1.我叫陆哲希，如果你不认识我，说明你很久没有上网了。2.有人说，爱情是种化学魔力，而我就是负责让人说我愿意之前从梦中清醒过来。3.你有感情问题吗？找我就对了。4.你懂什么事幸福吗？你懂那种得到爱又失去爱的感觉吗？如果你不懂的话，就请你收起你那份可怜的同情心，现在想不到话反驳我，没关系，我随时等你，记住我的名字，我叫陆哲希。5.“我男友可是很Gentleman（绅士）的”“Gentleman，绅士的话应该会选这件，粉嫩粉嫩的哦。6.结婚只有一次，刚才是你说的吧，这是他第五次结婚，哎哟，你这人骂人还真不带脏字。7.我拜托你，新娘新郎都五六十岁的人了，还翩翩起舞，崴着脚扭了腰，谁负责，请你不要拿你天真浪漫的幻想提给客户好吗？你们特色对我们来说有可能是乐色，普通话叫垃圾。8.我妈那叫，对生命没有自觉，对婚姻没有自知。9.以后在外面不要叫我宝贝，人家会以为我是你养的小狼狗呢。10.妈，我之所以不带你出去，就是怕我那帮哥们把你泡走了。11.妈，不管你结多少次婚，8次也好，10次也好，88次也好，只要你幸福，我都会把你送上红毯，亲手交给你爱的那个人，好吗？12.别说那么多了，让我们一起携手完成我妈咪梦中的婚礼吧。13.”我跟这个人磁场不和，八字相克,气质和内涵差很多，绝对不可能”“谢谢你，中肯而又精辟的评价，我也没有这么想不开，找一三等残废娶回家，我还担心我孩子的基因。”14.“嘴贱”我这未婚妻啊，没念过什么书，素质不高，词汇也比较贫乏，其实他就是夸我口才好。15.“愚蠢和赤子心”没错我最喜欢他的赤子心，她呢，为了让我建立自信，让我这个在家里显示崇高的地位，故意暴露出自己的无知和愚蠢，这一点我非常感激他。16.我晚上加班的时候，一想起你穿着制服的样子，那叫一提神醒脑比咖啡还管用呢。17.我要的你们给不起，我要自由你们能给吗？18.你带我到这种荒山老林干什么，杀人灭口啊。19.我不是你男朋友，拜托你不要在我面前打嗝放屁好吗？我要是你男朋友，早吓跑了。20.我觉着啊，你有时间在这儿跟我说，你还不如直接到她面前坦诚不公的告诉她，我们分手吧，虽然，这个人她是傻，她是天真，但是呢，面对他未婚夫和她好友的双重背叛还有经济上的压力，我相信他一定会傻了，他疯了，他弱智，然后他就不会再缠着你了，不是更好吗？

近年来，聚焦于儿童成长的影片在各大电影节上都有所涌现，如《何以为家》讲述了黎巴嫩贫民窟内的叙利亚难民儿童、《佛罗里达乐园》展现了寄居在汽车旅馆里孩子们贫乏的生活、《系统破坏者》《标准之外》刻画了福利机构介入下具有暴力倾向或自闭症的儿童……

在2021年戛纳电影节亮相的电影《童一个世界》同样值得关注，它讲述了校园霸凌与暴力行为在儿童中的传递机制。《童一个世界》为女性导演劳拉·万德尔（Laura Wandel）的长片处女作，她于1984年出生，这部作品获得第74届戛纳电影节费比西奖——一种关注单元奖，提名一种关注单元一种关注大奖。

【详细】

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看了十几集电视剧，很是不解，这究竟是什么剧?科幻类、宫斗剧还是玄幻类一时有些分不清楚。

其实第一集出现那一点点的科幻元素，也就是外星人的出现我也不是特别排斥，因为之前也有过类似设定的一部剧，只可惜这部剧后续剧情实在太过牵强，编剧什么题材都想包含，却又没有一种表达到位，因而就成了个什么都像却又什么都不是的四不像。

除开这个不知所谓的题材，还有就是不明白编剧对人物的设定或者说是造型师在造型和妆容的设定时的问题，就是被公主和女主同时爱上的顾清鸿，按照剧情走向，顾清鸿至少在女主面前应该表现得是个文质彬彬的如玉书生，但事实上顾清鸿却是一脸阴郁，满目仇恨，这样也能瞒天过海，是否太过容易了？

梁洁的演技无可挑剔只不过是经典情节太过于多了，剧本想法也很老，不过毕竟是漫画改编的总体而言也可以。只是李哲的人设好像类似于双世宠妃的墨亦怀诶，总共四分一分给梁洁的演技一分给腾讯视频平台一分给总体表达的内容，最后一分是给作者的鼓励。不说谎恋人在2020现代爱情剧中还是很出色的一部影视剧的。nice，超爱梁洁演的剧

本文首发于公众号 【阿金本金】

1. 在海边读诗才是正经事

一片蓝色的大海上，小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天，剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上，距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船，近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们，剖开鱿鱼，把鱿鱼内脏掏出来，清洗一下，鱿鱼就变得干干净净。

海边仿佛只有夏天，人在夏天总是快乐的。但是，洪班长待在这里并不是一件自然的事，他的生活跟他的学历不相符，也跟大部分人的期待不一样。

洪班长出生在公辰。根据剧里的描述，他从小就异于常人地聪明，三岁背千字文，每次考试都是轻轻松松拿第一，后来考上了韩国最好的大学，首尔大学，毕业之后在一家基金管理公司待了五年。

然后离开那家公司，回了公辰。履历自此之后的几年是同一行：打零工。

回到公辰后，洪班长考了很多证。他的生活分成工作日和休息日，工作日去打各种各样的零工，休息日不管发生什么都不工作。

平时没有事做的时候，他会在家里做饭，酿酒，做香薰，做肥皂，泡花茶，读诗，或是去海边骑脚踏车，冲浪，摄影，看星星，忙活村里的大小事务。

这样的生活跟剧中女主的理念是不符合的，她用最高时速的跑车跑在乡间小路上这样的比喻来形容男主的生活。

这样的人生样本太罕见，看上去像一个造了假的履历，难怪女主要让他做数学题来证明。

他的活法是不常见的，是一条少有人选择的路。尤其是在更看重学历和工作，内卷成风的东亚地区。

远离大城市，打一辈子零工，不用开会，不用汇报工作，他的生活里没有一般年轻人的生存焦虑，升职加薪，买房，加班，这些构成城市生活的人生大事，他都不考虑。

城市生活把一个个年轻人席卷着，让他们以尽可能快的速度参与城市的进程，永不疲倦的机器上是不敢松懈的螺丝钉。很难说这种高效的生活对人是无害的，比如女主常年的牙医工作让她颈椎出了问题，视力也下降了。

在这种背景下，男主的生活就像另一种可能性。他不是螺丝钉，没有拼命工作的心态。

「如果你说的人生成就是指金钱跟社会地位，那在牙医眼里，我一定是个很浪费人生的家伙。」

这样的生活，没有一般人的职业规划，没有不断上升的公司头衔。房子，奢侈品，社会地位都对他毫无意义。在工作经验上来说，他只有五年在某个领域专业的工作经验，除此之外，他的职业生涯几乎为零。他每天步行去打零工，有时候骑自行车，买的车也是为了送货的货车。他还有条船，是爷爷留下的，他把那条船搬上了海边的山丘，在那里看海。

为什么这样过？这是女主问他的问题，她不理解，以为他只是暂时地放纵。但了解了就会知道，他很享受这样的生活，每天看自己喜欢的书，看海边的美景，给别人帮忙，赚一点点钱。

「人生不是在代公示，不像微积分那样算一算就出来，也没有正确答案。」对他来说，一般人追求的成功都是小事。人生当然有大事，只是「灵魂需要的东西，并不需要用钱去买。」大事需要放得下很多东西，他放得下地位，金钱，才能安心冲浪，读诗。

他的人生态度就像公辰这个小村子，在这里，除了每天的吃饭和八卦，没什么大事，咖啡店老板不会冲咖啡也可以开店，五金店老板不会修电路也没有关系，没有什么至关重要，活着也没用标准的答案，人和海浪一样，涨潮退潮，自然地过每一天。

2. 公辰的人情味

洪班长家里的色调是深色的，古老，温暖，用女主的话说，看起来很高级。房间里摆了很多木制品，木质的书架上面摆满了书，黑胶唱片和自己酿的人参酒，木质的桌子是低矮的，可以在上面做很多手工。不读诗的时候，坐在院子里可以看到海，可以想很多东西。

洪班长父母早逝，从小跟爷爷生活在一起，后来爷爷也去世了。他吃百家饭长大，坎离奶奶做的饭太好吃，他现在时不时地还是提着食材去奶奶家，吃饭，也陪伴。

人生在这里变得踏实舒适。坎离奶奶是独居老人中的一个，她的子女不常回来看她，只有这里的居民和洪班长时常跟她聊天。

公辰的居民热心又八卦，会把小道消息在群组里分享，会一起追着抓小偷，会关心洪班长的终身大事，却唯独不去问洪班长不在公辰的那五年发生了什么和洪班长回来的原因。

他们照顾他，但不打扰他，也不干涉他的选择。

洪班长也在这里热心助人，见义勇为。公辰给了他最大的包容：他所有内心的悔恨，无助，在这里慢慢收归于平静，柔和。

大家在一起开会，吃东西，跳舞，好奇新来的牙医。会因为牙医说公辰是乡下而生气，也会在牙医劝奶奶治牙之后说，「我猜她这一生可能吃过不少苦。」

自由生长，待人有情。就是整个村子的人的样子。

这样的小地方当然也有偷内衣的小偷，有诈骗犯和性骚扰犯，但是并不影响它的底色。它的底色依然是像大海一样，明亮，蔚蓝。又像洪班长的房间一样，治愈，温暖。

洪班长待在这里，他的人生有了大海，舒适和爱。他回到这里，是对自己的一种保护。

3. 反刍思维

女主每次跟男主争辩，都在替男主可惜。她在相处中才慢慢感受到洪班长坚持的那一种生活方式以及这一切背后的一点点线索。说到这里，还是替这部剧可惜一下，剧的不足在于触及了深刻的话题，但是又太过浅层以大团圆的方式结束。

洪班长回来的真正答案，是随着剧情从每个人的叙述中拼凑出来的，女主的那些疑惑，变得清晰起来。

洪班长回来，不止是像瓦尔登湖中的梭罗一样，回归自然，选择一种更广阔的，豁达的生活方式。他的回来，有一部分是对自己所受内心创伤的疗愈。

他消失的那几年，一个大叔因为他推荐的基金亏损，他没有接到大叔的电话导致大叔绝望自杀，自己的好朋友帮他开车去找大叔最后出了车祸去世。

他在心里承担了这一切因他而起的悲剧，然后用公辰的景色和这里的人治愈自己。他照顾这里的居民，安慰心里受伤的落魄咖啡店老板，逗独居的奶奶开心，带他们去蹭女主的车到首尔。因为在他的生命里，他们也曾这样承担了他的存在。他的爷爷过世后，无人照管的他是被村里人照顾着长大的。

只不过，他的生活在长大之后也没有一帆风顺。在首尔备受打击之后，他的人生需要抚慰。他不想再活在那里，不愿意去做可能给别人带来痛苦的工作。他回到公辰，在这里开始另一种生活。

然而喝醉的时候，他哭了。一向开心看起来没有烦恼的人有这种反差的举动，是因为他的心里备受煎熬。

正如一开始，两个小朋友拜托他养刺猬，一向热心的他却毫不犹豫地拒绝了，「我不养有生命的东西。」

至此，所有的不合理有了答案，生命的逝去以及他和这些生命建立的感情的逝去以及他对这些生命无意识下产生的影响让他害怕。

他不断地去做事情，去帮助别人，去读书，也不停地把往事翻出来，咀嚼，一遍遍受伤。

这是一种反刍思维，是他对自己无意识犯下错误的惩罚。

然而人生只有把这一步解决了，他才能真的豁达，也才能真的和瓦尔登湖式的生活融为一体。

女主的出现，是揭开真相，是接受他的全部也是帮他接受自己。

女主问男主对她的爱有多少，男主回答像贝加尔湖一样多，虽然是一个浪漫的比喻，但是比起女主对男主的救赎来说，这样比喻并不过分。

4. 跑车永远跑在山间小路上

洪班长的书架上有一本《瓦尔登湖》。

据说他的原型就是梭罗。

女主院子里的花开了，男主也走出了阴影，然而自由的姿态留在了他的生活里。

整部剧虽然爱情是主旨，但我觉得洪班长的梭罗式生活美学是最大的亮点。

他活在一些乐趣里面。咖啡和美食他喜欢，冲浪他也喜欢，自己做手工他也爱。或许很多人觉得他可悲是因为他还有很多可以被挖掘的可能性，或者说以一个世俗的角度来看，他可以有更多的钱，更高的社会地位，他可以成为某个领域更资深的专业人士。

但是，人的一生太短暂了，并没有时间和精力去探索每一种可能性。他选择的生活方式，未必正确，但没问题。毕竟怎么活是一个个人问题。

世界上不缺一个西装革履认真工作的人，缺的可能是一个在海边读诗的闪闪发光的人。

纵然公辰的这一切可能是他备受打击后对生活的逃避，又很难说这不是他内心真正的追求，是从小生活的桃源之地公辰对他的滋养，或是藉由那一事件发现了真正生活的契机。

而这部剧之所以大火，可能也是因为一个风景和人都像世外桃源般的地方对现代都市人的致命吸引力。

看完这部剧，我想所有的人会记得，在一个叫公辰的地方，有这样一个温柔而浪漫的人，承载着我们爱而不得的愿望，过着自由而广阔的生活。

「但是你总有一天会回去的吧，回去首尔。」

「不，我会永远过这样的生活。」

1·主观性较强，拍历史纪录片不能客观一点嘛？为什么要加入如此多的主观描述。2.战国时期各国都铠甲整齐鲜亮，殿堂或雄伟或堂皇，嗯，这很国产剧。可着那几套衣服几处模拟建筑用呗。3.拍战国，要想拍好就要大篇幅，如果要简短，那就别拍了。4.参考文献仅有战国策、史记等寥寥几部，还是多看看书再讲故事吧。5.麻烦，要讲故事你去拍电视剧，别拍纪录片啊。

全程高能无尿点，该耍的帅都展现完了，结尾还不忘给警察找回尊严。丧尸和疫情的背景放到现实中来很有讽刺意味。女主颜值真是黑皮肤界的一股清流。男主三次开锁的场面，难度系数是逐渐增大的，所以刚开始有新手小白的慌乱，后面又出现小的失误，到了最后即便是在高速行驶的车上破解七个旋钮 ，也显得轻松许多，这点倒是觉得可以更加波澜壮阔一些。男主每次热身后都要不自觉的讲述与锁相关的故事，女主刚开始听不进去，后面就逐渐沉浸其中，以此来映衬爱情也是最恰当不过的。孤寂的灵魂长眠于此，与作品互动的知己，感受隐匿于冰冷下的炽热，聆听心脏脉搏的低语，等待宿命的唤醒。

下班后的晚场电影，竟然是 literally 包场（五排五号的C位，六排六号原有一男子中途退场，只我与一包山药脆片竟始终）。

传说中最近是六大行星都在逆行，水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行，人均一逆，且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》，其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路，所以六星逆行，最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位，父母是不在场的恒星（看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐，大概不错，但不探究似也无妨）。

但镶边的元素还是可可爱爱，譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组；又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份，倒很衬热闹痴气之下的冷静底色，令人想起她唱的《小团圆》，另一个伟文写道：“一起约好过年 缺席人物多于往年，只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片，你要记 记住这欢聚而不是太短。”

看黄子华一张耐老的脸也老了，听他说“一些关系无法形容，而又就是如此”，总归是“就让余情悬心上”，可转眼也就开门迎接新天使。倒令人感叹到底艰难时代，如今是连一点点意难平也留不得了。——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话：个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去……

白雪公主拥有美丽的外貌和善良的个性，深受国民们的喜爱。冰雪女王将她送往精灵王国，希望她在那里过上快乐的生活。一场意外中，白雪公主不小心跌落了山崖，虽然没有受伤，却因此失去了记忆。吃宝、萌宝和屁宝是三只可爱的小猪，他们救下了无处可去的白雪公主，热情的邀请她和他们同住，就这样，白雪公主和可爱的三只小猪度过了一段无忧无虑的快乐时光。冰雪女王一直都在寻找白雪公主的踪迹，与此同时，邪恶的狼外婆亦派出了她的爪牙猎人和黑狼，想要抢在冰雪女王之前抓住白雪公主。

口区

这是个简单的故事，一个外卖小哥在圣诞夜，帮助不能行走的老医生，救援病患的故事，有种无名英雄的样子。其中有粪石堵塞肠道，不愿去医院挂急诊等待的双腿打着石膏的胖子。刚好碰见这个什么都不懂的替身医生，在老医生的指导下来了一次紧急通便。然后是一个大家族的小孩发烧，小哥在老医生发送照片的指挥下，居然骗过了一个货真价实的外科医生。在之后就像走上正轨一样，一路居然真的帮助了很多人。甚至在意外的救了一家子的一氧化碳中毒的病人，原本的食物中毒一家因为外卖小哥的提醒，老医生很快判断出真正的问题，结果救了人家一家老医生还接到记者采访通知。最有趣的是外卖小哥碰到之前送海鲜的一个魂淡，结果再遇见这个魂淡想开假的患病证明好去度假的时候，狠狠的回整回去，结尾还有一段蛮有意思。最有趣就是那个帮黑人女子接生的戏，外卖小哥这门外汉居然被吓晕了两次。而搞笑的是黑妹把生产的腹痛以为吃坏了肚子。就喜剧来说蛮有荒诞性也有欧式治愈，最后也是因此改变外卖小哥人生理想的故事。可以看出导演想呈现的法国医疗现状，医疗资源的短缺，医生和患者的关系更多的是老医生关注的患者怎么付账，而一个懵懂的年轻外卖小哥走进这个陌生的环境，在老医生远程遥控下居然也能凭着热心帮人救人，确实值得玩味。影片属于喜剧，拍的却很写实，结尾也是回到人与人的关系里去，一个小人物阴差阳错的反转，以及凭着热心帮助人的故事，法式温情就是这种陌生人式的意外相交吧。这电影也让我看到国外对于职业歧视，其实也是很严重的。虽然外卖小哥一直自称是企业家，但老医生听来也是一笑了之。而他意外当医生的经历，也让他觉得医生是个很好的职业。总体来说，这种写实片还是在不怎么幽默的幽默的同时，让人对现实有了一些思考。想象一下在你痛苦的时候，等来的是一个热情温暖但医术并不怎么高超的大夫，还是一个医术高超但只是冷冰冰的对待你就像对待工作的大夫，其实他们都能治好你的小病，但体验上就是完全不同的吧。那些向往成为白衣天使的年轻人，有多少是真正为了帮助别人，又有多少可以不忘初心，这些才是最珍贵的，可能也是导演真正想要讲的了吧。

当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：

第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。结果呢？一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊？这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。

战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

评价可能不客观

老婆在看的时候，我边上玩游戏顺便瞄了几眼

不怎么看国产剧，没想到，2023年了，国产剧还是在靠无数个“巧合”来推进剧情，尬不尬啊

就我瞄到的来看，不知道是不是第一集，

一开始婚礼“巧合”的和前妻开会撞

然后婚纱“巧合”的坏了

现任“巧合”的见到了“前任”

医生“巧合”的听到隔壁谈话

第二天女主（不知道是不是）“巧合”的要去找这个医生

前妻“巧合”的住现任楼上

女儿“巧合”的在楼道里遇见爸

看剧里城市规模，少说几千万人口啊！前妻搬家和现任住一栋楼啊！小学生写作文都不敢这么编吧，编剧你写出来难道自己不尬的吗？

我在边上玩着PS，以上这些瞄到的，累积加起来应该不到10分钟，相信这集里面应该还有很多其他我们看到的“巧合”，欢迎完整看过的来补充

投资方以后能不能找个好点的编剧啊，这都是些啥啊，没有这么多巧合是不是就没法推进剧情了啊

幸好，我老婆也是一集弃

看这部之前老婆看的是另一部大部分人都看过的国产剧，我也津津有味的在边上蹭着看，以为现在的国产剧拍的水准已经不错了，没想到啊，我是造了什么孽让我看到了这

最后

回到开头说的，我的评论可能不客观，毕竟我没完整的看完这一集，总共加起来零零散散的也不超过10分钟，所以，如果我列的那几个“巧合”有误，务必指出，我立刻改，同时也欢迎大家补充

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

诶，看了几篇影评……大家都在喷直男癌，后面剧情老板转花痴，yoyo转绿茶婊，剧情尴尬。难道没有人发现整部戏从1小时20分开始，主角做梦在水里和yoyo亲亲之后醒来之后的所有事都是主角坐的一场梦？对应，之后和影片最后的吊扇，小女孩说的台词，都是一摸一样的，还有片尾中，坐飞机去曼谷结果迫停昆明好吧。无非就是精神出轨了之后，自己梦境中总结反思，然后回归家庭。对应刘磊在车里说的那句话。豆瓣这么多人能啦噗啦的bibi那么多，咋不仔细看看电影再喷呢。