电影《兄弟之生死同盟》是由赵崇基执导,苗侨伟、陈奕迅、黄奕、王志文、刘德华、黄日华、汤镇业、于荣光、林家栋等主演的商业剧情片。主要出品人是刘德华、于冬。
该片讲述了三哥苗侨伟饰演的谭颂尧与弟弟谭颂舜(陈奕迅饰)自幼感情深厚,但做帮派大佬的父亲谭信天(王志文饰)因一个名为“玄武门之变”的卦象而将兄弟分开。20年
电影《兄弟之生死同盟》是由赵崇基执导,苗侨伟、陈奕迅、黄奕、王志文、刘德华、黄日华、汤镇业、于荣光、林家栋等主演的商业剧情片。主要出品人是刘德华、于冬。
该片讲述了三哥苗侨伟饰演的谭颂尧与弟弟谭颂舜(陈奕迅饰)自幼感情深厚,但做帮派大佬的父亲谭信天(王志文饰)因一个名为“玄武门之变”的卦象而将兄弟分开。20年后,哥哥谭颂尧接手社团,锐意正途,可是社团内闫世九(方平饰)和儿子闫国区(汤镇业饰)却心怀不满,因尧阻碍他们做违法生意,而暗中刺杀已经隐退的谭信天。在尧的安排下,在海外求学的弟弟舜回港,一张白纸的他想法单纯,希望社团变白,却在哥哥的设计下开车撞死了杀父仇人闫世九,尧安排女友庄晴(黄奕饰)陪同舜逃往泰国,同时将消息透露给闫国区,诱导他去泰国寻仇,一切仿佛按照20年前“玄武门之变”预言的兄弟阋墙趋势发展下去。但随剧情发展迷底揭开,这不过是尧爱护弟弟而苦心孤诣的安排,最终尧亲自赴泰,保护弟弟的同时,在义兄弟阿鬼(黄日华饰)帮助下,杀死了闫国区。原来尧已知身患绝症,为了让弟弟顺利接手社团,他隐瞒病情,在生命最后时间里铲除了社团的最大威胁,将一个可以完全掌控的社团交到弟弟手中。
这是部男同题材影片,波兰制作,网飞出品,“风信子”是当时波兰社会对男同志的代称。本片是以1985年至1987年间波兰政府开展的迫害男同志的“风信子”行动为背景的一部黑色犯罪电影。豆瓣简介写的太差了,我这里剧透,给诸位先提个醒,不好这口的赶紧绕道免得浪费时间。男主是个公安局的小警察,老爸也是局里的中高层,未婚妻也在局档案室工作。他被分了个调查中年富翁被杀的案子,发现
这是部男同题材影片,波兰制作,网飞出品,“风信子”是当时波兰社会对男同志的代称。本片是以1985年至1987年间波兰政府开展的迫害男同志的“风信子”行动为背景的一部黑色犯罪电影。豆瓣简介写的太差了,我这里剧透,给诸位先提个醒,不好这口的赶紧绕道免得浪费时间。男主是个公安局的小警察,老爸也是局里的中高层,未婚妻也在局档案室工作。他被分了个调查中年富翁被杀的案子,发现富翁是个同志。为了破案,男主和同事到同志聚点抓了些人,其中一个和富翁有过接触的男子被抓后在其他同事的刑讯逼供下认罪,随后被人勒死在监狱里并伪装成自杀。因为有死者口供,所以富翁被杀案被草草宣布结案。男主感觉其中有猫腻,自行展开调查。男主在调查过程中结识了一个大学男生,不仅从他那里得到一些线索,还把自己和男大学生一起搞到床上去了。其间不断有人死去,最后所有的线索指向公安局长本人,原来他也是个同志,还和男大学生一起参加过富翁生前组织的群P聚会并被拍下录像,大概是担心“风信子”行动牵连到自己,所以对有关同志进行灭口。男主还发现自己的老爸一开始就知晓此事。男主发现局长下令要杀掉男大学生,最后关头出手相救。影片的Neo-noir风格还是学的蛮到位的。
我在上大学的时候,碰到了一个奇葩的思修老师,是一个专打离婚官司的律师兼职的。其语言大胆辛辣,这么说吧,每次一上思修课,全班的出勤率比上专业课都高。我后来一直怀疑,这货之所以没有走红,是不是因为后来说话太出格被女同学举报,以至于被学校开除了……(他之前确实因为这样的原因被举报过)
我听说《大丈夫》这部电影,就是在这位思修老师的课上。我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了,只记得老
我在上大学的时候,碰到了一个奇葩的思修老师,是一个专打离婚官司的律师兼职的。其语言大胆辛辣,这么说吧,每次一上思修课,全班的出勤率比上专业课都高。我后来一直怀疑,这货之所以没有走红,是不是因为后来说话太出格被女同学举报,以至于被学校开除了……(他之前确实因为这样的原因被举报过)
我听说《大丈夫》这部电影,就是在这位思修老师的课上。我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了,只记得老师说这是一部关于“嫖”的电影。播放的片段还是四个男人独白的片段,教室的投影仪上,杜汶泽大喊着:“看我下面啦”!
从最开始一句「小时候的你,会想要成为现在的自己吗?」
贯穿整部电影,以倒序的方式从现在慢慢回到过去。
直到回到1997年,讲述了佐藤和kaori一起开启了一场漫无目的的旅行,此时电影的画面也变成了底片的画幅,底片的画幅对比现在的更窄更高,这样接近正方形的画面比例
从最开始一句「小时候的你,会想要成为现在的自己吗?」
贯穿整部电影,以倒序的方式从现在慢慢回到过去。
直到回到1997年,讲述了佐藤和kaori一起开启了一场漫无目的的旅行,此时电影的画面也变成了底片的画幅,底片的画幅对比现在的更窄更高,这样接近正方形的画面比例也更凸显了这2个人的关系,直到回到现实画幅才恢复。
kaori经常在佐藤身边说到「真是普通」,这也是佐藤回忆里出现最多了一段话。
回到现在,现实总是残酷的。小时候,我们对自己的未来充满希望,希望长大后可以成为立派的大人。但当我们面对了各式各样的现实后,我们还能成为我们想象中的大人吗?就连最不喜欢「普通」的kaori都活成了最普通的模样。
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很喜欢电影的最后一个镜头,从原宿的交叉路口慢慢往上抬,最后点题,感觉到在这座城市里的又有多少「普通」的人呢…
本应是今天公映的电影,由于出品人是安大校友,所以幸运地免费看到了全国首映并且还有和导演互(尬)动(聊)。一次还算愉快的经历,好歹是人生中第一次参加首映礼。目前豆瓣上两篇长评都是四星好评,我提些作为普通观众的意见。既然今天上映就可以评分解禁了。虽然这部电影很大可能在豆瓣上会出现“观看人数不足无评分”的情况。它不算好看。作为一部电影的各项要素都在合格线以下或者堪堪合格。想看剧情吧有点傻,甚至
本应是今天公映的电影,由于出品人是安大校友,所以幸运地免费看到了全国首映并且还有和导演互(尬)动(聊)。一次还算愉快的经历,好歹是人生中第一次参加首映礼。目前豆瓣上两篇长评都是四星好评,我提些作为普通观众的意见。既然今天上映就可以评分解禁了。虽然这部电影很大可能在豆瓣上会出现“观看人数不足无评分”的情况。它不算好看。作为一部电影的各项要素都在合格线以下或者堪堪合格。想看剧情吧有点傻,甚至相当“雷”;想看演员吧,也没有多惊艳的演技;那光看非洲美景吧,其实拍摄出来的效果也不尽人意——你可是部公路片啊!展示风景很方便的公路片啊!但我相信它有意义。它是第一部全程非洲取景拍摄的电影,制作组在非洲想来也经历了一番磨难——从摄制工具都带不进津巴布韦海关开始……这部电影的起因比这部电影更有意义。来自于主创见到来自国内的青年反盗猎志愿者们。浩荡草原,盗猎猖獗,众多灿烂圣灵遭受着盗猎者的侵害,政府管控成本极大,更何况非洲经济情况本就不堪,志愿者们成为了草原的守护神——拍摄这些这些志愿者的故事更有意义和激发性。据说导演打算下一部拍摄这样的故事,那么我应该直接去看那部电影比较好。另外,导演说,如果本片能盈利,那么可能会着手建立一个让大学生去非洲体验反盗猎志愿的基金会。——愿不愿意为这个基金会的成立做些贡献,看你们的了。
解密盒子一层层打开,最后露出一个和玻璃洋葱房相似的花苞,花苞打开,里面是邀请函,每张邀请函上除了受邀者姓名,只有一个名字:Miles。当我跟随Blanc上岛进入玻璃洋葱向Miles解释为什么会有邀请函时,瞬间就像利刃出鞘1中看到镜头反复给茶几上的药瓶和包中的药瓶特写,因而猜到药瓶被换了两次一样,猜到最终犯罪者就是Miles。但是,两部利刃出鞘有一个共同点:无论你多么早地猜到结局,都不影响观影
解密盒子一层层打开,最后露出一个和玻璃洋葱房相似的花苞,花苞打开,里面是邀请函,每张邀请函上除了受邀者姓名,只有一个名字:Miles。当我跟随Blanc上岛进入玻璃洋葱向Miles解释为什么会有邀请函时,瞬间就像利刃出鞘1中看到镜头反复给茶几上的药瓶和包中的药瓶特写,因而猜到药瓶被换了两次一样,猜到最终犯罪者就是Miles。但是,两部利刃出鞘有一个共同点:无论你多么早地猜到结局,都不影响观影趣味,第二部甚至更好,因为后续反转非常多,观众无数次破预设(当然这也因为影片前期故意诱导观众误解),虽然形式上是本格推理的设定,实际上却伏线深远突破设定。Miles不是传统意义上将所有人玩弄于鼓掌之上的大BOSS,而是反传统的小丑反派,这个人设我很喜欢。Helen层层解密,在玻璃洋葱中找到了装着Andy当年写下计划的餐巾纸的信封,与其他人拿到邀请函的过程完全对应。信封隐藏处形成的图案,正是解密盒子中的斐波那契数列。这部片子的美式浮夸风造作风假嗨风和导演的美学追求同样突出,虽然有Helen和Blanc镇着还是辣眼睛,而且前期为了介绍人物铺排线索误导观众情节又多又乱,要忍到上岛之后才变得好看。扣一分。
能不能不要拍……当年的神颜就停留在当年不好么……肯定重拍会很尬,ab够灵动么。邓伦挺帅的,不过要vs不老男神,压力太大了
原版可能也是在装的边缘,女主配音也很明显,但是那个时候看并不觉得违和,反正就是好看好看,而且就是当弯弯剧看的,这一改编,估计连“相信”都不容易做到。俺们这儿哪还有黑恶势力,飙车赌钱还砍人手……唉……
能不能不要拍……当年的神颜就停留在当年不好么……肯定重拍会很尬,ab够灵动么。邓伦挺帅的,不过要vs不老男神,压力太大了
原版可能也是在装的边缘,女主配音也很明显,但是那个时候看并不觉得违和,反正就是好看好看,而且就是当弯弯剧看的,这一改编,估计连“相信”都不容易做到。俺们这儿哪还有黑恶势力,飙车赌钱还砍人手……唉……
GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的,总归那时候,医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA,并不是因为它现在有多好看,而是出于一种惯性,剧荒的时候捡起来看看,但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。
现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔,还有越来越注水的剧情和
GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的,总归那时候,医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA,并不是因为它现在有多好看,而是出于一种惯性,剧荒的时候捡起来看看,但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。
现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔,还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候,角色的来来去去能给人留下深刻的回忆,譬如Burke在婚礼上辞别,又从Yang的演讲上现出面容,两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫;譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸,自由的风吹起她的头发;再比如Lexie和Mark的mean to be;比如George的死,比如Yang的离开,比如Derek的车祸。以前的时候,觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路,吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。
那是多么美好的时代。
可是后来发生了什么呢?现在给我的感觉就是从大约第14季开始,一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素,有些重要角色可以说走就走,连个告别镜头都没有(没错我说的就是Alex),有些角色可以说出现就出现,突然就担纲大任,医术多精湛全靠台词编,问就是没钱做大场面。
被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹,胸口里长出树的小哥,满身生疣的绿巨人,Mer手里的炸弹,Yang面对心脏写下自己想做的手术,Derek从脑子里夹虫子,Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术,现在啥也没有。哦,本季倒是有个帕金森大手术,问题是,手术的情节占了多少?而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少?
是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季,前几季有多好看,这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要,又有深意,现在的旁白就像在给大家上课,课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技,Maggie和她的丈夫Indugu,新一代实习医生,两位骨科帅哥,演技一个赛一个差,感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。
还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧,是不是每季开头做了一个抓阄活动,把人名全部打散,抓出来俩就把他俩写成一对啊?Amelia说弯就弯,连一点犹豫都没有,可是之前的剧情里没提过她是bi吧?就算是当初Callie被Arizona掰弯,Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗?一个直女竟然弯得如此迅速?可怜Link工具人,仿佛就就给Amelia捐了个精,求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句,Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳(注意是女拳不是女权),对着身边亲密的人我重拳出击,我爱你你爱我但你要我跟你结婚,那你就是pua我!wtf了我真是!!!我可以理解Amelia不想结婚,但是问题是凭啥Link就是gaslight啊?这俩人之间到底谁在gaslight谁啊?
然后是关于Jo和Link,Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书,第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去,然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友?还暗恋过她?wtf?男女之间果真没有纯友谊。
总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言,纯粹是工具人,编剧瞎编一气,演员照章办事,至于剧情那就爱咋咋地,反正剧还在播,钱照样赚,拍得再烂都有人看。
——再这么吃老本下去,还真的有人看吗。
GA真应该感谢现在低迷的影视行业,但凡有更多好看的剧出现,这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年,我看美剧行业最好也是。
这剧有毒!!?笑死我了,下饭短剧很优质了,制作,节奏,人设都很好玩~一直很喜欢这个漫画的,没想到真人剧做的这么可爱~ 还有哥哥跟教导主任笑喷!校园沙雕版陈情令吧……
我不是腐女,但是分分钟圈粉了~泡面,上厕所,地铁神剧了,希望还有第二季,直接拍成网剧吧,期待期待!
两个小鲜肉都是新人?都很符合人设,杜莎原本是腐眼看人基,现在变成了怪力少女,太逗了。
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这剧有毒!!?笑死我了,下饭短剧很优质了,制作,节奏,人设都很好玩~一直很喜欢这个漫画的,没想到真人剧做的这么可爱~ 还有哥哥跟教导主任笑喷!校园沙雕版陈情令吧……
我不是腐女,但是分分钟圈粉了~泡面,上厕所,地铁神剧了,希望还有第二季,直接拍成网剧吧,期待期待!
两个小鲜肉都是新人?都很符合人设,杜莎原本是腐眼看人基,现在变成了怪力少女,太逗了。
这个女主 第一次电视上看到 是chewing gum这个剧 确实吓一跳 因为长相确实有些不拘一格的惊人 后来也就习惯了几年之后 她带着这部成熟不少的剧集回来 主题是sexual assaults深刻的地方在于 不仅仅是女主开头被assault之后的解谜过程 而是这剧里面其他的主要人物 女主的发小女朋友 与发小男朋友 都有过不一样的assault的经历 再加上后来女主与剑桥男不一样的assau
这个女主 第一次电视上看到 是chewing gum这个剧 确实吓一跳 因为长相确实有些不拘一格的惊人 后来也就习惯了几年之后 她带着这部成熟不少的剧集回来 主题是sexual assaults深刻的地方在于 不仅仅是女主开头被assault之后的解谜过程 而是这剧里面其他的主要人物 女主的发小女朋友 与发小男朋友 都有过不一样的assault的经历 再加上后来女主与剑桥男不一样的assault 给这个话题增加了很多场景 广度 和深度 尤其是男主也被assault之后 去警察局得到的和女性受害者非常不一样的反应 值得拿出来挑战认知很难的一个话题 拍出来还是有些魄力的另外 女主在剧里面提到自己的intersectionality说道 在被assault之外 没想过自己作为女性的身份 因为自己忙着being black and being poor 真是精彩
如果《全職殺手》是一部內地電影
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接
如果《全職殺手》是一部內地電影
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接
以及相關“電影人”評述豆列
https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all
其實早在去年3月21日淩晨所寫的“如果《買凶拍人》是一部內地電影”https://movie.douban.com/review/13333095/ 一文開頭,就用不短的篇幅提到了《全職殺手》,畢竟雖然《全》這片是銀河映像出品,彭生當年只是原著小說作者,並沒有參與電影的製作,但跟後來他親自編導的《買》之間還是有一體兩面,或者“藕斷絲連”的關係。
我還是沒有看過《全》的小說,在喜馬拉雅上有相關廣播劇,是劉德華等人講粵語的,不知是否擁有版權?之前對照著字幕看粵語版港片,一度產生錯覺,認為自己的廣東話聽力大有長進,但聽《全》的廣播劇,感覺一半都沒聽懂,於是只能放棄。
不過對於這個香港“本土化”的殺手題材,我一直以來最大的疑問是,“全職”到底是什麼意思?至少在電影,並沒有怎麼呼應這個片名,或者說小說名。因為在我印象中,這種通過經理人找活幹的工作,一般只能算是自由職業者,就好比編劇導演,如果說這人是“全職”編劇導演,那應該就是每天要去公司打卡坐班的那種。
而“全職殺手”這個概念,其實更讓我聯想起韓國2002年有部叫《殺手公司》的電影,之前只是知道片名,這次頭回看,當年的製作還是很粗糙的,而且同樣有點文不對題,壓根就沒什麼公司的概念,更別提殺手公司的企業文化,而只是一幫社團兄弟“草台班子”的感覺……
既然有全職,那應該還有兼職才對。之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”評述中,提過劉德華與反町隆史的角色人設太過類似,唯一的區別可能就在於劉先生那有點太過“親民”的笑容。
但實際上,如果說反町扮演的殺手是專職的話,劉德華的角色不妨是兼職的,也就是說,他另外還有一份正職,一時還沒下定決心,一門心思當殺手。至於那份正職嘛,誇張一點,沒准幹的就是任達華扮演的員警工作。
也就是說,劉德華身兼兩職,兼職是殺手,正職是等兼職得手之後,查殺手是誰,也就是自己查自己。照這麼看,他還可以來個三職,就是寫殺手小說,因為小說作者是可以不斷改變視角的。當然這麼一想,可能會讓人聯想起李連傑那部很古怪的《殺手之王》來,而任達華又是演員警,而且正是那種有雙重身份的。
老實說,看《全》電影的時候,有時竟然會聯想起九把刀的殺手小說來,包括之後尹志文參與導演的《殺手歐陽盆栽》(當然那片跟後來又是由劉德華先生主演的《人潮洶湧》類似,殺手都是不殺人的,屬於掛“人頭”賣“豬肉”的典型案例),不知道彭導對於這樣的“聯想”是否會有排斥?
主要還是相容並包的元素有點太多,而不像95年的《刺客戰場Assassins》那麼純粹。《全》中既有兩大殺手的對戰,也有林熙蕾這個雙雄“共用”女友的情感戲,還有任達華這個角色的員警戲,甚至是最後“棄”警從文後的走火入魔戲……
當然你可以說,雖然在銀河映像的作品中,《全》已經算是大製作了,畢竟都把反町請過來主演,但相比美國的主流製作,還是要差上不少,所以不可能那麼純粹,於是就會有很多不同腔調的戲份來“組裝”。
但還是那句“老話”,不純粹不系統的話,就很難升級換代,而是數十年如一日的拍同一類雜糅的電影,而且還可能因為主客觀的原因,越拍越小。而實際上,就算是殺手題材,小也有小的拍法,比如2008年馬丁·麥克唐納 Martin McDonagh自編自導的《殺手沒有假期 In Bruges》,也是講兩個殺手,一老一少,之後也陷入你死我活的境地,但這不是一個爭奪《殺手之王》稱號式的故事,而是把焦點放在殺手的最後一條底線上,在這個故事裏,底線就是不能殺小孩。
而在《全》中,反町的角色可以殺小學同學,而劉德華所扮演的殺手更高調,也更囂張,不但在光天化日,公共場合殺人,甚至都把面具摘掉,感覺一絲底線都可以沒有。港片中這樣的主角不在少數,為了平衡,只需要後來出現一個更沒底線的大反角,即可。
之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”這篇評述的最後部分,設想了內地版《買凶拍人》會是什麼樣的劇情,當然那個設想更側重於“導演和劇組”這些元素上,而跟殺手沒有什麼直接的關聯。
今天這篇評述的標題,還是一樣的句式:如果《全職殺手》是一部內地電影。那這回要是再扯到拍電影上,就有點離譜了,雖然這種“離譜”在這些年內地的電影圈裏是俯拾皆是的,但這也不意味著必須跟風和模仿。
所以,我個人對於內地版《全職殺手》是這麼設想的:如果還是把殺手題材,變成警匪對峙型的,行當然是可行,但估計在當下的國情下,會把殺手處理得非常套路,臉譜,與無趣。
那我覺得不如順應一下當下內地影壇的潮流,那就是大力提倡科幻,雖然從本質上,這是有點矛盾的,因為之前在點評小說與電影版的《流浪地球》時也曾提過,科幻真正的存在感,不在於飛碟,太空船,宇宙,機器人什麼的,更在於一種顛覆與挑戰的思維與設想,但這恰恰也正是最敏感,甚至是禁忌的。
但重新回到內地版《全職殺手》這個概念上來,其實核心想法跟我小時候看到動畫片《變形金剛》威震天不是變成飛機,而是變成一把很大的槍,然後落到聲波的手中,是有相通之處的……同時,在對於槍擊案的思辨中,有一句極常見,也極老套的臺詞,那就是槍自己不會殺人,但人會。
可問題是,為什麼槍就不能自己殺人呢?
既然機器人在科幻片中能擁有自我意識,從而反抗人類指令,那一把升級換代,脫胎換骨,如同可以自動駕駛的汽車一樣的槍,它難道就不能產生自我意識,自己列一張“死亡清單”出來嗎?
這個電影故事,可以發生在不遠未來的香港,或者是某個含糊地名的內地城市,當然更安全點,就是把這股“禍水”潑到東南亞某國某城市。
而這事的緣起,可以類似於很多韓國電影,比如像《漢江怪物》一樣,開始時就是美國人在做實驗,然後對韓國家庭與社會,產生了禍害。
於是,這個內地版的《全職殺手》應該可以是這樣,一開始就是美國武器專家研製了一把智能槍,就算是從沒握過槍的人,也能輕鬆上手,整個開槍過程幾乎就是“全自動”的。
但接下來這把槍,就像是“威震天”變形而成的一樣,產生了自我意識,它想裝彈就裝彈,想殺誰就誰,甚至直接就把設計它的武器專家給幹掉了。
接下來,美國軍方中止了這個實驗,把剛產生自我意識的智能槍,還有相關實驗數據都給處理掉了,但還是留下了一點數據片段,既而在一個突發事件中,自我完善,啟動,甚至升級換代了。
這回它不只是一把智能槍這麼簡單,而是可以駭進這個城市的任何電腦資料庫,公共攝像頭,同時還有一種特別的能力,就是可以利用手頭能得到的工具與物件,DIY的組裝成一把槍,畢竟從理論上來說,槍就是一把能在局限空間裏,取得加速度,把一顆金屬物件精准發射出去的裝置。
這個由美國軍方實驗遺留下來的數據,就此把社會公共資訊,以及任意組裝槍械的兩大能力彙集在一起,然後它就可以通過自己的調查分析,審判執行一條龍操作,書寫出自己的死刑名單來……
於是美國之前就氾濫成災的槍擊事件,徹底升級了,到那時,美國政府即使還想禁槍,也來不及了,因為此槍非彼槍,那已經不是傳統上那種實體的槍支了。
更不是一個通常的人類殺手,而是一個將腦力與智力高度糅合的“智慧”,於是不會有疲勞,甚至不會有感情,可以24小時不間斷的來當“全職殺手”。
起初警方通過一些殺人案的線索,還是朝人類殺手的方向去查,但後來發現所有想到的嫌疑犯都一個個死掉,這不再是以往推理故事裏的老套路,而是因為真正的殺手,不再是人,而是一種反人類的人工智慧。
此時,美國FBI和警方都對這種“全職殺手”無能為力,束手無策,只有當這種無限升級的人工智慧槍“流竄”到東南亞,或中國,或中國香港後,當地的中國或華人員警,結合古老的智慧與先進的科技,才真正制服了這一從美式持槍文化中“孵化”出來,又“青出於藍而勝於藍”的“全職殺手”。
大家好我是天生玩家大目
说点最真实的感受吧,希望大家能看完,也请大家不要恶意评论
这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方
我也不是第一时间就能看到这部电影的,也是在点映的第一天我在广州第
大家好我是天生玩家大目
说点最真实的感受吧,希望大家能看完,也请大家不要恶意评论
这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方
我也不是第一时间就能看到这部电影的,也是在点映的第一天我在广州第一次从头看到尾
不过那时候坐第一排,看到的画面有很大畸变,所以就不评论电影画面的东西了,不过拍摄团队我相信他们都是专业的应该是可以的。
说一下故事吧,笼统一点讲,就是青春励志剧嘛在我看来。
细讲一下剧情几个不足的地方
前面剪辑有点急促有点混乱,需要交代的背景太多,导致可能只有剪辑老师还有编剧知道故事背景人物关系,观众看了可能会觉得很乱很生硬。
吉他10万块这个点一带而过,就看不出这个吉他多珍贵需要导致女主需要找男主赔钱。
因为女主跟男主有赔吉他这条线,跟家里还有一条线,两条线对于辅助剧情来说太过牵强。
男主把母亲去世的原因全都归结于女主身上,这未免太过拉仇恨了,对于塑造男主角色有点负作用。
男二倒是没有什么槽点,看到有人说去广州几个月就有银行卡什么的,剧情说了他跟表哥,表哥能带他赚钱,这个不算槽点吧,真的要贴近社会生活的话不如去看新闻。
男主妈妈的演技有人说好有人说不好,我觉得毕竟李老师不是专业的荧幕演员,是潮剧演员,所以说话的腔调,语气都是潮剧的味儿,我觉得倒是挺不错的,因为在戏中妈妈的角色也是一位资深潮剧演员,所以我觉得是加分项。
很多人吐槽“坚持下去”潮汕话应该是“坚持落去”不是直白的说“坚持下去”,但是你仔细回味一下李老师从一开始出现说台词到结束,是不是都透露着一个老一代潮剧演员的说话的气息,所以贯彻到后面我也觉得没什么问题。
众口难调有人喜欢有人不喜欢,这个没办法。
随后就是女主在家里跟后妈的关系,在被父亲软禁在房间内,台词设计是女主十分憎恨这位后妈,导演可能习以为常觉得女生就应该讨厌后妈,所以不用交代人物关系,这个太潦草了,扣一下分。
随后既然女主如此憎恨后妈,随后因为后妈的一张银行卡,还有一句话,还有放她离开家去找男主,就冰释了前嫌,既没有交代前嫌,也敷衍地冰释,也扣一下分吧。
男三中规中矩,我觉得戏中加多一点三位男演员之间的冲突会更好,不要男一男二男三都各自有支线, 观众看起来冗长,而且很难联系到一起,这部电影看起来就是各自交代各自的事情,然后拼起来一块,所以观众才会觉得乱,
不知道在讲什么的观后感在里面。
片中最大遗憾的一点,就是对于潮剧的部分没有过多的描述,都在描述情感方面的东西,我觉得把剧情多一点放在潮剧文化里面,跟现代说唱起冲突,而不是交代靠说唱是混不下去的这个点。至少在我看来潮剧跟说唱结合应该是往这方面去靠的。
看完片子我们自己不足的地方在于觉得笑点桥段还可以更好,当时也是没有经验,而且靠我们自己日常的性格Free出来,所以还是有很多不足的地方,希望以后还有机会出现在荧幕前,我们会做得更好。
因为最近都在跑路演,没时间写观后感,距离我那一次观影也过了一个星期,相对比较大的槽点和记得住的槽点也就这些。
接下来说一下我觉得比较好的点吧。
我不存在任何偏袒,但是我觉得本片的音乐绝对是无可挑剔的。
一部电影,可以用原创音乐的歌词戳中心灵的确实是极少数,刚好说唱音乐的特殊性,可以把最戳中人心的话都表达出来,我在路演分享的时候说我哭了是真的哭了,在片场拍摄的时候就哭了,可能是我比较眼浅。
“早回一日能相见,迟回一刻见面难”“还没看到我演出你就要离开我,还没等到我娶妻生儿,还没听到这首歌专门为你而写,再也没机会叫你一声阿妈,你终于可以开心地去见爸了”
这几句歌词绝了真的。
而中间抒情的流行歌曲“飞翔的方向”也是为中间平静过度烘托情绪加分,我觉得因为在这个电影里面真的是满分,不嫌多。在这里shout out to 一指团体,叶晓粤,阿细,还有很多很多为这部电影音乐付出的各位。
其实电影本身除了看剧情之外,还得看很多其他方面,我身处拍摄现场的话我是很敬佩拍摄团队的,不管是灯光团队,拿相机的团队,都是很专业很专业的,我也十分敬佩。
其实说潮汕电影打情怀,其实只是被外界这么说而已,初心就是想拍一部有关潮汕文化的电影,说的是潮汕话,让大家可以在电影院里面看到是自己家乡语言的电影(注意:是电影),能搬上院线的电影,我自己是觉得很自豪。
很多人说没法超越《爸,我一定行》这部电影,我也有去看,我觉得《爸》这部电影是挺不错的,但是故事也是挺简单的,没有过多支线,所以看起来比较容易集中,被故事代入,再加上潮汕人不管家里反对要去外面打拼这个共鸣抓到了。
所以他算是成功的。
《老爷保号》是加了潮剧在里面,所以需要顾及到的东西也就多了起来,故事线会更复杂一点,稍微处理不好就会出现混乱的情况。
潮汕电影注定是小众电影,因为语言就是小众语言,可能我们做的不够好,还有很多不足,但是我们在努力尝试,知道问题出现在哪里,下次就改就好了,我希望以后潮汕电影可以走出来,即便是小众电影,别人也会因为拍得好,而来观看。
最后Shout out to 编剧 蓝老师,很遗憾你没有能看到这部片子在电影院上映,没能让你感受到现场观众的热情,还有掌声,欢呼.R.I.P
看剧前,对《曾经如是》的期待源于两方面:一是赖声川导演,继《如梦之梦》后的“超长篇”新作;另一则是郝蕾,继《恋爱的犀牛》《柔软》后,阔别舞台多年,再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰,其实在演出前,我多多少少是抱着怀疑态度的,却没想到他成了当晚的惊喜之一。
作为《如梦之梦》的姐妹篇,《曾经如是》的体量同
看剧前,对《曾经如是》的期待源于两方面:一是赖声川导演,继《如梦之梦》后的“超长篇”新作;另一则是郝蕾,继《恋爱的犀牛》《柔软》后,阔别舞台多年,再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰,其实在演出前,我多多少少是抱着怀疑态度的,却没想到他成了当晚的惊喜之一。
作为《如梦之梦》的姐妹篇,《曾经如是》的体量同样惊人,将近6个小时,从晚上7点一直演到凌晨1点,对观众而言都是一次不小的挑战,对演员的体力更是提出了极高的要求。和《如梦之梦》一样,《曾经如是》同样设置了“双莲花池舞台”, 而笔者也有幸能够坐在环形舞台中间的位置,在咫尺之距欣赏演员们的演出,被主人公的人生所包围,也是一番新奇的体验了。
《再见列宁》里,出于母亲生命安危考虑,主人公在79平方米的公寓房间内,延续着已不存在的,迷你微缩版的东德。他也在无意中,打造自己理想中的共和国。
泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。从瑞典归国的女主角,为了让自己,也让一家人斩断跟过去的联系,换取更大的生活空间,走上了不无痛苦的断舍离之路。她要做的
《再见列宁》里,出于母亲生命安危考虑,主人公在79平方米的公寓房间内,延续着已不存在的,迷你微缩版的东德。他也在无意中,打造自己理想中的共和国。
泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。从瑞典归国的女主角,为了让自己,也让一家人斩断跟过去的联系,换取更大的生活空间,走上了不无痛苦的断舍离之路。她要做的,是前往未来的跳跃。
以人生整理断舍离走红的近藤麻理惠,用扔扔扔对抗消费主义引发的买买买——许多人并没有被物质充足所满足,却发现自己被一堆垃圾所包围。近藤的理念,是不再怦然心动的东西,统统扔掉。排在最后被处理的东西,是纪念品和照片。看到《时光机》的小琴一上来,就买上几十个黑色垃圾袋,秋风扫落叶般扔掉所有东西,包括有父亲签名的成绩单,原主不明的相机和胶卷,朋友的礼物……我内心是诧异的。她的执行力,未免强大到不可思议。
《时光机》延续了纳瓦彭在前作《36》和《死于明日》中,对摄影照片的探索,胶片味满满,构图讲究。外观上,除了流行的断舍离话题,《时光机》还有着ins风(即instagram)的外观,小清新的面孔,故事与国内当下的梦想改造短视频,同步发生,片子却是以余味致胜的那种高级电影。
扔东西是个陷阱,还东西是连环陷阱,《时光机》要讲的,是如何切断与故人的联系,即小琴的昔日恋人和出走父亲。表面上,这两个男性已经不再出现于小琴的世界,她的生活静水深流。断舍离的到来,突然刺激了小琴,她意识到自己是个逃兵,不敢面对,甚至害怕真正的失去。
小琴几句话就说服了哥哥,成为极简主义改造的同盟。她的母亲,一个成天单曲循环《九百九十九朵玫瑰》,露面不多的角色,却成了最大阻碍。冲突聚焦于父亲留下的,一台没人弹奏的钢琴,母亲怒斥小琴的自私。
《时光机》的最大特点,就是它充斥着往日回忆,却没有出现泛滥的闪回手段——漂染的青春画面,黑白的家庭影像,或者是不无伤感的音乐。那些勾动观众记忆,涟漪不断的,都是一些不经易出现的照片。一张遗忘在记忆深处的家庭照片。一张无意捕捉了好友姻缘一线牵的照片。这种手法也有自作多情的风险,观众需要获知情节,紧抓戏剧冲突,《时光机》却抹去这一切,默认每个人都有接触过青春照片和家庭合影,不问悲喜。在光盘、硬盘和笔记本电脑间,照片来去移动,正如记忆的舞动浮尘,闪耀着许多美丽一瞬,击中了小琴没有铠甲保护的软肋。那就像梦中走入春天的花园,醒来时发现枕边有一片花瓣,是花瓶上掉落的,还是梦里飘来的?你注视着花瓣,知道它没有了依托,注定要枯萎。
小琴身上,有着现代人追求的独立自主,《时光机》却在说,大家都是负重前行。当小琴还给安哥相机胶卷,她却从安哥那里拿回了更多的东西。记忆就是这样一种产物,它往往发生在两个人或者一群人之间,你来我往。小琴不以为然的一张照片,却让一对新人泪眼迷茫。但有些记忆,是要主动清理的。这是一个不断卸载货物,与自我和解的过程。追求更美好生活的路上,小琴发现,原来自己是那样不完美且不完整的一个人(常人经常如此,只是多数人并不自知)。她不体面地甩掉了男友,正如父亲不体面地扔掉了整个家庭。
极简主义换来了更大的空间,更少的负载。最重要的,它代表了年轻世代主动做出与上一代不同的选择,是打造“我们的生活”。相信与此同时,也有人选择遁入过去的生活,渴慕田野与星空。
不少人会觉得,《时光机》的矛盾冲突,似乎没到非要如此不可的地步。譬如小琴可以找个旧屋,存放旧东西。可以找个地方,做成个人工作室。中国人的家庭和宅居观念,忤逆父母是大错,再不然也要同时保留两种生活。父母活在简欧装饰、红木家具的世界,自己吹拂清爽的ins风,随时可以像个斯巴达人那样战斗。
作为一种选择,谁也不能说,改造两层楼本身就代表着不好。甚至也不需要专门谈论小琴的设计风格有多好,电影会让观众自己看出来。旧屋的逼仄紧张是其次,对小琴而言,那永远代表着,它是父亲遗留下的交通信号灯——就仿佛他随时可能会回来,指挥起一家人生活。如此一来,扔掉一切,粉刷一切,停掉单曲循环,那是太有主见的一种生活。
= 原文刊载于《中国新闻周刊》,请勿转载挪用 =
选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片,可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。
选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片,可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。
明明适合养狗,却偏偏要养猫,这才是片子要告诉我们的,人在爱情里就是一个傻子,因为那才是最真实的爱,很多人还在纠结指甲刀的问题,那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。
越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解,片子看片名就知道是个伪科学,你看完整个片子还在纠结伪科学的问题,那真的是不适合看这种片子。
结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票,而那把钥匙,也是爱情里无怨无悔
明明适合养狗,却偏偏要养猫,这才是片子要告诉我们的,人在爱情里就是一个傻子,因为那才是最真实的爱,很多人还在纠结指甲刀的问题,那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。
越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解,片子看片名就知道是个伪科学,你看完整个片子还在纠结伪科学的问题,那真的是不适合看这种片子。
结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票,而那把钥匙,也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。
《清平客栈》是一部很好看的剧,纵观这几年,微网剧出了那么多剧集,有几部你看完了?《清平客栈》我却看完了,而且看完后觉得挺有意思,有些梗让人看了又看,欲罢不能。
看完后,我就来豆瓣了,想看到几个真实的评论,没想到,却看到几个黑粉一星的评论。
从良心上说,这部剧是一部制作精良的剧集。
《清平客栈》是一部很好看的剧,纵观这几年,微网剧出了那么多剧集,有几部你看完了?《清平客栈》我却看完了,而且看完后觉得挺有意思,有些梗让人看了又看,欲罢不能。
看完后,我就来豆瓣了,想看到几个真实的评论,没想到,却看到几个黑粉一星的评论。
从良心上说,这部剧是一部制作精良的剧集。
第一,从演员的演技来说,本剧集用的是开心麻花的团队演员,几个老戏骨,演得挺不错的,白露和了凡的某些表演,我觉得可以上表情包了,那种沙雕,一本正经胡说八道的感觉,如同有人咯吱你,却不好意思笑,那么忍俊不禁。
另外,因为本剧没有用滤镜,这也是本剧最大的特色。不像那些霸总片,甜宠剧,滤镜用的都没有辨识度了,所有的女人都一个样了。那样的剧集,你能看下去吗?
第二,从服化道来说,本剧的场景设定在古代的一家客栈里,古朴典雅,不论是墙上的饰物,还是桌子椅子的摆设,甚至细节上的一些东西,都看出来,制作方用了最大力气,还原了客栈的全貌,比《武林外传》更为真实可信,比《射雕英雄传》更为奢华。可以看出制作方努力了,演员的服装,都很有特色,就连老板娘的内裙,里面白色的衬裙,都做到了最好,细节上的考究,让我们沉浸在古代的氛围中,而不像其他古代甜宠妃子剧那样,白脸红唇,夸张的发型让你时时刻刻出戏。
第三,从剧情来说,本剧每一集的故事,一分钟就有三个梗,只有梗不断,才有人爱看。而且当那两个盗贼说,我们明明可以靠颜值吃饭,为何要靠才华(盗窃)的时候,我真的喷饭了!本剧的新梗极多,每一集都有一个独立的小故事,确实用心了!不像那些垃圾剧,一集一集往下演,演完了才知道,是西宫娘娘烙大饼,东宫娘娘卷大葱,就是整个在胡说八道!此剧每集结尾,会有温馨提示,告诉了你什么人生哲理,每一集都不让你白看。
好了!关于《清平客栈》就说这么多,对于一部真心做剧的良心剧,我喜欢你,《清平客栈》!