肥皂剧起源于早期的欧美电视，多是指一些搞笑的短片，没有深度，只求一乐。这类剧大部分不具备高雅精深的艺术价值，说白了就是俗人拍给俗人看的俗剧。谁要是指望在这类剧中质疑真实性和严谨性，甚至纠结合理性，那才是脑壳被驴踢了，纯属自己跟自己过不去。所以，对待这类剧要么选择不看，要么放下思想包袱，当个无忧无虑的傻子去接受它。就我个人而言，在每天紧张压抑的工作和学习之后，回家只想看一些通俗易懂的艺术门类，影视也好，音乐也罢，最好的选择就是喜剧，其实无非一种撒欢放松的方式。我可以不用再绞尽脑汁费神，更不用压制内心的喜怒哀乐，真是快哉。但这种习惯不能形成依赖，否则时间长了就真成傻子了。

《恋爱吧食梦君》其实就是一部轻松搞笑的爱情喜剧，虽谈不上什么高端的艺术水准，但其拍摄品质并不低劣，剧情也不像其他肥皂剧那般无聊拖沓。编、导+场景调度和制作虽说不上精良，但也不算很差，剧情甜中微虐，唯美浪漫，没有刻意营造煽情、作精、矫情人设，出乎意料的好看，对于我这样的受众已经很满足了。而这份满足中，不得不夸的必须是剧中的演员。男帅女靓作为爱情剧的标配，在本剧选角方面可算完美合理。几位演员的名气和年龄都不大，但实力却都不俗，尤其男女主和男助理的演员可谓将喜剧天分展现的淋漓尽致。我一直认为喜剧好演，但演好很难。 而帅哥演喜剧总会让人出戏，但剧中男一和郝英俊这两位耍起宝来却自然流畅，毫不违和。一动一静、一正一谐的搞笑结合相得益彰。 作为路人，点开此剧前纯属剧荒无聊，本着试试看不行就退出的想法，却不料被男主乍一亮相的气场牢牢锁住了眼球，不得不赞导演有眼光。而女演员外形上虽不算多么耀眼，但胜在自然清新，甜美软萌，相比剧中其他几位女配肆无忌惮的整容脸，我更欣赏女主这种纯天然的气质和略有些肉肉的外形，仿佛邻家女孩，很接地气。

在演技方面，男女主演都表现的可圈可点，二人都不是当红的流量小生小花，更不是表演专业的科班出身，但却具备流量们远不能比的悟性和能力。男主演年纪不大，出道时间也不长，但几场暖心的感情戏却把握的颇为老练，人设上并未复制传统爱情剧中霸总令人反感的大男子主义，而是将冷中有暖，暖中带萌，萌中带喜的人物个性层次鲜明的传递出来，不显夸张做作，让人看了欲罢不能，觉得这应该就是新时代的霸总形象。女主演的表现则更有张力，或许是参演的经验更为丰富，没有效仿那种无脑弱智式的傻白甜人设，也没有一昧装疯卖萌，而是将甜美灵动、善良温柔、通情达理释放的恰到好处，剧情上或有虚构，但在人物个性上却没有太大虚假成分，让人看了感觉真实可亲。

值得表扬的是，这二位在表现亲密互动和吻戏时，完全没有羞涩尴尬的表情哪怕是细微的不适都不曾出现，这很难得。在很多爱情剧中，有些男女演员亲密互动时不够投入甚至有些别扭害羞，这缘于演员不能很好的调整自身情绪状态，无法快速进入到规定情境中。其实演员演情侣并非说私下一定要做情侣或非要搞点暧昧，优秀的演员会专注于剧情，更会理智区分戏里戏外的情感。说到这里不由联想到电影史上的经典爱情片《乱世佳人》，众所周知男女主演盖博和费雯丽在荧幕下是互看不顺眼的死对头，甚至费雯丽每次在亲密戏前总会故意吃些洋葱，但这些并未妨碍二人毫无瑕疵的完成了这部史诗巨作。这就是我们常说的专业性。由此看来，个人觉得敖瑞鹏和马梦唯实在是不可多得的好演员。他们所表现出来的情侣状态就是大众心里最理想的恋爱状态，神形相投，自然和谐。爱情除了秀恩爱还要互相体谅、互相支持、共同成长。总之，这绝对是一部能带给你意外惊喜的剧，赏心悦目之余或许还能引发年轻人对爱情的思考。从这个意义上说，本来综合评价三颗星，我再加一颗给四星吧。

《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的，我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务，特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影，硬伤在于格局，拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实，清朝修明史修得很详尽，片中的主要事件都有据可考，包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原，从成片效果上来看，陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面，如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂，对战事进程影响也很大，影片中有所涉及，但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光，同为一代名将的俞大猷被大大弱化了（开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了，跟过家家一样）。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西，确实有难度，这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因，《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了，无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上，我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧，我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的，而且对于这样中国电影中的稀缺片种，也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看，无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了，这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影，至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘，我也很悲观，因为除了题材和制作上的差距，这个电影本身也确实有它很尴尬的地方，这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法，一个是战争片，一个是动作片，两种类型，出来效果完全不一样，也谈不上孰优孰劣，把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于，它是一个战争片的底子，却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式，而这两种类型元素又没有很好融合，形成了电影的两张皮，最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷，没来由的要比个武，对人物塑造还没什么用；戚继光去义乌征兵，要把村民打服了才行，这个思维逻辑放在战争片里很奇葩；最不能忍的是最后一场，倭寇头领剩一个光杆司令了，戚继光还要跟对方大战300回合，从长刀打到短刀打到肉搏，这非但在情节上没有合理性，在情绪上也没有必要性，我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱，这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事，纯粹是为打而打，因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片，类似《突袭》、《飞虎》那样的，只要有基本史实做背景就可以了，要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素，以朝廷党争为人物命运走向的战争片，把类型做纯粹了，都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事？怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了？现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。

第三级21分40秒女主角指甲还做了美甲，这么低级错误也会范，导演在哪里找的群众演员拍女主？导演你也不能随便找个人啊，浪费观众时间，简单看到三级，实在看不下去了，这个电视还找了这么多老戏骨真是可惜。里面还有很多低级的穿帮镜头，都不知道怎么批过的。这可能是我看过，拍的最不好的电视剧了，希望导演以后用人还是用点心吧，不要什么人都用，开机之前检查一下演员着装仪容仪表，这是演员最基本的职业素养

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一谈到史泰龙的《第一滴血》，看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签，但其实整部电影中只死了4个角色，对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候，满屏幕喷血浆飞残肢，当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了，史泰龙回应说：

这部电影虽然血腥，但是和探索频道播出的战争纪录片比起来，简直不算什么。

是啊，真实生活远比我们想象的要残酷的多，那些被删减或是被掩盖的大尺度的镜头，其实才是生活的本来面目。

前几天看了一篇讲国产刑侦剧的文章，里面介绍了很多上世纪九十年代到本世纪出的刑侦剧，很多都是通过真实案件改编，由真实警察出演的，勾起了我很大兴趣，所以在网上追看了其中的两部——《12·1枪杀大案》和《西安大追捕》。

已经很久没有完整的看国产剧了。因为总是感觉节奏缓慢情节拖沓，不管什么剧情最后都演变成了男女主角的爱情剧，乏味的很。男女主角惺惺作态，不管是演员还是剧组，不管真实生活是什么样的，反倒是打着“艺术源于生活高于生活”的旗号，塑造的人物故意装酷或者装傻，展示的情节只剩狗血。

当年的刑侦剧可完全不一样，根本没有硬塞进去的男女主角恋爱情节，甚至连女主角都没有，就是单纯的“杀人”——“破案”，绝对没有旁逸斜出的多余剧情。电视剧剧情主干很清晰，就是警察找凶手抓凶手，但这样的剧情绝对不缺乏跌宕起伏，相比于现在动辄四五十集的长度，十到二十集就足够让观众见识了在那个年代破一起大案有多难。对于一点可能的线索都要全力追查，通宵监视、千里追凶、与抓获的犯罪嫌疑人展开心理斗争，可能经过几个月的努力，结果发现走错了路，并不是侦破本案的方向，一切又要推倒从头再来。

剧中的警察绝大多数都是现实生活中真实的警察，属于本色出演，根本不需要什么表演技巧，真实感就是最好的效果。警察抓犯罪分子的时候一拥而上的气势，扭胳膊薅头发的动作，让观众一看就感到“没错，只有这样才能抓住亡命之徒！”因为太过真实了，剧中饰演警察的真警察甚至把演犯罪分子的演员都弄伤了，演魏震海的演员回忆，拍抓捕的那场戏时，他以为自己的胳膊折了。

如果说警察是本色出演，只要把工作中的状态拿出来就好，那饰演犯罪分子的演员真的是演技爆棚了。王双宝，饰演悍匪董雷。他不用故作瞪眼皱眉之态，因为有的人看上去就像坏人。王双包原来是秦腔演员，后来演的影视剧也多是反面角色，更确切的说是恶人。虽然看上去也算是浓眉大眼的长相，但你就觉得其中透露中凶狠和冷血。

在上世纪八九十年代，掀起了一阵纪实刑侦电视剧的狂潮，无论是元祖级别的《中国西部刑侦大案纪实》，还是轰动一时的《九一八纪实大案》，还是影响最深远的《便衣警察》，再到很多人童年启蒙之作的《重案六组》，一方面是当年男女之风比较保守，屏幕上不可能大张旗鼓的谈情说爱，另一方面自然也是和当时的社会风气有关。悍匪横行是有原因的。