之后的意外导致冒险旅程被开启,11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现,可爱的小狗形态,帮助同伴的善心,都令观众融化。人猿泰山小时侯,估计都没他厉害,野孩子点点,拥有独自生活在森林里,跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。在阿乐和点点,从敌对到同伴的关系中,无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中,无论是侏罗纪系列,还是冰河世纪系列,总会令人不自觉的预想,故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事,却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心,让影片以小见大的令观众感同身受。观众跟着角色们,行走在那片原始的土地上,时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们,动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感,来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤,不同程度的红肿,都有特写的镜头交代,恐龙也不是无坚不摧的,动物在孩童时期,都是脆弱的,难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》,还有一个部分对应其含义,就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙,在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿,帮助小雷龙阿乐成长,成为了影片中真正的Cool Guy,不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。人们说艺术家在年轻的时候,学会了表现的技术,剩下的后半生,都在花时间学习:如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们,一直都在试图抓住这样或那样的天真假设,之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒,眼界大开,但是它依然令你哭、令你笑,是情感的自由宣泄,是换位思考的绝佳角度。虽然现实世界里,历史永远都没有如果,比如:如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取?如果当初我们赢了甲午战役?这些都是于事无补的假设,但是世界又是公平的,未来可以无限假设,如何跨越这个现实,释放想象力的能量,永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说,霸王龙怎么会去放牛,但是你必须承认,人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧,这就是想象力的无限张力。最后介绍一个小短片,《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》,一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》,讲述了一段神奇的经历,令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间,有了共同的话题。其中,对印度三神的演绎,绚丽无比,眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数,而传统文化和流行卡通的主题融合,展示了相互之间,并不冲突的内里,令人豁然开朗,传统的博大和魅力就在于此,如何让孩子能够感受到,才是大人应该做的事情。