电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说，它的确很新奇。

电视剧《幸福归来》除了步步惊心、腹黑虐心的剧情外，更是自带杰克苏、玛丽苏技能，剧中各种分分钟苏到爆的台词，完全是将教科书搬到了荧幕中。天不怕地不怕的女汉子鱼幼薇用一气呵成的经典玛丽苏决绝宣言：“你和我是两个世界的人，永远不会有交集，就算有交集，那也会像烟花一样灿烂，灿烂过后，你还是你，我还是我”，清晰的划分了两个的关系，貌似在现实生活中，情侣分手的时候可以尝试一番。而霸道总攻韩铭一句“因为我爱你,不愿意看到你受到一丁点委屈，更不要看到你明明喜欢我却拼命掩饰。我就是要你难过，这样才能牢牢抓住你“，更是让万千妹子瞬间脸红心跳，内心的小宇宙开始炙热燃烧。

记忆被抛诸脑后，每一天的世界都比昨天更陌生，唯有夺门而出的念头越发强烈。山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开，可没人知道他要去哪。太多时候，潜意识将他推进陌生的街道，像放逐一颗孤形吊影的游魂。可他曾经是令人敬畏，爱戴的校长，是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作，从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师，后来没如父亲所愿开起了快餐车，偶然间在寻找出走父亲的路上第一次正式小心翼翼把自己工作介绍给父亲，父亲听完后若有所思呢喃道“有出息”，芙美惊愕以为父亲会失望，创业受到的心酸与苦楚得到父亲认可的她高兴的哭了。阿尔兹海默症在剥夺父亲记忆匣子的同时也是稀释父女矛盾一个很好的契机，经过时间过滤筛选最后剩下父亲对女儿厚重的疼爱。阿尔兹海默症夺走不了山崎努前辈对老伴的爱，连时间和死亡也不行。在回老家的动车上，记忆机能大幅衰退的他却对老伴说:“是时候了，我想把翟子你正式介绍给父母。”那是初次带翟子见父母的场景，此去经年，无论对这个世界多么陌生，无助，我想他对翟子的爱与依恋都已经刻在了骨子里。以至于把一切熟悉的人和事抛诸脑后了还会不知觉地再现当年的场景，他对翟子老伴儿的爱以凌驾于本能之上。当患有阿尔兹海默症的人们在时间桎梏中无处委身，想要尽力抓住些什么，却只有空无一物。他们就会反复动身寻找一切与内心深处契合的重要的东西，比如像父亲反复动身寻找家以及与家人有关的一切。在旋转木马那里母亲和女儿找到离家出走的正在玩旋转木马的父亲，旁边摆着三把伞，那是小时候放学下雨时去接女儿用的伞，母亲回忆说，小时候麻里和芙美放学后会和妈妈一起去玩旋转木恰逢马下雨了，爸爸来接他们，然而他就只来过一次……阿尔兹海默症就像一个粗细不一层层叠叠的大筛子，无情地把与自己生命轨迹里重要的人和事一遍又一遍的筛选，让被病魔吞噬的人与亲人与世界脱节，甚至连本能的吃喝拉撒都脱节，最后只留下了最赤诚最清澈的爱。最后我想说，人生就是一场盛大的告别，抓住可以抓住的，用力给父母最好的结局，别爱的太迟，常回家看看。

步入2022年的我，竟然也开始追星的 ，但是我追星不是因为男主长的有多帅，而是演技到位，准确的说，演技我非常喜欢，角色和眼神还有风格演绎，都是我非常喜欢的男神范儿。

抛开剧情不说，剧情中虽然不乏有俗套的演绎，但是依然止不住我的眼泪啪啦啪啦掉。尤其是最后丁昂去世的时候，看到辛颐在曾经一起居住过的房屋中回忆他们的点点滴滴，前一刻还在争吵，后一刻就是生死离别的镜头，自己竟然没有忍住。也许，只有经历过的人才会明白吧，但是它确实让我感受到了要珍惜眼前人，珍惜拥有的幸福，不要对自己爱的家人，爱人赌气，不要留下任何遗憾。丁昂的妈妈蒋女士在儿子离世之后似乎也突然看开了，很后悔曾经对儿子的束缚和管控，当她将这些事情分享给承志爸爸的时候，很庆幸老人家及时幡然悔悟，给儿子自由和发挥空间，让他去做自己想做的的事情。这个剧情其实真的挺真实的，现在很多孩子都在走爸妈安排的路子，不管是你喜欢还是不喜欢，有的家庭只过犹而不及，因为爸妈都觉得这样是对子女最好的安排，殊不知其实子女有自己的想法，俗话说儿孙自有儿孙福，我很庆幸我爸妈很早就意识到了这一点，而没有把我死死的抓在手里，任凭他们安排。未来有一天，如果自己做了父母，也希望能够尊重孩子的想法，而不是按照我以为的幸福给到我的孩子们。

这部剧还有一个亮点就是女追男的套路，开始都是女生主动追求男生，后来男生都是比女生爱男生更爱女生，其实看着很简单，但是在当今社会中，大多数女生都不会去做，因为她们都是被教育说男生要主动，否则就不珍惜，甚至不能长久。俗话说的女追男和男追女的道理很朴实，但是很少有女生可以做到，估计也没有勇气去做。但是事实上就是只要你不是太丑，你们都是单身，就是有机会的，自己的幸福都要靠自己来争取，如果没有任何努力，就不会有可能获得幸福，生活，爱情，工作，统统都是一样的。不劳而获的幸福只存在于你的幻想中，不付出却指望对方先付出就没办法得到自己最想要的那份幸福。这里面顾飒是个很特别的存在，如果没有她，靳燃和袁莱的感情就不会这么稳固，他们也有可能没有办法走的更长久。其实每一次误会产生和解决，都是更加坚定了彼此对对方爱的那份信心。顾飒虽然做了很多损人不利己的事情，但是她追求自己的幸福的精神可嘉，但是方法错误，所以导致她最后一败涂地也是很必然的结果。不管从顾飒的故事来看，幸福有的时候努力都没有办法得到，更何况你不努力，只想坐享其成呢？

希望真实生活中的每一对情侣都可以克服困难，走到最后。最后，祝天下有情人终成眷属。

这是一部很独特的科幻片，严格意义上说，它并不是一部真正意义的科幻电影。虽然影片中出现短暂的火星行走，火星大本营和宇宙的画面，但都不是重点，导演也没有投入太多的特效。不会带来什么感官视觉刺激。影片只是借助一个假想的情节和虚拟的环境，来表达人类社会中的爱情，亲情，友情，信任，和互相表达。主角男孩是出生在火星的人类，通过网络和地球的女孩网恋，最终跨越宇宙回到地球与女孩见面相恋，顺路寻找自己不知名的父亲。他代表了所有人类一出生时的单纯和纯真，不习惯虚伪的客套，不会说谎，不会婉转的表达喜欢和厌恶，不适应地球的重力环境和人际关系。站在他的角度反思人类社会，和每个人成长成熟之后的虚伪和防备。影片很轻松，很幽默。但是结局生离死别，煽情很到位。世间最遥远的距离，是他从火星来地球和你见面，而你们注定无法在一起。很感动。不过好在结局给了大家一个皆大欢喜的希望。女孩被宇航员收养，准备把她送到火星和男孩一起生活。影片默默无闻，很小众，但是真的很精彩。具备了科幻，爱情，温情，轻松，幽默，煽情，感动。而且推荐看4D的版本，伴随飞机，汽车和飞船一路颠簸，还有海风吹着你，很爽。

就像电影一开始宣讲的，自我认知，追求自我，人为什么会孤独，还不是缺少社会对人的接受度。家庭里母亲的角色很重要，母子关系母亲对子女的接受度直接影响了人物的性格，这都很让人静心思考，毕竟还是有很多人生活的不那么清醒。

虽然电影显得平淡，小主人公基本把主题讲得很清楚了，多诺万这个角色只是一个每个人都不想走到的影像的体现。

我喜欢这部电影，比英雄片有意义。

查晓萌偷镯子的片段，很卑鄙很可恶真的看得气得不打一处来。

但是终究还是“可恨之人必有可怜之处”！

从另一个角度来看，查晓萌没有过强的本领，没有过人的能力，在上海艰难的生存着，自己最好的朋友嫁给了上海人升职加薪，成功在上海扎住了脚跟，与自己的差距越来越大。而自己男友疑似劈腿，上司骚扰以及升职无望的工作。

这种无力感放大她的慌张、没有安全感、迷茫自卑。

在繁华的大都市，有许多人，灯光璀璨，自己挤在逼仄的出租屋。

想要在大城市有属于自己的房子，哪怕十几平米但是一砖一瓦都是自己的，没有人能够把自己赶出去。

不管北漂沪漂还是广漂，这不就是在大城市生活的我们吗？ 我们都是这个城市的社畜，企业的一个个螺丝钉。

这样的无力感，在大城市的我们相信都感受过。

当情感和工作都不能带来安全感的时候，这种无力感就会放大，直至溃不成军。

正是因为这样的情绪，这样的现状，许多人活得越来越累，心底的快乐越来越少。

也许我们也可以在另一个角度看待问题，安全感是否是房子、车子给自己的？还是工作给自己的？还是自己本身就有安全感？

这些都是值得我们深思的问题。

房子、车子……现实的因素需要考虑，得到也需要一步步努力，切莫操之过急。

我们是否可以问问，自己本身能不能做到更大的安全感？自己的能力以及内心的丰盈，能够促使自己往前走。

能不能做到不被生活给干倒，把生活牢牢掌握在自己手里？

我们可以停、也可以摔倒，但绝对不能随波逐流。

无力会有，累会有，但我们相信通过努力生活会更美好。

我在看时，出来展现出来的对于伤害未成年少女而对她们造成难以愈合的心理创伤的揭露，也表达出来希望人们遇到这种事情，尤其是被害人的身边的亲人，应该及时制止，保护被伤害者。在影片中，起码至少有三次这样的情景，都是身边人知道但不动于衷地遮掩过去，环菜的母亲、裕二，由纪的前男友，他们都在得知亲人受到创伤了但都没及时给与帮助，甚至成为加害者。相反由纪的丈夫显然不同，能够去拍摄战乱地区的人们，本事就有强大而悲天悯人的心，由纪选择和他结婚无疑是正确而必然的，因为他给与了由纪理解和温暖。这正是最应该有但缺少的一类善良的人。在这种伤害未成年少女已然成为一种不可忽视的社会犯罪现象，有多种艺术形式有表达过，但最终还是呼吁和希望有更多这样善良的人，都成为这样的人，不再麻木，给与这些受害者以帮助，也预防这样的事情发生，保护好身边的亲人。及时行动或许是避免悲剧发生的最好选择，不要在发生后而后悔不已，后悔时那时已经晚了。

作为中国大陆“第六代”导演的代表人物之一，章明一直是一个比较陌生的名字。他的作品和他的为人一样，神秘、低调，在这个高速发展的电影市场和不断膨胀的产业面前，他的存在显得有些“格格不入”，但又是那么地不可或缺。

暌违五年，章明带着他的新片《冥王星时刻》（2018）重新回到了大众视野中来。此前，影片入围了今年戛纳电影节的“导演双周”单元，并宣布定档今年的12月7日。很难想象，这个早已在世界范围内收获了无数赞誉和肯定的作者导演，《冥王星时刻》竟是他在国内首部大范围公映的作品，而这距离他拍出长片处女作《巫山云雨》（1996），已经过去了22年。

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最初，一个是极有天赋却不够重视的调皮孩子，一个是极有努力却收不到家人支持的追梦者，遇到了美国来的脾气暴躁人生导师，三个人的命运因为芭蕾交织在一起，演绎出一场追逐梦想的励志故事。一方面体现了印度整体贫穷的环境难以支持大多数人跳舞的梦想，一方面也告诉人们梦想是留给一直坚持的人。整体还是有印度歌舞剧的氛围，但不会突然的尬舞唱歌??所以十分推荐之前不爱看印度歌舞剧的来尝试一下！

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

给本片五颗星，是因为评价一部电影不仅仅是靠当时的观看体验，还有它所能带来的讨论的丰富度。从女性、生育等角度都有很多篇优秀的影评，但我今天想写的是关于人生的不确定性。也许是整部电影围绕着所有人的最核心的主题，这也是我一直很喜欢的一个议题。人们都喜欢读有明确价值观的书，看有明确价值站位的电影，试图从ta人的经验中总结归纳出一套适用于自己的万能的人生公式。可这部电影一直在提出问题，却从来没有解决问题，甚至我看不出编剧对女主的两任男朋友的选择是否有倾向性，似乎是一部在随机漫步的电影。有一个评论说"电影在神性和无聊之间反复横跳” 面对不确定性，这好像就是人类面临的困境。即使明知是一定会后悔的选择，有些人还是会走向这条道路。然后有大概率在之后某个时刻感受到后悔，因为这个社会看似给你无数的选择，但脚下走着的只有这一条路。但是选择的瞬间总带有一种神性，这是人类的自由选择，在趋利避害的大前提下，我用自由的意志去做出了一个违反生物界本能的选择。但是从另一个角度来说我只是进行了一次普普通通的类似抛色子似的随机选择，我看似自由的选择其实也只不过是被命运的某一个瞬间击中，被动地做出了随机选择。辅佐这一观点的是片里女主和漫画家男朋友的一段关于是否要孩子的对话，女主表明她也喜欢孩子只不过不能是现在，漫画家说“你到底在等什么？”女主说她不知道，她说漫画家总是希望她能够用言语明确描述和分析她自己一切的模糊的感受，然后归因到某件事上。也许这也是为什么男漫画家喜欢弗洛伊德的学说，似乎所有之后的人生问题都可以归因到原生家庭，归因到和父母的关系，这样子我们人生的难题又减少了不少。可是我们知道，即使给自己的困境找到了原因，但我们作为人类面临的困境并不会因此减少一分。说回女主在等待什么，说回人类面对不确定性的选择到底是人类作为独一无二的生物的自由意志的体现还是作为一根芦苇一样脆弱的生物的被动的随机选择呢？

在我看来，我们等待的也许是命运的某一个看似充满神性的时刻给了我们做出随机选择的勇气。

然而衰老和死亡是人之终点，女主吃了蘑菇后看到的是自己衰老下垂的身体，和剧本里前男友最终得了癌症的安排，都在让我们不得不直视自己的每一个选择，人生里除了出生以外唯一可以确定的事情，就是衰老和死亡。“在我们单行线的人生里，我们到底拥有多大程度的自由？”

最近腾讯视频推出的《了不起的妈妈》纪录片，讲述的是海内外12个中国妈妈的故事，能看得出来编导是有选择地挑选了一些妈妈，总结下来这些妈妈基本上都处于中产阶级这样一个社会层面，其中洛杉矶妈妈，上海、北京妈妈的经济条件可以说在中产阶级中也算是中上等的；台湾妈妈生活有一点点窘迫，但是也不能算底层人民，可以说编导是有针对性地找了这个阶层的妈妈做了这样一个节目。现在脑海里翻着12个妈妈的不同故事，我觉得导演更想展示的是当代中国妈妈的一种状态，和自己的关系，和家庭的关系, 其实每个妈妈都是在追寻“妈妈“这个身份和成为自己之间的平衡。容我一一拆解。

1. 洛杉矶妈妈，这是一个非常优秀的华人妈妈，UCLA, 哈佛双硕士，老公耶鲁毕业，律师事务所合伙人，目前全职带娃，兼职当老师。可以说是这12个妈妈中家庭环境看起来最好的一个，给我的感觉是家很大，很豪华，像五星级宾馆。洛杉矶妈妈给自己6岁的女儿选择了花样滑冰的路，一天200公里的送学路，2个小时的课程，4个教练，所有的学习，比赛都是自费的，我听到一分钟2美金的时候不得不感慨这是一个烧钱的兴趣爱好。这个妈妈也承认自己家经济条件负担学费没有问题，她的目标不仅仅是兴趣爱好，而是培养奥运冠军，她觉得自己是学习教育的，如果能自己培养成功一个奥运冠军是一件自豪的事情（这个观点我并不赞同）。从片中可以看出，她对女儿（茉莉）的要求很高，也很严格，我觉得她可以代表了美国华人圈中的“虎妈”类型，如果喜爱程度满分5颗星的话，我为她整齐感觉的家打2颗。

2. 上海网红妈妈，（后面还有一个上海妈妈，因为这个妈妈有一个很特别的身份是百万粉丝博主，所以给打上用这个标签区分一下）。这是一个胖乎乎的可爱妈妈，我觉得她不能算“鸡娃”，只能是一个普通的对儿子负责，对儿子未来有期待的妈妈，有一份全职的工作，还有一个百万粉丝的公众号（”胖仙女晚托班“）记录她儿子从出生到长大的趣事，采访中提到自己大学是想报中文的，但是和大多数80后一样，最后都是按照家长的建议，选择了实用的专业，现在这个公众号既满足了她爱写作的兴趣爱好，也给她带来了丰厚的额外收入（百万年收入）。从整个纪录片来看，有两点印象深刻，一个是这位妈妈说到虽然儿子”不幸“上的是”菜场小学“（上海通常把没有特色的普通小学称为菜小），但是她后来意外的发现学校的英语老师水平非常高，不比私立，国际学校的英语老师差（这一点也很颠覆我的认知），所以她也安心继续让她儿子在菜小读下去了，二是她的老公，一个”典型“的上海男人，笑嘻嘻地在家做饭，切水果，负责后勤保障，希望自己老婆不要太折腾儿子和自己，可以有时间躺着打打游戏。这个妈妈喜爱程度4颗星。

3. 大理单亲妈妈：这是我最后看的一集，开始漏看了。我觉得不能说她是一个普通的单亲妈妈，因为通常我们听到单亲妈妈这个词的时候，想到的是离婚带着孩子，少女妈妈之类的。纪录片里的这位单亲妈妈都是自己选择的，有很多男朋友，几段婚姻（具体几段没有详细说），恋爱关系中有了孩子就选择生下来，第一个儿子20多岁了，第二个女儿7岁是分手后发现怀孕的然后选择生下来抚养，甚至都不要前男友负责。我脑子里马上浮现几个字“非主流”,这位乐乐女士（看样子40多岁了）自己说，她妈妈都羡慕她活了一般女人几辈子的日子。因为这样一个人，对孩子是0要求的，随便她们自己长大，自己做的就是陪伴抚养，除了犯法的事情不让做，其他什么都随便孩子自己。我觉得这样的人生是我这辈子也不可能过的，但是让我看到，这个世界上，哪怕在一个同质化成都这么高的社会中，还是有人活得不一样。这个妈妈的喜爱程度3颗星。

4. 新加坡妈妈：这是一个因为音乐方面特别优秀成功考入新加坡的乐团，扎根新加坡的福建妈妈，除了全职工作外，还兼职做钢琴老师赚钱，周末经常没时间陪女儿。给女儿选择了二胡这个专业，希望可以走音乐之路。教女儿钢琴的时候很凶，仿佛看到了我自己，后采的时候看的出这位妈妈的心疼，可怜天下父母心，她说她能帮女儿的也只有音乐这条路。女儿很可爱，告诉导演她不想学琴，想出去玩，哈哈哈，孩子终归是孩子。心疼这个妈妈的辛苦，给3颗星。

5. 北京佛系海淀妈妈，这是一个自己从小在寄宿学校长大的妈妈，对唯一的儿子也是从3岁开始就送去国际寄宿学校了，现在儿子已经初中了，每周从学校回家一次。看得出，这个儿子非常独立，从回到家开始，弄吃的，上课都是自己完成，没有让妈妈叮嘱一句。关于该不该上，什么时候上寄宿学校是一个仁者见仁，智者见智的话题，此处不展开讨论，光从这对母子的关系来看更像是朋友，互相商量着来，决定权在儿子自己，片中没有看到母子之间有任何的亲子冲突。我个人还是很羡慕这种状态的，相互信任，相互尊重，彼此独立。这个故事中有一点让我印象深刻，就是海淀妈妈的妈妈，一个退休的大学教授，70多岁了，生了癌症，坚决留在老家自己照顾自己，她告诉导演，她不希望自己老了生病了给子女添很多麻烦，我觉得为人父母能对子女无所图才是大爱，我自己是没有“养儿防老”的观点的。但是这不代表我支持子女对父母不管不问，认为父母和子女都应该有自己的人生，不要强绑定在一起。因为我也向往独立自由，给这个妈妈放手的勇气打4颗星。

6. 成都单身妈妈: 这个妈妈也很牛，和3号妈妈一样，被我归到“非主流妈妈“类中。。。大学四年级生了儿子，自己还没有活明白呢，来了个小孩，后来结婚离婚，带着儿子。从纪录片中推测，家庭条件很好，高中就去加拿大读书了，不知道是不是受西方自由思想影响比较深，没有看出一个单亲妈妈的狼狈，反而看到一个活的很潇洒的女人。她说的有一句话印象深刻，她说当初她妈妈再婚，为了对她伤害最小，各种隐瞒，等待，反而搞得妈妈也很痛苦，她也很痛苦。她说她想明白了，在她准备再次结婚的时候，她跟儿子说，这就是你的修行，你有我这样的妈，这就是你要面对的课题，你能解决。其实就是把孩子当成年人，不打着“为你好”的名义伤害自己伤害孩子。这位妈妈是幸运的，二婚找的老公是一个非常不错的男人，就他采访时候说出的对孩子没有分别心这几个字，我觉得这样的家庭关系不会别扭。只有把自己的人生过好了，孩子才能幸福，可能是这个故事想揭示的道理吧。冲着这位妈妈说的，我从来不管什么育儿理论的，自己怎么开心怎么来这句话，我给5颗星，哈哈哈。（后面那个成都妈妈我也很喜欢，搞得我想去成都生活了）

7. 昆明跨国婚姻妈妈：这个妈妈印象不是很深刻，只是感觉她的巴基斯坦的混血儿子由于自己长相，开始几年的国际学校的经历让自己无法融入普通学校的环境，内心比较挣扎。我只能送他一句话，这是你的命，你只能接受了。

8. 台北妈妈：如果非要从家庭条件角度看这12位妈妈，台北妈妈的生活是最辛苦的，在台北开了一个小吃店，这两年遭遇疫情，勉强维持生计。儿子不擅长学习，后来读了技校，擅长摔跤。因为这个小孩已经十几岁，看起来是在青春期，面对镜头应该不是很想表达很多内心的想法，但是看得出是一个懂事的孩子，也努力地在摔跤这个运动上付出努力，疫情期间帮妈妈的小吃店研制新的牛肉面。如果你的孩子就是一个非常普通的孩子，你是否还会依然爱他，为他自豪呢，这是看完这个故事给我带来的思考。这个故事不打分哈哈。

9. 上海鸡娃妈妈：我猜这个妈妈一定会上“热搜”的，因为她代表了”鸡娃“妈妈的一个境界，就是不惜一切代价把娃送上“巅峰”，自己是全职，家里外婆，奶奶还要帮忙（一个负责烧饭，一个负责作业）。对于我来说，如果要付出这么大的代价才能鸡成功，一来我没有条件，二来我也不愿意。具体怎么鸡的我就不描述了，但是反思这位妈妈的 “所作所为”, 就会感觉她把自己的价值和女儿的人生强绑定在一起了，认为女儿成功就实现自己价值了，因为她放弃了工作专职鸡娃，好像娃没有成功自己就没有价值。我对这个观点非常不赞同，全职妈妈也是工作，没有市场交换计价的工作，一样在创造价值。这种培养方式，运气好可能是郎朗，运气不好可能就是家庭悲剧，风险挺高的。这个妈妈坚持不懈的精神要能用在自己身上，应该也能有所作为的，也能考上上音的。一颗星送给有“追求”的妈妈吧。

10. 成都清音妈妈：一个有事业，有家庭的“成功”妈妈，看起来是一个比较秉承传统育儿观的妈妈，挺好的，但是印象不深刻，不打分。

11. 北京google妈妈: 这是一个两个儿子的妈妈，自己是学霸，留学美国，google工作，工作中合作伙伴都是名校毕业精英，偏偏自己儿子在学习上非常平庸，特别爱“做生意”，从小就知道从小店买了东西贩卖给同学赚差价。这一集的名字叫“学霸妈妈如何面对学渣儿子”，其实早就有研究表明，孩子的智商是随机的，有点靠天收的意思，既然是靠天收，就坦然点吧，谁知道这孩子长大后不能成为马云呢。

12. 成都优秀老师妈妈：这个妈妈本人我太喜欢了，她自己本人是成都优秀老师，从纪录片中采集的上课片段看出，她的课堂环境是非常轻松开放，而且尊重每个孩子想法和个性。她会因为喜欢一个小店的布置，请小店老板来自己家花一星期重新布置家，看的出是一个非常热爱生活，还保持着少女心的妈妈。偏偏这样一个乐观的人，生了一个内向的儿子，后来她让儿子进了她一手在学校组织起来的棒球队，治愈了儿子，而这个棒球队同时也治愈了那些被讨厌被边缘的孩子，非常让人感动，这样的老师真的太稀少了，在她眼里每个孩子都是金子，都可以闪光，我给10颗星。

这是一部让内心充实而温暖的作品，看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。

这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品，会发现节奏刚好，故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。

这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品，每个人物情感充沛且表达强烈，适合各个年龄段的人理解，不别扭不做作，人性的善恶演绎得简单却细腻，这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影～值得看??

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

【详细】

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