《原乡》以老兵思乡为情感主线，该剧讲述了20世纪80年代，台湾老兵与故乡亲人之间的分离、思念和团聚的故事。这是一部让人动容的电视剧，几乎每一集都有情节能戳中泪点。《原乡》中入木三分地展示了中国人深入骨髓的思乡归宗的最为朴实的情感。而在当代社会，从某种角度来说，绝大多数人也都是心向原乡却身在异乡，对家乡对亲人的思念依然有增无减。

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

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电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

压了四年的这部剧，终于放出来了。不知道这部剧的编剧是不是跟城寨英雄是同一个人，很多故事情节和人设都是相似的，同样是几个恶霸后面有隐藏的很深的平民boss；你有福利会，我有华侨社；同样的开头几个孩子失散，大人莫名其妙死去。但是可喜的细节还是不同的，比如大家都以为王君馨还是妹妹，其实不是，26集的反转弹幕都在夸编剧666。可惜结果烂尾，结尾变成了扎针英雄，随便扎一下就成了超级赛亚人。另外三个女主角打架就穿性感露胸皮衣也是够了，越露越多，陈展鹏还得牺牲自己扮成伪娘跳舞，编剧最后两集完全放飞。但无论如何这部拳拳到肉打戏精彩的电视剧还是值得一看的，看看香港的中老年男女演员再看看国内的一个个大叔挺着肚子，或者流量小生门耍耍花枪的招式，香港演员真的很拼。王君馨的打戏在女演员里出类拔萃，这部剧的谭腿踢得简直不要太帅，演员真是下了苦功夫的，可惜tvb这么多年都没给王君馨一个奖，女主都很少，真是糟蹋人才。关键是，当年的花曼死了，我到现在都意难平，结果安娜又特么死了，编剧还能不能行？！而且大结局男主也死了，就只剩下一对有情人，这就非得be几对才行是吗？陈展鹏作为男主，还是打的很帅的，当然打的最帅的还得是武术出身的伍允龙，唐诗咏作为女主，打戏真的太拉跨，一点儿力度都没有。

片子结尾告诉观众一些人物的结局，从多角度引出了许多值得深思的问题。影片的最后揭示了一种“不完整的正义”、“不完整的胜利”。三个女孩的案子拖了三年才被放到法庭上讨论，而那时受害的女孩已经在无望的、似乎永远不来的正义里不断破碎，受害的阴影还在Holly脑海中不断闪回——这是典型的创伤后应激障碍。时间已经过去了三年，但在她心里，这创伤仿佛昨日，如一个幽灵，从未离去。为什么尽职尽责做出正确事情、孜孜不倦收集加害人信息、帮助受害者和家庭走出心理困境、不断向警方提供证据的Sara最后被禁止调查此类案件、一年后被裁员了？如果Holly的父母更多体察到青少年的心理变化——恐惧、不安、害怕、麻木、无力、困惑，而不是与孩子们吵架决裂，如果孩子们没有身无分文地离家出走、被强迫、被威胁，她们是不是也能早一点受到保护、避免或者缩短她们受害的时间？如果社区工作人员对孩子们更尊重些，而不是认为这是一批不知检点、自讨苦吃的妓女、婊子，是否能少一点心碎和割裂？身为警察，他们的工作决策受到了太多太多社会因素的影响，那谁来负责正义呢？为什么有家室的男人们乐于通过金钱和恐吓获得未成年女孩的性，并且团伙作案——这种变态的压制他人的快感让他们意识不到对面的小女孩也是一个有自我意识的人类而非玩偶了？老油条们的话术面对不喑世事的女孩儿们可真诱惑真可怕啊——“你真美”、“别哭”、“我请你吃饭喝酒这些都要钱，什么时候能跟我做爱？”、“我们是朋友，朋友要互相帮助不是么”、“你现在是我的婊子了，以后都要听我的话，不听话我立马找到你、弄死你”！面对巴基斯坦人的失业，把一切归咎于种族主义和女孩子们不该上街的大众声音，换成是我们，如何才能不被不加思考的最大的声音牵着鼻子走——我们要脸谱化地把异族人都当成罪犯么，是否想想提出把女孩们纳入可信证人的检察长本人也是抗议的白人们口中的“巴基佬”？

九个律师的交叉质询里隐含的前提和恶意令人时时后怕。

受害者里是否也有加害者？人群是不是无限可分？警惕真正的敌人分化我们，挑拨受害者之间的矛盾——分清“谁是真正的敌人？谁是真正的朋友？”而 “加害者”本身是否有可能也是受害者？ Amber的行为也让我反思和后怕，如果是我，我会在从中扮演什么角色？是否在作为受害者的同时终有一天反被判有罪，从而失去本来的人生？

Margaret Oliver 作为职场人的经历同样令人沉思——当我回首往事的时候，我希望我站在正确的一边。面对上级的指令和对受害者信任的辜负，她作为一个职场人是否太过投入、共情过度、用情过深？重启一个案件调查时碰满鼻子灰，在证人和家属都不配合、有强烈抵抗情绪的时候继续推进她的工作，这点我是真心佩服的，攻心计跟Margaret大姐学着。

观剧后内心久久不平，如果我是剧中的某一个人，出于自己的内心，我会怎样做？从结果论分析，我需要考虑和避免的什么呢？单纯稚嫩如我，只听从内心的声音是不是欠考虑？只观照他人而忽视了自己的基本需求，是不完整的慈悲啊，切记切记！

这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达学校门口时总会不忘向儿子表达自己的爱意，那一幕幕情景真让我感动！影片中也有很多触动人心的情景：在特洛伊战争中，皮博迪为救舍曼和佩妮而甘愿坠入山崖；为了能够和爸爸重逢，舍曼毅然选择回到现实世界……

看了几个长评，都把导演的心思想表面了，成功落入导演精心编织的坑里。从主角吸毒去理解似乎很容易，但其实正是剧本的巧妙之处。两个世界一正一反，喻意是相通的。如同村上春树的世界尽头与冷酷仙境。

如果只看到第二层也无所谓，影片观感也及格了。明白了第三层，才会知道导演真正的用心之处和意图表达的核心。

今天想谈谈牡丹花妖，南娇大人。修行千年，拥有娇艳绝美的容貌，却因白逍的一次相救，记了他千年，爱了他千年。她知道，如果夏葵死掉，白逍就会立刻得到灵珠，飞升成仙。于是，聪明的她撒了一个弥天大谎。她告诉白逍，除了牺牲夏葵的性命，还有一种收集100个妖灵的办法，也可让灵珠脱落。这么做，不是她有多么善良，而是为了千年等待后的重逢，为了能够让这重逢多停驻一段时间。

南娇在剧中是一名大明星，演技超群，美貌傲人，她是一个唯美貌和爱情至上的人。有趣的是，她是牡丹花，而白逍偏偏又对花粉过敏。于是，看似完美般配的一对才子佳人，注定走不到一起。南娇的爱，就成为了一种单相思。但就是这么一个如此爱美的人，愿意为了救白逍，牺牲自己的灵力，乌黑的头发变白，她也毅然不悔。其实，在那一刻，是她真正打动我的地方。一直以为她对白逍的爱是肤浅的，然而在生死攸关的时刻，她宁愿放弃掉自己最宝贵的容颜，也要救心爱之人的生命。

在夏葵和白逍在一起后，南娇又表达了她豁达的一面，我清楚地记得她戴着墨镜，在小轿车里往外看了一眼天空，一脸自豪地说，反正夏葵是个凡人，能够陪白逍的日子也就区区几十年，剩下的日子注定是她陪着白逍。我觉得她是一个有大智慧的女人，她知道白逍并不爱她，她也知道自己的一厢情愿或许得不到想要的结果。但是她能清楚地看到自己的优势，她可以活很久，更准确地说，她可以陪白逍活很久。茫茫人海，遇到的人千千万万，但最终能够和白逍走在一起的也只有她。这是南娇，聪明的地方，也是我觉得她可爱的地方。

此刻，我想到了《神雕》中的公孙绿萼，一见杨过误终生，一声“杨大哥”叫得她肝肠寸断，甘愿死在父亲的剑下，为的是替杨过换取那一枚绝情丹。南娇和公孙绿萼同样的痴情，同样的是性情中人。但是不同的是，南娇更加有勇气，一直在拼命争取，从未放弃。百年以后，夏葵不在了，南娇或许又会蹦蹦跳跳地来到白逍身边，大胆示意，大胆表白。。。虽不一定能够得到白逍的爱，但能在白逍心中占据一小块位置，哪怕等待万年，也是值得。

好喜欢好喜欢这种有内涵有表达的剧！“世界不遗忘帮”与 所谓的校园制度二者之间的抗衡只当校园剧去看未免过于狭隘，映射更大的层次讲“人权”讲“反抗”讲“自我认同”让我不由的想起一句话“ 当相爱的人被法律所分开，那么就应该是法律被修改的时候”讲爱情但不止限于爱情，以爱的方式呈现！借用剧中一句话真实生活并不像电影，没那么容易轻易接受。（我的生活不像是你的电影，角色可以这么轻易就接受自己）原台词不同身份的人，被自己身上的“枷锁”束缚，在自我认同的过程中挣扎。他无疑是坚强的，他挣脱了枷锁。其实我感触最深的是另外一点Ayan的舅舅Dika和教导主任的悲剧，推动了制度的更新替代，悲剧应该被提起应该被记得，既然已经造成了不可逆的结局，那么就去铭记他，去做出努力避免重蹈覆辙。因为恐惧悲剧而将其埋藏，那么悲剧就只是悲剧了……有时候真的觉得很可悲，有些事情非要出现不可挽回的惨剧，才能意识到问题的存在。希望未来不只在悲剧中，才能获得清醒……Ayan无疑是行动派的，他没有放任悲剧只是悲剧……坚定不移的自我认同。人权反抗认同三者仿佛从来无法割裂希望有一天这三个词变得“毫无关系”，就只是三个词。最后祝愿生活可以不像电影那么曲折但一定像电影那样happy ending！！！

看了那么多年的高达，我居然看不懂这玩意在扯啥。更不用说那种用爱发电的能力，什么机体操作天赋都是没必要的，只要用爱发电就好了。一星我都嫌弃给多了，这年头真是什么ID都能拍成烂片！

全篇出现无数根本对剧情毫无意义的人物，包括那议员，那公主，哪怕是那些舰长队长，一个个都是毫无存在意义的角色，这部高达彻头彻尾就是一部三个人的情景剧，以一个烂到极致的内核，反反复复神神叨叨的重复场景回忆来强行推动剧情，剧情极度不流畅，而且毫无意义毫无逻辑。真实评价，零分。

1??从剧情设定上看。说真的，前面几个断案的剧情都很！好！看！

但是对于奇幻/仙侠的世界观设定交代得不清不楚，还生搬硬套“济公”。主角和反派的前世纠葛羁绊，都是话语中一笔带过，寥寥草草。不知道是不是剪辑的关系，很多应该交代的都没有交代。男主记忆里是普通人，接着莫名其妙恢复法力了，一下子就能运用了?感觉一下子就顿悟，出事情了还会去找土地公问，还知道要供奉???

在里面，箐儿的黑化让我最OOC……可能是演员简淑儿长+演得太不反派了……演这种嫉妒吃醋女主的角色不咋滴。

我也不明白为什么非要套个“济公”的名头，说实在不硬加这个名头，把男1男2说成是前世有羁绊的两个人/动物也未尝不是一种选择。因为现在的人对于“济公”这个角色形象不太熟悉，以往关于济公题材的影视剧也不多。没有一个“济公宇宙”世界观。我的印象里也就是穿着破烂然后邋邋遢遢喝酒吃肉然后去帮助百姓，觉得跟什么仙什么神扯不上关系，也没感觉他这一段感情是有多么“刻骨铭心”，他面临的灾难劫难有多巨大，让他从凡人出家变成济公……

男女主的感情戏也让我迷糊，一开始是欢喜冤家，嗯ok。后来大家都在炒女主和男2的cp，男1看起来也没什么反应???没有尴尬没有抵触。到后来女主emo了，逃避现实了躲起来，男主怎么就找啊找，跑来跑去，俩人就淋雨了，抱抱了在一起了。

2??服化道上，我对服饰没有研究，觉得总体水平还可以。但是道具和场景感觉比较落后，主要是场景比较“假”。一些后期特效也平平无奇。

3??场景打斗。说真的香港的武打水平应该挺高的，但是这部剧让我觉得很多打斗设计很水……

4??结局。说真的我觉得烂尾。就是倒数两集就是在烂尾。我真的觉得男女主啊不能在一起没什么，但是怎么就非要拍一个，“做梦”，女主啊梦到自己还是和男主在一起成亲了，还有小孩了，三年抱俩了。我觉得这是五六年前观众喜闻乐见的结局了吧。土，狗血。

醒来啊，大家都失忆了，把男1男2都忘了，只有女主和疯癫的丁大娘似乎还记得什么。

结尾女主和男1又重新遇见了，突然就闪过当初俩人见面欢喜冤家的画面，又重复跟第一次见面差不多的台词。无语。

5??其他。沈震轩古装真不好看……还是《使徒行者》里帅。虽然一开始我就猜到他演的男2不是好人，但是，对于男1男2的羁绊，重点只放在了这一世，前世的没交代。

女主汤洛雯我觉得驾驭这个角色还好，就是一些感情戏方面……我觉得她演不出来，对男主有点意思的时候觉得还行，到后来两个人相爱了，完全感觉不到那种“很爱很爱”的感觉……

男主萧正楠以前搭档过的女演员也不少，就很少有这种感觉。