视频平台基本上都没有，除了B站有，像爱奇艺、腾讯、优酷这些平台都没有，你让我们广大观众去哪里看这部影片呢，想看现在都是难上加难，不知道版权方在搞什么？长时间的都想看难看的到，这实在是太过分了，我希望早点能在别的视频平台观看这部影片！加紧加油快点把版权给别的平台吧，这不是折磨我们广大观众，版权方你们说是不是吧，简直就是在瞎搞，瞎胡闹！

平淡，但，黑帮片不该如此，画面不错，服装道具都很有时代风格，挺好看的。

大量的旁白。。。

故事。其实不错，但没有讲好，不够震撼人心。 一个上过战场后，死心成了非法之徒，爱人死，爸爸死，因爱因狠，进入黑帮，发展史，遇见另一个人，放下权势，一起过平凡日子。

本来该是一个返璞归真的好故事，但电影节奏有问题，也没有表达出来，没感受到这四字真谛。

人物，真的，没有什么性格。。。

感觉，就是枪，打，打，打，然而，有几场感觉还不错。

我还是喜欢发哥的黑帮片，义气豪天

太平淡，没有什么冲突，感情上也是怪怪的。不流畅，没有惊喜。

不过，画面不错

哎，里面的种族歧视，传教，感受到了

两个大佬，相互对着干，最后死在一起了，倒也是一桩美事，缘分

我知道我生活的世界很堕落，但哪怕我呼吸着腐败的空气，与腐败的人并肩前行，但我还是一个有原则的人。这里就是天堂，就是这里，我们身在其中。

台词不错，意境到了吗。表达出来了吗。做到了吗。

原帖转自时光网“钟邪”童鞋，影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》，一看片名觉得是毫无新意之作，也没想看之意。俺是想当然尔，连片名都只改一个字，内容就大概不会新鲜到哪去吧？况且，一看是王晶导演，就如瞎子吃汤圆，心中有数了。没看就乱评太不厚道？这新不新鲜纯属主观，但从网上影评上看来，还相当接近俺的臆想，看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白，是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水，在俺对星爷作品的排名中排第五，前四是（由高至底）《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过，感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》，所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》，花痴地写写俺动容之处；力撑《零零发》之余，也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴，过度溢美或夸张请包涵，俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞，或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”，这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的，除了把英雄形象（奸士邦、陆小凤等）彻底解构外，还把时空移置到中国古代。在这样的设置下，主人翁叫“零零发”，显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚，以架空的方式书写其喜剧性，将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹，乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式，就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后，降服权威，然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结，其中隐隐透出傲然的气度（例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》）。对照现实，也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨，这份傲骨与对自己天材的自信，让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始，后凭着发明的天赋，在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上，消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力：虽不被主流价值接受，与其随波逐流，倒不如拥抱自己的价值与特质，与存在的荒谬进行抗争，取得最后胜利。电影有多处荒谬，而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上（能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等），人物造型（无相王、人妖游魂等），和超现实的场景（最佳男女主颁奖典礼、（零零）发（琴）操共舞）。通过颠覆与荒谬，这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支，下面就让俺分享一下：精点（一）：开场与片头曲以上视频，开场与片头曲约占六分钟，看官先看六分钟就好了，然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典，多年来一直忘不了，每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空，气势万千的旁白：月圆之夜，紫禁之颠，一剑西来，天外飞仙。四条人影横空飞渡，落于屋顶上，非常有型地摆正姿势，站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人，从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠，四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后，两大剑客终于拔剑决战，却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后，零零发出场，对大侠们一个个来解构，开场那股侠客气势被消解于无形，取而代之是滑稽。仔细一看，西门吹雪的“地中海”，是形象上的滑稽；陆小凤自称“人见人爱”，是自嘲的滑稽；花满楼掉下屋顶，是行为上的滑稽；而叶孤城的贿赂，是价值上的滑稽；在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感，或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差，落差越大就越滑稽，效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情（特别是“灵犀一指”），更加深这种滑稽，直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余，这还提供一种反思：名人是否名符其实，还是相见争如不见？说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典：几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞？“舌撩宫女”一幕，该是前无古人，后无来者吧？这不止是后现代的戏仿，还是奇观。如果这称不上经典，俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟！精点（二）：嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意，这回看到了，片头特别打出：刘嘉玲的服装是由张叔平设计的，于是看片时就特别留意。果然，嘉玲姐的服装特别漂亮的噢！服装设计俺不懂，但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来，用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云：A picture is worth a thousand words，在此俺就省下几千字吧！精点（三）：夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧，阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感，因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先，要从日常生活中的琐细之事着眼：见老婆切菜割伤手指，就做了只切菜假手给老婆；老婆被油溅了，就整了个遥控鸳鸯铲，还加个抽油烟机；体会老婆扫地辛苦，就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋；再来，升官加职之时，弄颗大珍珠让老婆感动到失控，以补偿她平日的粗茶淡饭；还有闺房之事更是马虎不得，搞张机动床，增添性活情趣是必需的。总之，细节很重要，从细节上呵护老婆而被抱怨者，几稀！那么，老婆又如何爱惜老公呢？做老婆第一要事就是，要全力支持老公，肯定老公，就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说：老公，我觉得你是一个很伟大的发明家！在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时，嘉玲姐说：谁说你没有（资格），我说你有！此语一出，如为零零发注入一道强电。他说，全世界说我没有都无所谓，你说我有就行了。这才是喜剧嘛，看得人满心阳光的。身为男人，俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢？嘉玲姐的应对是：1） 对老公的无理要求（乱七八糟的抓痒坐标）逆来顺受，装笨来顺老公的意。2） 躲起来时藏在老公找得到的地方。3） 老公赶她走时她就说要去洗个澡，再赶，她问：你会不会肚子饿呀？我煮碗面给你吃。如此，心如钢铁也成绕指柔了。总结一下，嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶，同时让两小口的关系有转寰余地，是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情，拍出了温馨的一面，是这电影动人的原因之一。精点（四）：蒙太奇示范根据俺的了解，所谓蒙太奇，就是通过画面的组接，来赋予画面一种更深层或新的意义，和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”，本来是用在建筑上，有组合之意。当俺还是雏儿时，还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上，俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧，看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇，尤其是大风大雨大雾，或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子，真他妈的天材！《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意，但俺就是看得爽。话说有真相就有王道，再来个截图说故事吧。看了图后，看官们大概也知道俺要说什么了，俺就简要地侃下。两组图片，左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫，右边的是零零发和嘉玲姐，都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突，这里就有很好的范例：色彩上冷对温，声音上厮杀相搏对愉快音乐（没声音，用下想象力呗），动作节奏上快对慢，情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时，没有拍出他们是怎么死的，但对照下一个面画：西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破，画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧？然？想俺就是喜欢这调调儿。精点（五）：绿染的风采红花虽艳，尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶，《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气，虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶，因为喜感够足，一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式，再来是以高八度的女声和零零发密谈，对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”，设计完全出于观众意料之外，没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军，是因为形象实在太出彩了，简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色，是本片的哲学符码，凭着三大表演获得亚军：1） 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠，却说好象唇不在了。零零发对他说：还是一大块（在那里），由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2） 在“慧贤雅叙”外，一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发，一边歇斯底里地喊：岂有此理，岂有此理，岂有此理……后现代非理性控诉。3） 无相王使出隔空打牛时，无论是否隔空，都宿命性地打在他身上，隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐，配上其非常“狗”的演出，深深地讽喻了犬儒主义，阿谀谄媚，见风驶舵，本色小人，故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头，为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽？此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态，在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结，由此深刻地刻画出零零发的忠君思想，更是其流下悲悯之泪的诱因，从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时，后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情，将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境，此殿军乃实至名归。精点（六）：最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道，在星爷的所有电影当中，具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音，还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿，完全是超现实的表意手法（片中的现实是古代的中国）。最佳男女主角在发言时都面对镜头，直接与观众对话，有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候，他代入了观众的位置，接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说，他的表演不错，但“流于表面”，“表情做足，略嫌浮夸”，总结是：“你识鬼做戏咩（你不懂演戏）！”。零零发的反应则是，那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信，并对人们评语的不以为然，还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说，星爷只有一个，爱老虎油！精点（七）：意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际，两人的性别是互换的：琴操身穿黑衣，上唇画了两撇胡子，作男人装扮，而零零发则穿上花裙，扮成女卧底。琴操称零零发为小姐，并邀舞。镜头向零零发推进，刹那间大厅中只剩两人，换上了阴森的光影背景，还有旋转的舞池灯光，零零发也换上一袭白裙。两人共舞，琴操占主导的地位。镜头倾斜，灯光游离，制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性，而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读，琴操掌握父权，黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位，白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中，发出具有强烈性意识的诱惑，零零发则以良知挣扎，最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪，但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现，在日后星爷的电影中也常出现，可视为星爷的风格之一。 如《食神》中，吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉，被拍成如一则女性卫生巾的广告，让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中，星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼，作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中，在大师兄回勇之前，戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点（八）：创意小品一部电影有没有诚意，看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中，细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明，虽在物理上是不合理的，但因为是喜剧的关系它们合理化了，并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明：1） 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2） 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3） 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4） 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5） 机动床——增加闺房乐趣。（注：前身是用水蒸气推动，但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮，且有速度控制。）（再注：这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。）6） 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了，就此分享完毕。此文写来纯属自娱，能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊，看在俺一片痴心上，就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是，让看过的重温，没看过的去看，更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看！

青春，绝症，纯纯的爱，真是很老套的故事。故事很纯，主角很纯，外加超级柔光滤镜，纯得却有点假了。

节奏缓慢，中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设，莫非得了绝症就有又作又矫情的资本，撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬，反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏，还挺感人的。

日本纯爱片对樱花雨真是执念，虽然俗套，确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》，是致敬？

有两点细节不能忍：一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现？二是那么俊俏的小男生，居然说是班里最不起眼的男同学，当咱们是瞎子吗。。。？平平淡淡古天乐？

唉，一把年纪看纯爱片，可能有点苛刻了。

——2018.09.06 成都峨影1958影城

看片名《阿坝一家人》，自然少不了家庭剧的成分在里面，但本片对于男主父亲的处理，目前看来确实有很多不妥之处。这也是导致本片评分不高，或者极低的原因之一。戏剧化的冲突，在本剧主要围绕的点在男主父子关系和男女主感情关系这条线上，这就让《阿坝一家人》有着自己的局限。你要拍木格梁子的扶贫故事，讲好羌寨旅游景点的开发建设，就不能多拍点，好好拍吗？多拍拍男主搞旅游开发的困难，又是如何解决好困难，拍拍羌寨的群戏，拍拍当地政府是如何一步步把羌寨建设的更美好。至于家庭关系，应当是次要的，父子关系矛盾可以适当不那么尖锐。男女主的爱情也可以不那么狗血。所以我估计本剧的编剧可能就没全身心的想往扶贫路上拍，所以凸显剧名《阿坝一家人》。唉！只可惜了阿坝州那么好的风景，可惜了羌寨木格梁子那么好的故事。还有就是本剧对男主的塑造，目前看来也欠火候。就当个旅游宣传片来看吧。至于评分，不及格。也可惜的丁勇岱老师那么好的演技了。

这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影，我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度，从头至尾找寻导演的用意：为什么一定要采取这个形式不可？这部片看完之后我的结论是，在这部讨论爱情和亲密关系的电影里，男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号，女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画，穿着、神态、肢体语言也近乎描白，叠加成为抽象的性别处境与立场。

两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端：Ariane成熟，目的明确，趋于理性，深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。Jeanne脆弱迷茫，缺乏安全感与存在感，有为爱哭泣，欢笑，寻死，向生的天真。而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来，放置于一种独特的视角和关系中：父亲的情人和情人的女儿。从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备，到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。

两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系，并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候，是不会提前跟你说的。他可以背叛你，却不能容忍你做出同样的事情。所以你就偷偷地做，不要告诉他。”Jeanne仿佛颇为受教。而Ariane说这句话时，充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。

但我认为更深一层的情节有两个：一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane，希望她帮助完成一个愿望或仪式，即与这个男人发生不投入感情的性爱，而Ariane也确实这样做了。二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane，在面对失去爱情的恐惧时，仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。

两位女性的各自存在与相互关系，不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存？

如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环，男性的种种龃龉则更像是线性的。大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居，并以一种“过来人”的姿态，对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方，我们依旧要在一起”。在他与学生们的聚会上，对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。在他表示不满之后，Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情，但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。Ariane与这个男生一夜情被他料知，他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜，似乎便可真正设身处地敞开心扉。

最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane，想必就是年轻时的Gilles，不轻易投入真感情，热衷流连于情欲的冲动。当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪，可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”，直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面，激发暴怒与谴责。

片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo，他似乎解释了以上两位行为的原因：一旦确立固定关系，就要面对女友控制欲太强，占据自己的各种空间，缺乏自由，断绝了其他可能性的种种问题。加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲，片中的男性立场，虽处于线性的不同阶段，却互为共同印证。

有朋友说影片很有新浪潮风格，在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨，除了monogamy（一夫一妻制），男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性？但从一个女性的感性立场，不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔，比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。

一部真的的特别棒的电视剧，为范世錡而来，演员的演技很不错，悬疑剧好棒，剧情很好，很有吸引力，演员演技都在线，男主范世錡也真的是高冷帅气，饰演的荆楚也是深得我心，那出场简直！太酷了，墨镜一戴，大哥大的感觉，性格我也起喜欢的，有什么说什么这警察叔叔我好喜欢，很喜欢他们的剧情和人物设定，真的强烈推荐，期待后面的剧情。

很好。能引起争论的作品都不错。冲这么多人打一星两星我也得打个四星。我还没看弹丸，当然这个人设主创也说了，本剧有弹丸的影子。很多人低分的点是剧情配不上人设，还有一部分人的观点是人设太像弹丸，我没工夫抚慰只看人设就下定论的动画观众，直接来聊聊剧情究竟如何。说实话，虽然在一些细节上的推敲和逻辑上的设计确实脆弱。但我反倒觉得后面比前面的剧情更有实感。如果说欺诈师从一开始的徒有虚名，跟在一群能打的罪犯身后混分儿，最后成为了真真正正的超S级恶玉，最后把自己的命豁进一场掀起革命的live中，同时还设计了一发切断关西电力的EMP，这一系列的涟漪直接助力了最后兄妹和运输手的逃跑。一个手无寸铁只想正点下班回家躺平的普通胆小女孩从被卷进越来越夸张的事件时的焦虑到为了救妹妹杀死人贩，再到为了救两个孩子成长到最后这个操纵社会的地步，最终成为本片唯一的人性担当，其实是我意料之外的。七个恶玉的人物设计也算典型，且不论七宗罪这种梗混进来能不能服众——越复杂的人物设计往往在框架下反倒很难对应。比如有人说医者代表色欲，但她睡完流氓后对他说了啥？她说睡男人这件事什么意义都没有，她真正想要做的是掌握生死（登场的时候为了救一个男人杀了一车人，她享受的就是“我要你活”和“我让别人死”这种掌控力）。而她拉拢流氓的原因不是性，而是她的野心之恐怖震撼到了流氓使之屈服（如果B站对二人的成人内容有删减另当别论）。如果你想表现一个角色代表色欲会这么设计吗？肯定是要用色欲或性心理去控制人的，而不是用手术刀、设计埋点和点满的治疗技能。反倒是评论区里的评论能对上七宗罪的不少项。所以我说，与其说全员恶玉在讨论什么是恶人这件事，在全片中展示了关西的罪犯、平民转化为暴徒、处刑队滥杀市民以及关东主张下的关西研究设施屠杀5555个孩子。呈现了片中真正的全员恶人这一概念之外。还在现实世界中意外收获了同样的一群“恶玉”。这才是昆汀和一系列黑色电影想要表现的来自现实世界的黑暗。也是主创团队在昆汀和赛博朋克各类硬核电影影响下，所呈现的原创动画。只要这个世界还在运转，这部剧下自以为是的恶评越多，它麾下的奖章就越闪亮。简言之，自大的辱骂和贬低，就是最衷心的致敬，但诸位却浑然不知沉迷其中，可谓讽刺。

2021年4月19日，半夜胃食管反流睡不着瞎逼逼留念。

本文纯属胡逼，如有雷同，请勿对号入座，坐下去了也是你自己的事儿，跟我没关系，我只是挑破肥皂膜的人，至于肥皂水，早就准备好了。

看了一下《她们的名字》豆瓣评分：6.0；但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧，叫做《爱很美味》，也是三个女孩的故事，不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚，而《她们的名字》内容面更广：职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌的婚姻…

虽然为了营造效果可能存在夸大与不尽合理之处，但是这剧追的还是很爽的，它不啰哩啰嗦，冗长拖沓；台词犀利，剧中人与人之间的温情能让人触动，角色刻画彰显了女性的力量。

剧中的每个人都不是完美人设。有着各自的无奈，也有着各自闪光的地方。

多美的故事最为丰富。有人说把她的部分单独拎出来都可以成个剧了。不过我还是更喜欢她的故事融在几个故事之中的感觉。起初的多美很隐忍，但在认识了雷粒和嘉南以后，被激发了她抗争、追寻自我的一面。所以，女性的力量除了自身的储备与爆发，互相之间正向的支持鼓励也是不容小觑的。最懂女人的还是女人。

雷粒的角色是最讨喜的，如名字一样雷厉风行，职场里处事老练圆融，所向披靡，有情有义。但她并非顺风顺水，反而在事业打拼过程中遭遇了背叛与算计。事情都有两面性，重情重义一边换来死党，另一边也可能换来小人嫉恨。还挺喜欢剧中雷粒和余霏霏的交手，以及后期的从敌对到可能成为朋友。两位各有能力，而且从不掩饰自己的野心。剧里的故事也反映了职场的关系复杂，人心叵测。

嘉南就是典型的敢爱敢恨。要干仗时拉上她绝对是一把好手。怼无德上司，怼心机绿茶，怼犯错误的亲爸…反正后台硬，家底厚，就这么肆无忌惮吧。这种豪爽和任性让人羡慕。当然不光有这股劲，还得有聪明的脑袋瓜子，够快的反应速度做支撑。所以，女孩，还是要多充实自己，一切知识、技能都是武装自己的武器。

不管别人打几分，我愿意打9.3分~

我搞不懂这部剧分数这么高到底是营销还是正常评分的？看之前说是第一集要忍受，后面渐入佳境。但是我越看越觉得难看。特别是女主人设还是精通泰国历史的考古学生。作为一个正常人，穿越后如果引起别人注意的行为，难道不应该心里想想就算了？女主可以明目张胆的表示出自己的无知。内心独白全都表面化。主要演员演技一般，个人觉得也没有达到其他人夸奖的地步，倒是几个下人演技不错。忍受着看到5集，实在受不了女主智商下降过于严重，弃之。。。

小马宝莉大电影（2018）。小朋友最迷“My Little Pony”是大班、一年级时。但孩子的事，说放下就放下了。有一天不玩的时候，就像那句话说的“时代抛弃你，连招呼都不打一下”。所以王叔叔说打电话来说，他女儿想约我家小朋友去看《小马宝莉大电影》时，我还担心这个内容会不会太低幼啦，她不愿意去。谁知道她一口答应。.后来我想，只要能出去玩，可能什么都无所谓吧。电影内容还是一如既往的友谊、勇气，制作认真精良，音乐也还不错。两个小朋友看的挺认真，没有想象低幼。我还是没坚持到最后，后半场睡着了。

看了纪录片之后，想到的是每年都被我当作文素材送学生的卡梅隆。感觉他们的人生轨迹似乎一致。

都是对于某部电影的痴迷和敬畏，使得他们发现了自己的人生方向。卡梅隆喜欢的是《2001太空漫游》而斯皮尔伯格喜欢的是《阿拉伯的劳伦斯》，然后他们都爱上了电影事业，坚定地走上了电影人生旅途。而且他们也都是混迹于影厂，学到了本事。卡梅隆是做特效，并且从中找到了自己的独立风格。而斯皮尔伯格靠着参观好莱坞，然后躲厕所，藏身好莱坞好多次，其中一次长达数月。于是，他看到了电影的方方面面，而且也装熟人，问了很多问题，学了很多东西。作为一名旁观者，他看得也许更清澈。除此，我们还可以发现斯皮尔伯格和王家卫一样，不带剧本，当然也没准备什么分镜头（不过这样做的缺点就是只能拍情节简单的故事，比如《侏罗纪公园》之类）。用他的话说：他要造成“压迫感”，这样可以创造奇迹。就像是临时发挥，然后就会发现，能够在最短的时间内，逼迫自己找到最好的角度，最好的方式去表达。换言之，真正地把导演置身最高境界，超越编剧，超越演员。这点我很理解，因为我也最享受这样的教学，教了很多年的教材，不仅不会再去备课，也不会再去看课文，当然临上课也不会去想什么。但是当面对学生，咕咕噜噜开讲，不仅能够保证该讲的知识讲了，而且总是能够在课堂上讲出一些新东西来。

当然，从斯皮尔伯格的“终身成就”上，我们不仅可以领悟到这些。

最关键的是，我发现一个道理，每个人都有表现欲，而且一直都在尝试表现自己。理解这一点就可以理解斯皮尔伯格一切的一切。

首先是斯皮尔伯格的恐怖片，从何而来。他自己的解释是“童年窗外的树木”，我们都做过孩子，都理解童年对于现实庞大世界的恐惧感，尤其是父母不在身边，尤其是黑夜。小斯皮尔伯格一个人躺在房间的床上，床上可以看到一扇窗，窗外有一棵“张牙舞爪”的大树。这样的经历该是多么入心入脑啊。斯皮尔伯格很快就找到了办法，就是把恐惧转移给姐姐们（人类本性就是这么恶劣）。因为不断琢磨，不断钻研，他总是能够吓到姐姐。所以他的电影《大白鲨》就吓到我们了，即便是《外星人ET》他也要吓我们一跳。因为恐惧的记忆最深刻，所以他创造了电影的奇迹。其实，他只是把内心，从童年就累积的恐怖，一直传达出来，传播开去，延伸扩大。

斯皮尔伯格是个可怜的孩子，他的人生经历，最重要一环，就是父母离异。母亲爱上了别人，于是和父亲离婚。没有一个孩子愿意父母离开，因为这样他就失去了一大半。所以，他的内心充满幻想，一直就想着“父母重圆”。毕竟在孩童时，这只是个幻想，但是幻想多了，就是故事。正如斯皮尔伯格自言，他的电影里都有家庭，都有分散与重聚。用他的伙伴所言：“他的作品有一种深深的信念，失去的东西会以某种方式回来”。同样，这样的感情，也是我们每个人都可以感受到的“聚散太匆匆”，因为“天下没有不散的筵席”。所以，我们都有这样的幻梦：“别后重逢”。于是，斯皮尔伯格就这样经常地让我们引发共鸣。即便他给我们看的是战斗片，童话故事，恐怖片……

不管是个人的，家庭的，还是民族的，人类到底都在表现自己的感受。斯皮尔伯格最经典的莫过于《辛德勒的名单》。这是他拍了很多商业片之后，赢得电影人尊敬的电影。也是他对自己的一次飞跃。然而我们看到了其中最微妙的东西却是斯皮尔伯格是犹太人，他讲的是自己民族的悲惨故事，所以他自己就是身临其境，心临其事。于是，他采取了一种全新的拍摄方式，让观众成为一名囚徒，置身其间，亲眼看着周围的一切。

所以，斯皮尔伯格告诉我们，电影作为一种艺术，本质就是表达，表达就是自己内心深处的东西，因为人性的共通的。展示共同的人性，自然引起永恒的共鸣，自然也就创造了经典，成就了传奇。18.5.25

?l#?J???4??