杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.
这段我看了好几遍都没有看明白,当小刀听到龙九的英文名叫“kowloon”的时候,惊讶地又把“kowloon”这个词再说了一遍。回到豆瓣来,以为会有人问出一样的问题,却找了半天都没看到,有请各路大神来为小弟答疑解惑。我的理解就是kowloon的意思是九龙,但是我实在没明白这到底有什么好惊讶的?
这段我看了好几遍都没有看明白,当小刀听到龙九的英文名叫“kowloon”的时候,惊讶地又把“kowloon”这个词再说了一遍。回到豆瓣来,以为会有人问出一样的问题,却找了半天都没看到,有请各路大神来为小弟答疑解惑。我的理解就是kowloon的意思是九龙,但是我实在没明白这到底有什么好惊讶的?
(微剧透)
开朗 温暖 务实 逻辑强 话不多 的人设
会对霓虹自身进行反思的人文精神
串联的方式很细腻 需要耐心
推演的逻辑上 如果是外派医生 在那个起风了的傍晚 应该会听从当地司机的吧
还好主角原型还活着 祝福
是个可以好好看的(与快时尚不一样的)影片
弟弟是日漫迷,超爱给我推荐他喜欢的日漫,这是我第一个被他成功安利的动漫。一开始觉得两倍速般的说话语速很好玩,想来当下饭剧看,后来发现既是日语,又是超快语速,剧情又那么搞笑有趣,真的不太适合下饭,因为看着看着你就会顾不上吃饭,看着看着就会跟不上节奏,或是会错过一两句话,还是倒回去老。剧情就是脑洞超大,但又超好玩得,人物很多,也都很有个性,一开始真的被一个屁股下巴的造型丑到,到看到后面竟然觉得可
弟弟是日漫迷,超爱给我推荐他喜欢的日漫,这是我第一个被他成功安利的动漫。一开始觉得两倍速般的说话语速很好玩,想来当下饭剧看,后来发现既是日语,又是超快语速,剧情又那么搞笑有趣,真的不太适合下饭,因为看着看着你就会顾不上吃饭,看着看着就会跟不上节奏,或是会错过一两句话,还是倒回去老。剧情就是脑洞超大,但又超好玩得,人物很多,也都很有个性,一开始真的被一个屁股下巴的造型丑到,到看到后面竟然觉得可以接受了,还不会是被他的人格魅力影响了??哈哈哈哈哈
原谅我没看过漫画的原作,所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时,我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时,却没料到雀说了这么一句,“わたし、先生のことが好き、でしだ。”,我听完这句台词一脸懵逼,甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了,看了半天电影都快完了,三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃,怎么会这样呢?这个是什么新的套路?哪有漫改电影的男二戏份这么多,还比男一长得帅太多的戏
原谅我没看过漫画的原作,所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时,我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时,却没料到雀说了这么一句,“わたし、先生のことが好き、でしだ。”,我听完这句台词一脸懵逼,甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了,看了半天电影都快完了,三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃,怎么会这样呢?这个是什么新的套路?哪有漫改电影的男二戏份这么多,还比男一长得帅太多的戏路。不得不说男一马村的演员角色选取上是个大失误,不然我也不会一直一厢情愿地从头到尾都觉得雀和狮子尾更般配。虽然早前早有预兆,比如在接力比赛时男一马村赢过狮子尾的时候,谁赢谁败一目了然。但是发生在男二和女主之间的摸头杀,萤火虫什么的难道只是烟雾弹吗?在马村亲吻雀的脸颊时,我还在暗自雀跃,导演这是要把雀的初吻留给狮子尾老师呢。谁知没等到他俩的吻戏,却等来了最后的草地之吻。不过画面简直不忍直视,想着把马村的脸换成狮子尾的脸感觉这部漫改电影完美了好多。
可怜了三浦翔平,不管是演厨艺高超的大哥(《我有喜欢的人》),还是撩妹技能满满的班主任,都没能摆脱当男二的命运。《我有喜欢的人》里面就算了,扮演女主的初恋,温柔体贴的大哥和山崎贤人饰演的酷帅寡言的小弟一比马上败下阵来。可是这一部里完全没有输的理由啊。女主的初恋是他,还被表白过,本人也比男二长得好看不说,浑身也散发着那说不清道不明的男性荷尔蒙。虽然师生恋放在哪个国家都是禁忌之恋,狮子尾老师作为老师有自己的考量,或者雀的舅舅估计也出面阻止了狮子尾的进一步行动,但是狮子尾啊,你错就错在没能好好的表达出自己内心的真实感受,高中你是他的老师不能在一起就算了,等她上了大学不就可以在一起了吗?为何就这样轻易地放手了呢。即使看到马村搂过雀的肩膀大声宣布,“我们正在交往中”时内心终于发现自己的真实情感时,为什么没能马上告诉雀呢。
“我喜欢过你,曾经”,雀对狮子尾说。“我喜欢着你,一直。”狮子尾对啾啾说。
看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候
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喜欢男孩肉肉的脸颊,星星一般蕴满泪珠儿的双眸……犹如一位天使。
温情与残忍,自然与现实,生命与死亡,单纯与复杂,勇气与无畏……无论对于任何形式的生命体内,一直交缠在电影时光里。
结局比较符合观者的心愿。
但现实社会中,太难了……
呼吁:尊重与热爱大自然中的每一种狂野生命!
…………
喜欢男孩肉肉的脸颊,星星一般蕴满泪珠儿的双眸……犹如一位天使。
温情与残忍,自然与现实,生命与死亡,单纯与复杂,勇气与无畏……无论对于任何形式的生命体内,一直交缠在电影时光里。
结局比较符合观者的心愿。
但现实社会中,太难了……
呼吁:尊重与热爱大自然中的每一种狂野生命!
…………
我一定要吐槽一下,CCTV1黄金档的电视剧选剧标准已经滑坡到这个地步了吗。也不知道家里的长辈怎么看得这么起劲儿,而且这个电视剧收视率还破1了,说明大家在家是真的无聊。从第一集我就受不了了,谁想到这部剧从头尬到尾,简直堪称编剧反面教材,演技差台词尬人物设定奇葩,这不就是创业版的“逐梦演艺圈”,你说导演是bzf我都觉得这部剧不配。男主角是一个极端情绪化遇事就开骂的富二代巨婴,成天嚷嚷着要超英赶美
我一定要吐槽一下,CCTV1黄金档的电视剧选剧标准已经滑坡到这个地步了吗。也不知道家里的长辈怎么看得这么起劲儿,而且这个电视剧收视率还破1了,说明大家在家是真的无聊。从第一集我就受不了了,谁想到这部剧从头尬到尾,简直堪称编剧反面教材,演技差台词尬人物设定奇葩,这不就是创业版的“逐梦演艺圈”,你说导演是bzf我都觉得这部剧不配。男主角是一个极端情绪化遇事就开骂的富二代巨婴,成天嚷嚷着要超英赶美报效祖国,表面上根本不在乎青梅竹马的投怀送抱,一心只想创新创业,结果转头就和女同事谈恋爱了。这个人设我是真的服。还有是她在做多情种的女主角,多次求爱不成,激起事业心去她爸公司上班,硬要强调是自己的努力使自己当上了副总,脑子里成天都是各种天马行空的想法,一会儿修改公司章程,一会儿要搞新项目研发。一言不合就闹辞职,一失恋就把同事男二当备胎。还有现在在播的剧情,男主角林杰包庇科研废物朱瑞这种操作都写得出来,替他背锅搞丢了自己的项目组长位置。图啥啊?图他自私自利还是图他智障无脑啊?真想当创新创业圣母第一人啊。都2020了,能不能搞点阳间看的东西。真是白瞎了这几个实力派演员,不然我瞟都不会瞟这部剧一眼。
首先声明:我可没快进,我也不介意建模,我理解部分剧情的删减,同时我也支持广告植入,我也支持必要的改编和原创。毕竟这个ip拍出来不容易,影视化有难度,赚钱也不寒碜。
再次声明:书我看了四个版本,六遍(惭愧,都是网络版本,主要差异在第一部。我看的前两个版本甚至君士坦丁堡的陷落这个章节都没有。最后看了两遍的版本应该是最全的,也全的能让我能够理解叶文杰后来的所作所为。当然,这也可以略过,
首先声明:我可没快进,我也不介意建模,我理解部分剧情的删减,同时我也支持广告植入,我也支持必要的改编和原创。毕竟这个ip拍出来不容易,影视化有难度,赚钱也不寒碜。
再次声明:书我看了四个版本,六遍(惭愧,都是网络版本,主要差异在第一部。我看的前两个版本甚至君士坦丁堡的陷落这个章节都没有。最后看了两遍的版本应该是最全的,也全的能让我能够理解叶文杰后来的所作所为。当然,这也可以略过,虽然觉得必不可,但能理解)。广播剧听了四遍。这剧支持者的喷点,我理论上都完美闪避了。
但是
但是你们创作方,我负责任的讲,没有一个真粉。或者严谨点,没有一个说话有分量的真粉。再退一步,一个很好理解这部小说的都没有。否则怎么会跑偏的这么严重?我相信你们很严谨的讨论过如何来表达、展示这作品,但是很遗憾。你们把心思全用在毫无意义的细枝末节。你们原创的丁仪搞对撞和大史玩飙车的情节就占了前两集一半内容吧?有什么意义?就为了炫技?还是说你们单纯到以为观众看了这部分就卧槽牛B666了?还有智子投影几个字在那花里胡哨我真的吐了……智子,或者三体人,真的没你们那么无聊,如果你们好好看过哪怕一遍书。
作品吸引人,我肤浅的认为应该是剧情和人物刻画。剧情别提了,被你们割裂的比东非大裂谷还离谱。三体人、eto、“大反派”叶文杰、古筝行动、罗辑、大史一股脑全出来了。对了,还有个叫墨子的眼前莫名其妙有字的疯子……原著花了多少笔墨铺垫,神特么非原著党能跟上你们。人物刻画更离谱,罗辑什么人不用解释吧?开始玩世不恭自私自利但绝对不是个二傻子,能不能不要搞的这么低幼?汪淼那也是个玩命的主,很多人死了他照样敢去eto内部参加活动,没头没脑的被你们玩成了胆小鬼路人甲。还有这个大史,这形象跟心中的样子完全不匹配……不是对建模有意见,而是我第一次看到预告片就感觉你们完全没搞懂大史是什么样的人。
我来豆瓣从来只給看过的电影打卡,几乎不评论,今天实在意难平。想说的很多,表达的可能不够好请见谅。
评价《权游》最后一季不烂尾的人,都是没有好好看剧的人。
同理,认为B站版三体前两集不够烂的人,也一定都没有好好看书。
新增,写在前面。
不知不觉,竟然就这么火了一片,电影不是已经下架了吗?反倒是我更认真写的另一篇有关《人潮汹涌》的无人问津,其实也正是因为这一篇的意外收获让我有了再写一篇的冲动,于是就写了《人潮汹涌》,看电影的时候我还专门做了一些细节笔录,怕看完忘了。造化弄人啊~
以下是正文:
新增,写在前面。
不知不觉,竟然就这么火了一片,电影不是已经下架了吗?反倒是我更认真写的另一篇有关《人潮汹涌》的无人问津,其实也正是因为这一篇的意外收获让我有了再写一篇的冲动,于是就写了《人潮汹涌》,看电影的时候我还专门做了一些细节笔录,怕看完忘了。造化弄人啊~
以下是正文:
看完这部电影,我脑子里的出现的几个概念,让我细思极恐。这根本就是一部披着传统人情世故和喜剧外衣的恐怖片。心里:斯德歌尔摩症、催眠。佛教:放下屠刀,立地成佛。时下热点概念:PUA.成语:三人成虎鲁迅:中国人都是喜欢折中的……折屋效应想同概念的电影:2016年《太空旅客》,1998年《水牛城66》《爱情公寓》里吕子乔讲过的一个故事,大概这样:两个强盗,劫持了一辆公交车,强盗持刀对公交车上的乘客说:“盗亦有道,我们不会抢光你们。但是越到后面的人,我们会抢越多的钱,第一个人只要交给我们10元,第二个需要交20元,第三个需要交30元,以此类推。”公交上的乘客发现越早交钱就交的越少,于是争先恐后的去找强盗主动交钱,甚至那些越早交完钱的很激动,很高兴,很有成就感,感觉自己占到了便宜一样,可是他们连反抗都忘记了。当我看完这部电影后,就一直处在一个细思后的极恐中,带着这个情绪翻阅了豆瓣上关于《大红包》的所有短评和长评,竟然没有一个和我想到一起的观点,让我有些兴奋和失落。大部分对这部电影的认可是密集的笑点和当下红包变味儿的感同身受,以及对克拉拉的美貌,而大部分的反感来自对包贝尔的秘制讨厌和对结局的“荒诞”。这里结局的荒诞我加了引号,是因为我对结局是认可的,甚至到电影还没结束,到后半段包贝尔因为内心对自己的谴责而选择向克拉拉和盘托出说出真相的时候我就已经猜到结局,但是内心却极度排斥我提前想到的结局,因为那时我已经想到了斯德歌尔摩综合症。克拉拉,人美、家境优越、国外留学、心地善良且单纯。包贝尔,出身贫寒、抠门、死要面子、没有担当、职场身份一般、长的还难看。这两个人八杆子打不着一瞥,根本就是两个阶层的人,如果说包贝尔一开始就正面的、积极的追求克拉拉,她这辈子都追不上,甚至连追求的胆量都没有。与其说包贝尔假意拍电影的名义花钱骗克拉拉来扮演自己的女友举办一场假婚礼,倒不如说是对克拉拉的一场催眠。这里我想到了上面提到的成语“三人成虎”意思是比喻说的人多了,就能使人们把谣言当作事实。克拉拉扮演包贝尔的女朋友在公司表彰大会上出现开始,其实已经把这个身份潜意识带入到内心了,克拉拉说是因为在婚礼上的一吻爱上的包贝尔,其实那只是一个窗户纸的捅破而已,婚礼虽然本意上是假的,但是包贝尔的父母是真的,同事朋友是真的,克拉拉的父母也是真的,这个“假”从性质上已经很难界定是真的还是假的了。包贝尔向克拉拉一家道歉说出真相,一家人对他的反应是连打带骂的赶出家门,其实这才是正常的反应,就应该这样。可是紧接着包贝尔对克拉拉不依不饶的道歉,反而打动了克拉拉,紧接着克拉拉想包贝尔提出如果真心诚意的道歉就把假婚礼的事公之于众并且退还所有骗来的份子钱。包贝尔也照做了,而且让克拉拉见证了整个过程,这更让克拉拉觉得包贝尔诚心悔改,甚至还觉得他其实本性不错,因为前后的事,让克拉拉对包贝尔的印象反差实在太大,从0到10也不过十分,如果从-50到10,那就60分及格了。要知道,见证这场悔过的不止有克拉拉,还有包贝尔的前女友,被感动的也不止是克拉拉,还有包贝尔的前女友,所以如果包贝尔之后的追求对象不是克拉拉,而是前女友,照样可以复合。而这里,也是细思极恐的地方。鲁迅先生曾在《无声的中国》中写道:“中国人的性情总是喜欢调和、折中的,譬如你说,这屋子太暗,说在这里开一个天窗,大家一定是不允许的。但如果你主张拆掉屋顶,他们就会来调和,愿意开天窗了。”这种先提出很大的要求来,接着提出较小、较少的要求,在心理学上被称为“拆屋效应”。如果对于包贝尔来说,最终追到克拉拉就是修成正果的话,那包贝尔就是那个放下屠刀的恶人。所以说恶人只要放下屠刀就能立地成佛,而善人却要经历九九八十一难才能成佛。当然,电影本身,包贝尔是被赶鸭子上架,一步步的才促成了最后的结果,如果说,假如说,从头到尾是一场包贝尔的精心策划,那得是多么恐怖的PUA。其实对于克拉拉来说,她才是从头到尾的受害者,被骗,被操控,被道歉,像极了巴掌后的蜜枣,她才会觉得蜜枣格外的甜,却忽略了她其实并不缺蜜枣。和《大红包》类似,让我想到了1998年的《水牛城66》,大概讲述的就是一个刚刚获释的囚犯,绑架了一个美丽少女,假装自己的女朋友,可是被绑架期间囚犯男主时而的礼貌和时而脆弱表现,反而让女主同情了男主,最终喜欢上了男主。2016年的《太空旅客》也是类似的案例,本来是穷小子的男主假装富豪接触了女主,且在飞船出现故障的时候做出了舍我其谁的选择,最终女主喜欢上了男主。有时候女生分不清自己是感动了,还是喜欢了。斯德歌尔摩症的由来就是一场绑架,绑匪的礼貌和绑架过程中的仁慈,反而让被绑架者忽略了自己被绑架本身就是一种对自己的侵害。所以,包贝尔骗克拉拉扮演自己女朋友和自己结婚这事,就是一宗无绳的绑架。而电影虽然是”纯属虚构“,但电影本身并不是传达了一个观点,而是阐述了一个事实,因为我们现实生活中太多像《大红包》电影一样“如有雷同,纯属巧合”的事实案例已经存在。就在我们的身边,处处存在这种类似斯德哥尔摩综合症的或者叫做折屋效应的无绳绑架,而我们却不自知,这才是让我细思极恐的地方。
另:大家可以进我的主页,看看我写的另一篇关于《人潮汹涌》的彩蛋和解析,多谢支持~
人类撞了狗屎运了,直接找到了这么一个天堂般的星球,有害性0,适配性100%。
这种科幻可谓在各种荒凉惊悚(适配性低、有害性高)的幻想中另辟蹊径,构想独特而耳目一新了。
然而,也许就是这种独特,让它的评分这么低。这真是不公平,打低分的人难道不觉得自己被荒凉惊悚的科幻审美给框住了吗?
人类撞了狗屎运了,直接找到了这么一个天堂般的星球,有害性0,适配性100%。
这种科幻可谓在各种荒凉惊悚(适配性低、有害性高)的幻想中另辟蹊径,构想独特而耳目一新了。
然而,也许就是这种独特,让它的评分这么低。这真是不公平,打低分的人难道不觉得自己被荒凉惊悚的科幻审美给框住了吗?
整部影片想探讨的内核,就是新的环境,会给人类群体的组织带来什么变化,会引起什么冲突。
这个跟人类适配性100%的星球,给人类带来的唯一的新环境,就是:男性会出现可见可听的声流,而女性不会。
对于这种声流,有四种对待态度:
1,牧师型:牧师认为声流代表个人的坦诚、纯净,应该让它更可见、更大声、更统一,然后进行思想控制;所以不能被他思想控制的女性,就是邪恶的异端,是需要被清除的;这是宗教的代表;
2,镇长型:镇长控制声流的能力优于一般人,认为声流是一种能力power,利用这种power,对人们进行行为上的管理;在他的power管理能力之外的女性,他会害怕和排斥,这方面他和牧师的诉求达到一致,并下了杀死镇上女性的命令。这是力量/实力的代表;
3,温和型:养育男主的两个男性,以及逃到临镇的那些人都算是温和型。男女性强烈的差异,并没有给他们带来很多困扰,他们能与之和谐的共同生存在一起。这是平民生活的代表。
4,最后一种态度,是新生代的态度,就是托德。作为新星球上出生的人类,在他的认知里,女人就是没有声流的,所以这不是他需要特殊应对的突发情况,他只遵从被异性吸引的天性而从事。当然,养育他的两个人没有把女人魔鬼化/劣等化这种思想传递给他也很重要。
在看完全片,牧师和镇长作为全片的大反派,被杀死的结局是大快人心的。没有了这两位极端思想的人士,移民们的生活会和谐很多。
但事实呢,大概率并不会这样,第二代移民也会面对这种声流带来的挑战,他们面对这挑战的反应机制,跟第一代人的差别并不会很大。
好在,人类正在慢慢积累经验,希望像牧师+镇长这样的极端组合,在第二代移民中不会兴起大浪。
影片围绕这个内核探讨的展现,完成了整个故事。
1、在杀死了镇上没有声流的女性十几年之后,镇上新来了一个女性,她还是第二代飞船移民的先行者。
2、镇长有两个理由要杀死她,第一她是镇民眼里邪恶的女性,第二她要发信号给飞船,警告镇长想要趁飞船在刚登陆的休眠阶段劫持飞船的阴谋。
3、具有反牧师、反极端精神的善良的新生代男主托德,在两位养育人的支持下,帮助女主逃离去临镇。
4、在前往临镇过程中,男主发现镇民口里的外星人也并非那么残暴可怕。
5、在到达临镇后,男主看到了完全不同的移民生活方式:平等、放松、包容、接纳,并全面明白了镇长所营造的谎言环境,她的母亲也并不是被外星人杀死,而是被自己的镇民杀死。
6、在这之后的男主行为,从逃离压抑+帮助女主,转变成了反抗镇长+帮助女主。
7、在第一代飞船的残骸下,男主杀死了极权的制造人和代表:镇长,女主杀死了极端宗教式偏见的制造人和代表:牧师。
善良杀死了邪恶,包容杀死了极端,接纳杀死了排斥,大结局。
善良、包容、接纳,这是影片想传递的人类在面对新环境下应持有的应对模式。
而不持这一模式的两个反面人物,牧师为了捍卫自己的宗教思想,变成了癫狂的恶魔,最终被火烧死;镇长在强悍的表面下,孜孜寻求离开这个星球的逃跑方法,何其软弱。
以上,电影的立题和观感流畅度在我这能打4星半。
但,看完总是不过瘾。就整个有点小成本了,咋不多花点钱把第二代飞船降落的场面搞大一点?咋不多花点钱把跟外星人的冲突场面搞大一点?咋把第一代飞船搞成那个残破的样子能省钱吗?
看完第二部,就被那种“看不惯我,又干不掉我”的杀手设定所吸引,便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬,阴郁气息也更浓重一些,这点在下部作品里会有很大改善。当然,两者基本没什么衔接,除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外,剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战,刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉,着实过瘾。回想起来成龙的作品,心中充满感慨。双重人格的自由
看完第二部,就被那种“看不惯我,又干不掉我”的杀手设定所吸引,便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬,阴郁气息也更浓重一些,这点在下部作品里会有很大改善。当然,两者基本没什么衔接,除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外,剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战,刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉,着实过瘾。回想起来成龙的作品,心中充满感慨。双重人格的自由切换,日常生活下的迟钝呆滞,战斗时的炫酷技术,更重要的是那颗善良可爱的内心,这就是杀手寓言的魅力。
李斯特的思想与做法绝对是超越时代的,忠于自己,保持好奇心,勇于去探索一切自己感兴趣的事,她的成功虽与自身家庭环境密切相关,来自家庭的理解支持更能让她去实现她想做的事。相反沃克小姐在家庭环境上看则没那么幸运,父母双亡,虽然也继承了遗产,但周围的亲戚觊觎她的财产,给她施加的压力可能就是她精神疾病的源头。不过在这种外压如此强大的环境下她能在29岁还能单身,并且依然掌握着大部分财产,
李斯特的思想与做法绝对是超越时代的,忠于自己,保持好奇心,勇于去探索一切自己感兴趣的事,她的成功虽与自身家庭环境密切相关,来自家庭的理解支持更能让她去实现她想做的事。相反沃克小姐在家庭环境上看则没那么幸运,父母双亡,虽然也继承了遗产,但周围的亲戚觊觎她的财产,给她施加的压力可能就是她精神疾病的源头。不过在这种外压如此强大的环境下她能在29岁还能单身,并且依然掌握着大部分财产,或许也并没有表面上看似的这么柔弱,而当她遇到了李斯特并与之热恋,结婚,甚至李斯特病逝后自己能处理好其遗体并运回家乡,侧面也能表示出沃克的坚毅勇敢,这也可以说是超越时代的反叛精神。当这两个超时代的反骨女性相遇,相识相知并碰撞出的火花无疑是那个束缚,透明且静音的女性的时代中一枚灿烂的烟火,虽然短暂但足够出色精彩。
有趣的是她们那个时代遇到的问题如今依然存在,而且可能会永远存在。但安妮·李斯特和安·沃克小姐给出了她们的答案,虽然经历曲折,结局不算圆满,但她们一起给出了她们的答案。这不仅仅对于性向,更对其他事情都有深远的意义:若自觉正确,便永不妥协。