自电影开始加入视觉刺激以外的内容时,就已经获得了一个重要任务,那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容(血浆/特效/爆炸)你可以不感冒或者已经习惯,但从设计角度来看,这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而,对于那些聪明的电影,或者任何想变得聪明的电影来说,一个必须仔细考虑的内容,就是它的观众是谁:谁会对你的电影产生兴趣?他们有什么样的背景和偏好?能否理解和愿意理解电影的主张?
Last but not least,他们是否愿意为你的电影掏钱?
能为电影招揽更多观众入场固然很好,但对于好的电影人来说,能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation,远远要比拿到了更高票房,但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点,要更有成功感。
If they're not for you, just shut it and leave.
在这一重意义上,《死侍》的出现就显得格外重要。头一次,好莱坞大制片厂出品的电影,不是为了吸引更多观众,去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言,而是以小众和亚文化出发,首先保护住了角色和故事的完整原始属性,进而以其独特的审美格调,吸引到了更多普通观众的注意。
制作电影是一个挑战。由此,制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战,而制作《死侍2》这样的喜剧续集,也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似,《死侍2》和《回到未来》,甚至《龙虎少年队》一样,最终想要实现的目标,那就是聪明地自我重复。
与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比,《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流,还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同,《死侍2》与第一部电影相比,几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》,到了第二部的山寨《终结者》,笑话还是一如既往的黄暴和low,男人们还是一样的又贱又丑,女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度,动作场面和特效水准上都有明显进步。
唯一的重大差别,大概就是整个故事的核心,从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事,变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。
这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎:要么为爱情出尽洋相,要么被生活X到想死。