1-老老实实讲，作为《拳击》的sequel，但论起来还是不敌第一部2-“欸，东京很不错吧”的确70s初的东京就已经那么繁华。在这里要提及一下我之前的固定想法，从泰国游开始就有点，总觉得张叔在宣传国外，但站在今天的角度来看的确不应该。直到日本之行，印象深刻的要数日本灯红酒绿的夜晚、车流不息的夜晚，还有不夜城3-头先以为山口大老板就是仓田保昭叔，竟然是…4-“弟弟你真行，你知道吗，他撞坏了一辆车。”就文烈这句台词，我听完莫名想笑，阿尊在阿龙身边，唔需要冷酷帅气，只需要古灵精怪就够了5-“—范克，要是公司里的工程师都像你，我们也不必造大厦了，干脆去做气象台去—气象台？—等着吃西北风—幸亏像我这样的工程师再也找不出第二个来”5-金龙国术馆，被后来刘家良叔导演的《中华丈夫》里再次启用，国术和空手道比武的场景也再一次上演

如果有一天真的发生了什么不好的事情，请过好剩下的日子。其实说起来，活着还是很不容易，也是很美好的，假如有一天不能享受这般美好，也请用心开心的过好每一天，熊顿真的是一个积极乐观的女孩子了，虽然并没有改变最终的结果，但她在承受的时间都是很用心的度过，真的很正能量，最后的那个VCR也很感人了，坚强乐观，即使不能怎样，对身边的人也是一种安慰了

本来一开始只是冲着阿sa去的，结果看完电影人被虐哭缓了好久。（说实话一开始看演员表觉得没cp感就没太期待不过看完之后立马真香现场了！！！）以下内容可能会涉及剧透，还没看电影的如果介意，可以先看了电影再看这个“观后感”??????文笔不太好，可能?的有点乱??电影片头一个日出镜头隐喻直接贯穿整个影片+女主独白增加完整度开头期待值就拉满。（这里蔡卓妍的美颜暴击，狠狠心动了！！！）先说剧情：小时候的女主和父母一起去看日出，因睡着而错过，当父母去世后（电影细节含蓄的表达了）成为一种遗憾，以至于女主对于日出有一种执念，多次提及的“我的愿望是第一次看日出能跟一个疼爱我的人一起”这也为后面剧情埋下伏笔。电影开场ken答应看日出但是失约，代表他对女主并没有那么上心，与电影后期男主给女主惊喜带她去看流星，看日出，很强烈对比。到底是谁更加疼爱女主一目了然。这也解释了后期为什么女主只和男主相处了一天就喜欢上男主了。——缺爱的更渴望拥有爱下一幕女主独白“日出和真爱应该是可以同时存在的，但是问题是能不能很幸运让我遇到。”（歪个题，听蔡卓妍的旁白是一种享受，你能从她的声音中听出来情绪，很有感情，代入感up）其实日出就代指了真爱，能把你的每一件小事都记在心里的，怎么不会是真爱呢？另外还要夸夸导演的拍摄手法。电影两次反转真的揪人心弦。第一次：男主送女主去男朋友那儿，男主失落把??挂在树叶上，女主吵架出来看到??并且看到等待她的男主。一切都像是电影中经常看到的场景。但是下一秒剧情反转，“可惜，现实哪有那么完美，现实是残酷的”是啊，现实是残酷的，现实就是女主没有注意到??，男主也没有在楼下傻傻的等。这就是现实。（这里真的要狠狠的夸一下，第一次的反转真的很写实啊！！！把期望和现实都拍出来反转，作为一个观众，特别想看接下来剧情的走向，属于是抓住了好奇心）而且演员同一场景两次不同的走向演技对比也是为这个剧情加分的！！！第二次反转：男主病情越来越严重，女主也已经认清自己去遵从内心照顾男主，可是男主认为女主是可怜他，并且不想拖累女主。（前期男女主聊天有讲过男主父母的故事，男主父亲就是不想拖累母亲，而当时女主就表达过“女生是愿意为爱付出的”这段谈话侧面体现出男生和女生对于爱情不同的理解）这种情况下，会出现什么结果？电影给出了对比。第一种是女主没有给出足够的理由来说服男主，谈崩了，出门女主恍惚遭遇车祸（说实话看到这里我心梗了一下，真以为就是这样的结果了！！！导演太皮了！！！）下一幕由女主独白“我不觉得人需要预知未来，因为今天想做的事，我怎么都会去做，这样就是改变命运”来引出下面剧情，反转的不生硬且合理。女主拿出小时候男主写下的那个纸条用实际行动说服他。电影插曲和内容适配度也很高。男主去世“心跳在梦中，不听话的时候就停止了”他本来想安乐s的，还是继续苟延残喘了两年，只是因为舍不得她。“如果我连自己的脉搏，都难掌握；如果我变成回忆，退出了这场生命；留下你错愕哭泣,我冰冷身体，拥抱不了你。”镜头给到女主抱着男主哭泣和看日出的美好回忆对比。导演真的很懂be美学了??其实这个电影给我的直观感受：在这个快餐式的时代，很多人都在匆匆忙忙，忙着生活忙着柴米油盐忙着结婚，很少有人可以用22年时间去爱一个人[苦涩][苦涩][苦涩]要多珍惜当下的小幸福，多珍惜身边人，有爱就要大胆说出口，不要成为遗憾呀！！！总结：演员的演技代入感极强！导演不落俗，插曲好听！！！电影值得去看！！！以上仅个人解读。

当年看过几遍的，好久没有看过了，当时觉得还好

当时有的笑点我切不到，后来偶尔在别处看到，倒是想起来又觉得挺可笑

毛舜筠和周星驰的对戏很有趣，能够和周对上戏，又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演，和周星驰画风不合，比如唐伯虎点秋香里的巩俐，但毛舜筠和周星驰画风很合，两个人都很无厘头，毛舜筠很豁的出去

　　没有人是一座孤岛，在大海里独居，每个人都是一块小小的泥土，连接成整个陆地。所以，无论谁死了，都是我在死去，因为我是在人类一部分。因此，不要问丧钟为谁而鸣，丧钟为你而鸣。

——约翰·多恩

今天去看了《Bacurau》，获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄，女族长去世后，村民们发现村庄从地图上消失了，奇怪的事情不断出现，危及每一个村民的安危。

像是一部西部片，充满巴西本地混乱又现实的魔幻感。

我从来未曾拜访这个迷人的国度，但有幸认识了许多巴西朋友，他们大多数在文化行业工作，电影，舞蹈，音乐。

记得他当选的那天，我原本要和一位巴西朋友出去玩，看到选票出来，她告诉我，今天她要在家里哭。 几天前，我和一位巴西朋友聊天，他说直到今天，人们仍然愤怒绝望。

这位让我所有巴西朋友愤怒绝望的总统，他无视气候危机，称亚马孙雨林为“地球之肺”是一种谬论。 他打压文化，称艺术不是真正的工作。 他侮辱种族，女性，和LGBT群体，被西方媒体称为巴西特朗普。

电影隐喻了巴西当代社会，消失的村庄可以是亚马逊森林，也可以艺术工作者，也可以是所有人的未来。

我们所有的人，都住在这个叫Bacurau的小村庄。

面对愈加糟糕的世界，燃烧的雨林，融化的冰川，孜孜不倦的谎言，你是选择逃避服从...还是做出行动？

即使已經有那麼多人重複著虛假與謊言，你是否依然銘記去做一個無畏探詢真相的人。

上周和一位索邦大学教书的教授吵了一架，他是一个很有知识的人，我很敬佩他，但当他突然嘲笑年轻人竟然可以天真地相信哲学可以改变世界的时候，我恨不得有超能力把他丢进塞纳河，看看在死亡的驱动下，你是否会选择相信生命，勇猛前进到相信自我能力的地方。

自我效能（Self efficacy ）指个人相信自己具有通过行动使事情发生的能力，在政治学和社会学里用来衡量一个社会的积极程度和活跃程度。而它的反面就是愤世嫉俗和犬儒主义（Cynicism）。犬儒主义是个人丧失参与变革的热情, 导致失败和自我预言实现的一大精神要素，个人有更高的自我效能值，生活的环境则更公正，自由与平等。

就算没有这样的环境，你仍然有可能去做一个行动者，为自己相信的事做出选择和改变。

我遇到了许多这样的行动者，我想其中一位的故事：

哈希姆是帮助我翻译电影的600名志愿者之一。2017年，他十七岁。在逃离阿富汗2年后，他在巴黎的难民营等待当地政府的决定。这是一个绝望的时间，特别是对于一个独自在异国他乡的17岁男孩，在经历屠杀，轰炸和漫长的逃难路中幸存之后，此刻他可能会被驱逐出境，但他仍然帮助我翻译。他说，我很乐意帮助你，帮助别人让我快乐。今年他18岁，他刚刚通过考试刚刚被索邦大学录取。我问他是怎么做到的，他说强烈的意志，相信你可以做到，相信世界会更好的。

我自己也会做一些这样的行动，有的很小，比如在公交车上，司机突然叫一位女乘客大声斥责她没有买票，乘客是个年轻的女孩子，都快急哭了。我正好有多的票，走过去放进打票器「哧」的一声，转头对司机说，票我帮她买了。女孩大声感谢，我挥手说，大家开心就好。整个公交车的人注视着我，觉得自己太帅啦，请叫我天使，哈哈哈。

比如「塑料吸管」运动，每天需要对咖啡店员说，我不需要一次性塑料吸管，你们也不要给发放给顾客，一起致力环保吧。于是我发起了「不用塑料吸管」计划。环保这件事可以非常简单，你可以从一根简单的塑料吸管开始。当你对环境负责的时候，你也是在为自己负责，这样的生活其实会带来更多的幸福感。我知道，全面杜绝一次性塑料用品很难。可是你可以从一根吸管做起，而且用杯子喝水真的很棒，商家可以用可持续性材料替代。

比如「世界水手计划」，作为唯一的中国人，我跟随一群来自欧洲各国的戏剧艺术家与爱沙尼亚的水手们一起，搭乘一建于1927年的百年木帆船，航行在波罗的海至地中海的各个岛屿与城市，搜集街头巷尾的民间传说，也在停泊的港口做艺术节与表演。

19世纪哲学家克尔凯郭尔曾把人分为“旁观者”和“行动者”，他认为虽然这两种人都存在着，但真正意义上的“存在感”却并不属于惰性的、不活跃的事物；真正的“存在感”只属于面对了自身的处境、并为自己做出选择和决定的人。

是的，你只是一个天真的孩子，还相信着很多疯狂的事情。是的，你有好多恐惧，但最吓人的都是你自己编出来的。

有一天你要成为自己的英雄。

难得的高质量剧啊！ 虽然内容不是那种跌宕起伏脑洞大开的剧。 但是别有风味的故事在诉说当年改革开放春风中聚散不由己的一代人，有宋运辉这种真才实学攻克万难的开疆者革新者，也有闽厂长那样常人得道的真实例子 ，以小见大且真实的诉说着今日强大的祖国来之不易！ 剧里每个演员都很出色对得起这样的阵容，王凯能有这样表现也算得上惊艳了！期待后续

4星，影片风格复古，套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事，拍摄出了好莱坞纸醉金迷，夜夜笙歌的生活乱象。更有邪教、家族等等无情出场演绎。整个故事并不复杂，家境还算不错的小伙寻梦好莱坞，在经历了种种挫折，失恋后，走入了邻居老太太的家，过起了寄居生活，无奈的选择了很多狗狗（好莱坞女孩）那样的被包养人生。完成了从臭鼬变成狗狗的过程。

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

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本文很具冒犯性。那些想说“你有本事你去拍一个啊”、“你就会杠”、“不夹英文说话会死啊”的人，别跟我说话了直接拖到下面点没用吧。Dear fellow users let's not waste ANY time replying these dumb f**ks.

原文标题前有个 803，看完 804 后我发现 2DB 并没有下限。现在还在吹这季的盲人朋友们，你们仿佛君临淳朴老百姓，我祝各位身体健康，智力渐长。首页拉不下脸改评分、专职外网搬运工、小学生作文、看图说话复述剧情的公众号/专业影评人朋友们——

FOOK OFF YOU LYING C***

YOU SPINELESS KNEELERS WHO RATED SEASON 5/6/7 ARE ALL ACCOMPLICES OF THIS HIDEOUS CRIME.

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

救命……

这个差了20多岁的年龄差，还有男主动不动就来道明寺经典语录，我真的跳戏。

我真的不理解，言承旭，我才6.7岁的时候他就??就演偶像剧，到现在了还演偶像剧？我6.7岁的时候他就这种人设到现在还是这种人设？这都这么些年了一点进步都没？你说老就算了咱能有点演技不？

话说沈月这剧造型终于好看了，感觉get到了他的颜值，不过演技真的有待提升。

最后说我一直想吐槽的剧情问题。我的天这都2020了，能不能别摔个倒，醉个酒就吻上？咱能有点感情的循序渐进不？咱能学学韩剧那种人设感觉不？就比如《她很漂亮》人男主是高冷但是还不缺可爱还有点反差萌，人女主也很好就是有点夸张，尤其人男二多么可爱怎么到了国产剧《漂亮的李慧珍》就非常尬呢？

这剧就更不用说了，男主就是长大了的道明寺呗，女主就是老套的职场小白呗。女主还说运气不好，你说你工作两年了连个稿子抄袭都看不出来，还能弄丢男主的项链，还能被男主一而再再而三的罩着？这是运气不好么？这不运气超好？男主看她晕倒还给他买糖，非要等他醒来哪怕是耽误行程也不要紧。这叫运气不好？我的天呐。

还有这个感情线。男主和女主的感情线在何处？难道是那个男主看到了女主的画是当年自己设计的那件衣服然后感动的哭出来然后就对女主照顾有加？男二和女纸的感情线在何处？男二难道是一见钟情吗？

然后男主男二就开始对女纸各种好了？这一切发生的都好突然？以为大众都没有智商吗我的天？都2020咱能好好反省反省吗？

《天鹅挽歌》是一部非常文艺的科幻片，讲述的是一个身患绝症的男人，选择让自己的克隆人替代自己陪伴家人的故事。这部电影的情节非常简单，既没有什么烧脑的科幻概念，也没有什么精妙的转折，有的只是通过一个个扎实而细腻的镜头，将男主在生命最后时刻的心路变化娓娓道来。传说每一只天鹅在到达生命终点前，都会用剩余的力气，发出最后的哀鸣，像是吟诵一曲挽歌，送别自己的离去。整部电影便是一曲平静的天鹅挽歌，述说着一个将死之人对挚爱的付出，以及被迫和自己最珍视的东西告别时，心里的遗憾与不舍，释怀与感激。

男主Cameron是一位艺术家，他与妻子在列车上相遇，阴差阳错下吃了妻子的巧克力后，得到了一段巧妙的姻缘。婚后两人育有一个孩子，家庭幸福，一切都看上去非常美满。然而厄运总是在不经意间降临，Cameron患上了严重的癫痫，随时可能死去。为了不让妻子儿子担心，Cameron隐瞒了自己的病情。他找上了艾拉实验室，这家实验室专门为患了绝症的人服务，利用克隆技术，可以得到这些患者的复制品，这些克隆人拥有与被克隆的人一样的面貌，体型，甚至记忆，但不再患有绝症。这些克隆人会接收患者的社会身份，代替他们继续生活。而患者则留在实验室内，独自面临死亡。

毫无疑问，这项计划将爱留给了身边的人，让他们不用体会失去亲人的痛苦，却要独自面对对死亡的恐惧和离开亲人的痛苦。与此同时，也会带来伦理和现实的问题，将死的人是否有权利隐瞒自己的死亡，让其他人代替自己与所爱的人生活，哪怕是自己的克隆人，还有这些克隆人是否会被发现。Cameron一开始也非常疑虑，尤其是看到克隆人的那一刻，想到世界上竟然有一个和自己一模一样的人，这个人还要替代自己去和自己的老婆孩子生活，恐惧感和不真实感让Cameron一开始拒绝。

然而回到家以后，一系列事件还是让Cameron改变了自己的想法。首先自己的妻弟已经离世，当时妻子已接近崩溃，如果自己再去世，无疑对妻子又是一个沉重的打击，另外自己也有了第二个孩子，他也不希望孩子出生以后没有父亲，另外自己和家人闲谈时也和他们讨论过用克隆人代替真人的可能，妻子对此也持开放态度。最终，Cam考察了另一个患者Kate的克隆人，没有发现任何异常。一个让自己的克隆体代替自己的过程就此开始了。

克隆人Jack被唤醒，为了检查记忆的准确性，开始谈起Cameron的妻子Pobby，脸上洋溢着幸福的笑容，好像这些真是他的亲身经历一样。Cameron在一旁，也逐渐回忆起了自己和妻子相处时的感觉，和妻子的经历让他认识到自己对妻子的爱。当看到Jack和妻子通过视频侃侃而谈时，Jack发现自己身上所有的一切都正在被Jack所夺走，他终于按捺不住爆发了。他大喊着“她不是你的老婆，你也不是我”，Jack嘲讽他，这是因为你的自私，其实你一直不敢面对Pobby，一直拒绝交流，一直害怕Pobby会抛弃你。最终两人不欢而散。

然而，作为自己的克隆人，Jack终究是最了解自己的人。Jack和Cameron在朝阳下再次碰面，Cameron向Jack坦诚了自己的担忧。两个人从最初不知所措的相处逐渐走向了相互理解。

Cameron本应该再回家一趟，和家人告别，可是突发的癫痫让Jack被迫提前上场，这时，Jack的隐形研究就是Cameron见到妻子和孩子的唯一途径了，Jack回家以后，Pobby向Cameron坦白，自己知道他们夫妻间存在一些问题，现在她不再打算隐瞒这些问题了，她要开始解决他们。Cameron感到非常后悔，当自己的生命走到尽头的时候时，他们夫妻才打算坦诚相待，可是却再也没有时间了。

最终，对家人的牵挂驱使他再次家中。没有预想中的破绽百出，Jack和妻子儿子相处的非常好。一家人的生活迎来了久违的温馨的家庭生活。Jack发现了Cameron，瞬间明白了他的用意，他和Cameron交换身份，让Cameron去和自己生命中最重要的两个人告别。

Cam叫醒儿子，用苹果汁代替啤酒，好像提前为儿子举办了成人礼，他一边哭着一边紧紧地拥抱自己的儿子，好像想要永远陪伴在他身边；他来到妻子身边，向她坦白自己的过错，妻子的温柔解开了自己生命中最后的心结，他最后一次和Pobby相拥而眠，仿佛又回到了和妻子初次相见的时光。在这个夜晚，生命里哪些美好的事务显得那么真实却又那么易逝。

最后，一切，Jack被删去了这段记忆，这个克隆人彻底继承了Cam的家庭身份和社会关系，成为了Cameron，Cameron独自一人留在研究所中，等待生命的终结。他似乎失去了一切，可是又得到了很多，这些东西之前一直存在，可是被他有意无意的忽视了，但是这段克隆经历，让他找到了。

始终认为科幻是一种以探索为首要核心的艺术载体，只不过不同类型的题材探索的方向不同，有些探索面向自然，面向宇宙，例如《火星时代》，满足的是人类对未知的最纯粹的好奇心，有些探索面向社会，面向组织，例如《苍穹浩瀚》，抒发的是对人类文明未来发展的畅想。还有的作品，例如《天鹅挽歌》，探索的是人类内在的自我，包括欲望，恐惧，情感等，这些情感往往会在现实中被掩盖，但是科幻背景能击穿那些现实，赋予了人探索自我的机会。《天鹅挽歌》中，男主就在克隆人替代自己的过程中，逐步认清真实的自我所拥有的情感，从另一个角度回视了自己的人生，这就是科幻的一种美吧。

另外顺便提一下这部电影的科技感。在科幻电影中，人类社会中的科技一直是重要的一环，这些设定也许不会决定故事的走向，但是却能提升电影的沉浸感，甚至能决定电影的基调。《天鹅挽歌》的故事设定在不远的未来，影片没有重点科技对人类社会结构的改变，而是描绘了科技进步对生活的改变，汽车可以自动驾驶，列车上的服务员被人工智能代替，可以自动点餐，移动设备的屏幕可以被放置在空中，招之即来，挥之即去，隐形眼镜已经有了摄像头的功能。无疑，这样的科技能提升人的幸福感，让人多了一份对未来的期待，算是影片的点缀吧。

很久没有看到全网黑的盛况了，感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况，原因有很多，不外乎三点。第一：怕小黄鸭涉足仙侠古偶，抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多，人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样，但大家的眼睛瞎了吗？再漂亮的女配，同她在一个画面，她也是最先吸引目光的所在。这是气场，也是实力，没有谁规定女主必须美得惨绝人寰，《上古》这书我真看过，女主本就是其貌不扬。第二：许凯的存在，足以代入所有小说男主，让纸片人真人化。许凯的颜值，完全符合了书中对男主的描述，神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子，或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道，阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩，如何不让人疯狂？许凯五官无可挑剔，又是模特冠军出身，要人才有人才，要身材有身材，还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳，专注演技不走旁门左道，一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准，还是让我有点尴尬，闭眼尬黑自己都骗不过，还敢嘲笑许凯吃藕？第三：剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日，很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下，暑期档的争夺，足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作，但也不足以一手遮天，能在好几部剧的围追堵截中，杀出重围定档播出，本身就不容易。毕竟能播就是胜利，有些东西迟了一点，也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧，说大爆小爆的，我只能笑笑。时间能证明一切，真实脱水数据不是秘密。如此一来，制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧，都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻，在《千古玦尘》之前，就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知，电视剧中现代剧成本最低，古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写，男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开，服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没，《千古玦尘》必火！

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当号称“史上最强地球环保委”的哥斯拉于5月31日登上大银幕的同时，DC漫画中最具环保精神的另类超级英雄沼泽怪物也在DC宇宙流媒体平台上正式上线了第一集。

在曾经带领DC电影宇宙开启新篇章的温子仁指导下，《沼泽怪物》可以说不负众望，一上线就获得了无数业界媒体和观众们的一致好评。

那么，这部带有R级暴力、不适场景与弥漫恐怖气息的低成本电视剧之中究竟有什么过人之处，能够有这样的口碑反响呢？

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