电影的镜头很美,无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头,都让人很舒服,画面非常耐看。戏剧性没有那么强的,情节很完整,但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求,但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点,但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了,温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌,让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人
电影的镜头很美,无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头,都让人很舒服,画面非常耐看。戏剧性没有那么强的,情节很完整,但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求,但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点,但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了,温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌,让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人设,在对待主动投来关心的克劳德身上完全消失。而且在男主终于主动时之后,被所爱之人拒绝的桥段太潦草,同样潦草的还有危险客人的呼应。同时,对男主生病的刻画本应该是辅助男主感情线的手段,但在关键情节:男主求爱二不得之后,男主的病痛明显大于心痛。感觉这部电影在剧情上还差了不少火候。关于卡司,颜值身材俱佳,非常养眼。虽然是情色片的标签,但是感觉在性的拍摄上非常含蓄,没有露骨之感。关于主题,电影塑造了生活在法国的底层男妓群像,通过主角的生活日常,映射出他们生活窘境,但从有苹果、下药、戒毒所等桥段中,也可以看出他们已经习惯了底层社会的种种劣习,可怜之人必有可恨之处。更加明显的主题是男主对爱的追寻,男主对同是男妓的男二产生好感和依赖,但对方并不领情,在好朋友的帮助下,男主下定决心决心表白,但却得到所爱之人已经选择了面包,最终男主在即将拾起自己的面包时,看着往日在草坪上看着起飞的飞机时,决定放弃面包,回到那个属于他的地方,追寻他的自由。
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品,如果近一步阐述的话,这部作品拥有鲜明的废土特色:世界变成了一片废墟,生态遭到了彻底破坏,水、食物和能源都变得稀缺起来;人类流离失所,生活在一个没有规则的世界中,弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是,科技已经被彻底锁死了,人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西,全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁,对“识货”的汤姆大加赞赏,彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉;而维修工程师手里拎着的工具箱,从外形上看,也酷似二战德军的同款。这就是废土风,没有道理可言,只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的,有衣服穿就谢天谢地了,哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是,在千奇百怪的混搭之后,废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的,人类又像小强一样,苟延残喘,变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面:总有一些牛人,能利用有限的资源,从一堆破铜烂铁中,改造出一些另类的“黑科技”,它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲,硬核的装甲卡车,喷气式背包和粗糙飞行器,将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中,主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想,打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始,让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中,这座矿业小镇是非吃不可的,因为它藏着丰富的能源。在废土世界中,能源就是一切。当然,对于“伦敦”里的某些阴谋家来说,能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房,和几根冲天的大烟囱来判断,“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动,加上一只只连动杆和齿轮,这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是,这样一座蒸汽朋克的大都市,却以一种残忍至极的达尔文主义模式,不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般,他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服,警察戴着维多利亚时代的高帽,野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品,总离不开讴歌维多利亚时代,更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢,自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台,还使用船舵来控制方向,连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲,早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船,所有不幸被它撞见的小舢板,只能自求多福。
世界已然乱了套,但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇,则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界,人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定,这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上,又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些,在技术上摆脱了过时的蒸汽机,变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是,在《掠食城市》面前,它注定只能是配角,因为电影所要表达的内容,可不仅限于废土风那般简单。
这时,必须轮到“山国”登场了。它的出现,也让这部电影的格局,彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”,这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下,要么躲躲藏藏,要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影,总离不开一个局限:人类试图寻找没有污染的乌托邦,又始终不能如愿。而在《掠食城市》里,导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”,那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张,“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平,反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏,那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错,“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园,并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里,导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子,创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演,有没有亲临中国藏区考察过,但那些藏式碉楼般的“山国”建筑,着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定,不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞,亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋,更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化,变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然,我们完全能够将一些交代不够清楚的细节,视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克,他悲剧的一生因何而来?雨果维文出演的大反派,到底有没有死?(我觉得肯定没死)这让人对原著产生好奇的同时,也更加期待能够有续作了。毕竟,我们也十分好奇,那座掩藏在盾墙之内的山国,又掩藏着多少不可告人的秘密呢?
配乐响起,美国往事经典台词出来了,不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样,这个女人不是好人。
靓坤的终结者是湾仔枪神,而它的终结者是个开头的女人,她爹死了,不得不说,这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬,这也是电影人经常运用的手法。比如,姜文在《一步之遥》里面,就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。
配乐响起,美国往事经典台词出来了,不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样,这个女人不是好人。
靓坤的终结者是湾仔枪神,而它的终结者是个开头的女人,她爹死了,不得不说,这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬,这也是电影人经常运用的手法。比如,姜文在《一步之遥》里面,就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。被后来者致敬的越多,从某种程度上说明这部作品的经典程度有多高。有十部电影,就曾被一百部以上的电影致敬过,更夸张的,第一名被五百多部电影致敬过,这何等概念啊!OMG!
林正英的僵尸片是不可超越的经典,要想突破大家先入为主的印象难度很大。是抱着钱小豪和徐少强的名号看的,看过太过失望,这是要毁了僵尸片的节奏。
没有林正英非搞出一个“英叔”,让人感觉钱小豪就演不了带头大哥。不过钱小豪也是老了,满脸的褶子,深深的眼袋,让人看得心累。还有一个不明白的,土匪为什么都要刷一层黑漆,是不是不黑就不能当土匪啊?明明大家都看到两个女鬼是给飞镖射死的,还要问,豪哥,
林正英的僵尸片是不可超越的经典,要想突破大家先入为主的印象难度很大。是抱着钱小豪和徐少强的名号看的,看过太过失望,这是要毁了僵尸片的节奏。
没有林正英非搞出一个“英叔”,让人感觉钱小豪就演不了带头大哥。不过钱小豪也是老了,满脸的褶子,深深的眼袋,让人看得心累。还有一个不明白的,土匪为什么都要刷一层黑漆,是不是不黑就不能当土匪啊?明明大家都看到两个女鬼是给飞镖射死的,还要问,豪哥,她们是怎么死的?是眼瞎嘛?还有土匪当了镇长了,在家里还要穿一身土匪衣服,这是怕认不出来嘛?还是要说明什么,真是匪夷所思。还有钱小豪为什么要假装喝多了赴宴,是为了让土匪们放松警惕嘛?还有请人就请钱小豪一个啊?真心看不懂。还有这第三只手,土匪头子最厉害的就是这么一招,结果偏偏钱小豪就在研究这个,所以土匪能赢才怪呢?整部电影就没有僵尸,还演什么僵尸片,可能就是卖卖僵尸片的情怀罢了。
看结尾还有续集,坚决不看了,上了大当。另外还要吐槽一下,我记得林正英的僵尸片里,小师妹好歹也是绝色的李丽珍,这次这个小师妹都不敢正眼看。还有好几个女子,包括玉凤凰(什么不好叫,叫“姚姐”,唉……一言难尽)都长得够寒碜的,这是找不到好看的女演员了嘛,还是好看的都潜不动?
首先,我真的看了这部片了。话说,从第一天来看,这片上座率真的很火爆,下午三点一刻去到影院,快四点了,才买到票。这个过程中,连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放,买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理,付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中,总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉,这将是特么多么美好的一个大年初一啊!!然后,这片真心有笑点,
首先,我真的看了这部片了。话说,从第一天来看,这片上座率真的很火爆,下午三点一刻去到影院,快四点了,才买到票。这个过程中,连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放,买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理,付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中,总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉,这将是特么多么美好的一个大年初一啊!!然后,这片真心有笑点,有感动点。90分钟,不止一次的笑起来,抬眼看看左边的老妈,她也在笑,挺乐呵的。片尾的时候,以姐的高龄,在一群小朋友中,左边是老妈老爸,右边是偶朋友的围绕下,居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确,不要以为电影都是要发人深省的;不要以为电影都是要寄托人文情怀的;不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的,一大家子图一团圆,图一乐呵不是很好吗?干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱,毁市场,不尊重电影呢?电影说道底,特么的也就是一个文化消遣,或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐,特么对于老百姓来说,都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食,采购批发价买回去,然后原封不动的拆封,放到盘子里装着,出现在五星级酒店里,告诉老娘这是升级版凉菜,还要收大几十一个人;你妹的动物园批发价买回去的T恤,换个标放到商场里,告诉老娘这个版型不一样,收好几百一件;你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务,还有三分之一都是电视里出现过的镜头,最后来个KTV大合唱,你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率,你现在收我全家人八十一个,外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个?我去年买了个表啊。好吧,宣传无罪,营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是,营销就是为了赚钱不是,不赚钱人家图什么?再说人家早就告诉你了,这是一档“真人秀”电影,谁逼你了?做人么,开心最重要了!!可你特么有点节操好伐?中国人的钱就这么好骗?这种东西要吐槽根本无从开吐,因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西,特么《小时代》再烂也是个片,这个特么连剧都是不是,就这么登堂入室的出现在影院里?!?!我知道芒果有创新精神,我也知道芒果特么做事都很敬业(姐当年也在芒果工作过,那真是干活不要命)可是创新也不是这么个创新法啊,不过换了机器,调了调色,完全没有改变的内容和模式,你就敢这么忽悠?老妈都说,这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人,都知道电影的档次在哪里,你妹的芒果台就这么刷新底线?最后,五个宝贝都很萌,五个爸爸也都很帅,导演和制作团队都很辛苦,过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西,现在已经出现了,也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的,看在团队里,有几个人还是以前的旧同事,再加一星吧。你们还是很棒的,芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队,而不是电影。老爸说,大年初一不要生气,不要吐槽。现在,忍到大年初二了,说完了。
抖音刷到了徐峥的一个片段,兴致勃勃的买了票,结果整个人都不好了,如果没有结局,我勉强还能给个5分,好家伙,这结局,这是嘛呀?还飞天上去了,难道不尴尬么,刘雪华老师的表演直接让我回到了琼瑶剧。逻辑不通,思绪混乱,最后的两分是给徐峥的。这个结局牵强的我直接笑场,不明白导演想要表达什么,母爱的伟大?把观众都当傻子了
抖音刷到了徐峥的一个片段,兴致勃勃的买了票,结果整个人都不好了,如果没有结局,我勉强还能给个5分,好家伙,这结局,这是嘛呀?还飞天上去了,难道不尴尬么,刘雪华老师的表演直接让我回到了琼瑶剧。逻辑不通,思绪混乱,最后的两分是给徐峥的。这个结局牵强的我直接笑场,不明白导演想要表达什么,母爱的伟大?把观众都当傻子了
终于看完了这部剧!开始是冲着三哥来看的,因为在角色混剪里有一段黄元帅下雨唱歌的片段实在是很打动我!太可爱了!坦白说,这部剧的剧情我一边看一边捶桌子,太生气了!熊孩子一来来三个,一起闯祸,气得我脑仁疼。非要撒泼打滚住进高妈妈家那一段气得我肝疼,三观实在是不敢苟同。但是这里的演员总的来说演得真的不错!黄元帅总是一脸小媳妇样,用高山妈妈说的话就是“脑子不好使,还
终于看完了这部剧!开始是冲着三哥来看的,因为在角色混剪里有一段黄元帅下雨唱歌的片段实在是很打动我!太可爱了!坦白说,这部剧的剧情我一边看一边捶桌子,太生气了!熊孩子一来来三个,一起闯祸,气得我脑仁疼。非要撒泼打滚住进高妈妈家那一段气得我肝疼,三观实在是不敢苟同。但是这里的演员总的来说演得真的不错!黄元帅总是一脸小媳妇样,用高山妈妈说的话就是“脑子不好使,还特别容易冲动。”但是这部剧也让我看到了三哥除了帝王的威严、虾爬子的man和苏,高等的痞帅之外的另一种样子。“可爱”是我经常发的弹幕。看完了40集,感觉也和他们一样度过了大半生。这一辈子黄元帅过得够苦的,倒数第二集还出车祸,可是就是三哥用他神奇的演技,演出了很多搞笑的点。才让这部剧看起来没那么苦。演技爆发的时刻应该是黄元帅训斥黄来,我被吓到了,第一次真的非常直观地感受到,三哥是真的是在用尽全力演好戏,表情什么的都不是他在意的点。两次在巷子里乱窜的场景,让我看得眼泪都下来了,六神无主也就是这样了吧!欸……这部剧我应该不会再看第二遍了,真的挺心累的!哈哈哈??也希望三哥早点和黄元帅一样,过上幸福的生活,家庭美满,事业顺利!??
神是值得信赖的,仅仅带着“不苟言笑”“凛若冰霜”的面容,神就能让肖华军、何伟光相继放下戒备,毫无保留的信任她和吐露病情。神又是怜悯的,肖华军虔诚的向神许愿,神便靠她的光环让警察降智,于是背靠现代科学技术的警察们,查不到有人纵火,肖华军最终逃过纵火案。神也是慈爱的,凡人爱她的光环,将她的话奉若圭臬。于是不需要任何证据,潘闽生医生便将需要严格保密的病人病例献给她。湿地
神是值得信赖的,仅仅带着“不苟言笑”“凛若冰霜”的面容,神就能让肖华军、何伟光相继放下戒备,毫无保留的信任她和吐露病情。神又是怜悯的,肖华军虔诚的向神许愿,神便靠她的光环让警察降智,于是背靠现代科学技术的警察们,查不到有人纵火,肖华军最终逃过纵火案。神也是慈爱的,凡人爱她的光环,将她的话奉若圭臬。于是不需要任何证据,潘闽生医生便将需要严格保密的病人病例献给她。湿地保护站工作人员也对神献上了他的忠诚,神不需要过多的证明,仅仅因为的一句话,便能带走他人隐私物品。神还是正直的,夏木凭区区凡人之躯,竟妄想探听神的隐私。神为了小惩大诫,从此夏木对面楼栋再无住户、家里再无窗帘、手机永远上不了锁,神要让他永远孤独寂寞冷!没想到夏木仍不知悔改,神放下了最后一丝怜悯,降下了她的惩罚,于是夏木发病昏倒,让神轻而易举掌握他的信息,而且夏木只能在病床上,昏昏噩噩被年轻的神的面容感化。
对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话,最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼,而是吴镇宇——想想,这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员,当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶,电影版和电视剧版都是同一个主题
对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话,最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼,而是吴镇宇——想想,这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员,当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶,电影版和电视剧版都是同一个主题,即谁是卧底?这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题,但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想:他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时,我们也只是脑筋跟着一转:哦,他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因,但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后,你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力,让人无法信服。但港片就是港片,上面我说的那些可能导演都考虑过,但却并不是他和他的这部电影的思考重点,影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”,《扫毒》是,《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容,相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时,你如果仔细梳理一下其中的时间线的话,你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点,这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看,所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌,不如说是在寻找一个走出两难之地的方法,在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。
看完就想说这是个什么鬼东西。可能是继《长城》(2016 豆瓣4.9)之后,我在影院内看到的最差的影片了。很早就知道要上映还很期待来着,提早买了票,在上映的当天就去看了。可能期望越大,失望就加倍的大。正好最近在补电影,陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》,法国版《城市猎人》,一对比落差更是翻倍增长。首先说这个剧情,片
看完就想说这是个什么鬼东西。可能是继《长城》(2016 豆瓣4.9)之后,我在影院内看到的最差的影片了。很早就知道要上映还很期待来着,提早买了票,在上映的当天就去看了。可能期望越大,失望就加倍的大。正好最近在补电影,陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》,法国版《城市猎人》,一对比落差更是翻倍增长。首先说这个剧情,片尾的时候我看到是根据小说改编,编剧还是三个。这三个编剧是干什么吃的?我看不到编剧的智商在哪里,整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。十三手中是残纹,为什么他的是残纹,和别人的有什么不同?王子进背后有符咒,符咒是哪儿来的,怎么又莫名其妙地消失了?英莲勾引书生,明明是发乎情止乎礼,君子做派,怎么又突然爱得不可自拔,非君不娶?从苦海书院到建康城再到贡院,最后到竹林,想要做成公路片,但是这些剧情并没有一步步的深入和升华,不论是友情还是爱情,都突然强烈得莫名其妙,剧情丝毫没有起到推进情感的作用。再说特效,三毛钱不能再多了,映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗?电影最后两只狐妖大战,这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削,体格健美,直立行走,实在是欣赏不了。再说演员。我能看出来他们是真的有用心在演,但是很遗憾,电影和电视、综艺是有壁的。李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员,演得过于用力刻意了,他吃鸡的时候,表情太凶猛刻板。扮演狐妖,却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。陈立农,我能听出来他有努力在纠正台湾发音了,但是纠正过后也还是让人非常难受,他时不时地还会把那些发音习惯带出来。而且这个书生也刻画得非常的表面空洞,不是呆,好像一个弱智。全剧不是在问“这位兄台,请问你有见过道然兄吗”,要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫,最后的自我牺牲我一点儿也不想哭,十分尴尬。我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下,但是他并没有把这个人演得非常的低智,你能感觉到他的那种憨(褒义)。再说下女主角哈尼克孜。原来这是一部耽改影片,生硬地加上了女主角这一条爱情线,我想说,简直是太失败了。哈尼克孜妆容很美,但是她作为一名莲花精,一名妓院头牌,并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来,相反,她的一些肢体动作十分的矫揉造作。而且她的台词实在是太差了,太硬了,没有感情,一开口就让人出戏,完全感觉不到女人是水做的,尤其是妓院头牌那种风情,感受不到(可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘)。电影的每一秒钟都是很宝贵的。在这短短的两个小时内,你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生,延展生命的深度和广度。这部电影,无意义的镜头实在是太多了。因为它本身就没有什么有深度的内容,所以就用一些镜头来拼凑。搞笑搞得让人尴尬,煽情煽得让人无语。开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩,让我觉得好像就是一场闹剧。中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了,他把刘道然那种悲苦、不得志,最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位,不论是他的妆容、他的神态,他的台词,都能够让我感受到这名书生的不甘与执念,他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。在影片中我看到了无数熟悉的画面,让我有了很多很多的联想,不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。(《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等)它是一部难看到让我有点儿生气的电影。开始的时候,我想给这部电影打三星,越往后看越想打一星。回来之后,看到不论是豆瓣还是微博,铺天盖地的宣传、灌水和好评,我的怒火更盛了一分,所以我写下这长长的感想。当然国外也不乏烂片,但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。我不知道粉丝这样没有感情的好评(有笑有泪/合家欢),昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么?这难道不是另一种意义上的捧杀吗?可能我的选择本身就是错的,我一向是有甄别地观看电影,可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的,所以选择了上映当天就去观看,结果果然太不尽如人意。我很开心中国的电影越来越好,佳作不断涌现。但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?