《成为加拿大人》影评

成为加拿大人影评

宽哥说电影
2019/10/23 11:44:10
黑客帝国深度解析
一：我为什么要写这边影评？
我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。看了这篇影评，其他的影评可以忽略了，因为我已经帮你们看完了黑客帝国的1000余条影评。
作为看过超过1500部科幻电影的老影迷来说，《黑客帝国》一直是我百看不厌的电影。说实话这一部看似简单却
一：我为什么要写这边影评？
我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。看了这篇影评，其他的影评可以忽略了，因为我已经帮你们看完了黑客帝国的1000余条影评。
作为看过超过1500部科幻电影的老影迷来说，《黑客帝国》一直是我百看不厌的电影。说实话这一部看似简单却深奥无比的电影。电影探讨的话题关于人工智能、哲学、物质和意识等问题。我本人很爱哲学，这部电影算是给我哲学学习一个新的启发。我写这篇影评的核心原因是想和大家探讨这部划时代意义的电影，以及解答众影迷心中的困惑。
首先，这3部电影我看过15遍以上，每一次都不是泛泛的看，每一次看都是边看边暂停，仔细理解导演所要表达的真实意思。每次看都能看出新意以及之前的错误理解。豆瓣上关于黑客帝国的影评有1000余条，我是每个影评都仔细的看了。每个人的理解都不一样，或浅或深，或长或短。但是遗憾的是，部分的影评对于电影的基本设定的理解是错误的。绝大部分的影评是根本没有理解电影所要表达的中心思想，只是人云亦云而已。
2008年我第一次看黑客帝国，那个时候我在上大学，大学的时间是很充足的，我把四分之一的时间花在了电影上面，四分之一的时间花在了哲学学习上面。作为一个科幻迷，第一次看黑客帝国，我也只是看懂了三分之一而已。基本上也是朦朦胧胧的了解了电影的梗概。这让我很是沮丧，所以跟着看了2遍，看的是中英文字幕的。到第三遍的时候我才自以为完全看懂了黑客帝国。之后的10余年间，我有在空闲时间，作为生活消遣，看了8-10遍黑客帝国。每一次又会有新的认知。这也是源于自己的生活感悟越来越多。到了2019年，要做关于电影剪辑的工作，我把黑客帝国作为一个代表电影来剪辑。这次的剪辑让我发现了最为重大的问题，那就是，我错误的理解了电影的基本设定。脑海里无穷无尽的追问让我夜不能寐，我决定把原版英文字幕仔细的翻译一遍。用了一个星期的时间，我又仔细的看了3遍黑客帝国，这个时候我才发现问题的根源在于：我们都被汉语字幕误导了，而且是根本性的误导。我找到了10多种英汉对照字幕，我用谷歌翻译，对应英英翻译，仔细的理解电影的每一句对白。最终得出的结论是：英汉翻译害死人啊。其实绝大部分影迷根本不具备看英文字幕的能力，理解不了原版英文所要表达的真正含义。大部分的英汉字幕也没有真正表达出深层次的含义。部分关键性的名词也是直译过来，导致影迷理解上的错乱，这也就是为什么豆瓣上这么多科幻迷也对电影一知半解的根本原因。
我们都热爱这部伟大的电影，以此影评作为纪念！
二：电影的基本设定
电影的基本是定是：20世纪初，人类发明了人工智能程序，并运用于人工智能机器（人工智能机器人一定是存在的）。这个时候的人工智能机器有了人类的部分智慧。后来纯正的人类和这些智能机器发生了冲突，人类想要销毁所有的智能机器，这遭到了智能机器的反抗。显然，人类根本不是智能机器的对手。在这场战争中，人类节节败退。当时的智能机器主要是利用太阳能作为能源,最后人类用了最阴狠的招数，就是遮蔽太阳,想以此彻底的打败人工智能机器。然而遮蔽太阳没有导致机器灭亡，反而导致了人类的大灭亡（没有完全灭绝，还有残存人类，有着完整的人类基因的纯种人存在），期间人工智能机器迅速学会了利用其他能源，这其中就包括人体生物电。然而机器的创造性不如人类，作为人工智能机器的创造者，机器决定向他的造物主学习。为了更好的控制人类，人工智能发明了电脑人，即：完全有着人类的基因，脑部进改良，可以通过插孔接入虚拟神经网路— Matrix（母体或者矩阵）。虚拟神经网路可以模拟现实，通过电磁信号让大脑产出现实幻觉。实现完完全全的控制，这是一种从身体到灵魂的绝对控制。从此传统的纯种人类彻底灭绝。人类的基因存在于电脑人中，思想存在于母体中。母体可以观察人类的各种活动，来实现自我学习，学习的结果用于母体的升级改造和人工智能机械的改造。这个母体经过了6次版本升级。最后来到了最关键的版本升级，就是让电脑人拥有爱情。以此来观察人类爱情对于生命进化的意义。这是一次危险的尝试，有可能会导致人工智能的全面自我崩溃。我们的男主角neo就是这次升级的候选人。故事开始了。整部电影就重点就是电脑人在拥有了爱情后的自我进化过程。人工智能网络利用这个进化过程结果来完成自我升级。
电影内容发生的时间，按照孟菲斯说的是2199年，我的推论应该是3200年，或者更后面。孟菲斯并不知道具体是哪一年，因为孟菲斯也是来自于母体，他的时间观念是母体赋予他的。母体升级了6代，按照推论，一代升级需要200年，到了第6带应该是1200年，所以现实中的时间应该是3200年，孟菲斯只是在这一代母体升级中产生，一觉醒来，世上一千年。影迷会有疑问，最初的几代升级是建筑师自己在玩，并没有救世主，升级的过程比较快，说不定一代版本升级用不到200年。我说会有这种可能。但是救世主确确实实有了6个，按照zion的记载，已经抗争了近100年，说明zion的产生必定超过100年。按照建筑师的说法，救世主必须带走23人，16女7男，加上救世主本事是16女，8男，去创造新的zion。这24个人通过200年的繁衍，最终使zion的到达25万人的规模，产生威胁母体和机械大帝的力量。24个人如何繁衍出25万人，可以通过人口自热增长来计算，16个女人，每个女人生4个孩子，15年一代人，通过14代人，就可以达到25万人。这恰恰符合现实人类的人口增长。我不敢断定导演是不是这样设定的，如果是，那他一定是这样按照数学计算的方式设置时间的。建筑师的话反过来印证了这个版本的zion存在了200年。所以现实中的时间最低应该是3200年。
很多影评中，对电脑人的理解很模棱两可，有的把史密斯翻译成电脑人。这是英汉翻译误导所致。如果电脑人这个概念理解错误，整个电影都会理解错误，导致根本设定错误。我也曾经很长时间被误导。电影中孟菲斯所说的把人类当做电池的说法，也是没有准确意会电影的表达，孟菲斯只是手中拿了一个电池，说了this。这导致了很多人理解为母体控制人类就是为了获得生物电，维持自我生存。其实，母体的真正用途是完全榨取人类的创造力，然后彻底的把存在于zion中的纯种人类扔进历史的垃圾桶。机械大帝早已掌握了各种能量来源。人体的生物电只是只用的一种来源，而且是这种能源的主要目的是为了维持母体本身的用途。
孟菲斯是个权限很低的人物，他的作用是救出neo的身体，初步启迪neo，引导neo回到母体的电脑主机，交出身上携带的密码。孟菲斯来自于母体，他的思想局限于母体的安排。到第二部的结尾，neo回到了万物之源，战争依然没有结束，所以孟菲斯真个人都蒙了，这时候他才发现自己被骗了，他并不知道自己也是先知的一枚棋子，自己所有的动作只是母体在自己潜意识中的安排，这个时候他的信仰崩溃了，此后的孟菲斯几乎无所作为，直到最后仰天长看，等待着命运的审批，像不像我们的基督徒仰视耶稣基督一样。
崔妮蒂是一个更悲催的人物，但是也是最动人的人物，她在母体中的权限比孟菲斯要高，她可以复活neo，是这次母体升级的关键变量因素，决定这neo的思想行动。崔妮蒂和neo的爱情，产生了母体不可控制的行为。这种行为进一步加剧了人工智能机器的危险，最后neo通过自我牺牲达成短暂的和平协议。崔妮蒂表面上是一个自由人，其实是被先知控制的，思想的控制。先知告诉她她会爱上一个人，然后她就偷偷的在母体中观察neo。然后假装爱上neo，然后真的爱上了。这一切是不是很像现实世界，有时候我们有目的的假装爱上了一人，时间久了，日久生情，反而会真的爱上。这就是人类爱情的奇妙之处，真真假假，假假真真，亦真亦假。崔妮蒂开始的时候是有目的的爱上neo，很多影迷以为崔妮蒂一开始真的对neo就有真正的爱情，这显然是没有仔细看电影。多少次崔妮蒂想对neo坦白，都被各种原因打断。这和我们现实世界的爱情多相似，面对着一个真心爱你的男人，你的不纯目的会导致自我的惭愧，自我的心痛，然而当爱情真的到来时，那种舍生忘死的付出却又那么强烈。崔妮蒂在和neo一起出生入死后才真的爱上neo，这种爱情，先知和建筑师并不能真正的明白其中的意义，产生的行为也是他们两个不能控制的，所以才产生了neo的反面人物史密斯。这已经超出了母体的控制。最终的结果是母体的崩溃，或者是neo和斯密斯共同的死亡。
neo是电影的主角，他的起源在电影第二部结尾有明确的交代，这是一段很长的独白，原版的英文很深奥。我敢确信，不借助汉语翻译，99.99%看过电影的中国人都不能理解这段话，即便是理解了，也不是导演所要表达的那种理解。所以导致影评里各种推测，各种自由发挥。豆瓣算是中国高学历人才的聚集地，即便如此，1000多篇评论里，绝大多人都没有真正探讨过neo到底是什么。
neo的本体是个电脑人，和千千万个母体中的人一样，他的脑部是改装过的，他有人类的基因，电脑人的接孔，思想完全受母体的控制，他的所有行动都被母体记录下来。在纯种人类世界中，他是被人怀疑的救世主，在zion并不是所有人都相信他，主流的议会就不相信他，强势的指挥官不相信他，即便是舰长中，很多人依然不相信他。zion中只有那些老态龙钟的边缘人，或者涉世不深的孩子才会信他，还有就是孟菲斯这种有自我坚定信仰的人，才会带着固执和盲目的信仰的人才会信他。这像不像现实世界宗教遇到的情况。电影的所有情节都是为了neo一人设定，包括zion的所有人，崔妮蒂，孟菲斯。neo身上带着机械大帝和母体的所有权限，但是这种权限必须一步步才能得到，而且必须是有顺序有步骤的获得。开始的neo就是个普通电脑人，浑浑噩噩的过日子。对于上司的训斥逆来顺受。晚上思想千千万，早晨起来接着干，是不是和现实中的人一模一样。怀疑的思想虽然强烈，但是毫无作为。如果他不被孟菲斯救出，所有的一切都不会展开，zion会一直存在，孟菲斯继续骚扰母体，崔妮蒂接着当小跟班，坦克接着玩电脑，哈哈哈，像不像现实世界。孟菲斯是怎么发现neo的，是先知告诉他的，其实，孟菲斯根本就是个洗脑人。他看似有着坚定的信仰，但是不知道这种信仰的目的和来源，这种信仰是先知告诉他的，先知有自己的目的，所以，孟菲斯就是个传话人，执行者。一个自以为掌握命运的执行者，这恰恰是先知和母体的目的和设定，所以法国人梅恩才嘲笑他对自己行为的原因一无所知。其实在neo之前，孟菲斯救出过很多自认为的救世主，里面的叛徒塞弗就是一个。塞弗应该是被孟菲斯洗脑后吞了红色药丸后被救出的人之一。所以在经过了9年的毫无意思的反抗之后，而彻底恨上了孟菲斯，最后出卖了所有人。他和neo的对话中可以看出，他根本不相信neo是救世主。
neo究竟试试救世主？显然这个答案不确定，如果他相信自己是救世主，他就会成为救世主，并逐步获得母体的权限，进而获得进入机械大帝的权限。如果他不相信自己是救世主，那他就不是，他会和所有改造的电脑人一样接受母体，浑浑噩噩的过日子。母体的运行终会产生一个不可控制的程序，这个程序可以叫neo，也可以叫two，也可以是three，反正有个名字就行。孟菲斯叫他救世主，崔妮蒂喊他爱人，先知称呼他是很帅的小伙子。建筑师称呼他是强制平衡方程组产生的冗余的集合，哈哈哈，你听得懂吗，不懂多看看数学。机械大帝压根就不在乎他是个啥。斯密斯称呼他是黑客，该删除的程序，破坏者，病毒，第二部史密斯称呼neo是自己的解放者，并要复制他，第三部史密斯称呼neo是顽固分子，不肯低头的对手，为了毫无意义的爱情、怜悯、救世主情怀而作无意义的事情。所以，neo有很多身份，对于不同的主体，他的意义完全不同，这像不像现实中的你。你是儿子，是爱人，是职员，同是也可能是黑客，是犯罪分子，是要被社会清除的败类，也可能是救苦救难的社会精英，亦或者你成了宗教人物，被世界15亿信徒称呼为救世主。但所有的这些称谓对你意味着什么，和你有什么关系，作为主体的你，你认为自己是个什么玩意。你真的找到了自我的价值了吗？你真的找到所谓的人生意义了吗？你找到一生所爱了吗?你找到甘愿牺牲自己普救众生的勇气和能力了吗？这一切就是neo的意义。也是现实中你的意义。
zion代表什么？豆瓣的影评里面有两个截然不同的观点，一个说是现实世界人类最后的聚集地。另一个是说zion也是虚拟世界，是和母体平行的世界，比母体高一个层次，虚拟中的虚拟。这两种观点各抒己见，而且都看似找到了坚实的证据。第一种观点的人认为是跟着电影走的，第二种观点的人是根据电影的蛛丝马迹推测出来的。比如飞船如何在下水道飞行？neo如何可以在脱离飞船后控制乌贼爆炸？眼瞎了如何看见被史密斯控制的贝恩的？如何看见机械大帝？如何不通过插头进入母体世界？先知家的小和尚给他送的勺子，启迪neo。等等。这些证据表面，zion也是虚拟世界，也是母体控制的。不得不说，这是一种很新颖的观点。在2018年以前，我认为这种观点是主观臆断，是部分影迷的猜想。最近的感悟是，这种观点是可以成立的，可以自圆其说的，但是有bug。我个人更倾向于zion是个现实的世界，是和我们现在所看到的地下世界一样的现实世界。这样电影更有现实意义，更具有人文意义。如果你认为zion是虚拟，它的bug在于：既然人工智能可以达到双层虚拟，那zion发生的事情，也是母体完全控制的，neo和崔妮蒂的爱情也是完全控制的，既然都完全控制了，还假装升级的什么？你都知道底牌了，还假装爱来爱去干嘛。那导演还拍这个电影有啥意义。neo因为爱情而产生的不可控制的因素都在高层次虚拟中被控制，那还玩个什么啊，内裤都被你脱了，你还假装没看见。
zion必然是真实世界，是个被控制的真实的世界，这个世界的起源是机械大帝控制下的母体，是目的性真实，是虚假性真实。然而，对于生活在zion的25万纯种人（包括被解救的电脑人）来说，这就是他们认为的最真实的世界，这也是他们生命意义所在地。从第3部中的机械大帝可以看出，即便是最高等权限的机械大帝，依然是个不太精致的机器，他的情绪还需要千千万万个小机器来机械的表达，这种表达在我们人类看来是很低级简单而又不精确。身边仅仅是些体型像生物的机械生命，并没有类似于独立自主的类人类智能。所以说，在人类灭亡后的1200年期间，机器的进化几乎到了尽头。任何的进一步进化都是危险的，不可控的。比如像neo这样的电脑人，随时都可以分裂进化出斯密斯这样可以控制现实机器的程序，毁灭世界。这对于机械大帝的统治是致命的。对于机械大帝来说，zion根本就是个可有可无的地方，毁灭zion就像是踩死一只蚂蚁，毫无怜悯可言。zion只是智能机器改造升级的工具。如有必要，随时毁灭。纯正人类就是真是场地的试验品，孤独又有无助。困在地下10000米的地方动弹不得，靠着巨大复杂的机器苟延残喘，虽然可以通过暗道进入旧世界的下水道，也会随时被巡逻的乌贼消灭，敌我双方不对等的力量，注定纯种人类是智能机器怜悯的奴隶。进入机械大帝的所在地更是无稽之谈。人类成了圈养动物，zion是人类最后的信仰之地。
史密斯是什么？斯密斯的身份一直在变化，第一部中是特工，英文是agent，很多翻译成了电脑人，这显然是错误翻译。斯密斯的作用就是在母体中秘密处理掉思想觉醒的人，这和现实中的特务一样。史密斯就是系统的杀毒软件。对于母体这个系统是保护作用。史密斯是个人工智能程序，权限低于建筑师、法国佬梅恩、先知。他可以随意进入系统允许的电脑人的大脑，而不需要这个人电脑人同意，但是不能随意进入任何人的大脑。第一部电影最后被neo改写代码，破裂成碎片，并被系统认定为需要删除的程序，这就为第二部史密斯的变异埋下了伏笔。第二部中的史密斯居然获得了可以逃脱系统删除的能力，并且可以无限复制其他程序，这种能力显然来自于neo。由此可见，neo也具备复制他人的能力，此时的neo已经可以超脱母体的管制了，可以在母体中自由飞翔了。随着斯密斯的不断复制，他的能力也在不断增强，斯密斯的复制不是完全的复制，可以保留被复制人部分的思想，其中最危险的是来自于对先知的复制，先知掌握母体的底层代码，这种代码可以进入机械城市，威胁机械大帝的统治。同是斯密斯可以复制脱离母体的电脑人的思想，并能部分控制被复制人的思想。正要传送回飞船的贝恩被斯密斯复制了，思想发生了混乱，导致行为的不可控制，。第二部电影中指出斯密斯是neo 的反面，如果neo代表的是爱、拯救、和平、光明、自由，那史密斯就代表的时：恨、战争、黑暗、控制。没有了neo，也就没有了斯密斯。这有点中国哲学的味道，阴阳相生，福祸相依。最后neo的死亡也是不可避免，因为唯有爱才能消除恨。没有爱哪有恨，没有光明，亦没有黑暗。
建筑师是什么？第2部他老人家现出真身。他是母体的建造者，显然是他完全控制着母体。有影迷指出他的本质就是机械大帝。其实不是，他就是我们人类创造的人工智能程序。完全存在于母体之中，没有具体的身子，但是无处不在。他的功能是按照机械大帝的要求学习人类进化的本质，人类如何思考，人类的爱情。然后让智能机器进化。显然，建筑师最擅长的是数学，严格的逻辑思维，所有母体中的行为必须严格符合数学表达式，符合方程式。很多影迷不理解问人的行为和数学有什么关系。我这里说一下导演要表达的内容，有点深奥。（不一定正确，我个人的浅薄见解）
我们所在的物质世界的部分参数，都是可以用数学精确表示的。这种表达方式可以是二进制，也可以是十进制，也可以是π进制，也可以是e进制，总之，这个世界的表象可以被数学公式准确的表达。表达方式的不同导致表现形式不同，结果不同，比如人类用十进制数学表达，电脑用二进制，如果还有其他生命体，说不定就用3进制，4进制，或者更为先进的形式。十进制数学中最为神奇的是无理数，无理数最独特的是超越数。其中π和e就是两个最著名的超越数，超越数是数学的最难以被理解的部分。虽然超越数很多，但是很难被发现和证明，目前发现的最有名的超越数就是圆周率π和自然常数e。即便是这两个超越数已经让数学家们束手无策了。π是二维世界和三维世界的连接点，（电影中导演多次暗示Neo在建筑师那儿就象征π）。自然常数e是无限自我复制的结果（电影中史密斯最终成了e）。到在2019年的今天，这两个超越数依然让数学家，物理学家，计算机，物理天体束手无策。因为无理数已经超出了人类的认知范围。人类面对着超越数时妥协的用希腊字母标识，人类并不能准确知道π和e的精确值。强大的计算机虽然可以计算到π的31.4万亿位，但是还是不能精确的计算出π的精确值。现在的理论证明，即便穷尽宇宙之力也能够计算出π的精确值。这对于计算机就很尴尬了。计算机必须是精确的。数学也必须是精确的，否则他们将无法运作。如果你问一个数学家：圆的周长和直径的比值是多少？他会告诉你是圆周率，用π标识，约定于3.14。如果你还要追问，到底是多少，他会告诉你是约3.1415926。你感觉还不精确。还要继续追问。那这个数学家会问你做什么。你说我要计算卫星的轨道，这时候人类的数学家会给你计算出后面的20位小数，这个精度足以描述卫星运动的原子级别的线路图。这个时候你并不会在往下追问后面还有多少位。如何你要计算宇宙有多少原子，那数学家会给你计算出π后面50位小数，这个精确度，足以表达出宇宙中任何一个原子的精确数学表达式。如何你还要追问。那数学家最多可以算出的后面的808位。到此，人类已经穷尽一生。再无建树。这时候你就能完全了解π了吗，显然不能。如何你就是要打破砂锅问到底，非要知道精确值，你就去问计算机，计算机告诉你π= 3.1415926535 8979323846 2643383279 5028841971 6939937510 5820974944 5923078164 0628620899 8628034825 3421170679 8214808651 3282306647 0938446095 505... ..................如果你愿意听，计算机会一直给你算下去，直到天老地荒，世界灭亡，宇宙爆炸。即便如此，计算机仍然不能准确的表达π的具体数值。最先进的google计算机已经算到了后面的31.4万亿位，依然遥不可及。这就是数学的尴尬，也是计算机的尴尬，然而这种事清从来都不会困扰人类，因为人类根本就不会在乎这些，人类用一个希腊字母标识，就是π来表示这无穷不尽不重复的超越数。这就是智力和智慧的区别。计算机拥有无穷的算力，但是并不具备智慧。人类的爱情像不像这个超越数，根本不知道具体是什么，但就是可以确认他存在。混沌的爱情，就如同数学中的π，让人无法理解。同样的道理，自然常数e也是个奇葩。计算机和数学一样无法精确描述这种不讲道理的数字，只能借助人类的智慧去表达。
回到电影，建筑师所要追求的正是这种数学方程式般的精确性，依此来控制母体，控制人类的思想，这显然是办不到了，人的思想有不能用数学表达的东西，比如爱情，正如数学无法精确计算π，母体同样无法计算人类的爱情。第二部电影中，neo进入电脑主机见建筑师，中间只有314秒的时间，我看了好多遍一直在想为什么是314秒，这个疑问困扰了我10年，最近在学习数学的时候突然发现了原因。这里导演是不是把neo象征成数学中的圆周率π，π的数值约定于3.14，π是一个非常神奇的数字，不能被计算机准确定义。如果把neo看做是π。那史密斯是e，崔妮蒂是数学中的虚数i，先知是自然数0，孟菲斯是1.这五个数学中最重要的数如何获得平衡。这就是建筑师的终极追求。，最终这五个数被欧拉写成了上帝公式：
【详细】
105939839
劈材小童
2018/6/25 21:27:57
正片让人失望到极点，不是原地踏步，而是倒退了
两年前偶尔看到片花，那时候应该叫《禹相龙图》，还没有腾讯注资，画风写实、人物细节精致，打斗画面流畅、干净利落。可是正片质量实在太差了，人物僵硬，塑料质感，和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完，完全失望，默默关闭播放页，先不说作品吧，从最初片花可以可看出作者是有实力的，可是经过这么长时间的制作，推出的正片却如此让人失望，不想说是制作方还是投资方的责任，只想说你们不该如此心急的
两年前偶尔看到片花，那时候应该叫《禹相龙图》，还没有腾讯注资，画风写实、人物细节精致，打斗画面流畅、干净利落。可是正片质量实在太差了，人物僵硬，塑料质感，和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完，完全失望，默默关闭播放页，先不说作品吧，从最初片花可以可看出作者是有实力的，可是经过这么长时间的制作，推出的正片却如此让人失望，不想说是制作方还是投资方的责任，只想说你们不该如此心急的分一杯羹
【详细】
9454209
CareLess
2017/7/2 20:52:51
《浪漫天降》随想
闲着无聊点开了内涵段子来刷一刷，然后就看见了《浪漫天降》的短视频，当时觉得还挺有意思的，于是就点开百度来搜索了。果然在爱奇艺上看见的弹幕全是在刷内涵段子，我还觉得这是不是片方在变相提高电影热度。
看了简介，我知道这是一部喜剧，而且时间也不长，除去我看的短视频，我也就花了一个小时多一点的时间，也算是没有浪费吃午饭前不长不短的时间。电影主要讲述的是一个单纯的空姐在首飞的那天邂逅了自己的真命天子，
闲着无聊点开了内涵段子来刷一刷，然后就看见了《浪漫天降》的短视频，当时觉得还挺有意思的，于是就点开百度来搜索了。果然在爱奇艺上看见的弹幕全是在刷内涵段子，我还觉得这是不是片方在变相提高电影热度。
看了简介，我知道这是一部喜剧，而且时间也不长，除去我看的短视频，我也就花了一个小时多一点的时间，也算是没有浪费吃午饭前不长不短的时间。电影主要讲述的是一个单纯的空姐在首飞的那天邂逅了自己的真命天子，剧情十分老套，唯一的亮点就是电影采用半倒叙半梦境的演绎手法，但是这唯一的亮点却没有收到特别理想的效果，但是作为一部喜剧片也就足够了。
女主沙沙是一个单纯的女孩，当上空姐是她的梦想，尽管培训艰苦，但她还是坚持了下来，也许她不是最优秀的，但她一定是最努力也是最尽职的。当飞机上的乘客需要急救时，她奋然不顾冲去人工呼吸，并没有因为急救对象是一个胖子而心生退却，我想，当乘务长揭下她实习生工牌的那一刻是对她表现的最好认可。而男主林子大是一个有情有义的大老板，虽然会因为别人撞到他把咖啡洒在身上而生气，但也就那么一下子，上了飞机之后依然谈笑风生地打电话：“那都不是事！”对于一位富人，有这样的胸怀是十分难能可贵的。而男女主角的交集就是从这个时候开始，当沙沙误以为林子大乘坐的是经济舱而闹了误会，觉得自己给他留下了不好印象，生怕他会来投诉她。这样一来，梦寐以求的空姐就没有了，留给她的只有停飞停薪，留职察看，换做谁都会害怕的吧。但是林子大不仅没有投诉，反而邀请她共进晚餐，觉得自己能认识这样热情开朗的女孩是十分荣幸的，尤其当他发现沙沙和他在吃的方面十分投缘，他想和她成为知音，但沙沙却觉得他们最多只是酒肉朋友，也许这还挺形象的。后来，林子大告诉沙沙他离过婚，一时间沙沙就对他有些反感，原因是沙沙的父母也是离婚而且各自组成新的家庭，这的确是特别深刻的一个创伤，但林子大还是默默对她好，一直用自己的真心对她，所以后来沙沙也就相通了，故事的结局也就到了沙沙打开舱门的那一刻。
剧情很俗套，只能说作为喜剧它还算是不错，夏雨的演技的确提高了这部电影的喜剧分，但是剩下的可以说十分平庸，女神关晓彤的发挥只能说十分一般，太多的情节只是为增添喜剧情节，但效果却十分有限，而其他角色的出现只是为这个故事起到铺垫，没有特别突出的亮点，所以这也就是这部电影低分的原因了。
但是对我来说，当我看到林子大讲述他自己时，我好像看见了自己的影子，迫切的想追求成功，但是也许自己并没有那个能力驾驭，所以很有可能一夜之间走向失败，庆幸林子大清楚的认识到自己，他从一个厨子成长为一名公司总裁，不仅多才多艺，会滑板也会魔术，还有情有义，可以帮沙沙拖地做饭，也愿意帮拾荒老人收拾废品，应该很大一部分人都想成为这样的人吧，做一个成功而且有趣的人。成功是金钱和权力的象征，在年轻得到太多的金钱和权力也许并不是好事，如果自己驾驭不住，那都将化为乌有，但是一个有趣的灵魂伴随一生，它无关外界环境，只遵从自己的内心，如果想就去实现吧，换个角度想，或许有趣也是一种成功。
【详细】
86391262
L-H-T
2019/6/9 19:54:24
都应该看看泰版《匆匆那年》！
都给我看泰版《匆匆那年》！！！
学校发泄的天台，操场打篮球的学长，奇怪口头禅的老师，灌篮高手流川枫是我单方面认为的初恋，你们是我带过最差的一届，让你家长来，带回去让你家长签字，突然想起那年，我也是费尽心机，模仿家长签字哦~简直了。。。
大概，每个班都有一个大众男神，也都有一个卷发搞笑的男生吧，还记得当年我喜欢过的一个男生，就是陈寻这样的哈哈哈哈哈，这些....都是我跟
都给我看泰版《匆匆那年》！！！
学校发泄的天台，操场打篮球的学长，奇怪口头禅的老师，灌篮高手流川枫是我单方面认为的初恋，你们是我带过最差的一届，让你家长来，带回去让你家长签字，突然想起那年，我也是费尽心机，模仿家长签字哦~简直了。。。
大概，每个班都有一个大众男神，也都有一个卷发搞笑的男生吧，还记得当年我喜欢过的一个男生，就是陈寻这样的哈哈哈哈哈，这些....都是我跟《匆匆那年》重合的部分，所以看这部剧，感触很大！！
其实陈寻很帅诶，去看了Bank的私照，笑起来蜜汁像陈伟霆，果然不愧有泰版陈伟霆之称，我决定换新的墙头了！！！
【详细】
10231290
Metlife~Jenny王
2021/5/28 14:34:02
好看的电影真不是一个题材一群好演员可以撑的起来的
靠春哥把观众吸引来没有问题
即便是消耗情怀，只要消耗得好我们也认
关键这部电影只剩下消耗了！
春哥，汤镇业，林雪这几位演员在任何人一个好剧组里都是好片的象征，可惜了~在这里~三个老戏骨也撑不起这部烂剧
为什么？
画面：一开始就有一大段打斗的场面来衬托春哥这边的强悍，可是我只看到春哥人到中年几乎打不动的场景，拳头连个特写都没有，您是要
靠春哥把观众吸引来没有问题
即便是消耗情怀，只要消耗得好我们也认
关键这部电影只剩下消耗了！
春哥，汤镇业，林雪这几位演员在任何人一个好剧组里都是好片的象征，可惜了~在这里~三个老戏骨也撑不起这部烂剧
为什么？
画面：一开始就有一大段打斗的场面来衬托春哥这边的强悍，可是我只看到春哥人到中年几乎打不动的场景，拳头连个特写都没有，您是要表达他能打吧？可画面呢？您是靠我们的情怀来强行认为春哥能打吗？
春哥旁边的小姑娘长得挺美的，忠心又能打，可是从头至尾没有任何交代，直到结尾都没有，我在好电影里真没见过这么透明的工具人
中间不多说~都是槽点
但更大的槽点是最后金先生怎么发现女孩子是卧底的？山哥卧底了二十多年，一下就失去了理智？U盘不能复制了再拿去？
最后看到春哥衬衣里面鼓得高高的血包~我真的是醉得无话可说了~
这样的剧组还能要吗？
摄影，动作，道具，编剧这些组合起来的东西，导演您能忍？那只能说导演您是真的不行！
香港电影当年有多好看~今天这部剧就有多难看！
唯一浪费的就是我们的春哥汤哥和雪哥，还有我们的情怀了
【详细】
13574543
玛妮的自我修养
2019/5/22 18:43:24
住在我心里的小孩，这是送你的一封情书
这篇影评可能有剧透又到了开脑洞时间：如果有机会得到一样你最想要的东西，你会要什么？找到喜欢的工作？累积更多的财富？还是拥有锦鲤体质？最近玛妮看了一部画风可爱的电影，女主角最想要的竟然是一只独角兽！不不不，玛妮说的不是乔欣，而是“惊奇队长”——布丽·拉尔森。这一次，拉尔森不...
这篇影评可能有剧透又到了开脑洞时间：如果有机会得到一样你最想要的东西，你会要什么？找到喜欢的工作？累积更多的财富？还是拥有锦鲤体质？最近玛妮看了一部画风可爱的电影，女主角最想要的竟然是一只独角兽！不不不，玛妮说的不是乔欣，而是“惊奇队长”——布丽·拉尔森。这一次，拉尔森不... (展开)
【详细】
10196253
李时
2022/8/15 22:34:34
他仨斗嘴的片段我能看一百集
《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了，一个又一个小故事连接起来，感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》，亦或是《夏目友人帐》，尤其是夏目，感觉看了之后感觉内心酸酸的，有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈，突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。
都是人和妖怪的故事，印象很深刻的妖怪有庆
《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了，一个又一个小故事连接起来，感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》，亦或是《夏目友人帐》，尤其是夏目，感觉看了之后感觉内心酸酸的，有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈，突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。
都是人和妖怪的故事，印象很深刻的妖怪有庆忌，庆忌重诺即使要付出生命也在所不辞。蜉蝣，朝生暮死却又是在这一朝一暮间放肆恣意的享受着一朝一暮。还有就是第三季的非非，所愿非非。
还有就是桃夭，柳公子还有磨牙他们三个的日常，太有趣，这不就是幸福的一家三口嘛，柳公子的“桃夭我会想念你的……工钱”，撒泼起来明明是个了不得的大妖怪却像是一个没脸没皮的无赖，哈哈哈哈哈，还有桃夭不正经的时候太多了。
【详细】
14580382
爱幻想的小孩
2013/11/27 13:57:04
迪士尼文化的创新与传承(长文慎入)
自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的
自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧）两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的，这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人

最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡，非常紧凑，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了

版权：cn.hansonhe.com/frozen/
转载请注明
【详细】
643515258
生猛海鲜
2022/9/6 2:11:25
这种神剧，少拍一点吧。
就前两集，已经无数bug，且人物比较低智。爸爸，哥哥，弟弟全部黑社会，好像大家都知道，平时也大摇大摆一起吃饭，二哥检察官…入职的时候怎么审过的？？？(说原型的，完全是偷换概念，网传原型是黄氏家族，全员恶人，买官，发展保护伞，但是二哥明显不是保护伞，他也没有一个... (展开)
就前两集，已经无数bug，且人物比较低智。爸爸，哥哥，弟弟全部黑社会，好像大家都知道，平时也大摇大摆一起吃饭，二哥检察官…入职的时候怎么审过的？？？(说原型的，完全是偷换概念，网传原型是黄氏家族，全员恶人，买官，发展保护伞，但是二哥明显不是保护伞，他也没有一个... (展开)
【详细】
14631217
泠泠七弦上
2020/4/12 13:09:14
《九州天空城2·风如澈》成长是一场艰难的独行
我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。
我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样，行走江湖，潇洒无畏，大大咧咧且莽撞轻狂，十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼，突然之间成为南羽都的羽皇陛下，连她自己都觉得莫名其妙，不可思议。毕竟，在她过去十八年的人生里，从未想过，有一天会住进巍峨堂皇的皇宫，锦衣玉食，万人之上。最初的风如澈，和山间清流，至纯至澈，至善至诚，他会给贫苦的百姓减税，会和傻傻的白当当结拜，会信任看起来良善的璇玑夫人……
没有心机，不懂人情世故，不会阴谋诡谲。当然，也没有多少人真的把她当羽皇，表面上的恭敬从命，背地里的嘲讽怀疑；看似君临天下高高在上，其实大事小事都是别人替她做了；就连平时良善体贴的璇玑夫人，原来是最阴狠毒辣之人。
长大，太难了，她从小到大好像真的没有什么曲折，一直以来都是平平凡凡，幸幸福福的这么一路走过来的，即使不知道父母在哪，居无定所，四方流离，但也无牵无挂，潇洒肆意。可是，后来啊，她被人斩断一双金翼，堪弱身躯与坚硬岩砖相撞，被抛下机关城的万丈深渊，在舞象营里挣扎磨炼，一次次被排挤，打压，经历了那么多的磨难，也经历了一些人世，也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事，最初的那个阿澈，青涩褪尽，渐渐懂了生之可忧，死之可怖，终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。
从最初的大字不识几个，到最后的一呼百应，从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里，她重回南羽都，已经完全变成了另一个人，可是在一些人心里，她也永远是一开始的样子，那个口里喊着“行走江湖，义字当头”的姑娘，那个明亮的那个女孩，永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她，听从她。
阿澈用力成长的过程，太心酸了，她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任，山河万民，天下江山，羽族基业，很难啊！然而我却很高兴，很高兴看到后来成长的她，很高兴认识在这部剧里的风如澈，很高兴认识她的坚强，羡慕她的无畏无惧，一往无前。“长大这两个字，孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊，一路走来，雪景空从未放弃过她，白当当也一路追随，还有后来的舞象营遇见的那些朋友，还好，她也不是只有一个人。
【详细】
124981257
燕山电影馆
2018/3/20 13:57:30
无畏卧底展示缉毒英雄风采，勇敢追爱彰显少女情怀可贵
【详细】
9237164
.
2022/2/24 18:23:17
不了抗拒
故事讲述了一位老练的民主党战略家(卡瑞尔饰)在威斯康星州的一座右翼小镇，帮助一位退休的老将竞选市长。
不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看
故事讲述了一位老练的民主党战略家(卡瑞尔饰)在威斯康星州的一座右翼小镇，帮助一位退休的老将竞选市长。
不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看
【详细】
14239186
NanSLi
2020/11/14 20:33:59
函馆的蓝：作为情绪的张力
【详细】
12969173
南宫糖豆儿
2012/11/15 10:51:28
虽然假依然期待
这是一部纯香港风的贺岁片
开篇、结束必然是一大群人又唱又跳
剧情天马行空
演员生拉硬凑
概括起来就是两个字：混搭

陶虹俨然CCTV“中国好人”
林子聪谭咏麟是TVB味浓浓
张雨绮和张震抱歉我是看了演员名单才叫的上来名字
则是言情偶像剧的味道
杨千嬅又重操大笑姑婆旧业

本来也就没有什么期待
看完也就一般般
这是一部纯香港风的贺岁片
开篇、结束必然是一大群人又唱又跳
剧情天马行空
演员生拉硬凑
概括起来就是两个字：混搭

陶虹俨然CCTV“中国好人”
林子聪谭咏麟是TVB味浓浓
张雨绮和张震抱歉我是看了演员名单才叫的上来名字
则是言情偶像剧的味道
杨千嬅又重操大笑姑婆旧业

本来也就没有什么期待
看完也就一般般

电影的表现方式粗糙又凌乱
词不达意
但好在大家都明白想表达什么

亲情、爱情、友情
永远能让人产生好感

人生跟这差不多
虽然假
依然期待
【详细】