这篇影评可能有剧透 本文公号地址：[这片让我想起20年前和兄弟分道扬镳，钱包被偷然后卖唱的夜晚] 少年查理，16岁。母亲在他很小时候就抛夫弃子而去，按照他爹的说法：你妈太爱party了。 查理一看就是属于少年老成，小小年纪挑大梁的那种孩儿。 他不是不想依赖，而是无人可依赖。老爸靠不上，在他...  (展开)

郑中基是个奇葩，父亲是金牌大风老板郑东汉，本人也颇有才华，唱功了得，演技也不错，尤其喜剧表演深得人心，代表作有歌曲《戒情人》《你的眼睛背叛你的心》《无赖》等，影视代表作有《龙咁威2》《老港正传》等。郑中基是EMI唱片公司总裁郑东汉的儿子。毕业于美国Mt. San Antonio College，主修商业、副修音乐史。当年和张学友的合唱红遍大陆。但这个家伙这些年迷上了拍电影，还是些烂片，不可理喻。

      这世间最无情的莫过于就是时间了，我们从呱呱坠地，少年，青年，中年，老年，这一生，不管今天你是开心还是不开心，时间都会流向明天，然后推着我们往前走，推着我们成熟，推着我们慢慢的走向生命的终结。
      其实我几乎不看这种片子的，乍一看剧情平淡如水，只是一家四口的生活轨迹，还顺带折射出当时的大时代的变化。一家四口也是普通人，没有金手指，没有曲折离奇的遭遇，但是看完这部片子，却让我十分感慨。片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇，超乎我的想象，跟印象中的两人形象相去甚远，但是却又那么真实，仿佛是我们的父母，或者长辈，平凡的度过一生，为子女操心白了头发，弯了脊背，换来孩子们的健康成长。
        影片中台风来临，父亲拼命拉下帘子，好像连门板都吹走了，雨水打在他的脸上，头发耷拉在额头，看得好心伤，想到有一天我们敬爱着的人也会变老，甚至离开我们，一瞬间竟然有点想哭。片中并没有刻意的煽情，去讲述人生道理，去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理，但是演员精湛的表演却把观众代入戏中，仿佛我们就是那慢慢长大的孩子，亦或是渐渐老去的父母。直到结束，细细想来，仿若做了一个梦，梦中经历了岁月的各式洗礼，才体会到亲情的可贵，告诉我们，要好好的珍惜现在，珍爱自己的亲人。
       最后，片子出现了一个新人，李治廷，乍看好像王力宏哈哈哈哈
演技还不错，可以一观其后续发展。

这篇影评可能有剧透 ++ 前方高能剧透，慎读 ++ 感谢韩国好友 @韩产小耗子 倾情翻译 ++ 1 海美到底有没有被本杀死？这确实是个值得再想想的问题，尽管一切线索似乎都已经指向了某个确定的答案。 诚然，本在海美消失之后收养了一只猫，主角钟秀唤了一声“Boil”，猫就跑到他的怀里，似乎是确证了自己...  (展开)

看过了《钢的琴》和《离幸福就差半步》（《钢的琴》电视剧版）之后，再来继续看这部《胜利》。
这个世界又填加了一块拼图，更加完整。
他们说《胜利》不如《钢的琴》，演员不行，故事散乱，文艺腔太重又莫名其妙……的确，这是他们的看法。
导演有很强的个人风格，即使演员有这样那样的问题，在电影结束前，他们都驯服于所表演的角色，这样也就够了。所以无论是哪个演员来演，最后能达到这样的效果，都算完满了。
关于对台词的吐槽，完全可以不用理会。王家卫的“凤梨罐头”本就不是东北口音的产物，再说用普通话说几句根本算不上鸡汤的台词（其实本没有太多），又有什么不可以？为什么一定要先入为主觉得太文艺、不符合人物性格呢？当然开始看的时候也会不适应，觉得做作，也许是因为电影的篇幅太短，不如电视剧有足够长的时间让人适应。
回忆与现实递进，加上事件细碎，故看起来凌乱，也许是版本的原因，不过这种淡然的态度，更能让人接近这个弥漫着死亡的世界。

如果《钢的琴》是强颜欢笑，那么《胜利》则是干脆不用再装了。
它比《钢的琴》更接近这个世界的核心，苦难，就算用欢笑来包装，它依然是苦难，真正的苦难不需要用笑声来掩饰，真的猛士，敢于直面淋漓的鲜血。
无论它有多少不尽人意，至少它坚持告诉人们真相：在这世上，我们都在死，不断地死，千千万万遍。
每一个人都死了，就算活着也是行尸走肉；城市死了，就算假装有一个新的开始，充满了绝望的城市怎么可能会有生机？
这个世界，虽然还在垂死挣扎，可终难逃一死。
故事从新生（出狱）开始，以毁灭（死亡）结束，实际只是无数次死亡的又一次徒劳的重复。中间那些细碎的抗争，给人希望然后再变成绝望，便是一次次的死亡。
死亡隐藏在生活中，无处不在。它不是终结，而是与你相伴，终其一生。

在豆瓣上搜翁维铨的电影，可以找到五个条目（注：发稿时增加到七个条目，最近添加的），评价人数在100以下的有三部（其中《荒漠人》因评价人数不足10，甚至无法显示评分），评价最多的一部是《再生人》，有700多个评分——估计是拜林子祥所赐。可见，翁维铨是一个很冷门的导演。但是，资深的港片迷不可能不知道他，因为他是香港电影新浪潮中的重要导演之一，是一个一谈及香港电影新浪潮就绕不过去的一个人物。翁维铨之所以冷门，跟他“息影”多年有关，也可能跟他喜欢剑走偏锋有关。翁维铨在一次访谈中坦言自己是deviant（不正常的，异常的；离经叛道的）和自我隔离的人（转引自卓伯棠《香港新浪潮电影》294页，复旦大学出版社，2011）。常言谓，性格决定命运。翁维铨的性格决定了他的电影人生。
和很多新浪潮导演在海外修读电影（如许鞍华、徐克、黄志强、蔡继光、余允抗、刘成汉等）不同，翁维铨在加州洛杉矶艺术中心学院修读的是靠近电影的摄影专业。翁维铨是一个出色的摄影家，曾多次在香港举办个人摄影展。电影方面，翁维铨是从纪录片入行的。他迄今为止的最后一部作品《金三角鸦片军阀揭秘》也是纪录片，真可谓有始有终。翁维铨曾得到著名华裔摄影大师黄宗沾的提携，他的第一部纪录片《洛克镇的一天》，就是在黄宗沾的帮助下拍摄的，他的第一次个人摄影展也是黄宗沾赞助的。在某种程度来说，黄宗沾可以说是翁维铨的恩师。
经过一些纪录片的历练后，翁维铨于1979年推出他的第一部剧情片《行规》。这部影片“消失”了很长一段时间，去年突然出现在网络上，我第一时间便找来看了。所谓“行规”，其实就是警匪世界的“潜规则”，破坏“行规”者，将不容于这个世界。《行规》是一部非常黑暗非常绝望的电影，“正义”在“行规”面前不堪一击，白鹰所饰演的缉毒警只能以悲剧收场。该片可以称之为警匪片中的“黑色电影”，对后来的香港电影有着非常重要的影响，比如银河映像的作品如《暗花》、《两个只能活一个》、《黑社会》等，都能够看到《行规》的影子。翁维铨毕竟是拍纪录片出身，《行规》的摄影也很纪录片，粗粝的真实感带给观众强烈的压迫感，有如黑暗世界逼人来。
新浪潮导演出道的时候，不少人选择了犯罪题材（如梁普智、章国明、于仁泰、唐基明），翁维铨也不例外。其中原因，可能是：其一，犯罪是电影永远的噱头，筹资可能相对容易些；其二，新浪潮导演一般都有强烈的个人表达欲望，犯罪题材提供了多种刻画人性和反应现实的可能。翁维铨曾参与英国某电视台在港拍摄的一部有关毒品的纪录片，正是这次经历，让他接触到香港的毒品交易的一些内幕（警队有包庇毒贩的“行规”），从而促成了《行规》的创作。翁维铨的第一部电影就大胆揭露香港警界的黑暗，也可算剑走偏锋了吧。
翁维铨的第二部作品《再生人》我大概是七年前看的，现在回想起来，除了张天爱（望族出身的女演员，仅出演过几部作品，形象清雅，现为成功商人）让我印象较深以外，影片并没有给我留下太多的印象。所谓“再生人”，是指通过电脑科技，结合中国的风水、占星术等，让冤死者投胎“再生”为人。冤死者“再生”，当然是有目的的——傻子都能够想得到的：重返案发现场，昭雪沉冤。说实在的，这部通俗热闹、洋中杂糅的惊悚剧让我颇为失望。我对新浪潮导演的作品一般有特别的期待，认为他们的作品至少应该做到“有佳句”（通篇欠佳的情况下），而《再生人》充其量只是一部卖弄噱头的闹剧，是一部很容易被淹没的平庸之作。看得出来，翁维铨想通过该片在商业上有所作为。但是，这只是翁维铨的一次并不成功的尝试——努力向市场投怀送抱，又用噱头向观众抛媚眼，却还是吃力不讨好。翁维铨这一次是往另一个方向上剑走偏锋，可惜底气不足，只使出去三、四成的功力。
1982年的《荒漠人》，翁维铨又做了一次全新的尝试：与左派公司（银都机构）合作（但资金是翁维铨筹集的），回大陆（新疆）拍摄；草原、沙漠风光；少数民族风情；孤独的考古学家。《荒漠人》算不上一部出色的作品，但可能是最能够体现翁维铨的优点与个性的作品。影片讲述了这样一个故事：考古学家庄教授是一位富有理想主义情怀的学者，他对都市生活与名利感到厌倦，在广袤无限的草原上找到了归属感。他一开始与考古学会的代表丹娜相恋，后因两人的追求不同，逐渐疏远；与此同时，他与哈萨克姑娘古丽互生情意，并在她的帮助下找到了被历史的流沙淹没的遗迹。影片进行到四分之一的时候，我已经猜到了整个故事，因为导演对人物的设定有点标签化，这些个性十分鲜明的人物的走向是很容易想象得到的。可以说，影片的故事是比较弱的，一切太过顺理成章，也就一切不咸不淡了。翁维铨还故弄玄虚地加入了一些神秘的元素，比如不断出现带鹰的老人的镜头。其实，与其强调这些与故事关联不大的细节，不如在人物个性的塑造上多用点笔墨。《荒漠人》的故事讲得不好，但摄影是比较出色的。影片使用2.35：1的画面比例拍摄，视野十分开阔，充分展现了大气磅礴、粗犷壮丽的塞外风光。翁维铨是摄影家出身，摄影本来就是他的优势，这次到新疆拍摄，景好人美，正是他大展身手的好机会，他果然也不负众望，拍出了香港电影少有的大气与壮美。前文提到，翁维铨的个性是有点孤僻的，《荒漠人》中的庄教授在某种意义上可以说是翁维铨内心的写照。“荒漠人”这三个字给我的第一印象是：无边无际的荒漠中，一个渺小的人孤独前行。事实上，影片中也确实有庄教授一个人在荒漠中寻找遗迹的镜头。也许，庄教授的执着正好印证了《荒漠人》是翁维铨的“言志”之作。《荒漠人》是翁维铨的第三次剑走偏锋，这一次，他是顺着自己的个性走的，而他的个性相对于许多人来说，也许就是“偏锋”。
青春片也是新浪潮导演经常涉猎的类型，其中蔡继光是以拍青春片为主的，谭家明也拍过两部著名的青春片：《爱杀》（1981）、《烈火青春》（1982），《三文治》则是翁维铨导演的青春片，也是他迄今为止导演的最后一部剧情片。如果要给翁维铨导演的四部剧情片排个座次，《行规》以其先锋性呈现了一个暗黑无边的警匪世界，已然是翁维铨的代表作，毫无疑问就是他最好的作品，那么，《三文治》算得上是他第二好的剧情片。《三文治》既是青春片，也是社会问题片——教育缺失的年轻一代的命运与遭遇。《三文治》讲述三个“死党”的故事：阿占和阿肥一起长大，胆小懦弱的阿肥视高大帅气的阿占为偶像，性格泼辣的阿猫是阿占的女友，同时也是阿肥的暗恋对象。由于受教育程度不高，阿占和阿肥只能靠打零工为生。因为阿猫怀孕，阿占和阿肥便拼命赚钱，并打算让阿猫到美国产子。他们同时打几份工，还是赚不到去美国的钱，无奈之下，三人绑架了东家的女儿，勒索了5万港币。钱筹到了，却因为没有稳定的工作，他们被美国移民官拒签了。为逃避警察的抓捕，三人躲到小岛上。刚好碰上之前被他们绑架的小女孩落水，阿占和阿肥不顾暴露的危险奋力抢救，当阿占把孩子抱上船的时候，阿肥却被暗涌吞噬了。影片的故事也不算太出色，但总算脉络清晰，而人物也塑造得比较成功。影片当中有一场戏特别出色，就是阿占砸车的那一场，把年轻人的愤怒和绝望表现得非常生动、有力。影片对三个人的关系也处理得很好，二男一女的组合，好比一个“三文治”，而他们的青春，也好比“三文治”那样被“夹住”。影片也涉及了不少当时的社会情景的细节，年轻人的生活方式、阶层之间的差异、父母对孩子的忽略等，这些都突出了影片的批判性。新浪潮的作品中，具有批判色彩的不在少数，比翁维铨尖锐的也不在少数（比如《爱杀》、《地狱无门》等），在这个意义上来说，《三文治》算不上剑走偏锋的作品。但从内容上来说，《三文治》是一部与之前的三部作品都有所不同的作品，翁维铨仍然在寻找突破，也算是轻轻地剑走偏锋了。
翁维铨由纪录片入行，最后又选择《金三角鸦片军阀揭秘》这部纪录片作为自己的导演生涯的收官之作，给自己的电影生涯来了个首尾照应。前文已说，《金三角鸦片军阀揭秘》不是翁维铨的独立创作，而且，翁维铨的名字还排在阿特连哥维之后。不过，由于影片曾在香港上映，所以大家还是习惯视之为翁维铨的作品。看片名，很容易认为该片是一部猎奇之作，会让大家看到大量惊人、新奇的东西。但事实上，这是一部比较平实、相对客观的作品，并没有刻意走猎奇的路线（当然，内容的本身已经很猛料了）。影片简单介绍了金三角毒品基地的形成以及当中错综复杂的关系，主要内容则是围绕国民党遗军将领张苏泉展开的。前面三分之二主要讲张苏泉带兵劫走罗新汉的一大批鸦片的过程。后面三分之一讲摄影队时隔十多年后，重访金三角，再访“不倒翁”张苏泉（作为雇佣军首领，此时他已经换了主子）。张苏泉作为影片的“主人公”，在影片中有大量的访谈，中间穿插他的部队训练、行军、打仗、摆弄鸦片等细节。影片大体把金三角各派系以及他们与各国政府（缅甸、泰国、寮国【即老挝】、美国【曾有意与鸦片军阀合作，收购金三角的鸦片，将之销毁】等）之间的复杂关系介绍清楚了，但很多内容是通过图片和旁白表现了，一手资料还是比较有限的。不过，对于这样一个极难接近的题材（很难获得拍摄的机会，而且风险太大），我们不能苛求影片做到细节详实、面面俱到。翁维铨拍摄这部纪录片，绝对是冒着生命的危险的，虽然有很多遗憾，但至少我们看到了那些人那些事，比图片、文字真实、鲜活多了。如果说《金三角鸦片军阀揭秘》有许多让观众感到不满足、不过瘾的地方，那么，主要责任不在创作者，而在于这块土地实在太过隐秘。为了拍摄一部电影，翁维铨赌上了自己的性命，如果这还不算剑走偏锋，那这个词实在逊毙了——也许，用“铤而走险”更为合适。
从翁维铨的几部作品看，他不是一个极端的导演，但算得上一位意识先锋、视角独特的导演。他最难能可贵的地方，在于他创作每一部作品的时候，都试图尝新并力图突破。为保险起见，很多导演一再重复自己所擅长的，并满足于此，而翁维铨恰好相反。在新浪潮导演中，翁维铨的成就并不高，但他一再求新求变，保存了“锐气”，也不负“新浪潮”了。我说翁维铨是一位剑走偏锋的导演，也许并不准确，但他在电影上一再变招，剑法不凡，剑风不俗，谓之“偏锋”，也算差强人意吧。

翁维铨至今一共导演了四部剧情片：《行规》（1979）、《再生人》（1981）、《荒漠人》（1982）、《三文治》（1984）。1987年出品的《金三角鸦片军阀揭秘》是由阿特连哥维和翁维铨联合导演，只能算半部翁维铨的作品。

后记

近年，学术界开始重视对翁维铨的电影生涯的研究，2015年，香港电影资料馆出版了《迷走四方——翁维铨的电影与摄影》一书。

刚看完的电影，意犹未尽！

就像20出头的小男生，就喜欢猛冲猛撞，看到个低胸白腿的就得脱了裤子上，眼见为实，摸到才能叫爽；也有这么一些老男人，见得多了，经历的多了，看到的反而不如想到的美，什么都脱光了，就没意思了，最难得的倒是我们古人说的“犹抱琵琶半遮面”这种遐想空间^_^
有人说老杜讲的是性，也对。毕竟四个男人跟一个风骚女搞暧昧是显而易见的，这里真的佩服几个男演员，把被天生尤物勾引时的享受和陶醉表现的淋漓尽致，又各有层次。话说回来，这种男人神秘的幻想的尺度真不好拿捏，要是片子里真的出现床戏的话，这部作品不就成了垃圾吗？
也不全是性，老杜想聊的，是只可意会不可言传的生活的韵味！
四个男人为什么要帮女人？
老大为什么不愿意趟浑水，到最后大家都放弃自己反而要单挑？
冰室里的伙计为什么每次见了四个男人就笑？
女人为什么请四个男人帮忙？为什么不自己去要？
傅先生为什么让大家来偷了钥匙又再偷回来？
任达华为什么要拍下生活的地方？
……
故事里没有说，是要大家去体会
你可以说这是在玩暧昧；我也可以说，这就是生活的韵味……

看豆瓣里有不少人对这部片子竖起中指，说是掉了杜琪峰的水准，这些个愤青可以理解，这部戏啊，只有闷骚型的人才会说棒的，老男人嘛，拍给老男人看的……

本来在鸭脖会上站了一天，so tired。And 明天一早有培训，需要整理一下课件，可是终于还是走进了《幸福卡片》娓娓的故事里。不知道是不是来源于现实，但我希望如此。马丁路德金说过，I have a dream。而这个故事里，妹妹梦想着见到捐助者抑或说是她心中的爸爸；而捐助者希望救赎自己的灵魂，以己之力给妹妹资助，为远在中国的孩子营造一个浪漫的童话。COW亦有梦想，成为一名厨师。当这些梦想交织在一起，曲折的情节中，人性和爱终会站在terminal。是的，就像结尾美妙的童音合唱，那么纯净，那么辽远......

这篇影评可能有剧透 开头看这种剧情片＋特殊类型片（数学）必然是节奏有点慢而且会难看下去，但影帝的演技驱使我忍着再看看，看着看着不知道为什么越来越温情，越来越治愈，整个人都感觉有被治愈的感觉就想一直看完它了，当然这里也如短评里说的，巴赫的音乐肯定功不可没…… 韩片很多时候都离不开...  (展开)

美国经济持续低迷、失业率居高不下已经好几年。放在这个背景下，电影《企业风暴》（The Company Men）显得格外有现实意义。电影开始的一组镜头展现出美国中产阶级梦想成真以后的幸福生活，包括郊区精致的小楼、修剪得整整齐齐的草坪、昂贵的室内装饰、保时捷跑车或者沃尔沃旅行车、周末的高尔夫聚会，一直到超市购物用的印有绿色环保标识的帆布袋。考虑到美国人的公民权利相对受尊重，个人空间遭到侵犯的时候不多，拥有一个家就像拥有只属于你个人的城堡。实际上，这种温暖舒适、貌似坚不可摧的安全感只是表象，所有的一切只基于一件事情，那就是你的白领工作。一旦失业，中产生活方式的崩溃只在顷刻之间，就跟电影中的三位主角一样。他们都出自波士顿的一家造船企业GTX。

因为重组并购的缘故，GTX公司决定裁员，类似的剧情已经无数次在美国的各行各业上演。Ben Affleck扮演的鲍比担任公司的地区销售经理，37岁，年薪16万美元。周一上班进办公室的时候，他还下意识地练习打高尔夫球的挥臂动作，对即将到来的噩耗浑然不觉。律师告诉他，“公司正合并相关部门，在那些职能重叠的领域内不得不做出一些困难的决定。我们已经安排好一笔慷慨的离职金，你已经工作12年，所以将得到12周的工资和福利。”

如果话题比较具有挑战性，美国人习惯调遣各种委婉的手法。律师跟鲍比说的话不少，但没有一处直接用到“解雇”之类的词，他用“困难的决定”替代。就我知道的美国英语中委婉地表达同样含义的说法已经不下10种，除“困难的决定”外，还包括“节约成本”、“精简工作流程”、“平衡人力资源”、“缩编”、“公司决定了新的发展方向”、“引进新的用工理念”等等。不管糖衣裹得多好，其核心只有苦涩：你已经被解雇。听到上面列举的任何一种说法的时候，有过美国公司工作经验的人都应该很清楚，接下来自己能做的事情就是将办公室里的个人物品装进纸箱，比如那些摆在桌上或者挂在墙上用来向周围同事辐射幸福感的和妻子或者女朋友的合影。

鲍比当然明白律师在说什么。他的声调有些激动，“你们解雇了我？”律师让他冷静一些，说公司将为员工提供安置服务，为大家寻找下一份工作提供方便。鲍比接下来参加了励志培训班，喊过“我能行！为什么？因为我有信心、有勇气、有热情！”之类的口号以后，他需要面对找工作过程中的一系列羞辱。起初鲍比没有意识到问题的严重性，仍然每天上午打好领带，就跟高薪工作等着他一样。他对工资较低、需要搬到偏远地区的工作完全不感兴趣，但很快就明白自己已经没有挑肥拣瘦的权利。

与年轻的MBA鲍比不同，菲尔（Chris Cooper扮演）经过多年的摸爬滚打以后才从生产第一线升迁到白领岗位，他已经快60岁。菲尔躲过了GTX的第一波解雇风潮，但终究没能幸免于难。对他来说，寻找新工作的机会更加渺茫。维系眼前生活方式的压力之巨大，让他无法获得片刻的轻松。住房贷款、孩子的教育开支、信用卡账单等等，放在有工作的时候，菲尔可以应对自如。失业以后，每一样都成为生命中不能承受之重。他陷入绝望，最后只能将自家车库的门关好，打开车门，上到驾驶座，启动引擎。“我的生命已经结束，没人会注意到。”他曾经这么说过。菲尔一定不知道拿破仑说过的话，“如果强奸已经在所难免，你最好放松以后去享受这个过程。”（If rape is imminent…relax, enjoy it.）只要具备用“失业”取代“强奸”的勇气，菲尔的生命将得以延续。

鲍比和菲尔的老板吉恩（Tommy Lee Jones扮演）是GTX的创办人之一，他真切关心员工的命运，有爱兵如子的情怀。从他脸色凝重的程度和眉头紧锁的程度看，每走一个部下，都如同割掉了他身上的一磅肉。但除了请大家喝杯鸡尾酒、吃个牛排以外，他还能做什么呢？电影的场景安排在波士顿港附近，罗尔斯码头（Rowes Wharf）一带那些红砖结构的老建筑清晰可见。我有过好几次到波士顿港采访拍摄的经历，连造船厂的影子都没有看到过。今天的美国应该只剩下造舰业。除了航母编队自己建造以外，商船恐怕几十年前就已经外包给日本、韩国，后来再加上中国。电影里吉恩几次带人漫步GTX的厂区。与中国欣欣向荣的江南、沪东们不同，GTX不象船厂，更象船厂的遗址。吉恩感慨说，“我们这个国家从前真还制造点什么，可现在呢，什么都靠电脑，靠说大话空话……”。

即使是奥巴马也不可能重振美国的制造业，吉恩当然也没法扭转造船业的颓势， 好在他善良、温暖。他的合伙人、GTX的CEO塞林格正好相反，他关注的焦点只是公司重组后的股票价格，对解雇多少员工、他们的命运将会怎样则毫不在意。塞林格和吉恩一度亲如兄弟。从电影中看，在利润的挤压下，友谊存在的空间已经很小。不管公司有多少员工遭难，作为老板的塞林格继续拿到千万美元级别的工资，并登上《财富》杂志的收入排行榜。哪怕他的年薪砍掉一半也仍然算高得惊人，另一半如果用来挽救部下，那么几十位员工将可以继续维系他们中产的生活。我只能做一道虚拟的算术题，但谁又真正具备足够的道德权威去要求CEO们这么做？有多少CEO为公司做出的贡献抵得上几十位员工？苹果的乔布斯算一个。论业绩，绝大多数CEO们无法与他相比。论收入，绝大多数CEO们都不在意跟他比肩。连吉恩也说，没有高管愿意放弃500美元一顿的午餐，5000美元一晚的酒店房间。

这部电影没有通过砍CEO年薪的方式提供解决问题的线索，回归劳动人民的本色是导演给出的答案。鲍比的大舅子杰克（Kevin Costner扮演）做点小产业，他雇了几个水电工、泥瓦匠给人盖房子。鲍比一度拒绝为杰克工作，但最终还是抛弃虚荣，踏踏实实地成了他旗下的木匠。通过这种收入很低的体力劳动，鲍比不可能继续保时捷加高尔夫的生活，但他的精气神得以恢复，婚姻因此重新注入活力。不过谁都知道，鲍比解困的办法无法推广，没有那么多的大舅子、小建筑商能消化制造业衰落以后遗留下来的大量劳动力。蓝领拯救美国？即使秉持乌托邦理念的狂热分子也不至于这么设想。

由于拥有原著小说《票儿》打底，外加《狼毒花》《我是特种兵之与狼共舞》基础，让黄文利导演在《江湖正道》能游刃有余缔造最新民国大剧。当土匪、爱情、阴谋、抗日等元素俱全，当最后一集男主角意外惨死在心上人面前，当所有死去的人都意识流般出现在最后一幕，当黄志忠、柯蓝、斯琴高娃、倪大红等实力派明星飙戏有点给力，谱写了一曲绿林英雄的热血悲歌！

还是江湖绿林中独坐龙头的男主角“票儿”，还是众星捧月背后内心的迷茫，还是与其同生共死女匪首的恩怨情仇，还是抗战爆发后天龙山好汉何去何从....这样剧情设置，先可以用鲜活人物吸引观众眼球，然后以忽然落难、美人搭救、兄弟反目、众人误解以及军阀迫害等事件，转变展开一个宏大的战争传奇故事，基本效仿了美剧的拍摄手法。
 
曾出演《人间正道是沧桑》《新亮剑》的黄志忠，这次扮演的草莽英雄，从骨子里便有别于传统意义上打家劫舍的土匪。“票儿”曾接受过私塾教育，被迫落草为寇，兼并痞气和文人气息，其表演娴熟老道。著名主持人柯蓝则一改平日知性形象，演得比较颠覆。敢爱敢恨、泼辣忠贞的肖桂英，巾帼不让须眉，可惜同男主角并肩作战数次，却始终难走到一起，两人命运的捉弄，令人嘘唏。而青年演员杨舒、涂凌所扮演的八路军女战士和匪首义女，倪大红扮演老谋深算的山寨人物，都让观众看到一种认真态度。

本剧围绕着男主角“票儿”在江湖绿林恩怨做起点，例如起初他追杀一对逃亡男女时，听得对方难以启齿的苦衷，大发善心，选择临时收手，内心戏极其吃重。而“我要做个什么样的人”的人生课题，则是他内心迷茫的另一个关键，也是他同肖桂英走上分岔路口的缘由。当他参与革命工作后，重新回到山寨里劝降，并声称“国民党军队有美国装备都不是对手”，说话实实在在、头头是道，让剧情如何归属充满了悬念。本片最大亮点在于“票儿”之死，《江湖正道》放弃传统主旋律大团圆结局，当男主角带着女主角参观山下美好生活时，大意惨遭敌人毒手，这种人物宿命式的死亡，让人痛心。
 
作为黄文利导演最新力作，本片延续了他讲述特殊年代背景下英雄故事，而且《江湖正道》伴随着剧情的不断推进，扣人心弦的正邪较量逐一展现，既饱含正能量，又不失趣味，人物的心路历程描绘得栩栩如生。望着“票儿”从一代枭雄变身革命英雄，却逃不出人生宿命，颇有震惊。结尾，曾经那些豪气干云、英姿勃发的好汉巾帼，死的死，伤的伤，残存四散于天涯。因为这所有的繁华最终将崩塌归零，搭上无数条绿林英雄的性命，你心中越是辛酸。

其实我不明白导演为什么一定要替Molly找一个理由，仿佛Molly所做的一切都是因为童年被父亲打压。 女权的崛起为什么总伴随着被男权打压？女性就不能单纯地想要追名逐利，做野心家吗？ Molly原本可以是一个更意气风发的角色，这样一来多少有点憋屈。 不过这是传记片，也不能太夸...  (展开)

这篇影评可能有剧透 内容含轻微剧透。以下纯属个人观点，欢迎讨论，不欢迎杠我。 喧嚣尘世中，你也不知道那个刚和你擦肩而过的是人还是妖。一个说书先生都能是贪恋人间美味的妖，还真是印证了“大隐于市”。 道具和服装看出来下了血本，特效也不错，作为网电真的不错了。 演员的演技在线，连不起眼...  (展开)

很好看的一部电影即使山高水远，我也愿为你而来?星光不问赶路人，时光不负有心人轻松时别忘了努力，忙碌时别忘了梦想????保持清醒自律，知进知退爱自己人间的事往往如此，当时提起痛不欲生，几年之后，也不过是一场回忆而已用你的笑容去改变这个世界，别让这个世界改变...  (展开)

近期看了这部剧，对于男女主角都不陌生，特别是金宣儿，虽然金三顺很火，但是我不是因为金三顺才认识她的，是从市政厅这部剧开始对这位女演员产生好感，而男主角甘宇成也有在之前的剧里认识，他是一个很有魅力的演员，第一印象虽然觉得一般，但是深入看剧的时候，你会发现男主...  (展开)

        第一遍：自己在家一个人看，一个人笑，觉得太精彩，没舍得从电脑里删掉；第二遍：妹妹和BF来玩，推荐给他们看，自己在旁边陪看，陪笑，还是觉得很精彩；第三遍：乱调频道时，遇央视六台在播，又看，又笑，可是看到闪电麦昆在冲线前一刻，放弃唾手可得的冠军，推着抛锚的车王完成他的告别赛时，居然莫明其妙掉下几滴眼泪……