2014.2.3
看完以后，让我觉得，即使再爱这个人，也要给自己留条后路，尤其是他的金钱地位比你高的时候！爱，会退去，只是时间的问题，没有长久不变的爱情！曾经的誓言都会被那些新鲜的感情所推翻！不要一心相信爱情，虽然它真的存在，只是短暂到让你一回首只剩下回忆，何苦呢！两个人相遇的时候，悸动的心，对彼此的好，希望每天都在一起，如果可以想把世界都给他，可渐渐的，就会出现分歧，想逃避，想离开，疏远了，淡忘了，一方受不了了。另一方就会发疯，为什么不爱我了，我做错了什么，爱你还不对吗，以前的我们是多么的美好，你发过的誓言都不存在了吗。这就是爱情，不管你相信不相信，它都存在着。美好是它，丑陋也是它。
这两天再看甄嬛传，嬛嬛一开始对四郎的爱，那么纯粹，可到后来呢，还不是因为一次又一次的被骗，心冷了，寒了，死了。
不要追问他为什么不爱我了，因为他找到了新欢，你对他没有新鲜感了。
忠诚，对一个人来说，有点难！但贵在难得！爱情婚姻，能够长久的，就是忠诚了。

《烛台背后》是根据钢琴大师李勃拉齐的名人传记改编而成
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
需要用频繁的性爱来证明自己的宝刀未老
……
他对男伴们极其慷慨
因为他真的穷得只剩下钱了
……
他喜欢一起华丽而耀眼的东西
包括装饰得如同宫廷一样的房屋
包括各种各样令人眼花缭乱的首饰
包括形形色色年轻俊俏的后生们
……
和慷慨同样令人印象鲜明的就是他的无情
他用钱吸引和打发那些男孩子们
的确
他和斯科特有过极其短暂但却美好的时光
他用自己的审美来重新打造斯科特的外形
不否认
那时候他对他是真心的
他希望成为斯科特的全世界
他希望斯科特成为他的一部分
然而当这个愿望实现了之后
很快跟随而至的就是司空见惯的厌倦
一个富有青春和朝气的男孩子完全丧失了自我
因为没有自己的社交活动
每天都陪伴着一个半老而古怪的男人
他不知不觉之间
迷上了嗑药
这也是他最终惨遭被抛弃的导火索
……
最终
两个曾经带给彼此快乐和幸福的人对薄公堂
当然
胜利站在老谋深算的那一方
……
也许
比挥之不去的孤独感比起来
更可怕的不是失去爱人
而是发现自己彻底丧失了爱一个人的能力吧
……
他究竟爱没爱过可怜的斯科特？
这是一个谜
这个谜最后被他带进了棺材里
……
他一生爱惜自己的名誉胜过于一切
他不怕死于艾滋病的悲惨
他只怕死后被世人知道他其实是同性恋的事实
也许
表面的浮华最终会成为过眼云烟
表象下面的孤独和寂寞才是人生的真谛吧！
……
附注：给此片的化妆师点赞！真的是化腐朽于神奇了！仅仅凭借化妆却带来了整容的效果！

你不是我的生死相依，你是我的求之不得，舍之不得。

狐狸说，如果你驯养我那我的生命就充满阳光，你的脚步声就会变得和其他人不一样。其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，而你的脚步声会像音乐一样，把我召唤出洞穴。

你是我的王子，我却不是你驯养的唯一的那只狐狸。

难得有这么一部同性电影，避开了政治。留下了抛弃、挣扎、背叛和一点点爱情。

不可否认，《断背山》是我心中永远无法超越的美景，而这部烛台背后，则是另一种让人感慨的传奇。

认识导演Steven Soderbergh是因为《性、谎言、录像带》。那年他成了戛纳奖最年轻的获奖者，我的眼中只有那个捧着奖杯腼腆的说“看来我的导演生涯要走下坡路了”的男人。如今感动依旧，那双镜头后专注的眼睛，看到了那位钢琴家Liberace多情的一生，于是这次，我们得到了一个残酷的童话。

Liberace，70年代的骄傲。霍洛维兹不是说过，世界上只有三种钢琴家:犹太人钢琴家、同性恋钢琴家和二流钢琴家···Lee甫一出场，我便震惊，台上风华绝代的，是我在《本能》时倾慕的道格拉斯。这次的道格拉斯真真是美而近妖。华丽的戏服、皮草、金饰、纯白钢琴上飞舞的手指和跳跃着热情的烛台···暧昧、浮夸、空虚和落寞恰到好处的吸引着Scott，他的baby boy。他想的都可以得到，他不想的绝不再停留。多情，伤情，绝情，是他的死结。

而Scott，则是那芸芸众生之中迷失在光芒中无法自拔的追寻者，那只绝望的寻找着自己的驯养者的狐狸。相逢却似曾相识，未曾相识已相思。一首轻快的钢琴曲后，他以为他找到了可以陪伴他一生的王子，但是殊不知这冶艳多姿的王者，注定不会因为一个宠物停留。他爱的是年轻，是热情，是一切他曾拥有又被岁月无情夺取的东西。这便是了，他爱他自己。

还记得Lee那个漂亮的仆人卡鲁齐“你知道他之前有多少人么？他甩掉了所有的人，可我还在这里。总有一天，Lee会打电话给西摩，让他来处理你。”Scott让Lee处理掉了卡鲁齐，可是几年之后，同样是西摩，处理掉了犯毒瘾的Scott。多么奇妙的一语成谶。

只是Scott，为了Lee，你可以整容，塑身，可以染上毒瘾，只要Lee还肯驯养你，你便总是那个眼睛明亮的小狐狸。因为你相信那个集万千宠爱的男人曾独独钟情于你，他可以暴露出丑陋的一面，他可以与你分享他的脆弱。但是你不是他的谁，一个爱慕者，可以仰望但永不能平等，你以为的有恃无恐的被爱，下一秒就会被取代。

最是人间留不住，终于Scott不再年轻，躲在一隅斜视Lee与他的新欢，表情复杂落寞。他心里想的也许是Lee的前任走时的神情，恍然。当年不懂的，现在都懂了，可是就算懂得这所有残酷的一切，却再也回不到最初，那只有欲和爱的起点。

寻找的人容易迷失，一切孤独都是罪行。美好都会结束，对簿公堂的丑陋才是这段感情本来的样子。Lee惊世骇俗的性向占据着公众茶余饭后的话题，甚至庭外和解也无法将人们的视线移开。

一切看似归于平静，直到Lee染上艾滋，虚弱的请求Scott再来看看自己。物是人非，当年的绝代风华，不过是病床上受尽折磨的秃头老人。我们给了彼此最多的快乐，最多的折磨，这才是最好的结局。

我们曾有的关系，是昂贵的损失，是艰难的美景，最后的最后，Lee的嗓音一如初遇般深情，还是那首诗，读来却是另一种味道。

Why I love you? 我为什么爱你？ I love you not onlyfor what you are, 我爱你不仅因为你是你 but for what I am when Iam with you. 而且因为我可以是我，当我们在一起 I love you not only forwhat you have made of yourself, 我爱你不仅因为你自己的成就 but forwhat are you making of me. 而且因为你成就了我 I love you forignoring the possibilities of the fool in me, 我爱你因为你无视我有愚蠢的可能性 and accepting the possibilities of the good in me. 而接受了我有美好的可能性 Why do I love you? 我为什么爱你？ I loveyou for closing your eyes to the discord in me, 我爱你，因为你对我的不和谐音闭上眼睛 and for adding to the music in me by worship for listening. 你把乐章添加到我的心，用崇拜和倾听I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but atemple. 我爱你，因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇 I love you becauseyou have done so much to make me happy. 我爱你，因为你付出很多，只为我高兴 You have done without a word, without a touch, without a sign. 你没有言语，没有碰触，没有痕迹 You have done by just being yourself. 你完成它们只需通过做自己 Perhaps after all, that is what love means, and that is why I loveyou. 也许毕竟啊，这就是爱的意义，这也就是为什么，我爱你。

相遇不相守，相知不相伴，对啊，当我跨过沉沦的一切，向永恒开战之时，你在哪里呢？那些生命中注定不能终老的缘深情浅，冰雪相欺，经年的凄楚，温柔的疼痛，尽在不言中。

      这部电影首先是人物传记，可看完电影，李伯拉其是个什么样的人？伟大的艺术家？仅从这120分钟来看，恐怕很多人不会赞同。同性恋艺术家？就为了证明这一点，恐怕用不着这么大的阵仗。一个在娱乐大众的繁华背后受痛苦灵魂折磨的独行者？更不是了，就像马达在电影里说的，他更像是个喜新厌旧的太后。从电影中搜罗的素材中，我们看到的仿佛只是穷奢极欲中沉迷的老玻璃娱乐明星罢了。
      那为什么要拍这个题材？一方面当下仿佛是同志们的黄金时代，制作方的功利之心昭然若揭，索德伯格这种会赶集也有号召力的导演自然不会错过；另一方面，重现这个有争议、戏剧性的人物，需要强大的cast，按小道格拉斯的年纪，本来，终身成就奖恐怕是他唯一有希望染指的了，但这部电影恐怕能让他枯木逢春一把，从他爹起这爷俩在电影中一贯以cocky形象示人，加上如此高龄去演如此角色就形成了话题，马特达蒙玩一把？更是话题中的话题了！这样的电影不得奖行么？果然艾美金球一箩筐，导致这一届的艾美奖和金球奖看得人意兴索然，俩位主演演技固然了得，可要是制作方揣着这点心思，就多少有点不大厚道的意思了。
      当然，演技、对白、化妆、服装、道具、配乐等等方面都极其精美。但空洞的故事所留下裂痕不是技术所能填补的。李伯拉其在喧哗之后的寂寞空虚，斯科特由于身世背景造成的脆弱，这之间的冲突本来有更多的发挥空间，同性恋的感情应当和异性一样，不是只有喜新厌旧才是激情、只有争风吃醋才是真爱，总会有一些触动内心深处的细节，这些细节造就了灵魂，造就了人物，而导演在这方面几乎完全欠奉。只顾着诉说那些豪车、皮草、珠光宝气的生活，乃至三八似的争吵，忽视了“恋”，而更着重于“同性”，把“同性”当作噱头、两位演员当作卖点的痕迹显得重了些，这就落了下乘。塑造有灵魂的人物才是传记电影的使命，而索德伯格干的活只有传记没有“人物”，用两位骨灰级演员的双枪绑架了大家。这样的电影，始终上不了大台面。

很喜欢这部电影的名字，是李勃拉齐想出的在钢琴上摆上蜡烛，而李勃拉齐极力掩藏的、不想为世人所知的故事就在这些烛台的背后。
其实影片所讲述的和以往好莱坞拍摄的那些明星传记的电影很像，也许好莱坞厌倦了这类电影，也许他们以为观众会不买账，然而不制作这部电影的确是好莱坞的一大损失。一个渴望关怀和倾听却又总想占有一切，一个渴望被爱却不能得到平等的对待，这两个人的故事注定会是伤感的，只不过李勃拉齐闪耀世人的光辉、他的“同志”身份和他专横又矛盾的心理为这个人物蒙上了神秘的色彩，激起了大家的猎奇心理。
本片在还原上世纪7、80年代的时代风格和李勃拉齐的奢华之风上都做到了极致，对李勃拉齐的私生活的描述也做到了细致入微。没想到已步入中年的马特达蒙还可以这么嫩，只是迈克尔道格拉斯让我有些恶心。本来想给三颗星，但是影片的美术道具和两位演员卖力的表演值得一颗星。

#微影评#《烛台背后》港名为《华丽后乐园》实在充满寓意。本片为传记片，主角是好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，除了琴艺高超，每次演出的造型都极尽华丽（我想起罗文了）。主要讲述了主角和助手间的感情纠葛（2男的），其实就是富豪玩弄女人的剧情，但变成了同性而已。尽管剧情狗血，但2位主演很给力。

      生活在农场的斯科特认识了有才华、富有又有名的钢琴家李勃拉齐。从两人相见，李就称呼斯科特为“森林迷路的小宝宝”，同居后，李说斯科特是他的“宝贝男孩”，而在片子开始的时候这是他对自己宠物狗的称呼。年轻、帅气、善良斯科特对于李来说是什么，斯科特又为什么会跟这个用假器官、秃顶老男人在一起。
       斯科特见到李是在李的演奏会，从一开始李对于斯科特的情绪是崇拜的，李见到斯科特是在后台，他看斯科特的眼神充满暧昧，他的暧昧显然是建立在外表上的。随后，是李逐渐攻陷斯科特的过程，两人关系的转变比较多的体现是在浴缸里或床上的几段对话。
       第一次，斯科特说他的梦想是当兽医，在这里李对于动物评价是：无论怎样都会爱你，不关心我们做过什么，对我们也没有要求。这几句可以看作他对斯科特的要求。第二次对话是在床上，这里李说了很有意思的一句：“做爱、做饭之后，购物让我有力气起床。”李爱做饭给斯科特吃，除了床、浴缸两人在一起的快乐时光多少有食物出现。民以食为天没错的，吃、做爱都是人本能的东西，购物既是金钱的付出，这三样是李给斯科特的东西。这次对话李给斯科特讲到自己生病时看到上帝派来的修女信使，告诉李自己是被上帝特殊优待的，男人女人无所谓的，重要的是做自己，对于这种描述李的反应是“哇奥！”这时李正在让斯科特变成他的“宝贝男孩”、他的宠物。他要让他崇拜他，听他的道理，依赖他。他带他购物、开除卡鲁奇、要给他房产以此逐渐使斯科特成为他的全部。随后第三次在床上的对话李就提出了要收养斯科特，想成为他的一切。当他成为他的一切的时候，李就会成为他的主人，他也就只有他这一个人。第四次两人比较有生活气息的在沙发上吃东西、看电视，这段对是收养问题之后李要让斯科特整容的过度，李要让斯科特变成自己的样子。整容是两人矛盾的开始，之后的一次对话是关于两人性生活的分歧，争论怎样才是爱的问题时，李说到为什么我是对的，因为我是leader，彻底体现了因为依附关系斯科特根本没有话语权。最后一次两人共浴时李提出两人之外要接受第三者的存在。
       当斯科特和他的关系逐渐贴近，李逐渐让他看到他丑陋的样子，秃顶的样子、睁着眼睡觉的样子等等。在李的钢琴秀中有一段朗诵，why do i love you，“我爱你，因为你对我的不和谐闭上眼睛...”他对李的好就是这样，对他的好是建立在他是一个倾听者、床伴、一个对他忠诚的基础上。两人关系就像是宠物和主人的关系。片子中斯科特与李发生争吵时就会有狗的出现，有替代他地位的意象。
       从一开始李对斯科特称赞自己后回答“我只是个钢琴弹奏者，不过大家好像都很尽兴。”时就体现了他自恋的性格。之后他称赞自己的名字独一无二，自己首次看镜头等等，最极致的就是要求斯科特整成自己年轻时候的样子。如果他是爱斯科特的话，他爱的应该是斯科特，又怎会有这样的要求。只能说，一个爱自己到极致的人，只会爱自己更多。就像李的妈妈说的在子宫里就知道要的更多，整个世界都要满足他。
      片中李和斯科特都是有家的，但认识李后斯科特离开了养自己的家庭，他整容时、打算办收养关系时家里就会打电话，每次都是与李的关系越来越近，与自己原来的生活越来越远。直到罗斯去世，那时斯科特已经完全失去了自己，因为他一点没表现出因为罗斯去世而悲伤，却因为李为他派私人飞机而感动哭。当斯科特失去李时，他像发疯一样说自己连自己脸都没有，并开始随后的官司。
      最后，斯科特看到的舞台上李是美好的，那是作为一名钢琴演奏者的魅力、不断要求自己完美的人魅力或者李是作为他所崇拜的人的魅力，尽管不是爱但他们都给了彼此欢乐的时光。

Why do I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and for accepting the possibilities of the good in me.

Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done it without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.

    我爱你不仅因为你是你，而且因为我可以是我；当我们在一起，我爱你不仅因为你自己的成就，而且因为你成就了我；我爱你因为你无视我有愚蠢的可能性，而接受了我有美好的可能性。
  我为什么爱你？我爱你 因为你对我的不和谐音闭上眼睛，你把乐章添加到我的心 用崇拜和倾听。
我爱你因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇。我爱你，因为你付出很多，只为我高兴。
你没有言语，没有触碰，没有痕迹，你完成它们只需通过做自己。
也许毕竟啊，这就是爱的意义，这也就是为什么……我爱你！(╯3╰)
Why I love you?
　　I love you not only for what you are,
　　but for what I am when I am with you.
　　I love you not only for what you have made of yourself,
　　but for what are you making of me.
　　I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
　　and accepting the possibilities of the good in me.
　　
　　Why do I love you?
　　I love you for closing your eyes to the discord in me,
　　and for adding to the music in me by worship for listening.
　　I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
　　I love you because you have done so much to make me happy.
　　You have done without a word, without a touch, without a sign.
　　You have done by just being yourself.
　　Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.
----多么感人的电影和片尾诗，美财被深深地打动了。艾美奖你好宽广，演员们你们好出色破格出演！

爱情开始的原因有很多种。

人都是需要被爱的，而被人爱的显著特征就是 对自己好。有金钱的人需要快乐；贫穷的人需要金钱。在对方身上得到最大的满足感，依赖便逐渐建立并稳固起来。

这是爱么？我觉得不是。但可以归为爱情。

爱是仁慈宽宥而又博大持久的感情。爱情其实很普通，也很普遍，它离不开力比多。

有一个电影分类标签叫做“同性”。如果有一天这个标签消失了，人们像谈论异性之间的恋情一样谈论同性之间的恋情，或许是未来相较于现在的一项进步，好比当今这个世界对同性恋的包容——或者说感兴趣，对于上世纪七八十年代——电影里Liberace和Scott所处的时代，出柜是一种奇耻大辱——是一种巨大的进步。

《烛台背后》有个毫不吸引人的开头，电影变得好看起来是因为，一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将他变成宠物的过程，向公式一样在屏幕上展开，无关乎猎人和猎物的性别如何。

要想变得更具通用性，我们来角色互动一下：想象一个老男人想要猎艳，让一个年轻无助的小美女成为他的猎物，可以按照流水作业让这个过程可控。

第一步，展现价值。Liberace是一个开启了华丽舞台演出方式的划时代钢琴大师，电影配乐清新唯美，浮华流转，拍一个钢琴家的自传式电影，跟生来是少数民族高考加分一个道理。Scott邂逅Liberace的音乐会，是众多演出中，Liberace和观众互动最多的一次。他的个人魅力和炉火纯青的音乐技巧通过让观众融入节奏并赞扬观众的方式，潜意识间让一个普通的兽医助手产生了晕眩的代入感，尤其是他还在朋友的帮助下进入后台获得了和巨星攀谈的机会。最迅速的价值展示在于，这是一种公允的价值，在展现给猎物的同时，其他人可望而不可及。普通的中老年选手，在认知快餐化时代，在一个能够获得同僚认可的公共场合，展现一些身份、才华或财富标志即可。甚至都不需要像年轻男性猎艳者那样刻意让同伴烘托自己。

第二步，接近目标。作为一个兽医助手，Scott在Liberace的豪宅里叹为观止的时候，一定不会想到几年后他会在这里大吼“滚粗’我的’房子！”这般豪言。第一次看到，Liberace那金色拖鞋踩着的，是一场虚幻的梦。Liberace迅速定位了Scott仅有的技能——给一只患有眼疾的贵宾犬治病。任何人都不是一无所有的，至少，有那么一丁点儿闪光点。老猎人要接近的目标也是如此，即使没有任何像样的才华或技能，一个个人助理的工作，高中生就可以胜任。Scott在稍后的情节中也如此抱怨。

第三步，渲染价值。Scott并非没有意识到自己和大师之间的地位差距，很难立刻就产生高攀的念头。Liberace给他打电话问药的时候我就想，他一定会提出让Scott立刻打飞的过去送药的要求的。果然。立刻飞来，我需要你，我出钱。立刻打电话给我，我想和你说话，我买最新款手机。立刻出现在我需要的地方，我想见你，我买车。立刻……这种霸气侧漏的要求，年轻猎物很难拒绝，而且会产生一种不真实的受宠爱的感觉。其实才花几个钱呢。

第四步，建立信任。电影里的浴缸镜头，就如同在化妆间愤愤吃东西的镜头一样，前后相互呼应，有一种有趣的结构感。Scott有些不自在地坐在让他忍不住偷偷窥视豪华角落的浴缸里的时候，我想，老家伙要痛诉革命家史让这个年轻人放松一下了吧？接下来，他按照流程，先是表达了自己的孤立无援——学徒的背叛；再是说出内心深处的孤独感。Scott，我一见到你就觉得你是个可以信赖的人，今晚和你说过的话，我从未和其他人提起过。在财富和才华方面，Liberace是让众人仰视的，然而，“强者脱去伪装”乃万金油，一个垂垂老矣的长者，在一个年轻的、被视为精神依赖的年轻人面前展现脆弱的一面，没有人会不动心。当一个弱者的地位突然在一个隐秘的场合被提升到某种高度，相信我，没有人会抵抗这种诱惑。

第五步，喔第一次我。《和莎莫的500天》里，囧瑟夫傻傻地看着莎莫躺在床上美丽的侧脸，满足地想着，她把自己从未和别人提起的事情告诉了我，她是我的真命天女。移动社交媒体告诉我们，我们不是真的和别人进行网络社交，而是努力构建一个虚拟的、比真实的自己更好的“我”。Liberace诚恳地讲述了自己的“第一次”，在如何调和天主教徒和坚定同性恋者双重身份的问题上，上个世纪的Liberace，按照下一个世纪的移动社交守则，描绘了一个肾衰竭和白袍修女的故事，达成了一个神圣的闭环。李安说，每个人心中都有一座断背山。老猎人说，每个人心中都有一个白袍修女。大家都需要逻辑自洽的故事不是吗？

第六步，感激与回馈。Liberace和Scott举着香槟酒杯坐在浴缸边缘的时候，Liberace夸张地表达了Scott“对自己真好”。对于普通的社交关系而言这很奇怪，Scott一开始也没反应过来，后来恍然大悟“喔对啊，和你聊天。”让普通关系晋级的必要流程之一就是，对无需感激的事情感激涕零，反转主客关系。两人爽过之后，Liberace模范生般地表示：我们去购物吧。购物，乃感恩回馈终极形式——对美好的性的回报。几乎每个人都会被教育到，人是独立的个体，性或者爱情，是不宜被定价和买卖的。然而，如何让持有这样观念的年轻人就范，以上的每一步都不可少，并且顺序不可颠倒。如果你第一步就展现了自己脆弱的一面，然后，就没有然后了。

1984年与Liberace对簿公堂的Scott，在听到自己的礼物清单时，轻蔑地挤出一丝笑。那一刻，他意识到了自己的定价——甚至比那些Liberace唾弃的前男友都不如。在此之前，他的商品属性——似乎——不那么明显。Liberace深情地说到自己想要孩子，干脆收养自己的性伴侣，在Scott名下按揭买房，为了给自己的爱人兼孩子兼宠物一些安全感。此言一出，Scott扑上去给了一个热烈的吻。从此以后，人家就是你的人了啦～所有人都瞧不起Scott，那又怎样？瞧不起他的人都被清理了。

我曾经蔑视这样的关系模式，然而当我看到Scott满眼泪光地听着那场金光灿灿谢幕音乐会，我似乎在心中达成了某种不需要相对方的和解。裹挟着利益关系的同样是爱情，纸醉金迷的同样是快乐。我的男神Michael Sandel将腐败的概念划分为狭义的和广义的。广义的腐败是就一个物品、一个行动或一种社会惯例而言，当我们根据一种比它的规范更低的规范来对待它的时候，我们就是在对它进行腐蚀。应用到狭义领域，比如当一个法官因接受贿赂而作出一项腐败判决的时候，他的这种做法就好像他的司法权利乃是他谋取个人利益的工具，而不是一种公信力。再广一些地说，当一段恋爱关系涉及到金钱奖赏，尽管爱情需要物质基础，但是量化的金钱激励是在腐蚀爱情的意义。自从八十年代早期Ronald Reagan和Margaret Thatcher主导的自由市场式的公共经济政策开始占据主流地位，三十几年的强化下来，自由市场式的思维模式已经渗透到各种非经济领域。Gary Becker在七十年代就提出过“影子价格”（shadow prices），就是被认为隐含在我们所面对的各种选择之中的那种想象价格。于是，我们可以解释“婚姻市场”的运作模式。渐渐地，用“影子价格”也可以算出结婚、离婚乃至爱情的成本，不知不觉地，我们自己就在腐蚀着婚姻和爱情的定义。

我喜欢这部电影某种意义上因为这是一种时代的回响。我不认为同性之爱在这里有多么里程碑的意义，因为我相信总有一天，同性恋者在广泛地域会得到平等的权利（这部电影里不平等的同性之爱几乎和异性世界里的一样）。但当同性婚姻越来越普遍时，异性婚姻就会得到这样一种质疑：既然双方都可以用影子价格算出成本，本身婚姻也是一种经济行为，那么不结婚、自由地选择伴侣不是更好吗？婚姻的前提是爱情，在同性恋不被法律认可的地区，同性伴侣因为相爱而同居一样实践了婚姻的意义，欧洲许多国家的法律对于同性、异性伴侣之间的同居关系也有较好的权益保护，并且不必像异性的破裂夫妻那样遭受离婚的法律、精神双重折磨。既然自由市场化已经对婚姻和爱情的定义进行了不可逆的腐蚀，伴随着affirmative action的兴起，婚姻制度是否逐渐式微？这很有趣，同性恋者想尽办法合法结婚，异性恋者如我，却在思考婚姻在法律意义上的存在必要。

      这是一场烛光与Jazz共舞的盛宴，这是一幅尘影与声色交织的画境。李勃拉齐——20世纪50-70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，是他，极尽舞台演出之绚丽闪耀；也是他，享尽尘世欢爱之浮华弥靡。
 
     看过的传记片为数不多，而这部，是最“不走寻常路”的一部。《烛台背后》——这个颇文艺的片名，很难让人将之与传记片相关联。甫一出场，便是浪漫剧情片的景象：华丽舞台，纯白色三角钢琴在摇曳烛光的映衬下，醉人心脾。难怪初出茅庐的愣头小伙斯科特，会被这位神采飞扬、艳冶多姿的钢琴家李勃拉齐迷得神魂颠倒。
     而接下去，整个剧情的发展走向，确是突破了传统传记片的叙事模式，既无着墨于人物的成长历程、亦不下笔于挖掘人物光鲜表面背后的真实状态，却别出心裁地从主人公与众不同的感情故事入手。
     初时甚至让人误会斯科特是主角，渐渐地，故事重心才转移，而全片的视角仍偏重于男二，或言，整部影片其实是以斯科特的视角为叙事的第一视角，讲述了两人之间纠纠缠缠的别样感情。最不同的是，刻画人物心理方面，导演采用了侧面烘托，借助斯科特的心理变化和变现，转而反衬出李勃拉齐的心态和想法。这种思路，用于人物传记片中，可谓风险相当大，稍有不慎，便容易使得全片的重心错倾，也会扰乱观众视线，误将更多注意力集中到男二号而非主角身上。
 
      传统的人物传记片，通常会采用两种模式展开叙事：一是截取主人公生命历程中富有里程碑意义的事件，或导致了人生的重要转折、或成就了事业的飞跃契机，选二三事，详细佐以艺术化情节桥段，由此塑造立体的人物性格；二是展现主人公最有特色的一面，以人物个性特点为根基，全片的故事情节围绕展现人物的目的，或细述趣味轶事、或烘托情绪氛围，最终目的也是凸显丰满的人物形象。
     两者不同在于故事架构，前者为段落式结构，可将全片割裂成几个叙事段落，以特定线索串联起人物的一生；而后者则偏重于线性叙事，以角色关系作为发展脉络，类似于“素描画”式塑造，使观众对人物的认知，由轮廓向细节渐渐深入。
 
     回到《烛台背后》，完全脱离了上述两种传记片模式，从主人公李勃拉齐的感情世界入手，开始不久的一场桑拿戏，李勃拉齐拉着年轻的斯科特一起泡澡，便道出了自己心声，“蜻蜓点水”般露出了一位众人眼前闪烁耀目的艺术家，心中深藏掩抑的强烈孤独！
     “高处不胜寒”的感觉，在名人背后，实属常见；《烛台背后》既淡化，又侧面强化了这种曲高和寡的孤独感。淡化，在于全片极少触及李勃拉齐的情绪化段落，他的形象，始终是强势、霸道，仿佛一切皆可信手拈来、随意指摘。舞台聚光灯下的他，熠熠生姿，画面中多次对准灵活手指的特写，充分展露了作为钢琴艺术家的演奏水准；而演奏中沉醉的表情，和表演前幽默且无不带着倨傲神气的开场白，则将他自信、自恋乃至自大的一面淋漓尽致地暴露无遗。
      强化，则在于浓墨重彩地将李勃拉齐与斯科特之间的感情，从发生、发展到破裂、纠葛，以精密笔触刻画了所有的细节，甚至每一个眼神、每一句话语、每一个动作。情感愈强烈，愈凸现了李勃拉齐的孤独。自始至终，我都不认为他有多爱斯科特，他仅仅，是需要一个听他话、爱他、可以时刻陪伴着他，容忍接受他任何无理要求包括整容的，那么一个人。
 
      李勃拉齐，其实他对于感情的需求是那么强烈！他要斯科特是兄弟、是恋人、是性伴侣、是倾听者、是助手（或秘书），更甚之处希望他们像父子！！基于此，他要求斯科特整容，把容貌变成和自己相像的样子，当做自己生命的延续！！！
      李勃拉齐，其实他对于这个浮华纷杂的尘世是有多恐惧！他怕无法掌控自己带的徒弟，怕被亲近的人算计、背叛；他怕这一刻在台上有多光鲜照人，下一刻下了台就有多灰头土脸；他怕被外人见到自己的憔悴、孤单、可怜；他怕媒体、怕经纪人、怕一切能够将他捧上今日高位的关系和人员，一朝便能轻易把他丢入万劫不复的现世尘土！
      直至生命弥留之际，他终于将被赶出的斯科特再次召回，病榻上的他，实际一直都是他内心自己最真实的模样，一直小心翼翼掩藏了一辈子的模样。
 
      最后的最后，他还是回来了，尽管他们之间的感情早不如初。
      最后的最后，他依然站上了那个演出了一生的舞台，以依旧华丽闪耀的装束、在依旧炫艳光鲜的舞台上，为自己、也许也为着那个他以为爱了一辈子、实际也纠缠了一辈子的人，完成了自己最后一场演出。
 
      如他，弹着钢琴，唱着的那曲念白：
      Why I love you?
　　I love you not only for what you are,
　　but for what I am when I am with you.
　　I love you not only for what you have made of yourself,
　　but for what are you making of me.
　　I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
　　and accepting the possibilities of the good in me.
　　
　　Why do I love you?
　　I love you for closing your eyes to the discord in me,
　　and for adding to the music in me by worship for listening.
　　I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
　　I love you because you have done so much to make me happy.
　　You have done without a word, without a touch, without a sign.
　　You have done by just being yourself.
　　Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.


       Love, is a secret at all.

两个演员都无可挑剔。
道格拉斯直接就是冲着奥斯卡来的，不敢相信是演过《本能》、演过那么多次警察的英气形象的道格拉斯，年纪越大越会演，这次彻底阴柔了起来，活脱脱就真的是Queen了，跟另一个老戏骨“极品基老伴”主演伊恩·麦克莱恩不一样，麦克莱恩曾经也演过一部跟《烛台背后》几乎一模一样剧情的电影《众神与野兽》（不过是一个钢琴家一个画家，生活中也一个直，一个弯，电影里一个搞弯的，一个引诱直的），但人家那是本色演出，道格拉斯这才是影帝级的啊，直接让G都感觉到他浑身上下散发出来的“爸爸”(夕阳红)气质！当然化妆也是奥斯卡级别的。

马特·达蒙尽管早就已经是一线，但名字似乎不像“莱昂纳多”那么深入中国人的心（至少我现在是复制粘贴的）。他接戏总是很挑，除了《谍影重重》算商业片（其实我觉得也算这类型的小众，如跟《碟中谍》比），剩下的都是一些介于艺术与小清新之类，有些怪异的角色。印象深刻的当然是《天才普利特》里，也是演一个倒G不G的“孤儿”般的角色，内心阴暗又细腻还有点恐怖，人物性格跟这一部其实挺像的，所以估计他是自己把自己给定位在那儿了，一句话就是他就是徘徊在直与弯的那根线两边，甚至还把身材练这么好，这部戏里大露特露，看得真叫人害羞。

这么好的电影，不知道分数为什么会这么低。可能觉得没爆点没露点？或许很多人跟我一样，不知道这只是一部传记，2个小时看下来，或许有种被骗了的感觉？但我仍然看得很过瘾，我看着一幕一幕重复的场景，戏外人看戏内人，心想：哈哈，你真的以为他的秘密只有你知道？

说说演员之外的。钢琴家原型之前不了解，但我相信老外做事的风格，要拍就肯定要尽量还原。这样看下来，通过一部电影还真的就了解了一个人，至少我是记住这个钢琴家了。打官司那场戏让我想到《社交网络》，但这部始终处于《我与梦露的一周》或者《铁娘子》的节奏，可能就是要交代的事情太多了，总感觉没说完，我个人倒是喜欢这样的，不罗嗦。

更期待接下来的“乔布斯传”了。

多年来看过的最出色的同片。同片一直很乏力，《我爱你莫里斯》与《克里斯托弗与他的同类》矮子里拔将军，竟也算翘楚了。其实导演挺偏爱这类题材，可直货很难拍得好，以为跟着同志混几天，拍拍GAY吧、反串歌手、浴室打炮、正宫闹男三就能糊弄，只出卖了没走心的事实，生搬男女戏套路，犹如腿毛男穿花裙跳舞（骂你呢，《春风沉醉的夜晚》）；弯的吧，明明啥都了，偏爱扮绿茶婊，脸上抹三斤粉，床戏就不碰，恨不得天下人都认为咱谈的是水晶之恋。（那部与原著南辕北辙、苍白堪比卫生巾的大烂片《蓝宇》，弹飞原著，拍了一堆不知所谓的子虚乌有，什么抓拍彩虹未果，百分百关导私家回忆录，冷笑。）

不抱啥念想，随手下了《烛台背后》，看罢感觉却出奇地好。两天里，脑子里翻来覆去都是它。评论里好些直男抱怨重口，理解，我也超讨厌女女片，早先看一些三级名作，女女床戏一到，都会痛苦地扭过头去，亲吻都觉得呕心。天性啊，如此不饶人，坚持看完《烛》的直男们，辛苦了。

为什么《烛》是好片，从成品看，直男导演下过工夫，他读过斯科特的同名回忆录，和当事人有交流。另外，他应该有很多同志哥们，清楚他们的感情和生活。张奶奶金句：因为懂得，所以慈悲。镜头里的故事干净且冷静，打死不出柜的传奇巨星与男宠的五年时光，分手后打官司上报纸，且很快因HIV挂掉。听来漫天狗血，端上桌的却是清粥小菜，电影有幸未沦为马戏班。至于影片的主旨，也是最打动我的点，已经被一位豆友总结了——你以为他讲的爱情，其实是千金买笑；你以为不过是千金买笑，但最后发现还是爱情。（谁吐槽是饶口令的，插出去……）

斯科特对李勃拉齐的爱，可以对应《小王子》中的名句：假如你驯养了我（从此之后，你对我的意义就再也不同了）。李勃拉齐爱上他的年轻、壮美与善良，情到浓时，喊他用的是宠物狗的昵称；斯科特爱的是什么？无非是钱，纸醉金迷的日子、转眼逆袭的命运。

但后来呢？沉沦毒海被抛弃前，斯科特在绝望中大喊，某人是他的全世界。李勃拉齐躺在床上垂垂将毙，形容枯槁，打电话给最想告别的人，是斯科特。

李勃拉齐在土豆上有视频，看罢觉得道格拉斯演过了。至少在公众面前，李勃拉齐并不娘炮，举手投足很是风度翩翩。李氏五官不错，年轻时演过电影，老了也有型，比道格拉斯养眼得多。斯科特在视频中也惊鸿一瞥，没那么木，算是精干型助手。


另外排名第一的影评，当年斯科特索赔的数目搞错了，是113万美元。

视频地址分享：www.tudou.com/programs/view/1toBdbyL5bg/

  在索德伯格一次次的宣告自己要息影之后，终于心甘情愿的让自己狠狠地砸了自己的脚，今年的戛纳上，他郑重其事的宣告自己并未打算退休，而是休息，或者休息都算了，因为克里斯欧文主演的迷你新剧已经提前定下了这个老滑头来坐庄，对此，我们只能故作上当的捂着嘴惊异一下，实则手掌背后的嘴角早已上翘到了眼角，犹如看着《烛台背后》载入自己的网盘，这部电视电影因其“非电影”的属性而成为今年最早在网络上流出的戛纳参赛作品，即便它不是戛纳的头号大菜，也足够拿来解馋了。
  如今意义已经成为子虚乌有的“退休五部曲”算是正式落幕了，《传染病》的浪费，《制胜一击》的不着调，《魔力麦克》的男色，《副作用》的胶片与数字的朦胧，再到这部采用电影叙事的电视单本剧《烛台背后》，索德伯格展示了近期最立体的自己。《烛台背后》因为索德伯格的自扇耳光而成为了其作品年表中的一部平常之作，两个小时过后，我很欣慰，如果它真成了索德伯格的谢幕之作，那真的是有些牵强。电影，或者说电视，讲述的是身为现代美国的首批流行艺术家之一的同性恋钢琴秀者李博拉斯与其生涯中最亲密的男友斯科特之间的感情纠葛。索德伯格近年来钟爱男色，曾质疑为什么是马特达蒙而不是爱将查宁塔图姆来出演斯科特这个角色，看完后发觉都无所谓了，迈克尔道格拉斯完全掌控了整部电影的气场。《烛台背后》中索德伯格的个人风格并不突出，作为一部在电视上播出的作品，索德伯格采用了最经典通俗的好莱坞叙事，一条主线贯穿始终，偶尔穿插支线来调控节奏，形如斯科特因为整容而迷上止痛药，进而吸毒上瘾这样的情节，在阐述整个事件来龙去脉之外也丰富了斯科特这个人物，让后来其与李博拉斯的反目动机更加站得住脚，如果不是道格拉斯，而是其他和达蒙同级的演员，《烛台背后》极有可能成为一部双主角电影，但是索德伯格并没有平衡两个角色，电影讲李博拉斯，那么就以李博拉斯为主导，斯科特总是伴着李博拉斯出现，缺乏独立存在感，而真正到了电影后半段独自现身时，又因为前半部分的习惯堆积，让这些桥段显得十分乏味无力，可以说，斯科特这个角色塑造的不如李博拉斯成功。不仅如此，除了像是浴缸戏这种在事件前后能够营造强大反差的标志性情节外，实在是很难看出索德伯格还为本片尽心尽力了多少，电影平平稳稳的开始、发展、高潮和结束，如果没有道格拉斯，没有达蒙，ＨＢＯ不公布幕后主创，《烛台背后》完全可以看做诸多电视电影中的一部，因为它虽然扎实，但是缺少突出的特色，也许，在ＨＢＯ看来，“索德伯格执导”已经够了，至于“索德伯格怎样执导”，对于一部电视单本剧来说，意义并不怎么大。
  李博拉斯素有“闪耀之王”的名号，因其表演之时总是竭尽光彩炫目之能事，不夺人眼球誓不罢休，《烛台背后》多多少少也染上了这种习气，前期宣传的牛叉非凡，出来的效果却是平平淡淡，最终，关于印象的总结，便成了如李博拉斯演出服一般的浮夸。

Why I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and accepting the possibilities of the good in me.

Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.

个人评分：84（B+）
《烛台背后》是一部很畸形的电影，但却也是一种典型：索德伯格利用自己名义上的最后一部指导作品（尽管近期索导表示只是暂时歇影），形象具体地展现了导演至于影片的重要性——用满分的指导功力和技巧，将一部仅仅及格的剧本和相对平庸的故事，最终提升为一部令人颇为满意的电影成品。而这对于至少对于近几年状态起伏的索导来讲，算是一个相对圆满的谢幕。

故事本质上确实乏善可陈， 同性题材本已屡见不鲜，明星包养始乱终弃的桥段更是家常便饭，可以创新并且深入挖掘和发挥的空间太少，但是索德伯格成熟智慧的地方就在于没有陷入其中任何一个窠臼，避免过于强调同性主题，而是着重于两个人的情感和关系发展。记得戛纳最早流出的评论中就有提到，电影已经超越了同性的限制，而上升到人类爱的层面，虽然略显夸张，但是比较准确地体现了索德伯格的定位。与此同时，相信尽管是出于视角一致性和结构清晰性的考虑，索导全片以Damon的视角展开故事，但却难得地在保持了立场的客观。 观众既能够通过Damon的视角贴近人物的内心世界，也同时借助电影对于人物双方复杂性格的细致而全面的刻画，保持着对两人的情感发展和关系变化的客观认知， 这与哈内克抽离于人物内心，通过镜头上的冷静克制所达到的客观的效果对比强烈。

除了电影角度和立场的控制外，索德伯格也使出浑身解数将时间跨度如此长，发展起伏却不大的故事，尽力讲的并不乏味拖沓。其中最有特点的是场景剪辑时的声音先入技巧和留白充足的逻辑蒙太奇，尤其是在电影开头的频繁使用，有效地让人物背景介绍部分节奏紧凑起来，最大效率地利用影片播放时间。另外，索导还充分利用电影的题材上的噱头，制造了丰富的外在看点——Damon的卖肉和弹簧身材，Douglas的华丽造型和跨年龄化妆变换，当然还有最重要的两位演员的基情戏，这些平时鲜见的元素有效弥补电影故事的陈俗，也迎合了HBO的一贯特例重口风格。

说到HBO，由于电影不再具有奥斯卡评奖资格，不得不为Douglas没能在本届戛纳得奖感到遗憾。相较于Damon相对平稳的发挥，Douglas极具颠覆性和多样性的表演确实是本片于导演之外的最大亮点。浮夸自负的人物性格，和恣性随情的挑逗裸露，这于近年来Douglas相对沉稳老练的银幕形象相去甚远。同时电影给了他极大的发挥空间，也给表演带来很大难度，舞台上是华丽自信的表演家，生活中又是放纵情欲却又渴求爱恋的小男人，结尾病榻上的自白更是绝对的彰显功力的奥斯卡时刻，不过最强的还是半合眼睛睡觉的绝技，这些Douglas无一例外地轻松完成，同时，他对Liberace那种骄傲自恋却又毫无安全感的矛盾心理的准确拿捏和刻画，更是电影之所以以Damon为主视角却仍能使观众中立无偏见的重要原因。虽然如此精彩的表演和如此尽力的指导无缘明年奥斯卡战线，不过不出意外，《烛台背后》倒是一定会在明年艾美奖上掀起横扫之风。