偶像番总是脱离不了这两个词的，和其他偶像番一样的，这部动画也是充满积极的正能量，但是i7的正能量也很不一般，作为爱豆的职业精神，身为引导话题不那么受欢迎的爱豆应该怎么办，从粉丝到top idol 的经历，其实我一般不太看偶像番但是这一部偶像番真的很不同，除了自己的偶像梦想这部动画描写了更多他们之间的交流和情感变化。i7从刚成立的小偶像到能跟top idol 对决的人气爱豆，每个人在其中的心理变化和他们交往间的摩擦矛盾最终都成为温暖的回忆，而且每个人都很有闪光点很有魅力，让人忍不住喜欢他们全部（。）

总之是一部很温暖与众不同的爱豆番，值得一看，在这里推荐一下i7游戏，剧情更加丰富有趣！

星星是给小白的颜值，开始几集看着还挺好挺有意思，不管是配角还是主角，感觉还不错。看到后面就变了，男女毫无cp感可言 在一起前和在一起后依然感觉像姐弟 真的好有姐弟感。韩子墨的黑化，明明开始他很好的，哎……

最后几分钟了还要让他爸死得这么潦草 ，见义勇为就去世了。强行煽情吗？而且她妈怎么样也直接没交代 怎么接受他们的恋情 病情是否改变直接不讲 。

首先，演员太赞了。只在电视上瞥了一眼，刚好是陈冲、曾江和廖凡的对手戏。这几个人立即调动起了好剧雷达，于是马上网上搜来看。

最爱陈冲，举手投足的风韵，就连杀伐果断的大将之风中都带着小女孩一样的娇羞。而这两者居然也毫不违和。自带着让人觉得亲切，迷人，又不由自主的想要对她恭敬喜欢的气质

女主张碧兰也很讨人喜欢，尤其是最初不谙世事的地主家大小姐的样子，可以说是娇蛮得恰到好处的典型了。

罗老虎那个人狠话不多的搭档，相当招人喜欢了。让我一直在脑内酝酿给他们剪一支《懂你》

不过，冲着演员看下去，投入到剧情中之后，越看越觉得…难以言喻。

剧情的硬伤太多了。首先说江湖各位大佬的能力，堪比复联里各位英雄一样忽高忽低忽强忽弱。早知道榔头要捣蛋，还是任由他控制住了孟家（所以如果说二姐那么有权威，这是怎么做到的）；美其名曰救榔头一命，结果就是把他流放到荒岛上变野人？嘴里说着一家人不能杀死所以这是干嘛呢？关键是还被人轻而易举就给带回来了（带回来的理由也站不住脚，回来之后的榔头也没干什么“正经事”反倒很怡然自得的买房子置地泡舅妈）；漕帮老大牛气哄哄的出场，小孟离开上海回来上海都是他鞍前马后唬得别人不敢动，结果后面就突然消失，难道被日本人灭了吗？；洪帮老大更可笑，出场时候以为是大杀器，出手就逆转了小孟的危局，结果明知道榔头对自己恨之入骨居然还跟他单独相处然后就这么死了（进出洪帮老大院子不是需要搜身的吗？？榔头的枪是天上掉下来的？杀了人还能大摇大摆的走出去，洪帮人死绝了还是榔头会隐身啊）；洪老大手下，李先生身边那个卧底小弟，出场徒手捏碎玻璃杯，牛的一批，结果只干了一件告密的事儿，后面也完美消失——如果告密有用的话要武力值干嘛；罗老虎当街杀了秦先生的纨绔儿子，他爹居然等到老虎咬到喉咙了才知道（而且居然还有时间让老虎联系搭档，杀到秦先生住所）说好的威震上海滩呢，说好的以绑架为生的黑恶势力呢，为啥人家孟家没影儿的蛛丝马迹人家都知道，你儿子死了都一点儿动静没有；石原（呵这个姓）早就说被撤职了，然后直到死都还在岗敬业。我以为能看到第三个日本特使跟小孟斗智斗勇呢；洪帮人都是死的，青帮面都没露，不管上海滩有多少大佬，对付孟家都只能用榔头，这是什么鬼设定；然后这个榔头也是个不长脑子的，舅舅一句话就给哄出门被人搞死了，早这么乖还替你娘喝什么药啊？；发展到后来我已经不记得陈先生这个人到底想干嘛了…他好像除了提供了自己的女儿硬生生延展出了一条感情线，以及给孟家提供了钱和船之外，就没干嘛了…；小孟是学枪械制造的，几乎没有用枪防身过。ok，我没学过，读书少，大概人就是只管做不管用吧；最要命的是读书会。看起来赶回来救孟家的也就从头至尾三个人，其中还包括一个叛变的马奎（马奎这个名字就不太适合忠心的角色吧），所以说百年基业的孟家读书会，那些各行各业的牛逼人士你们都在哪儿啊！生死存亡的时候是不是可以考虑现身了啊

另外，逻辑矛盾也是…一言难尽。孟三上一秒还在因为颓废被二姐骂，下一秒奉祀官来了突然就表示他要把军工厂运到武汉去，就好像这个计划已经在他脑子里盘旋很久了一样。奉祀官是来喊开始的吗；榔头一直在要不要杀舅舅的态度上表现出非常奇怪的立场变化。一出场就表现出一副要舅舅回不来上海的狠样，下一幕就开始犹豫说不想弑亲说是大逆不道（同理陈先生上一幕还在劝榔头不要杀孟先生留着有用，转脸就不管读书会的秘密要他赶紧杀了小孟）；国军时而威慑力十足，时而？？？最后逐一安排后事的小孟都进到国军营地了，那几个日本便衣到底是进来了还是没进来啊？不管怎样，是不是国军可以直接安排武装押运给送出上海啊？打都打起来了，不怕什么再增加矛盾了吧？；读书会什么用都派不上，却被渲染成了最大的宝藏；张碧兰这么曾经名满上海滩的孟三绯闻女友，日本人宁可大费周章的绑架这个要挟那个，也不肯在这个小姑娘身上打主意，可以说是宁拆十座庙不毁一桩婚的典范了

配音也是风格迷幻。不是很懂配音导演想表达什么，还是说电视剧里那些明显业余到姥姥家的台词部分是用电子音合成的？怎么能说的那么平板机械拖长音呢？情绪一激烈就会演，好好说话就棒读念课文，这是什么操作。陈苏沛 张碧兰 孟三 这三个问题最大，排名分先后！听得人忍不住想给他们加上抑扬顿挫

剧情设置沙雕，小细节各种吃了吐，台词傻白甜（不是）某些台词太过直白粗暴逻辑浅薄，整体，不满意。不会再看了，也不会再推荐其他朋友看（在刚看到前几集的时候推荐过两个朋友，请你们原谅…）

在豆瓣上我最喜欢的导演是云翔、杨凡，还有李安。然而李安受到了无数人的赞誉，就连玩火的《比利林恩的中场战事》也有8.6分。我也给了这电影四星，不是因为120帧主角视角的新技术，而是李安讲故事的细致。然而前两位，却受到广大豆友的偏见和谩骂。杨凡的电影饱受挑剔，其中《游园惊梦》《泪王子》《美少年之恋》这些我认为难得的艺术片都没上8分，我认为最不值的是《游园惊梦》，这是罕见的华语佳片，影片中暧昧的灯光和迷离的色彩的还有对昆曲的运用，我敢说这电影只有杨凡能拍出来。至于云翔，他更是被我亲爱的豆友质疑和谩骂。《同流合污》至今是他评分最低的电影。这是一部对敢为人先的三岛由纪夫、法斯宾德、德里克·贾曼等艺术家致敬的片子。你可以看到导演对性与乌托邦的探讨，对两性爱情的哲思。至于遛鸟，这是导演自己的作者特征。他的每一部影片，都是对性与爱的探讨，性本来就是赤裸的，为何要遮遮掩掩。运用影片的一句话：偏见比无知离真理更远。导演能坚持自己的艺术追求，不为圈钱，这显然比被资本玩死的张艺谋，为票房甘当潘金莲的老炮有艺德。云翔明明知道这片子在日本，台湾，香港都能上映，在大陆必然封杀。要是云翔是大陆身份的定会和当年的汤唯一样封杀，说不定还会被抓去牢房（荒诞）。其实靠云翔的资源，去拍一个广大腐女爱看的腐剧一点问题也没有，就算火不过《上瘾》也比不伦不类的《逆袭之爱上情敌》强。他要是走腐女的生意的话估计能垄断国内各种腐剧了。但是云翔没有这样，他坚持自己的艺术追求：探讨同性之爱，两性哲思。他和李安一样，每拍一部电影那个都有新的探索和思考。影片中摩天轮的那个场景是这部电影中的美学高潮。相比《安非他命》结尾两个男子在水下缠绵赤裸相拥，这摩天轮的镜头在继承云翔一贯的电影美学上，多了份哲学的意境。当然影片有很多不完美和败笔。----------------以下是我帮豆友对导演的吐槽----------1.不敢真拍SM就不要拍，在现在的电影规则里，SM跟本就不能真实的搬上大荧幕。比如让所有人期待的《五十度灰》就是最好的例子。拍SM只敢玩点皮毛，杨凡的《桃色》就是这样。而且SM放在开头那个梦境里真是多余。2.男主真的要给差评，演技没有就算了，颜值还没有，长得跟张杰似的，一点都让人提不起性趣。原先的彭冠期和白梓轩呢，下部电影赶紧把他们请过来。3女演员不喜欢拍你的电影我知道，你也不要找那么出戏的吧。4.影片前半部没必要调色调成文艺小清新吧，好几回我以为是在看偶像剧。--------------------------------------------------------好了，吐槽完毕，其他部分没问题。云翔在豆瓣上受到太多偏见了。

许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。

不得不说，这部剧渐入佳境了。第一季交代了人物背景和动机，第二季开始三人的寻找之旅，第三季看似人物在原地打转，各个角色却实实在在完成了一次自我的告别和蜕变。

这一季的杰西几乎多半是在困顿与压抑的，丢失了创世纪的能力，被自己的外婆施咒扣住命门，还要面对咄咄相逼的圣杯工业，虎视眈眈的死亡圣徒。

图丽普死而复生，却与杰西外婆的生命相连，与杰西同囚被困，还不时受到上帝的骚扰，地狱的窥探。

吸血鬼被迫逃离奥吉维尔，看似找到了情投意合的吸血鬼伙伴和组织，却其实羊入虎穴，遇到了伪君子与恶魔。

菊花脸和希特勒逃离地狱却又最终被带回。

圣徒为撒旦卖命打工。

每个人都在打转，但再仔细看时，其实每个人都在突破自己，完善自己，上升自己，不管是好的坏的，还是善的恶的。

卡西最终成功夺回创世纪，更重要的是摆脱了自己的少年阴影，硬扛裘迪，诛灭外婆，最后从奥吉维尔走出的他，已经彻底告别了身体里懦弱的少年，已然独善其身，为接下来兼济天下做好了准备。

图丽普在地狱边缘游走两次，最终逃脱，外婆诅咒打破，其家族奥黑尔的诅咒也终于打破，面对以利相诱的上帝，她毅然决然轻蔑的走开，此刻，她应不再困扰任何诅咒，跟随自己的内心。

吸血鬼最终认清了老吸血鬼的骗子面目，并最终组织苦众消灭了老吸血鬼，在欢愉与寂寞之间，他秉承了正义之心，选择了继续孤独与寂寞。

菊花脸懂得了事物的发展，并成为圣徒的跟班，再不受地狱的桎梏。希特勒趁地狱无主，坐上了撒旦的王座。

圣徒认清了天堂与地狱的真实面目，依然拔枪，击灭了外强中干的撒旦，带着菊花脸走上了讨伐命运的道路。

每个人都在告别自己的过往，寻找真正的自己，随着上帝的面貌越来越清晰，撒旦中弹身亡，天堂空荡，地狱易主，人们是否还能有信仰，信仰是什么，这恰恰是本剧的核心所在，信仰从来都不归属上帝，而应属我们内心。

每天不断重复的路人让人想到《死神来了》后半段抢夺时光机真的很像动画情节一样，富有戏剧张力。我想我看过这种动画。情节紧凑而大胆，戏剧而劲爆。女主还是敢爱敢说敢于行动，但是她学会了收拾好这个时空的一切再离开，只不过她没办法留在这儿延续上一季的设定内容，甚至于开始紧紧承接上一部，有些情节与上一部重合。杀手依旧是黑衣服娃娃面具，只不过我们依旧猜不出谁在面具下。在选择与取舍中再一次升华，女主和所有人和解。女主解释自己从来都是干净利落。美中不足的是输出的依旧是美式英雄主义，普世价值观。打斗依旧是就地取材，枪战，最后急中生智看多了就没意思了。时空穿梭题材最高的成就就是我迫切也想来一次穿越，或者我急切地想把主角的经历写成故事，多么精彩！这样主角的所作所为才不会湮灭在时间里。最后我发现，这一切都被电影记录下来，才长舒一口气。这部电影就是这样。第二部有继承有创新，有内涵有精彩。这就是最理想的续集。

开年那会儿就已经对农药很感兴趣，但是耽于学业，只好到暑假才开始看。九十二集真的太长太长了，中间有几次是真的想弃剧了（包括我开这个坑的时候是真的想弃了），但搁了几天再看编剧注水时间过去之后还是看了下去。看完了之后最大的感受就是……想拿着菜刀找编剧吧。

虽然我是很喜欢这部剧的，但看完之后仍然觉得遗憾，大概是恨铁不成钢吧——这样宏大而特殊的历史背景、这样令人向往的爱情、国内几年来少见的这样认真的剧组。它本来有机会可以成为一部八分的偶像剧，它可以做得更好。以下就随便谈谈同一个方面，它做的好与不好的地方。

（以下大体由 硬件设施评价 感情线分析 两部分组成，如果只想看感情线分析的可以跳过前一部分。）

一、制作态度认真，low瑞土豪+国师班底

这一点其实一开始并没有留意，还是到上次想写剧评找农药纪录片来看的时候才真正注意到的。先不说那把30w的太阿剑（真的好贵啊啊啊啊），就说从2015年就开始搭的场景、一众主角华丽的衣服（真的完全不是那种狠辣眼睛的乱改的衣服，而是有大唐气韵的、质量看起来很不错服饰。虽然形制上不可能完全按照唐制，但是看到还原度比较高的齐胸襦裙和圆领袍等等也还是很兴奋的。看到纪录片里设计师为了找到适合制作服装的布料远赴日本，也是很用心）、看着很舒服的妆容（再也不是一众违和的韩式一字眉了啊，画眉都是按照人物性格的。另外，沈珍珠三次大婚的妆容也真的是很惊艳）、神思者的配乐（神思者出品，必然不会令人太失望。很多场景这些配乐烘托了气氛，是非常合格的电视剧配乐。即使拿出来单听也是十分好听的）。也可以看出这部剧的剧组是真的下功夫、也愿意花钱，剧组在纪录片中说要以拍一部电影的要求来拍电视剧，他们在一定程度上是成功了的，画面确实是美如画了，有许多地方我都忍不住停下来截图。

但既然是low瑞出品，财大气粗也会伴随着可怕的土豪审美。这部剧的色调对于一部偶像剧来说已经是很不错的了（随便拿一部于妈电视剧的截图来对比对比，会有更深的感触）。色彩活泼却不刺眼，前期的小清新和后期宫廷的繁盛都展现得不错。可没有对比就没有伤害，假如你打开农药纪录片《梦回大唐》看一看里面的色调，你会发现其实农药的色调完全可以走正剧风，低调古朴大气。较之如今的色调，就又会更胜一筹。

还有就是剧中我也发现剧组在服饰上有做得不好的地方。比如有一场戏是李俶带林致去独孤靖瑶府上为她诊治，府中侍女去通知独孤靖瑶。那个侍女的裙子很明显短了一大截，这也算是个BUG了吧。而独孤府上侍女的服装式样也确实是欣赏不来。沈珍珠女扮男装混进回纥队伍时脸也实在太过白净。而虽然农药不比《孤芳不自赏》一般频频抠图，但在可汗杀叶护那几集中景甜也有大概三四场戏十分明显用了替身抠图，看起来十分违和。而戈壁大漠的特效……说实话和照相馆里那些布景差不了多远，场景抠图很明显。

刚才说到独孤，突然又想起一个地方。独孤替李俶挡箭的时候，李俶本来口型喊的是“将军”，为什么喊着喊着配音就配成“靖瑶”了？首先，李俶从未在之前直呼过独孤的名字，都是尊敬地喊“将军”，或者是“独孤姑娘”，和她相处也是有些距离的，并不是很亲密的关系。为什么在这个关键的时候突然喊名字了？先不提古代女子的闺名男子是不能乱喊的，在紧急的时候李俶不应该本能地喊出平常的称呼吗？所以这个地方绝对是一个BUG。

还有就是剪辑问题。我感觉农药有些地方场景转换的方式换了，不记得是在哪里有个情节是大唐军队的粮草车故意被劫，风生衣等人藏在车下偷混进城。那场戏转换方式突然换成从右往左推移，引起了我的注意。之后又有一两个地方是如此转换，这种转换方式就再没出现过了。但这种转换方式给我的观感是——非但没有对情节的烘托起作用，而且当观众好不容易适应这样的场景转换之后，这种场景转换又再没出现过。可能是因为农药集数过多，所以剪辑师太多风格难以统一。虽然这只是个很小的问题，但这个问题本来是可以避免的。

而农药的节奏也过于缓慢。有些剧情上的高潮，因为剪辑的拖沓而失去了本来应有的冲击力。比如安庆绪之死，实在是拖得太太太太太长了，本来对安二哥心怀惋惜的我到后来也不耐烦地拖起进度条了。而有些地方我又觉得过于草率了，比如可汗之死。emmm，可能是因为可汗死前没有一边吐血一遍交代遗言吧。但是随后冬珠及李婼对可汗的哀悼我又觉得太拖沓了……这个应该属于个人感受吧。

还有一个小细节，安二哥死的时候珍珠与风生衣先一步离开了战场，就先不吐槽那假到爆炸的特效了吧，下一个场景就是风生衣与珍珠策马到了独孤靖瑶处。刚才珍珠还一边回首为安二哥之死流泪，离开战场之后立马恢复平静，脸上一滴泪痕也无。安庆绪这一篇就翻过不提了，到后来也就再也没有沈珍珠想起安庆绪的戏份了。可怜安庆绪为沈珍珠战死在沙场上，沈珍珠对他不闻不问，反而是情敌李俶替他收的尸，实在凄凉。觉得这也算是一个BUG了……毕竟是青梅竹马，虽然确实有点太偏执了，但可以看出珍珠对安二哥还是有感情的。这样拍，似乎不太合情理。

但是有些地方的剪辑分镜也是很不错的，也曾在别的网友的剧评中看到过，比如李俶被打后与皇后在走廊上的擦肩而过，很有冲击力。

如果只说讲悬疑办案的双男主剧集，往里你能想到神探狄仁杰，能想到双探，能想到SCI，往外能想到神探夏洛克，能想到POI，还有很多很多。

但如果加一些限定条件呢？

比如：首先把剧定义在一个喜剧的范畴，在剧集一开头给一个猫属性一番安排了一个从外面调进来狗属性二番，他们设定上的年龄差控制在一辈以内，算上一番和二番有一个经常一起出任务的四人小队，执行任务的时候狗属性男二番特别莽特别直，随着剧情的推进会讲他们分别有很有好感的、朋友以上的异性，然后又会逐渐揭露出猫属性一番有一个牺牲过搭档的悲惨过去，当剧情进行到BOSS战之前刚刚交心的猫属性男一番和狗属性男二番会爆发一次大矛盾，但大事件结束后就会和好。

没错，上面这一大段话是播出于2020年6月26日，由TBS制作，星野源、绫野刚共同主演的 《机动搜查队404 》的笼统概括。

本来最开始是冲着卡司去的，再加上又接了扫黑风暴的档，最初印象分还是不错的，结果是真真儿失望。

一开始，即使双面神探设定吃书、逻辑几无，哪怕是芒果上那些厌女还护主的粉丝，哪怕是中间我起码有一双手数量的次数想弃坑，我都觉得我可以给个三星鼓励鼓励，更何况两位男主演还有那么多现挂呢，因为那时候我以为这个剧好歹打开了一条曲线救耽的新大门，这勇气可嘉给个及格分总不过分吧？

直到我前几天下饭的时候补了MIU404，我终于决定写个长评。

毕竟在众多双男主悬疑探案剧里，设定能撞成这样的，找不见第三个吧？那就算是有一个写好了的剧本摆在那让你去学，还能把王大雨那一条线完完全全写崩，王大雨的警校高材生是指公共课拉满专业课混及格所以绩点高呗？就再退一万步就连实习材料都是找人置办好的，再是新人再是公子哥下沉进基层总不至于最基本的听从指挥都做不到吧？九重也是警局大少爷九重也会抱怨发牢骚九重也会失误但怎么执行任务的时候九重就会听话呢？然后王大雨那感情线也有问题啊！就这种互相在物理层面破脏水的开局和无数次在现实中或者纪实剧里会被以妨害公务罪给送进去蹲号子的行为，是我以前在女频小说和霸道总裁玛丽苏电视剧里看到也会呵忒的桥段，但是现在我长大了，我妈妈让我不要随地吐唾沫，那就尊重理解祝福吧。

这个剧确实是打开了一扇大门，门上写着国产剧这几个漂亮的大字，我这门一打开朝外面一看，嚯，外面全是动迁楼。我觉得这个剧给我的体感已经不是最初的三星能容纳的了，给一星容易被冲，五星鼓励也容易被当水军，感觉上这个剧离四星的高度还有那么一座乔戈里峰的距离(8611m)，1+1=2，那就给个二星吧。

仔细盘了一下，无论授权与否，自己看过的由日剧日影等汉化过来的剧，好像除了棋魂，极少有连及格都够得到的剧了，因为棋魂起码崩的还算舒服，而且崩的部分恰恰证明了本土化的成功。

本土化失败的典型例子是深夜食堂。

【详细】

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这一季真的是不好看，根本没有前俩季好看，全是看在情怀上了，以前看见人就推荐看双世宠妃，因为我真的特别喜欢这个剧，几年前看的剧现在再看都觉得各种地方都看不下去，就双世宠妃第一部可以看，小檀的性格也是我特别喜欢的那个，可是大王爷和曲檀儿也好配呜呜呜，这俩个cp我都很喜欢，最喜欢的还是小檀和八王爷哈哈哈哈哈

这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》看到，本来也喜欢这种题材电视剧，真是很失望的。以下为乱吐槽，不喜勿喷。

第二集怕病毒刘闯用嘴堵，好勉强过得去，但是明明中了超级病毒，还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了，你还恬不知耻，说不喜欢那你干嘛招人家戴医生，这个编剧666，感觉就有点不要脸，有点渣。剧里感情线太多，夏冬就和曾勇，刘闯就和戴医生多好，那样夏冬就不要纠结，痛苦，戴医生也能守得云开见月明了，反正中间集数不够感情、回忆来凑，非常狗血。

刘闯然后经历各种肉搏，各种狂轰滥炸在主角光环下都奇迹的好了，所有的情节不是巧合，都是设演没有惊心动魄，氛围不够紧张扣人心弦。

我真不想说什么了，导演你该回炉重新学习学习了。确实没有水平一点都没有提现出特种部队的水平，剧情还拖沓！要么就断断续续！

看完这部剧超喜欢魔影，虽然每次都失败，但是不服输，最后二集在哪里像个神经病一样碎碎念，决定出不出山哪里，笑死我。在剧里纯正的英语还有粤语， 自带幽默搞笑属性， 又一身肌肉，爱挑战，简直被他?粉。

说实话，刚看这部《新逃学威龙》，我和大家心情一样，这不是在玷污我美好的回忆么？唐人街里为什么人人都是一口东北话？各个人物表演极其夸张，主角完全是脱离现实的夸大！绝对一部烂片。

但因为最后男主看到老师背后大王的纹身，惊恐逃跑！说实话真没明白导演是怎么想的！完了把张浩近三部电影都翻了一遍，发现这人也不是那么不靠谱，为什么会拍出这样烂片？

带着疑问再次把《新逃学威龙》看了遍，最后才发现那一分钟的彩蛋！

原来整部电影，只是一个小保安的白日梦啊！再去回想剧中那些情节，好笑、无奈、也值得我们深思啊。仿佛看到了中国版的《哆啦A梦》，梦中锄强扶弱，女神相伴！现实，现实却离梦中那么的遥远，原来这一切都是梦。

其实大家可以仔细观察自己小区的保安：1、他虽然穿着类似警服的制服，也在幻想自己有一天能真正当上警察。2、自己因为家境原因，早年辍学，没有文凭在大城市只能当保安糊口，也梦想自己能进校园。3、每天看着进出的情侣或者单身女性，也幻想自己能有佳人相伴。4、面对天天欺负自己的同事，也幻想自己能当上领导，指挥这些人。等等。

再回过头来，看这部电影，你不觉得，你在嬉笑之间，看到是一部小保安的白日梦！其实不就是这名保安对自己的生活的无奈吗？把自己天天看到的女老师幻想成追求的对象！把自己幻想成一名特警！能锄强扶弱！但最后即使在他梦里，还是没忘记本性：能为居民处理鸡毛蒜皮的小事，也算好警察。看到这里好心酸啊。

很多朋友说找来香港的老演员是多余！我反对，原因：1、香港电影对于我们80后影响太深，那真是满满的回忆。2、既然是小保安的白日梦，那能影响他记忆的绝对是星爷版的逃学威龙。这更能映衬这就是梦境的发生。我也梦到和成龙大哥对打。所以反而觉得这是导演的神来之笔。

最后说一点，这部影片能在各大平台上映，没有在影院上映，这非常感谢运营团队！哆啦A梦剧情虽然好看，但藤子F不二雄的结尾太过残忍！当年引起小日本国内，自杀人数上升。这部影片，希望没人愿意往深想，笑笑就好。

汉伢板板 2021年10月17日

现在的盗墓片，实在是食之无味，弃之可惜！因为心里的一点好奇，总是不断下载那些已知的垃圾片。这片也不另外，我是一边刷手机一边看，唯一吸引我眼球的是结局。

这个结局是有点意思的，因为大师兄说，他最后还是违背了他的誓言！他太太生前说我们可以唱戏或者离开，最后大师兄不是已经做到了吗！何来违背？再回到开头，他梦里也是她在墓里出现；后来说到他师傅找狼王墓是为了得到一个和时间有关的宝贝；再看电影海报，是大师兄的太太为主，可是这个女人在电影里基本没几个镜头。所以，这个结尾的意思就是告诉大家大师兄其实走了和他师傅一样的道路，表面上是戏班，暗地里还是在盗墓，只是盗墓的目的可能不是财宝，而是一个和太太重新牵手的幻象或者是能回转时光的宝贝。

故事的想法不错，只是具体实现起来糙点实在太多。