林真心在《我的少女时代》中到底摔倒了几次呢？

好像是七次，一次是早上出门摔了个狗吃屎，一次是翘课翻墙狼狈摔倒，两次在溜冰场，三次是以自残来让前超能学生徐太宇忘掉阴影抬头向前。诶，已经七次了？不对，还有还有，雨中跌倒！那武断拒绝的姿势亦如钢铁般的红军：“不！我没事！不用扶。” 十八岁的林真心在两个小时的电影中跌倒了至少八次，我们已经多少年都没有摔过跤了？

不对，看了金马的回顾我才想起来林真心在跟踪中踏烂篮球框一次，狼狈滚地一次，再在溜冰场中多摔一次，大约是十次。

正常的人类五岁时小脑和腿骨已经基本发育完全，就不怎么跌跤了。邻座的少女在林真心摔倒在雨中时重新撕开一包纸巾，“刺啦”一声在影院中像水中涟漪一样惹起了更多的刺啦声，这时，“林真心是不是也得了脑癌”的念头已经挤占了我的整个大脑和膀胱，影院中的啜泣声越来越多，我开始想一个新问题：“为什么我那么没有少女心。”

平心而论，《我的少女时代》不是什么值得一推的片子，但是也是一部不妨一看的电影。虽然整个电影就是个按照台湾偶像剧工业标准炮制出来的产品，但总不会三观不正到跟《小时代》一样需要人人喊打。对于有丰富韩剧及台剧观影经验的人来说，《我的少女时代》是部好看不累，转眼就忘，不会增加大脑负担的五星好剧；但对于理性癌们来说，特别是那种连“十分钟广告、十分钟剧情稀释+一个狗血梗”都无法忍受的人来说，《我的少女时代》简直是狗血梗的密集雷区，简直是偶像剧的史诗，都能当做“台湾黄金时期偶像剧狗血梗回溯”的资料片供后人考据了。若对以上领域完全无感，赶紧能避就避吧。以免看着满朋友圈的好评却踩了雷回家，弄得腥风血雨的，十分有碍观瞻。

对于《我的少女时代》，影评其实没有任何价值，一是我们无法用衡量艺术片的尺子来衡量一部小妞电影；二是出了电影院，谁都不会再去对这种影片动脑子，认真了反而讨嫌。青春片本身就是种你情我愿的大型催眠，现实中每个人都被生活逼得死去活来的，用五十块钱，两个小时，能换一段美好而不实际的爱情，换一次把辞职信甩在老板脸上的体验，哪怕是假的，也是划得来的。

为了布置一场专业的集体催眠，《我的少女时代》下了极大苦工，手法高明到令人叹服陈玉珊这“台湾偶像剧教母”的称号真不是虚的。仅从选角上说，虽然从宋芸桦到陈乔恩、从王大陆到言承旭的过渡稍稍让人有些疑惑，以至于言承旭扮演的中年徐太宇出现时，不得不再补上一个“徐太宇”的名牌空镜来注解这场回归。但是借着一个陈乔恩，一个言承旭以及一切的狗血老梗所唤起的，是那些年你看过的一切与之相关的偶像剧的画面，以及这些偶像剧在你幼不更事时留下的一切小鹿乱撞的印象，“穿越”的效果可以打100分。

为了达到最佳暗示效果，卡司选择了长相具有辨识度的新演员并配合重复的老梗（包括名字、发型、服装、行为），一方面是产生暗示，带观众进入舒适的观影（被催眠）状态；二是避免观众因为熟悉面孔产生联想过早倦怠的烦躁感。在漫长的等待后，陈乔恩和言承旭的碰面带来Déjà vu的大爆发，给观众带来了“昨日重现”的真实体验。如此细致、心机。经验、专业，怎能不赢得口碑与票房的双满贯。在这之后真的不能不感叹国产青春片跟湾湾青春片之间的差距，哪只是一千部韩剧啊，简直现在和永远的距离了，简直了。

不过青春片再美好都只是一场催眠，越是渴望一个“勇敢体验过爱情、拥有过友情、哭过笑过、做了值得做的事、懵懂的开始追求美、奋力与偏见和不公作斗争”的理想青春越是不能等到用青春片才能唤起热血。然而，大部分人真实的青春大多是在高压的社会规范和学业压力极度压抑下的困兽之斗，不要说公然表达心中被压抑的愤怒，就是正常地追求美与变美的权利也时常会遭到无理的嘲笑乃至侮辱。我们一方面嘲笑青春片是一枚成人奶嘴的时候，另一方面确实对颜色铁青的现实无可奈何。

怀着这样的复杂感情，我们似乎很难再开口嘲笑说走就走的穷游青年、满书架的鸡汤、满屏的青春片以及满街的特色小清新店。在一个碎片化、缺乏鼓励、不完整的现代社会面前，草莽的生命在重重困难之下找不到一个真实的榜样，只能摸索前行。鲁迅先生在二十世纪开始时沉痛地说出“最害怕的是梦醒了却无路可走。” 《我的少女时代》给了观众一个不忍打破的美梦，只愿曲终人散，灯亮离场后，眼角还微微含泪的少女们还知道希望与明日之路在哪里，而不要在梦境与现实的落差中徘徊踌躇，愤怒却无奈。

如果真的想辞职，还是思考好前路，找好下家，完成分内事儿，再辞职吧。

（喝喝发在外滩的微信上，评论一堆问候我单身狗的，大家表学我）