西楚霸王，楚汉争霸，硬硬让巩皇演的吕雉成了主角，一个吕雉催化了所有历史事件的触发，霸王一点不像王，汉王也看不出能当王，一个冲冠一怒为红颜，一个被老婆死死拿捏，项羽不霸气像个傻子，刘邦只会当孙子一点功绩都没有，整个楚汉都是一个女人的天下，巩皇威武。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

从三十而已，就没停过在电视里练瑜伽秀身材，真是烦透了。尤其是这次演的人物，令人作呕，手里握着2000万，硬是不肯借弟弟100万，如果一开始就借，她弟会死吗？话说大江大河之后，她就飘了。不对，人家已经不再是只能演配角的小角色了，老公找的好，资源就是不一样。演的都是些什么养鱼的玛丽苏角色。

1. 谈谈男主的塑造

编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意

“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。”

（5.19更新

重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。）

3. 谈谈朝堂戏

这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新

一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。）

4. 谈谈感情戏

我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？）

5. 谈谈怀吉和徽柔

怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：

将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

这部剧的评价较差，在写作本文时，其豆瓣分数为3分；除此之外，剧集播出时在舆论方面也遭遇了巨大的争议：许多现实中的电竞粉丝认为创作团队融梗、且根本不了解电竞行业的真实情况。虽然我对电竞行业了解也不多，但是哪怕是我这个外行人也能看出其在关键剧情方面的不专业和不细致。

不谈那些有关电竞的剧情，非常讽刺的是，作为一部2021年的言情剧，《你微笑时很美》所展现的性别观念、人际关系与对“尊重他人”的理解更是非常的落后。“爱你就要打压你”、“挑剔和嘴臭其实是喜欢你的表现”这种吊诡逻辑贯穿了整剧。在其他国家、地区的言情剧逐步进入更为高级的对人生、爱情、尊重的复杂探讨的同时，我们还在生产这样的电视剧，真是让人羞耻和不解。

我本来以为剧中展现的种种厌女元素不会让心情有太大波澜，但是随着观剧的深入，一种愤怒的情绪仍然逐步积累。这种愤怒，就像是近年来频繁发生的诸多恶性社会事件一样，再一次激发了我对整个社会文化机制的反思。为什么我们的社会要把（大部分是由男人对女人的）挑剔、羞辱合理化为一种表达喜欢的扭曲方式？为什么有些人仍然学不会真正尊重他人和开诚布公、大方地表达自己？带着对这些问题的愤懑和疑问，本文接下来将以几个关键的剧情为例，深入观察本剧内含的厌女、尊重缺失与情感绑架。

一、厌女

女主角童谣被选入战队，与战队各个成员相识、进入战队准备工作的一系列情节集中体现了厌女情绪。首先，网友对一位女性选手加入职业电竞团队表示非常不能理解，在网络上发表了许多厌女言论。

【详细】

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就。。。不知道一个高坠伤的孩子来了医院，第一件事是上ecmo，是VV还是VA呢，都想不通，然后还是普外科的副主任医师开胸装的，心外的人死光了？儿科医生是很缺啦，但是就不能给大家看现实一点的嘛，机智的医生生活里的普外科医生就很棒啊。普外科医生是做什么的都没有搞搞清楚吗，用复旦儿医做背景的话麻烦好好像别个学习一下吧，他们的心外科还可以啦，不需要普外大佬去装ecmo咯

用灵魂做东西的人，做出来的东西才会有灵魂。

我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒，但是看到第13集主角团刚到西域，我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子，到现在，看来我也算是老粉了。

古2电视剧的运营明显不如古1电视剧，电视台不播，平台只有优酷...搜了一下，网上话题量不打，豆瓣分也不高，小失落。专门注册豆瓣来说说。

我大概是看不出这电视剧到底拍得好不好的一类人。因为电视剧想表达得东西，早就印在脑子里了。但是有一点可以确认，没有请流量明星，主角演得还算自然，配角也算给力，这剧的预算，起码没有去贴流量明星背后庞大的形象包装团队，所以质量还是能看出来一些的。

看不少人诟病那个剧里加的公主角色，我觉得还能接受吧。毕竟古二游戏原剧情中，主角团更像是BOSS团的陪衬，严重缺乏主角应有的戏剧冲突。公主加进来，虽然聒噪一点，不算太雷，对戏剧冲突、节奏把握和推进剧情都有帮助。

01年就接触当时国产三剑的我，最终还是觉得古剑系列游戏，给了我真正深刻的触动。虽然我觉得，古剑一和古剑二从游戏性上讲，真的很欠火候。

古一的主题，表达的更到位。不过游戏还是有硬伤的，比如主角团的人数太赘了。真正发亮的，仍是屠苏这个灵魂人物。但有这样的题旨和刻画做基础，它就不会像意淫小说改编的电视剧那般雷。我觉得这是改成节奏略显粗糙的电视剧，也能大红的基础。毕竟当时古一主演里，只有杨幂是真正当红，其他都是借古一大红或再上一阶的。但古一电视剧，没有将古一原作的深刻命题表现充分。孟宪明当时的选择，是让开山作走渠道路线。

古二的主题，在游戏里表现得不如古一明晰和细腻。游戏里得暗线与悬念设置也显然不适合放到电视剧里。但电视剧，显然孟找一堆二线演员，是改变推广路线了。看到13集，感受到原作主题，在剧里得到了不少补充与升华，这一点对比偏重情节，对主题表达处理过于粗放的古一电视剧，应该说很让人欣慰。比如13集正活着的这个谢衣，对他的心理刻画，对乐无异执着巴叶之死与偃甲复原生命得着墨，要比原作多不少。原作中很多是蜻蜓点水，甚至铺设不足得。难怪当年很多人说古剑二游戏得完成度不好。剧情长度充足得电视剧似乎要弥补这一点，我很期待，希望后边不会虎头蛇尾。

也许很多人，或者如果说我不是老粉，我听到电视剧里讲什么百里屠苏、大祭司、偃甲这些词，我可能会立马换台，觉得这都是神马玩意儿。可是，就是一种习惯性的期待，结识了古剑系列的深刻。

古剑一里，自知绝症难愈，自知亲缘无常，屠苏几经心理挣扎后，释然道出：“活著，虽然令人感到痛苦，然而美好之事，却唯有活著，才能经历。”那一刻，我明显感受到，古剑，就是生命题材的作品。感受到，它所表达的生命无悔，是种令人震动的精神力量。

古剑二里，它想表达的东西，更加深邃，所以驾驭得不如古一。一开始我并没有明确得感受到它真正想说什么。但很久后，年纪渐长后，我回想起来才猛然体味到，它在探讨生命的本源，到底是皮身肉囊，还是能够自由自主之精神，悯物爱人之情感。它在说，即使是一堆木头，假如有了自我，有了悲悯，有了思想，它也是一尊生动的生命，即使他没有血肉。我是谁？这部作品的灵魂，并非主角，其实是三个谢衣，与一个沈夜的故事。很欣慰，电视剧里正更深层得挖掘这一点。

古剑，有张毅君的坚持，所以它有灵魂。这并非他一个人的功劳，但他的品味，决定了古剑的深度，超过了只会讲凄惨爱情故事的仙剑。

古剑，有孟宪明的手段，所以它有品牌。他能炒热一个名不见经传的团队，能瞅准关要把别人的美誉度成功嫁接给自己的品牌，也能运作出年度大热的剧目，以及半年内“影、视、游”三连弹的品牌大手笔。

但是，古剑从它出生那天起，就带着某种更现实又更隐晦的情怀。这情怀，不是毛头小孩玩之前摩拳擦掌，玩之后故作沉吟的，追粉装懂的情怀。

我是毛头小伙那天，我并不懂。当我感受到生活的艰辛与平凡，愿望的裂痕与渐远，生存的机械与无奈后，我才明白，那群执笔敲码得人，在借一部游戏，诉说着自己与多少人共同的嗟叹：

“何以飘零去，何以少团栾，何以别离久，何以不得安...”

生命的意义？我希望过了五年后，在没有张毅君的古剑里，再次看到不一样的视角，不一样的答案。

————————25集更————————

高开低走了。

原作中，男一线与男二线，剧情线不可弥合的分离瓶颈，在剧情里也体现出来了。那个本来可以作为拉牵两条线更近的公主，似乎没有起到作用...

剧版原创的剧情细节补充，也开始走马灯式得飘了。谢衣收徒的试炼那块挺牵强。

无关紧要，也没有趣味得对话，可以占到10分钟了。一些人物决策心理，似乎不那么经得起推敲了。

主要是，看过通天神器这段，突然发现古剑游戏的专业配音老师，甩几个演员有点远了。

邵兵沙哑得嗓子，没太表达出原版沈夜对谢衣既恨且恋。张智尧的声音塑造，真的不敢说好。谢衣的仙风道骨，翩翩君子，柔中带刚，台词声音诠释的不好，应该找配音的。

一些改动，比如原作中谢衣对乐无异说起自己师父是很厉害得人，对着月亮“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，这种谢衣对沈夜的对抗与尊敬，也没有很好表现。人物刻画有些失分。

谢衣和沈夜之间的纠葛与矛盾心理，表现的不好。

另外沈夜对谢衣头颅进行探念的时候，头颅里既有谢衣本尊临死的记忆，也有偃甲谢衣与乐无异在一起的记忆，这个似乎违背原作偃甲灵并非谢衣灵魂的设定。几年前我玩游戏时特别希望偃甲灵就是谢衣灵魂。但现在想来，如果真的是，对原作通过谢衣所表达的“生命的可贵在灵不在肉”，这个主旨会有所失色。

偃甲永远比不上活生生的生命，哪怕是一只飞虫，也比最精密的偃甲更珍贵。因为生命一旦逝去，就永远不会重来。如果不懂得这一点，那充其量是个匠人，称不上偃师。而你，简直就像注定会成为偃师一样。

当世偃师奉我为圭臬，只因为我造的鸟雀会飞翔，牛马会奔跑，行动俱如活物。然而，我很清楚……它们堪称完美，只是没有生命。

弟子以为，再精密的偃甲，毁去后还能重造；而生命，哪怕是虫蚁，也只能活上一次——无法复制，永不重来。

……生命……至为灿烂、至为珍贵……而又永不重来……万望敬之畏之、珍之重之…

直到创造偃甲谢衣前，本尊谢衣的这些话，都是不圆满的。当偃甲谢衣产生了偃甲灵，而且拥有谢衣大部分相同记忆的偃甲谢衣，最终做出了与本尊谢衣无二的抉择，以及最后初七也做出了这样的抉择。应当说这时候，本尊谢衣才真正圆满了，即使此刻他已经死了许久。但他创造的偃甲，真正成为了鲜活得生命。

剧中如果改掉这个设定，将是个遗憾。

———————— 再降一颗星————————

果然是虎头蛇尾了。三个谢衣一个沈夜。偃甲谢衣出现时，给了很多对生命启思的铺垫。可惜啊，对本尊谢衣的过往回忆，只粗剪了几个片段。初七，更像是走了过场...沈夜的戏也少狠。原作的精髓在于沈谢价值殊途的冲突。所以游戏中，主角团是作为见证者经历一切。这个与电视剧必须突出主角团，是先天结构性的不兼容。前边本来挺不错的铺垫，更多浪费在剧情中期，给男一、女一大比重加戏的赘述中了。后面真正回归主旨线，反而走马观花。另外，夏夷则不知道是否还有戏，感觉人设也背离铺垫，跑偏了，那为什么还要加这些铺垫呢？

2019年度第一惊喜剧，笑点一个接一个，不知不觉就看完2集了，没看够，立马办了个会员，哈哈，陈赫与包贝尔的化学反应惊人！！好剧5星，让人放松捧腹大笑的电视剧！！剧情合理，引人入胜，为啥这部剧隔了这么多年才播出？？是不是因为赤赤的离婚事件耽误了这部剧，哈哈，现在的豆瓣不知怎么了，这么多人喜欢一分一分的打，就因为歧视明星而侮辱一部剧真的不公平，无脑评分太多，一级都没看完，就迫不及待吐槽一星，我真的无语了。。。

主线和支线的剧情都有体现，有现实剧的质感，也有情感剧的情怀，导演尽力了，而且老实说，表现三线建设的电视剧在当下市场并不多见，《正是青春璀璨时》这部剧，为数不多的把矿井开发，企业改制，市场化冲击，盘河矿区这一三线建设成果一一表现了出来，而且表现的不错。三线建设是那个特殊年代的特殊记忆，能过通过电视看到那段记忆，很好啦。