事先声明没有看过原著，赏析只局限于前后三季动漫。

主角林动是一个落魄家族中昔日天才如今废物的儿子，而族里对父亲原本的期望在其输掉比武功力废掉后两级反转，可以说当初有多大期望之后就有多大抱怨，理所应当地这些抱怨被转化成恶意扩散到了林动身上，直到林动捡到外挂开始逆袭为止。

因此林动的每一次惊艳众人，都是将前面积累的压迫释放并双倍奉还，在让那些狗眼看人低之人后悔的同时又让他们不得不向林动低头，以达到装逼效果，这是爽文一贯的套路，但这种手法也有很明显的缺点便是人物塑造过于单薄，比如说：

1.我们很难看到林动的母亲之类的亲人在剧中有何过多表现，因为她的定位并不契合装逼流程所以只露了个面就没有下文了。在林动和仇家下赌约拼命时，作为一个母亲应该是会关心孩子生命危险的，但如果给她额外加戏便会影响到剧情节奏，只出现了父亲与族长表面态度，观众其实对林动之后的胜利早有预料，因此额外的感情戏反而会显得拖沓。

2.几乎所有反派角色都是同样的脸谱化，同样的目光短浅与弱智，他们对自己的实力无比自信，与一个天赋明显异于常人的天才树敌，永远都是不留后患而不是目光长远试图结交这位天才，他们的出场与离场也都是一个套路，实力也刚好不多不少只比主角高一些些。这种剧情看一两次兴许还能有些潮点，看多了真的就是索然无味了，然而这种操作从第一季沿袭到了第三季。

3.恰到好处的开挂与捡漏，林动的每次提升或多或少都有开挂与运气的成分，虽然剧情已经很努力在强调林动对自己有多狠有多拼命修炼，但这捡漏过于频繁，以至于剧情完全失去了悬念，每当看到有什么宝物就可以联想到林动将要展现他捡漏的本领了。

前期第一集说明了林动一家与林琅天之间的恩怨，这是一个主要线索贯穿前期剧情，给了林动修行的目标与动力，也吊了观众的胃口让观众期待后续剧情的发展，但就目前剧情而已我或多或少已经猜得到事情会怎样发展了，十有八九依旧是开挂与捡漏相辅相成，中间再穿插一些女性角色投怀送抱。

还有就是那些反派的台词全都一个样，都是“本大爷怎么怎么”让我怀疑我是不是在看幼儿片喜羊羊与灰太狼，剧本台词稍微上点心也不至于如此之尬。

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皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。单纯主题的原汁原味通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。

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作为一个把古二玩了三遍的人我只能说我是看了一些人的四五星评价来的，我以为这次会好点吧，我以为剧组真的走心了，但是看了半集我发现他还是一坨shit，说好的我真佩服你们的忍耐能力。除了颖儿扮相还不错其余的选角都是在闹着玩？瞎改的剧情？哪里来的野鸡公主？这个角色给你钱了么你把这么聒噪而毫无意义的人安排在开头，还跟五一青梅竹马？游戏里的剧情怎么了怎么不能拍了非要大费周章地改成翔？难为你们了哦，五一有这么油腻？闻人有这么墨迹？当我看到坐标出现在皇宫里我彻底醉了，真怕观众是傻子非要一上来就把他是三皇子的事给抖露出来是吧。哦不对这不是秘密，毕竟之后必须有宫斗情节出现了对吧。谢天谢地我还没看见谢伯伯，打扰了告辞

说一说我的哭点。总体来说无论是硬煽还是纯纯被戳到，我都很蛮喜欢这部电影的。

1.生产与牺牲镜头相继出现的时候。我特别想哭但是强忍住了，但是后来名字乘风被重新赋予给那个小孩子的时候我就忍不住落泪嘞。

2.诗，“爸爸妈妈可能不能陪伴你成长”，伴随着那首旁白里的诗，我一直哭一直哭。这部分真的好细腻，喜欢。摘录如下：我的孩子，如果可以，我想告诉你世间的一切奥秘。告诉你，山川大河日升月落，光荣和梦想，挫折与悲伤。告诉你，燃料是点燃自己，照亮别人的东西。火箭是为了梦想，抛弃自己的东西。生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西。宇宙是让死亡渺小的东西，渺小的尘埃是宇宙的开始，平凡的渺小是伟大的开始。而你，我的孩子，是让平凡的我们，想创造新世界的开始。（最后三句不是为人父母感受不到）

3.故事最后从上海中心推出去的镜头。是上海啊，她依旧美丽，希望她快点好起来。

4.走廊里机器人把烧坏的飞机拿回去的时候，就是这里感觉有点硬煽，但是还是哭了??机器人他说我没看见，但第二次相同的问题他说我没看见，但我相信。

四个部分哭了四次，最喜欢鸭先知和诗！

2022.4.22浦西封控day22

本人女，物语铁粉一枚。物语系列吸引我的是有趣的故事及特别的表现手法，因为是女性，所以不喜欢卖肉情节。在看过物语的几乎全部动画以及少量的小说后，以下是本人对角色喜爱程度排名。

第一梯队：很喜欢

894，战场原黑仪，猴子，忍野咩咩

第二梯队：挺喜欢的角色

千石抚子，羽川，斧乃木余接，火焰姐妹，阿良良木历，老仓育，贝木泥舟

第三梯队：感觉一般的

忍，忍野扇，卧烟伊豆湖，影缝余弦。

主角团里，把忍放到了第三梯队，因为有点不喜欢忍的性格角色设定，而且真的无法不理解忍和历的情感。不过我不是引战啦，只是我个人不喜欢罢了

忍野扇放在后面，是因为她一出场的造型把我吓到了（黑眼珠），其实还是很有趣的。

最喜欢894，大概是因为倾物语。猴子??三观很正，虽然是阿良良木学长的xx奴隶......哈哈哈哈。特别心疼斧乃木和老仓育。

怎么也不喜欢卧烟伊豆湖。影缝余弦出场太少。

喜欢物语系列的妹子真的不多，我主要觉得故事很有趣 画风也有趣。说起来这不是一部后宫番，而是青春剧。

刘以豪怎么这么苦！比悲伤更悲伤的故事里把自己给自己演死了，本以为这次有他就不会再有这样的剧情发生。结果这次他老婆死了...求求他别再接be的戏咯！！

这30块钱的票换成一块钱的硬币挨个丢进水里听声响都比看这部电影来得值..

但是在情人节这天你和你的对象去了游乐园玩了剧本杀密室桌游抓娃娃打电动实在没事情做，同时也看完了春节档的所有电影的话，还是可以考虑来看看这一部电影的，情人节和对象看了一部无语而尴尬的电影其实也是一种很难忘的经历～～祝大家情人节快乐??

看过样片，先说不足，由于预算有限，特效确实差很多，六毛特效，比五毛多一毛，但故事和演技真不错，笑着笑着就看完了，也有很多累点儿。假如再细细打磨一下，这部电影会更好！网大区别于院线电影的其中一个特点就是开脑洞，符合网上内容的阅读习惯，杜景峰导演确实在这方面思考得很深，《请叫我救世主》一定会成为他新的代表作！

通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

看到25集就不想看了，本来是央视放的感觉就算是年代剧也会好点吧，但跟爸妈看完后，心里总觉得跟难受。

就吐槽一下吧，前几集麦和云两个人闹结婚，扯了几集，我就想问云是脑子有病还是什么，要结婚要做父母工作，结果老父亲一个病就威胁住了，事后还嚎啕大哭说什么后悔，麦和金结婚后这一部分就不说了，关键是麦拿金的抚恤去给云，编剧脑子是有问题吧，这是人命钱说给就给啊，还有后面麦收的事堪称最大bug，一个士兵这么闲的吗，跑医院去，部队医院没有防火措施吗，护士那个时候很没有责任心吗，救人把自己腿折了，还是因为房梁的问题，真是无语了，而且麦香究竟是有多重视荣誉啊，次次夸自己是军人世家，25集往上看，好像男丁都是去当兵的，没几个有好下场的，部队是什么刀山火海吗，80年后部队是改革了，国企也改革了，但军人保障没这么低吧，找当地政府做工作，结果给退役二等功军人麦收一个看大门的工作，厂长还冷嘲热讽的，真是哔了狗了。。。

看到这么多，也就说这么多了。

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

#照相师#如果不是组织包场，应该不会主动去看这种主旋律电影。主要是为了纪念改革开放四十周年，宣传深圳作为排头兵、特区，勇立时代潮头的进取精神。从一个照相世家（小人物，普通人）切入，三代人的生活：父辈兢兢业业，恪守本分，只有证件照拍也很满足，就想当个照相师（此人修图技能树满级）演员演的特别好，特别是角色中风之后的戏份；艺术家摄影师刚开始一门心思要“逃港”，差点淹死，取了媳妇儿以后先搞婚纱摄影，又去拍人体写真，最后成了小有名气的摄影师；摄影师老婆先沉迷于炒股，大陆最早一批股民，赔了以后也做实业。软件工程师儿子搞了个摄影软件，让人人都能成为摄影师，也就到了2018年。三代人，每代人都在改革开放进程中找到了自身的个人还是很喜欢这种给人正能量的电影，主旋律是肯定的，并不影响大家对改革开放的认可和拥护。还有，如果没有改革开放，也许我也没有机会通过考大学走出家乡，更没有机会来到改革开放的前沿。感谢时代。

看似主旋律的电影名字，可内容确实讲述一带一路沿线国家，普通人追梦的故事，他们每一个人都是演绎自己的故事，都是真情实感，一带一路带给他们实现梦想的可能。这部电影让我们了解一带一路带给他们的改变，实现了他们的梦想，不同国家不同人物的共同命运，所以叫共同命运吧。别被主旋律的电影名字吓到，真的很好看。