人们对单亲妈妈有一个成见，就是认为她有“拖油瓶”。但是实际上，拥有一个孩子，反而会将单身妈妈的女人味发挥到极致。她的过去有些坎坷，但是未来有无限空间。单亲妈妈很少能被理解，多少苦难，只有自己了解。

这部剧中，女主的妈妈就是一个辛苦的单亲妈妈，独自带娃的经历让她比同龄人苍老了太多，衣着朴素，生活简单，作为坚强的单身妈妈，理应得到更多的赞誉，社会也应给予更多的包容，如果你是单亲妈妈，请来关注网剧《女王进行时》，寻找共鸣，如果你不是单亲妈妈，也请来关注《女王进行时》，让我们一起为单亲妈妈加油！

这部韩国电影，抓人眼球的就是故事情节，太紧张刺激了，动作片也不过如此啊??，韩国政治格局决定这部剧的拍摄走向，一直以来他们的国家理念，政治色彩都是适应本朝的大方向，所以也有的地方限制了发挥，虽有遗憾，但不失为一部还不错的电影！男主帅气有担当，女主漂亮大气，纯看颜值，也是值得一看的啊！

欲望是电影的母题，展现欲望是电影的目的，而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式，一种浅显的展示，仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。

浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空，而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱，看见身体背后的暗喻和指射。

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【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

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我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。这位呢？方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……

《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

这是一部抑郁至极的电影，也是一个人的电影。

但我喜欢这样的静影，看似平静之中，内心却撕裂无比的影像。这最考验导演的掌镜能力，也极能体现一个导演的蕴涵和素养。片中踽踽独行的身影，恰与其现实人际间的疏离、冷漠和无助相匹配。生活于城市密集楼群中的人，还没找到彼此融通的动能和方法。每个人晃荡于地铁和电车之中，一张张呆滞的面孔，印证了个体内心的怅然。这样的电影，既需要你的想象力，又需慢慢用心体味。

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哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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站错cp无法move on推荐大家去看看原漫画。

今天因为这个剧上头了花了一天时间把漫画更新的地方看完了，看完之后就真的释怀了。在漫画里面现在第一季的剧情差不多就是个前戏的样子。其实我越到后面越能理解为什么最后在一起的是惠永了。而且到漫画后面长大了之后善宇也有了想要守护的人，虽然还是会对早早心动，但是也是真的喜欢露藻想守护她想和她好好在一起的。漫画里面也说了心动的人不一定会在一起，有时机的影响有个人意志的介入。他们两个也都被很好的人爱着。就像狗焕那样，只是错过了就是错过了吧。

而且其实漫画不仅仅是一个纯爱故事那么简单，有了很多更深入的东西。因为有了恋爱铃有了盾早早和善宇分开了，但是因为永惠一次又一次的温暖冲破了盾，因为意志的介入又有了一段温暖的感情。有没有恋爱铃对于早早来说不能判断为幸或者不幸，只能说是时机的不同。

作者设置善宇和惠永的对照，也是想探讨科技对于感情的影响，如果早早和善宇不分手，作者就不能展现对恋爱铃的各种思考。对恋爱铃的思考才是作者想表达的重点，所以从作者对于主题的设置来说，人物的命运应该一开始就有了大致的走向了。其实再细想的话惠永是早早的对照，善宇是曲美的对照，可能在这方面来说惠永和早早是真正可以互相了解互相温暖的人吧。

总之看完漫画之后陷入了一种愁绪里面，每个人都不知道如果没有恋爱铃自己的命运会如何，但是现在对于他们来讲也是正在经历的真正生活。

ps:原漫画真是一个大坑，可以从里面看到政治、人性、科技等等很多方面的思考，甚至对所在世界的批判。绝对不是爱情那么简单的。有游行反对恋爱铃的组织，支持恋爱铃的组织，还有鸣响的世界这本书也是重要的线索（女主是这本书的作者）。在第一季里面体现的比较少。第一季里面有女子因为恋爱铃响尾随被杀，23人因为没有人响自己恋爱铃在公园集体自杀，后面几季应该也会慢慢体现出来。作者瑞思拜。

8.25 更新

1.对于有些童鞋去投票第二季男主善宇编剧改剧本觉得没什么必要??我认为漫改应该还原尊重作者的意愿，否则作者的很多设定和巧思都不会被发现。而且重点是漫画还没有完结（高亮），现在最后的更新不是结局！（画重点）相信作者会给每个角色妥善的安排。

2.微博上有好些童鞋话说的很难听。其实说起来惠永的演员郑家蓝是走忠武路路线的，演过很多部电影拿过大钟奖男新人，本人可塑性很高，我觉得他长相很耐看舒服。

3.截止最近更新处盘点一下漫画挖的坑

（1）早早的盾转给了善宇，不知道善宇有没有接收？

（2）现在德九和德九的哥哥是敌对的两派，已知德九哥哥设计的恋爱铃枪和盾不能同时存在，并且枪和盾可以转移，那么善宇在心动是早早的情况下是如何不让早早恋爱铃响让露藻的恋爱铃响的？（个人推测，善宇接受了盾德九又给了他枪，德九也许可以让枪和盾同时存在）但是德九和哥哥打赌输了，条件是关闭枪和盾。早早的盾已经关了。这是我最想不明白的。

（3）德九在最新更新好像暗示他要自杀？他和曲美的感情线？

（4）恋爱铃将推出新功能：喜欢你的人，不知道善宇是否会暴露？

（5）Marx是个什么样的存在？他在酒会上对善宇说，你将来一定会后悔今天没和我说话意味着什么？

综上，看这个架势和挖坑的程度，现在说不定只是整个漫画三分之二，人物的结局是真的说不清????

8.28更新

谈谈三个人的性格和关系

早早出现之前，善宇和惠永互为对方生命中最重要的人，在这份友情中，惠永是给予和照顾的角色，善宇是享受和依赖的角色。

那么第一集结尾为什么善宇要吻早早呢？先上结论，因为要试探惠永对自己的感情。

善宇留学回来之后，发现惠永有了自己的秘密，由于善宇一直是被照顾方并且因为家庭的原因很缺爱敏感，所以很在意自己是否知情，就像后来害怕失去早早一样他也怕失去惠永。于是他才会一次一次问惠永是否喜欢早早。（注意）这时候善宇还没有开始认真喜欢早早，只是知道了这是惠永喜欢的女孩子，见过几次有些好奇有些好感。惠永因为个性沉稳并且一直寄人篱下所以不打算告诉善宇自己喜欢早早的事情，他在犹豫是否对早早表白。

（漫画中）善宇察觉到惠永不愿意告诉自己关于早早的事情，于是安排司机提前找了一处僻静的地方，甚至还带了一条毯子。这个设定非常妙，又体现他是计划好的又有对女主的好感。这时他对惠永的在意还是要多于对早早的好感的。他知道要是做了什么早早的男朋友之后一定会打他的，他想试探惠永在自己和早早之间惠永会选择哪一个，毕竟他伤害了惠永的感情。惠永还是选择了善宇。但是在这一次见面对话和亲吻之后，善宇喜欢上了早早。

（剧中）善宇察觉到惠永不愿意告诉自己关于早早的事情，而且他下午由于父母的原因不开心，正巧在路上碰到了早早。出于对早早的好奇和好感，出于对惠永的试探，出于对今天令人烦躁的事情的发泄，他和早早见面并且吻了她。同时惠永本来打算对早早告白在便利店等她错过了。在这次见面和对话后，他更喜欢早早了。

可以看出，漫画的处理相当于早善爱情的萌芽，但是剧中设定善宇偶然碰到了早早，更加强调了心动和浪漫，去除试探和计划的感觉。

再说说惠永

八年前惠永是寄人篱下的，并且因为两人的友情，如果善宇喜欢早早那么他就永远不会承认自己的喜欢（他已经察觉到了善宇对早早的好感）。所以他会选择默默守护这两个人。八年后如果善宇和早早还在一起他依然不会打扰。但是这时他们已经分开了，而且分开的理由在外界看来是早早突然分手的，早早是过错方。善宇也有了新的女朋友，在惠永的角度看就是早早是善宇的一根刺，但是善宇现在也有了新的生活（剧里面可以看出善宇见惠永和见露藻是分开的，惠永很少和露藻见面所以没有上帝视角不知道他们相处的细节）。从早早成年后第一次见善宇的视角中也可以看出，善宇和露藻在外人看相处还是蛮甜的，其实只有他们两个人知道他们感情中的问题。

这时候女主还喜欢善宇吗？我认为是不喜欢了，善宇对她类似于白月光这种，比较像男生们所说的青春里遇到了最好的人但是却是他们一生中最穷的时候的感觉。有怀念有愧疚但是毕竟大家都有了当下的生活。所以女主才会试试和惠永，并没有心里想着这个人在一起的是另一个人这种情况噢。（电视剧里最后去了操场回来拒绝了善宇应该也是不喜欢了，不过留了悬念吧）

对于女主的家庭惠永大概比善宇知道的更多也更能感同身受。惠永喜欢女主相信女主并且不在意回报。最令我动容的是他对早早说，我在想怎么可以让你过得幸福。还有在雪夜他在在桥边大喊了三声金早早。

说了这么多，我觉得对早早是否喜欢自己的态度是惠永和善宇最大的不同。引用虚度的评论

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好久没推荐好东西了风味人间：今年失去了国家宝藏却迎来了风味人间。错过了推荐第一季的机会，第二季我不会再错过了很清楚记得，在第一季的片头，有这样一个画面：天圆地方间，有一个方方的小院落，院落中一家人围坐在一张圆桌前，桌子上是一口圆圆的火锅，火锅中又被分成方方的井格。就是这样的一个场景，天圆地方间我们感受到的是自然的和谐与气韵，院落中我们感受到的是一家人土生土长，薪火相传，血浓于水的亲情，热锅滚水中我们感受到是中华美食相互交融，彼此互补而产生的味道。也就是这样一个场景，我想这就是风味人间吧。如果说舌尖是一个开创，那么风味人间便是极致，是美食的极致，是纪录片的极致。虽然不是捧一踩一但是舌尖讲章丘铁锅的那一季确实令人汗颜，当时我心想这片大地难道已经没有美食可以讲了么？直到风味人间的播出，让我的疑虑烟消云散，这片大地的美食我真是好几辈子都不可能接触完了。看着风味人间仿佛置身在风味人间，享受着电影般的质感。他在各个方面都追寻着极致，探寻的极致，味道的极致，技术的极致，故事的极致，生活的极致，制作的极致，摄影的极致。从导演陈晓卿到解说李立宏再到音乐阿鲲，给人的也是两个字：极致。从第一季到第二季始终在探寻超越。第一季的原声我到现在还在循环着。很清楚记得上一年在寝室的时候，一开始只有我在看这个纪录片，后来就变成整个寝室在午饭时刻全寝吃着外卖坐在电脑前，一起看着风味人间。随着片头音乐的响起，总能想起当时的情景，这就是美食与音乐的力量。大千世界，肴变万千，风味人间，烟火万千。

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六步上篮、压哨传球、叉腰防守、摊手抱怨、威胁管理层、跑来跑去、恶犯废人这些都没体型，拍的太假。虽然这是一部詹姆斯自己给自己拍的捞钱骗子，但是咱们拍电影还是得实事求是，不能想怎么拍就怎么拍，把一头三姓家奴拍的一个英雄形象很明显就是虚假陈述。勒布朗詹姆斯作为历史巅峰报团第一人，消耗大腿再换腿的事情众所周知，但是这部影片完全没有体现詹姆斯抱大腿的行为，反而拍得像他自己是大腿一样，和现实完全脱节。

篇幅比较短，而且感觉剧情有些许的跳跃。男女主演技在线，虽然感觉剧情为了向前推进某些地方有点刻意，但是俩人的演技确实很好，将人物情绪表达的很到位，会让人为之牵动。

男女主为什么最后会选择死亡呢？因为他们认为“死亡是为了更好的活着”，他们都不想再为他人而活了，希望活出自己，将最真实的自己保留下来，在另一个世界获得解脱，男女主在那个年代都承受着许多，或许对现在的我们来说无法理解（虽然起初我以现在的视角也无法理解他们的行为，为什么一定要选择死亡呢？不管他们的家人了吗？）也许是他们在生前承担了太多了，也许他们真的累了，他们的心在现实将要枯竭，那时他们想放下一切，渴望寻求一种解脱吧。

前面进度有一点快：伊面倒下了下一秒还清醒地说“你找错人了吧”后一秒镜头切过来就人事不省……而且衣服破烂倒地的时候竟然没有肌肉难道是因为穿着衣服所以显瘦吗？电影的名字应该叫《幻．三国杀》比较好，因为后面主打了“幻”……嗯，名将也没有很多所以不好打三国杀。剧情是会让你很意外，动作戏非常精彩，罗文在里面也非常帅气说纵欲过度的“索取欲望便是欲望你索取光明他便是光明”适可而止吧。纵然英雄也会迟暮不老的那是个别的但后面的镜头格外的帅气！尤其是贴身肉搏！让人忍不住惊叹。这个摄像师给好评，角度切得刚刚好，主题曲、片尾曲、配乐也恰到好处。虽然内容不是三国杀的主打但在不知道真实情况的时候是非常能入戏的，它让我一个一度觉得动作戏索然无味的人看得饶有兴趣。可以这样看，“三国杀”是主题，“幻”是内容。最后再说一遍，动作戏格外凌厉，里面我格外喜欢爱上罗文的那个银发女杀手，非常酷；还有罗文训练的那一段很令人惊喜！另外特效也是杠杠的。我看了很久才看出来老头子是于荣光他演的真的是一点都不正义，造型师也要给好评，这个造型无形中给他加了阴暗。故事呢怎么说，“忠奸难辨为爱而生”这个主题我觉得是非常贴切的虽然没有利用好“三国杀”这个命题。还有最后女主是死于没系安全带。郑伊健近年来最令人惊喜的一部剧，长发依旧人依然只看一个眼神就感受到了角色的喜悦、轻蔑、不耐、凶狠、凌厉、痛苦与决绝 ，也是一部很惊喜的动作爱情悬疑片。

真没想到这个奇葩又中二的剧名居然包含着动人心弦的故事，让我一度中了这位“恶魔少爷”的毒，药石无医。

非常轻松诙谐的校园网剧，之前从未听说过，直到吃了安利才去看，然后惊奇地发现男主李宏毅竟然是我年幼时看《变形计》就觉得好帅的那个男孩！如今他长大了，干净澄澈的少年，抑或不羁深情的少爷，都让人迷恋不已。

我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力，“安初夏”虽然有些“玛丽苏”，但的确值得每个人去爱。

女主可以住进男主的家里，近水楼台先得月，是我梦寐以求而求之不得的。而且“圆圆姐”极力撮合他们，这样开明的母亲，也是有趣并且难得。

美中不足的是，它的剧情有些碎片化，可能与讲述校园生活有关，之前的一些网剧也有类似的特点，然而瑕不掩瑜。

看了一部分原著，文笔有点像小学生，但是其中的吻戏多了去了。剧版虽然改编得好，但是吻戏不是戛然而止就是遮遮掩掩，也太对不起剧名了。

据说还有第三季，可能演员还要换人，我还是存有一些美好的希冀吧。

哈哈，原来剧情也是魔改降智玛丽苏

————————原评————

言情剧本来基本不看，但是从初中就追长歌行到高中 ，上大学太忙才没看了。看到拍成剧了点开一看双眼发黑，这个选角不说是贴合人物可以说是南辕北辙李长歌是个清丽型汉族妹子，男主是个高壮西域猛男。结果选角，水后是个高壮西域脸，吴磊是个小只汉族小男孩。。。选反了吗？

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关于战争题材的电影作品如《乱世佳人》，通过记叙战争的暴戾与残酷无情来反衬人类强大的求生意志与美好情感，而诸如《疯狂动物城》这样以动物为主角的动画电影近年来也是数见不鲜。一部由李涛歌执导的动作冒险动画电影《大象林旺之一炮成名》则将这两个经典题材有机地结合起来，讲述那个战火纷飞的年代里动物与人类之间最为纯粹的惺惺相惜的真挚情感。

电影《大象林旺之一炮成名》讲述了一个发生在第二次世界大战时期，在中国远征军服役的一头叫做林旺的战象的真实传奇故事。二战的烽火狼烟逐渐蔓延至中缅边境，大象林旺和小主人旺崽被俘，关押在日军集中营，在被中国远征军解救以后，林旺逐渐由一只胆小怕事的小象成长为一名功绩斐然的战斗英雄。

根据真实事件改编的电影故事，本身就已经足够动人。根据二战历史的真实记载，确实存在这样一头传奇般的英雄象，并且在战争结束、和平来临的时候渡过海峡，抵达台湾高雄，在台北市立动物园度过它的传奇一生，甚至在逝世的那一刻都是传奇：八十六岁的寿命使它成为世界上最长寿的亚洲象。试想在一片水深火热的枪林弹雨中，一只战象的存在本身就是一种精神上的慰藉与战斗意志的最佳激励。庞大的身躯下是民族魂，是不死的英雄梦想。多年以后，经历过那一场战争的人会将这个故事讲给想要了解这一段历史的孩子们听：是的，我们记得那头战象。

不同于追求暴戾血腥、残酷悲情的厮杀场面的战争电影，这一部放给青少年儿童看的《大象林旺之一炮成名》用轻松幽默的卖萌路线，俘获了大批大朋友小朋友纯真的赤子之心。根据动物视角，自然而然发展出一条流畅的剧情主线，影片中每一只动物的形象设定，无论是正角还是反派，都能够发现其呆萌可爱、夸张搞笑的一面。二战的历史题材不但没有给本片奠定沉重阴暗的感情基调，而且通过轻松诙谐的视角，让青少年儿童们在笑料百出的愉快氛围中加深对于这段历史的了解与感知。

电影《大象林旺之一炮成名》最为难能可贵的莫过于对于“人与动物”、“人与自然”理念的阐释与传达。战象林旺和小主人旺崽从小亲密无间，时时刻刻都为对方着想，永永远远不离不弃。动画电影，尤其是欧美动漫中，往往极度推崇个人英雄主义：原本平凡庸碌的少年由于种种机缘巧合成为了一个战斗力无穷的大英雄，在邪恶的阴影即将笼罩最后一片天空的一刻，如同一束刺眼光线划破惨淡夜空，拯救整个地球的人类于危难之中。诸如此类的电影容易通过激烈的打斗场面给人以虚假的成就感，所谓的三分钟热血，其实就是这个意思。青少年儿童的成长过程中，更应关注的是对于内在自我成长的观照。大象林旺之所以能够成为一个传奇英雄，最为关键的契机是在年少时用勇气克服了自身的缺陷，不断突破自己的极限，最终才能够一炮成名。热血十足的英雄梦想固然可贵，但稳扎稳打的自我成就最重要。

有轻松幽默、有笑泪交杂、有悲欢离合，电影《大象林旺之一炮成名》幽默而深刻、催泪又温情，是一部在合家欢中能够有所得、有所收获的动画电影。

浙版西游听说只拍了不到三个月，导演程力栋还是新水浒传的监制人，估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了，不到三个月的时间能拍成这样，也还行吧，四大名著比较偏向暗黑系，每个人都可以有不同的见解（原则是不脱离书籍主题思想），建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种，就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的

一直觉得江湖武侠应该是国产动漫的看家本事，最值得发扬光大的国创题材。风灵玉秀在这么贫穷的情况下拿出这么酷的打斗场面，神仙分镜，感受到了制作组的满满诚意和用心。

剧情方面感觉相对篇幅来说设定铺设太大了，叙述显得节奏比较赶，而且有点东一榔头西一棒槌的，观众可能容易摸不着头脑。但是知道这个作品诞生自导演的为爱发电，看之前就没有在这方面提什么要求。不知道最终篇幅上能不能支撑把故事大致描画清楚呢？

总之目前还是非常期待的。

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徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。