样追问他们，什么时候结婚，要生几个小孩？（姨母笑）主角之间的斗嘴又像秋雨后温柔的阳光，空气清新凉风习习，让人忍不住扬起嘴角。

以下小小剧透：

坦然承认自己是张山西施犬的卢昔意终究还是善良的，种下的因自己承受果，她曾经“咬”过的受害者再次出现，因为如今立场不同，才察觉了自己的错，左时白这时跟她说，你那时不过是小奶狗，怎么咬人呢？

类似的对话还有许多许多，左时白总是潜移默化地改变着卢昔意，让她意识到过去的人生确实是需要纠正的，但这不全是你的错，一切都还来得及。

同样一件事，张山的代表跟卢昔意说，你不要碰，人们可以原谅死者所有的错。左时白对她说，就算人死了，他到的罪也不会随之消失。（不记得原话）这就是卢昔意过去的人生中受到的教育，而左时白慢慢帮她纠正，用最漫不经心的语言和严丝合缝的默默保护，像站在她身后茂盛的大树，当然，卢昔意对他也是百分百，甚至毫无原则的信任。

他们的情绪总是表面云淡风轻，一分一毫的变化都在细枝末节中，浑身是戏，看演技派们飙戏是真的爽。

废话了那么多，各位赶紧去看吧，求求了??

——大结局

最后两集交代的事情非常多，但是，关于殷辩怎么成为了左时白，猜测来看应该是痛失孩子的皮鞋厂长收养了他？或者他用了什么方法冒名顶替？我比较倾向前者，整部剧似乎没有明确说明。

【详细】

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