因为《白夜追凶》关注了王泷正，看到他微博发的新戏宣传，怀着“我就看五分钟”的好奇心点开，结果居然看进去了??下面简单说一下我的观感。

角色

与通常国产剧喜欢塑造的公子哥男主不太一样，男主陈一鸣是一枚“大龄未婚男中年”，没有貌比潘安，没有显赫家世，没有声名在外，甚至靠经营一家奶茶比咖啡好喝的咖啡馆支撑着自己的侦探社，接的也只是些鸡毛蒜皮的小案子。放在当今的世俗评判体系中，他大概会被认为是不务正业、没有上进心的无用中年人吧。而张天笑这个角色给我的第一印象是上海滩中二公子哥??。女主姚菲则是在酒吧驻唱的留洋归国女青年。确实很好奇这样的三个人会碰撞出什么样的火花。

片头

单元剧，每个单元换一个片头。说实话，刚开始觉得这是出力不讨好的做法。毕竟现在好多国产剧连剧情部分都需要用1.5倍速观看才是正常的故事节奏，观众实在很少会在片头花费时间。但是仔细一想，不管你认不认真看，我都认真做，这其实是导演对自己作品的态度吧。另外，看了评论才知道片尾还有彩蛋？我的播放器都自动给我跳过片尾，所以我都错过了什么??

服化道

看到目前为止觉得这部片子的整体色调还挺舒服。美中不足的是从衣服到场景都有一种与民国气质不是很贴近的“新”的感觉。作为悬疑剧，凶案现场必不可少，但每个死者的出血量都实在是太少了。我不禁想说：“道具师傅血包可以多来点儿，我们不怕。”??不过话说回来，从第四集阔少家空空荡荡的柜子隐约觉出来剧组怕是真的穷……

===========================剧透预警====================================

剧情

《失念》：作为第一案，重在人物出场，凶手身份并没有隐藏得很深。重生小哥一露脸就觉得他有一种《神奇动物在哪里》里面克雷登斯的阴郁气质，此时我心里的os是：来，说出你的故事。

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0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。

最近在疯狂追捕校园类的小说。小清欢，她的小梨涡等里头男主女主真是甜炸了，可以说是非常渴望一场校园恋爱了。这不又赶来追去剧了。本剧真的是全程姨母笑。法医系禁欲系小学长遇到甜萌小学妹，情窦初开般，展开追妻狂旅。女主在寻找社团时，他在一旁默默的关注，真是甜太甜了，男主真的眼神里充满了爱意。为女主创办侦探社，并成为第一个加入的社员。在出租车里，在那个公交车上都是非常甜的剧情。我愿意选择相信爱情，期待我在大学中遇到的另一半，也会那么疼我。

回复那个说女尸物品发给亲人的，当时我看到这里也是有点这个想法的，想着怎么把物证给亲属，太不正常了，后来一想，这才对啊，那时候一九四几年，办案方式肯定没有那么完善没有那么尽善尽美，所以，也就能理解把证据给亲属了，如果那时候办案能跟现在这么谨小慎微天衣无缝，我感觉才不正常呢。我国办案方式一直在完善，在进步，不是一蹴而就的。

第5-8集 萌芽梦之队的规模在不断扩大。比如新晋警官。这意味着，宰璨和洪珠将不再孤军奋战。检察官，记者，警官，这些或能用法律或能用道德加持的正义之师，能对消除社会流弊起到怎样的作用？不妨从家暴案说起。固然乐透的号码对经济拮据的宰璨起到了一点点作用，让他的抗争多了一分底气，但实际起到关键作用的，是爸爸。宰璨对爸爸的感情是矛盾的，正如我上篇剧评所分析的，爸爸的离去，对于旁人，是英雄，对于宰璨，却是痛苦。一个失去了经济来源的家庭，一个不再完整的家庭，令作为长子的宰璨负荷沉重，因为过早担起少年家长的责任，他对于弟弟，承继了父亲的角色，这使得听说弟弟遇险，他要比其他兄长更为焦灼不安。一边兼顾学业以完成父亲的遗愿，一边照顾家庭。这些年日子的艰辛，可想而知。但是，他做到了，完成得很好。经济，依旧是他困扰的问题，爸爸说，希望儿子能有一辆自己的车，弟弟的学费，房租，种种，像沉重大山。同事说：敢这么顶撞，莫非中了乐透？言下之意就是，如果不为生计所累，大家都愿意去匡扶正义，可大环境如此，顶撞的后果就是可能会被开除，失去经济来源，正如同事所言，匡扶正义与救助弱者，有时是矛盾的，大家都知道家暴案的猫腻，可大部分人都会选择免于起诉。宰璨本也想随大流，毕竟维持生计，供养家人，还清贷款，是当务之急。可是，爸爸如果在，会希望他怎么做呢？答案很明了，爸爸当年在千钧一发时刻的生死选择，已说明了一切。虎父无犬子。爸爸说希望他当检察官的愿望，不仅是希望他成才，也是希望他能为社会正义贡献一份力量。而在他的心里，虽然不能接受爸爸如此的离去，但对于英雄的崇敬却依然长存，对于公义的良知一直根深蒂固。因为爸爸，他如此热爱自拍，成绩单，毕业，宣誓入职，上班首日，新车，开车，每个重要时刻的每张照片，都是送给爸爸的礼物。他犹疑过，纠结过，他知道自己该怎么做，只是还缺少再多一点勇气。而洪珠的乐透一说给了这临门一脚，完成最终的助力。新晋成员警官宇卓在队伍里尚且稚嫩。他刚发现自己的梦有预知的能力，先确定能预知，而后尝试是否能改变事态。他进步神速。改变可好可坏，而他的第一个改变：进店的同事置换成宰璨，使得家暴的母女俩在被宥凡发现的同时，有了宰璨的保护，为宰璨破案助了一臂之力。素允和母亲的态度不同，母亲是摇摆的，而她是要让真相大白。但是，即便筷子毁了一切，得不到相关检察官的支持，都是枉然，而宰璨的在场以及表态，给了素允自毁之外另外一个更好的选择，只是这样使得宰璨的办案难度增加，从惯例的不起诉到翻案，他知道阻力重重，所以他不希望别人太过期待给自己压力，但是他会尽力帮助，让案件水落石出。尽管他们的行为常被人误解，但，清晨咖啡店里小聚，彼此吐槽安慰一下，也是乐趣。只要他们自己明了行动的意义就好。她一直说他表里不一，说明她已深知他的内在，那么浓厚的正义感，她确信家暴案他会彻查到底，为此她甚至要跟素允打赌。宰璨的手上本已包扎完毕，洪珠查看手之前他主动撕掉原包扎。从便利店出来后，先送南珠回家，再去单位通宵查案。爱情开始萌发了呦，他和她都亲历了父亲的离去，离去的理由几乎一样，对于这件事的伤痛和介怀，使得他们总有种莫名的吸引，作为女生的第六感，使得洪珠率先对他动心。所以她对素允自我介绍是她朋友哥哥的女朋友。自从毁车拯救事件以后，宇卓对于洪珠就有了亲切感。先是警报器事件为她作证，然后看到三人在路边等车，特地停下来。（可怜那同事正为大解憋得嗷嗷叫。还被他车子来来回回的折腾）人们问：这俩人最近怎么老是来店里？因为东西好吃吗？素允说可能是出于其他原因。答案请自行体会。人为改变案情，拯救了很多人，而人为干预爱情呢？在宰璨的梦里，亲吻是发生了的，而在现实里，他用一个貌似不解风情的方式回避了这个吻。在公车上，美梦的结尾醒来突兀地看到南珠时，他的反应是惊恐的，惊恐的是，他意识到这个女生身处的不是花田，路有崎岖，他听着她的话语，已经自觉心在逐渐沦陷，但伴随这段爱情而来的，是沉重的责任，他会情不自禁地想要守护她，帮助她，而过去的13年，关于责任，一直是他生活的主题，为了家庭，那是他无法推卸的，然而爱情，可以选择继续，也可以紧急叫停，人生要不要一直沉重下去？于她，他是否能胜任守护的职责？万一有差池呢，因为爱她，他会一辈子自责。所以，他害怕继续，怕到最后恋情会不可自拔。但是，爱情是可以管束的吗？一旦发生，停止谈何容易，当听说她想复职却又会涉险时，他是成全她的理想呢？还是会坐视不理？宰璨和洪珠的梦境往往是一个事件的不同阶段，如发生和发展，宏观与微观，犹如拼图，凑在一起才完整，能更准确地判断人物时间地点，真是天生一对，相得益彰。检察官一般是案件发生后去侦破，而这小两口事先就能防患于未然，所以，犯罪在发生前就会被阻止，社会将是多么祥和。梦境本身，目前已经有了多选项，使得局面更加复杂。几个人的梦，相似的过程，不同的结果，取决于个别因素的差异，比如家暴案的关键，在于谁来审理。会否，因为担忧和回避，有些梦，无法说出口，比如宰璨的和南珠的亲吻梦，会否，宰璨是关键因素，有无他的加入，将决定梦境的结果？当南珠和宇卓各自有了不同结局的梦境而分处两地，宰璨该如何辨别？谁的版本更接近真相？现在看来，南珠母女，宥凡，警官，弟弟，都被人为干预事件进程改变了命运，这之中有俩人都有着超能力，他们的存留还将会改变什么？会总是好的变化吗？南珠为何放弃记者工作？下篇剧评继续分析。随剧更新。

这剧只有第一集好看，剩下的部分，男主和女主人物都没有树立起来。男主感觉只有帅一个优点，每次都是靠女人拯救的，最开始耳聋后是女二拯救，后来是女一拯救。这剧是在说，男的只要帅，然后就等女人拯救吗？而且男主对拯救他的女二一直是享受陪伴、不拒绝不交往、搞暧昧。

女主的人物塑造也很不丰满，除了初恋表白时比较可爱，其他时候都是很被动的，毕业的第一个职场不顺时是靠男二鼓励度过的，连和男二分手重新开始和男一恋爱，都是男二提分手的。

日本纯爱剧真是越来越凋零了，对比下《悠长假期》，山口智子演的女主毋庸置疑是惹人喜爱的，虽然大嘴巴、口无遮拦，但是真挚热烈，感情上、职业上都是努力地从困境中突围；长假的男主人物也是讨喜的，和女主、老师、学生（广末凉子演的）、初恋的互动，都是温暖的、真心的，虽然腼腆但是温暖，虽然胆怯但是最终一往无前。

这个静雪也远不如隔壁韩国的青春剧2521，2521虽然是年度烂尾大剧，但是前面大部分剧情都是合理的，男主爱上女主，女主爱上男主，都太合情合理了，而且男主和女主都是非常闪亮的。

如果编剧硬说本剧是讲残障人士的故事，那看残障人士的话，我看小佳的脱口秀好了，又幽默又励志又温情。

总之，个人觉得静雪就是个配乐画面值一星，夏帆、手语老师等配角多一星的两星剧。

看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

梁笑棠，警员编号PC66715，江湖人称Laughing哥，2010年前后红得发紫的风云人物。

邵氏和TVB一共用4部作品讲述了他的故事，组成了一个电视与电影联动的“Laughing哥宇宙”。

美中不足，由于不是一开始就有做规划，要把所有事情串联起来，有些环节说不太通。

比如《Laughing Gor之变节》（下称《变节》）结尾，决定重新做卧底的Laughing说要接近孝哥，指的应该就是《学警狙击》（下称《学警》）里的江世孝。

然而根据《学警》中Laughing卧底日志的描述，他最先接近的应该是杜亦天，天哥才对。

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（5.5/10）我一个德国球迷又被扎了一次，不过团队盗宝电影总是很能刺激人的精神的。我们回想一下盗宝电影的几个常见要素。敌人，是整个安保体系还是某个人，如果是后者的话布置一个更具主动性并能反击的人才会更精彩，否则会沦为安保体系的一个普通环节，这片这点上做得不太好。团队，戏份的分配，主角要占据多大比重，这里把一个剑桥的工程天才搞得只会灵光一现似的，而且他是唯一加入已有团队的外人，这需要特殊的戏份。目的，寻求刺激是第一层，是不是要包裹上更多层那就看创作者的追求了，而这里我们的剑桥高材生寻求刺激的目的也单纯得有点可怕了。随机应变与反转，盗宝的刺激叠加面对缜密计划行将失败时的化险为夷总是这类电影的高潮所在，这部虽然前面做得不一定很出色，但伊涅斯塔那粒绝杀的借用还挺好，反转的角色也有道理。总的来看属于那种看不看两可的吧，爱看盗宝的自然推荐。P.S. 一直私心想看这帮拍电影的搞票大的，蒙娜丽莎、英王皇冠、大卫、独立宣言again、诺克斯堡当代版，这就跟灾难片毁地标一样。

讨论《狄仁杰之神都龙王》之前，有一点特别值得注意，它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处，大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点（它被称为第四个彩蛋，也是最长的彩蛋）。冲那庞大架势，已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单，这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域，徐克制作过多个电影系列，像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《东方不败》系列以及巅峰在望的《黄飞鸿》系列等等等等，他构筑电影的世界观有着天壤之别，动作设计的理念也截然不同，幕后合作者更是不尽相同。就连《七剑》，按照一些采访资料可以得知，徐克本也属意拓展该系列，无奈受制于众多原因，难以实现。因此，《神都龙王》不仅有年轻狄仁杰和中年狄仁杰的差异，也有贯穿了前后两部的武则天和沙陀忠等其他人，更是徐克与陈国富、张家鲁以及施南生多方配合，融入古装历史、侦探武侠、奇谈神怪、忍者怪兽等多种元素，依赖电脑特效，融合传统的武打动作涉及，共同打造出来的又一套华语大片系列。面对《神都龙王》，不少观众依然会这样挑刺：洛阳城外怎么可以有大海，人物打斗居然完全不顾地心引力……这些设定在《通天帝国》其实已经存在，难以称之为缺陷毛病。像《通天帝国》六十六丈的通天浮屠、匪夷所思的地下鬼市，徐克酷爱夸张表现，奇门遁甲、怪力乱神、天马行空。在他的设想里，洛阳城就是那样一副鳞次栉比的面貌，藏龙卧虎，市井十洲人。《神都龙王》里面，沙陀是突厥人，尉迟是鲜卑姓氏，银睿姬来自扶余国，大反派则是东岛人。我尝试做这样的解读，在既有的丝绸之路历史背景上，徐克加入了海洋民族的想象——一个香港导演挥之不去的内心情结。所以只能说在此之前，对于大唐盛世的设想，很多电影人都太过僵化了，不像是在做电影的。但无论怎么个肆意而为，有一些既定的人物史实，徐克是没有更改的，比如狄仁杰的劝谏、武则天的威严，包括电影是以《狄仁杰》为主片名。这就像黄飞鸿、方世玉、洪熙官乃至是叶问，不管怎么被改编塑造，他们都确有其人，以人为本，借个人命运参透国仇家恨。当徐克选择了正史上的狄仁杰，这也可以解读为，他抛开了以往还珠楼主、金庸和梁羽生们的武侠小说，进入到全新的创作环境，也是《英雄》所开创的大一统语境当中，也是合拍片的时代主流大潮。往电影外面看，这种合作甚至跨出了过往中港台隔阂，《神都龙王》也是一部跨国合作的电影，片尾长达十分钟的字幕上，就有大量韩国特效团队人员的参与。不过，徐克终究是摆脱不了武侠和小说的影响。不妨引用下鲁迅在《中国小说史略·六朝之鬼神志怪书》所说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书。”正因如此，我坚信《神都龙王》是一部神怪片，充斥了古今中外不同类型片的混杂。这也是徐克从《蝶变》就开始尝试的创新之路，中间有过失败，也有辉煌。也只有这样才能解释电影里的怪兽、巫毒蛊术和超自然力量。至于虫子乱爬、人体长花之类的CULT片趣味和对权贵的挖苦调侃，那恐怕也是率性之举。借年轻狄仁杰的旁白自语，《神都龙王》以忆往昔的姿态展开大唐画卷。狄仁杰继续展示了良好的记忆力和不凡的战斗力，但他的遭遇总是身陷囹圄，一到洛阳就被抓了进去，而且他的过去跟未来也和牢狱有关。这个人物的神奇之处在于即便他不得自由，他依然可以掌控全局，全知全能。空间上的压迫并无法让狄仁杰真正屈服，他心系庙堂，凛然正气，拥护大唐的安定繁荣。空间感是解读《神都龙王》以及狄仁杰系列的重要步骤，从全景的洛阳城到逐一展示的龙王庙、燕子楼、大理寺以及皇宫大殿，在洛阳之外还有染坊、码头以及蝙蝠岛等场景。这些借助影视基地堆积出来的场景构成了电影主体，余下还有全赖电脑特技的战船、水底世界以及悬崖峭壁。早先《大魔术师》等电影，从头到尾一个大全景都没有，令人无法理解，空间感缺失的影响无需多言。或许对比概念图和成片段落，有人还是对效果和质感有所不满，但不可否认，正是这些场景拼出了唐朝的风貌，比之一眼可见的衣袍穿戴，它们是否妥贴恰当，那需要观众自行组合。不应忘记这样一幕，东岛人察举事情有变，决定撤离时，他们以哨传讯，这个过程也是对洛阳的重复展示，加以强调。徐克的想象力也不只是体现在大的方面，这一次的兵刃同样有亮点。尉迟真金到底藏有多少兵器，看下来实在令人眼花缭乱，他有中短距离的双刀，也有长距离的链球，还有冷不防的暗器。与他的华丽装备相比，尚没有拿到亢龙锏的狄仁杰只能是有啥用啥，就连坐骑还要别人提供。反派方面，力大无穷的人形龙王是个亮点，东岛人的生物武器也很彪悍。不过最华丽的装备是东岛的老主子，他穿上刀枪不入的锁子盔甲，专业攀岩，偷袭无敌。不夸张的说，与什么水下3D和怪兽拆船相比，这些东西更吸引于我。当然，水下骑马和人间大炮也很写意，或者说潇洒。这种漫画人物式的演绎也是尉迟真金的一飞冲天，更是人物不管走路还是打斗的飘飘然。在《通天帝国》结尾，狄仁杰以亢龙锏对武则天进行了劝谏，希望她还政于李唐。《神都龙王》结尾，狄仁杰接受封赏，拿到了唐高宗赐予的亢龙锏。在这部以侦探破案为引的电影里，狄仁杰总是要经历一系列磨难，面对来路不明、亦敌亦友的同伴，最后才可以光明正大地完成任务。相比不成气候的反派，《通天帝国》是一人之举，《神都龙王》也是一小撮人加上只能在海底出没的怪兽，狄仁杰遭遇的敌手显然实力不够。更可以做进一步联想，真正令他感到痛苦其实正是高高在上的皇帝。所以，他要拿时间做赌注，拿人头当筹码。毋庸置疑，徐克把狄仁杰的命运和大唐帝国的安危牵系在了一起。皇帝虽然残暴专制独裁，但在国家危难之际，同样亦能动之以情，晓之以理。显然，这又是一处夸张想象，也是香港导演对于上层建筑的美好愿景，不难让人联想到关于建制的争论不休。好在比起《通天帝国》，《神都龙王》的基调略显轻松，悬疑色彩被弱化，布局更加精密，从而降低了整体破案难度，更像是一场通往海洋的冒险。最简单的一个对比，《通天帝国》里面，上官静儿、裴东来、沙陀忠先后死去，大佛倒塌，气氛萧瑟，对话凝重悲沉。而在《神都龙王》，演员的年轻化带来了明快的调子，川井宪次的配乐也更有热血感染之意。及至花魁银睿姬，她的出场方式和闪回讲述都是异常动感，芳华美艳。前前后后，引得五名剧中人物心生波澜。当然，好事者也可以做基友百合之说，只是，这般例行公事的戏谑做法，不见得是高明之举。在有限的时间内，《神都龙王》也会尝试一些喜剧手法，像狄仁杰与沙陀忠的互动以及入朝献解药。不过，由于狄仁杰疲于奔命，尉迟真金更是超级战斗机器，料事如神武功超群还带医疗后勤，这样的组合不可能失败。如此快速行进的讲述也导致了电影人物的扁平化，对沙陀和武则天的性格特征也是一带而过，很难与《通天帝国》产生清晰的对照联系。有太多人认为，相比奇观展示，3D特效更应该用来讲深刻大道理。但实际上，纵览徐克作品和绝大多数香港电影，商业娱乐总是被放在了首位——不是人人都想着当德艺双馨的人民艺术家，讲道理也只是偶尔提及。《神都龙王》最精彩的悬崖打斗戏，奇观加设计。高潮段落的海上歼怪兽，场面加特技。两处地方都可以作为例子，一场较量对决，观众只关心胜负死伤，事实上它们对人物关系的影响并不大。即便是好莱坞，技术也总拿来讲一些正邪不两立，先进与落后之争。不过，在很长一段时间内，徐克作品总是受到技术制约。即便呈现在观众眼前的《神都龙王》已经足够好玩，打得足够凶猛，但是，有人不免要寻思，徐克怎么不能在思想境界上更进一步呢？话是如此，可是，要求是不是太多了……毕竟像我这样的，只想从头打到尾，足够新奇刺激华丽，怪气妖气邪气，有这些就足够了。【http://yule.sohu.com/20130928/n387376671.shtml 搜狐娱乐】友情推荐： http://v.youku.com/v_show/id_XNjEzNzYyMjY4.html 电影公high课130926：徐克之天花乱坠大拆台

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在总局和影院不舍昼夜的努力下，《百团大战》把票房刷到了 4 个亿，实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景，《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映，也是神奇。尽管电影票房注定惨淡，但在我的好朋友仁波切看来，它值 14 个亿。《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了，比如结尾绑人质搞得散漫拉扯，但不这样做，根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素？那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾，一段划过生死的爱情，不需要浪费别的东西。尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学，然而，繁复的故事线索，交错的多方势力，主旋律之中依然带有批判反思精神，令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷，不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱，尽管仿冒得有些伪劣，但同样是在抄，光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤，美，素颜，双生，狙击手，比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇，发挥余地不是很大，但就是双枪摆造型，风流倜傥帅。李政宰，奸得人牙痒痒，结果法庭上还来了一次爆发，引得民众击掌，讽刺得厉害。不难看出来，这就是一个好坏丑的人物设定。好，全智贤。坏，李政宰。丑，河正宇。这个丑，不是说演员丑，而是他比较滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色，从名字就散发着喜剧成分。只要这个三角关系牢固，那么，《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢，因为在这个三角形以外，它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式，弱化了过于伟光正的英雄主义。念念不忘“三千块”的吴达洙（河正宇的跟班），似乎没什么好说的，经常看韩片的同学应该知道，他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的，暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子，瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情，居然念念不忘一己之私，简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人，同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九，几场戏的还原度非常高，信念坚定之余，也道出了某种深深的无奈。《暗杀》的人物形象相当立体，有层次有反差，譬如枪击上级的全智贤，依然还是无法对卖国贼父亲下手，“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮，不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙，一心想的也是干掉“三千块”。很多人肯定奇怪，韩国人为什么要选暗杀题材。其实，这没啥可好奇的，中国大导演们，几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材，被冠以刺秦情结之说（最新的一部就是《刺客聂隐娘》）。而在上个世纪，无论被日本占领统治，还是韩国独立之后，围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案，金九命丧安斗熙导致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。《暗杀》小组三人各有所长，也有原型人物可靠。至于说，杀日军如刺飞鸟般容易，这个没啥好讲的，反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派，韩奸李政宰，他是一个变节者。全智贤的父亲，典型的卖国贼。日本人，一枪击毙小姑娘，令人愤慨。电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮，一方面是崔东勋的拖沓所致，另一方面，更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快，不负少年头”的革命青年，何以变节得面目可憎，被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语，那么，一个民族确实很难有什么进步。我不敢说，《暗杀》的思考有多深入，但至少，电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。《暗杀》的 BUG 当然不少，譬如上海到汉城的列车，简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任，也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病，其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念，那就是主角随时会死，死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的，则是一个韩奸。这场私刑，还完全是十几年前的一道命令，它令这部以“暗杀”为题的，变得无比厚重。

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这部一共28集，被广大网友夸赞节奏快的爱情喜剧。真的名副其实吗？我给出的答案是否定的。这部剧讲述的故事很简单。大致可以概括为:深信自己被诅咒而遇事消极的女主角，“破除诅咒”寻找真爱的故事。其中埋插男主角走出上一段恋情爱上女主、男二号由爱女主转变为爱女二等情节。女主角把自己找不到男朋友，把自己“不能恋爱”归结于是受了“诅咒”这一客观原因。其实这也是现实生活中，很多人会做的事。通过把自己的失败归咎于一客观因素，以减轻主观上的带来的负罪感。这是一种逃避现实的做法。其实从一开始女主角向同公司的“渣男”同事告白中，就可以看出，女主角的恋爱告白的门槛，可能是比现实中的绝大多数的人都要低的。她告白这么多次都以失败告终，也是情有可原。假如男方最开始和女方交往并没有想和她进一步发展为恋爱关系的打算，或者男方觉得还没有到那种程度，女方突如其来告白，被男方拒绝，对于男方而言才是真正的负责任的做法。

女主角恋爱上的失败，完全可以归咎于女主角自身的原因，如:“读不懂空气”。通俗的说就是内心戏太多，太容易单方面的过度解读来自异性的善意。【这里也突出了本剧的一大bug,女主角最开始对办公室同事告白，却没有对之后的男二号告白。难道是因为男二号为女主角付出的没有办公室同事多吗？如果单纯理解为被办公室同事拒绝后，突然就变得比以往更加谨慎了，那女主也未免“成长”得过快了一些】以及女主角的马虎。【如:签合同不仔细看，假如签的是她所信任的人的合同也就罢了，签的还是曾经在公司羞辱过她的上司给她的合同，她竟然也没有细看就签了。一点身为成年人的戒备都没有】

而女主角的卒睡症，也可以把其理解为是女主角的心理承受能力比较差。

对于女主心理上的问题，不只是闺蜜经常有对女主做开导，后来登场的男二号和男主角，也有经常对女主角进行开导。而女主角对于这些开导，大都采用消极回避的态度，直接导致了剧集的延长、剧情的注水。【在这里还是提醒一下广大同胞，遇到挫折失败，别老把原因归咎于客观原因，多考虑考虑是不是自身不足导致的。毕竟你不是玛丽苏主角，现实生活中可没有人给你擦屁股。男主男二也好闺蜜也罢，都是可遇不可求的。】

对于男二暗恋女主多年，为何偏偏是在女主被同事拒绝、被上司羞辱后才出场，其实也显得很突兀。如果为男二的出场做更多的铺垫，可能会更好一些。

对于男主角与前女友分手、爱上女主角这段情节的处理。电视剧也做得一般般。明明在前女友彻底拒绝男主角之前，男主角都还是对前女友恋恋不舍的。被前女友彻底拒绝后的下一秒瞬间就被女主角吸引，显得男主角有点泛情。

以及之后可有可无的女主角妈妈的戏份。其实都或多或少的拖延了剧情。

即便如此，这部剧也还有28集。这并不是什么值得夸赞的事情。如果只是想完整的讲一个甜甜的爱情故事，28集显然是太多了。这28集中，男主角在电视台与那个反派导演的戏份，其实也没有必要那么着重的刻画。

如果这部剧能再精炼一些。讲清楚男二和女主，女主和男主，女二和男二之间的爱情故事。让男二从爱女主转而爱上女二、让男主从爱前女友转而爱上女主显得更加自然顺畅一些。就更好了。

《聂隐娘之绝命刺杀》的导演调度、摄影、灯光、服装、美术、道具、剪辑、特效、调色、配乐堪比院线电影。演员阵容很有诚意，实力派翁虹、孔琳，以及刘美希的嘉诚公主很有皇室贵族家的气质。青年演员南笙、郑媛元女神的气场太绝，还有诸多青年、中年演员的加盟。翁虹的尼姑角色，给电影本身塑造出一种超然和空灵的感觉，有如胡金铨的《空山灵雨》。镜头组接和场面调度丰富，非常有香港电影的纷繁调度的感觉。大全景的运动镜头，或横移、或纵向推进、或纵向拉出，非常有动感。16’横向跟拍，电影的质感，轴线的跳轴18’煎药一场，以南笙为枢轴，后景师姐的不断跳轴20’聂隐娘下山，1970-1980年代香港电影如成龙《少林木人巷》的感觉52’少主坐在大殿前静坐的镜头，是很多1980-1990年代香港电影质感的镜头，譬如《蜀山》，黄色的光洒在空空的大殿前，空间感的寂寞，亦如1990年代末期《中华英雄》《风云》主人公的孤独感。55’翁虹、郑媛元首徒两人分离时的空间感调度，跳轴的空间感处理，非常见细微之处。65’空空道人和女徒，在房间里的镜像调度，打开了空间，也有冷暖的对比。各种烧经费的大制作电影。可以刷多遍的电影，亦是可以作为经典案例，课堂讲解的电影。

《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录，靠的是法国内部地区性差异造成的笑料，虽然从套路上来讲，是一个和春晚上带方言的小品差不多，但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容，毕竟欧洲那么点儿大的地方，互相隔离还怎么好好在一起生活。

这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录，而并不是在国际范畴之内，甚至是区域的范畴。里面的笑料，因为格局，因为地域性的原因，并不是那么容易让非法国生存环境的人理解。另一个角度上来说，可能导演也并没有像拍给其他地方的人看，《欢迎来北方》这个属于一个法国人自己看看乐乐的电影。

《欢迎来北方II》几乎可以说是一个前作平行宇宙下的作品，男主人公并没有留在北方做邮递员，而是年轻的时候到巴黎就读设计，成为知名的室内设计师，开始了一段完全不同的人生；假装自己是孤儿，没有北方的口音，事业成功迎娶白富美，在巴黎东京博物馆开自己的展览，用不合情理的设计折磨着那些有钱人们，结果母亲一家人的到访，给他平静和蛋疼的名人生活带来了翻天覆地的改变。

但《欢迎来北方II》虽然是同前作一样充满了北方人和巴黎人口音、价值观冲突的笑料，但是它的核心却和前作有些许的不同，导演在其中加入了对“原生家庭”的刻画，可以说是地图炮过嘴瘾什么的很棒，核心价值则提炼出了亲情的可贵。这恐怕还是和预期是有点区别的，从导演插入前作的男主角对展览的看法，恐怕也是一种自嘲。

对喜欢前作口味的人来说，这部续作的评分不会差，但从作品本身的角度来讲，和前作相比，核心上就稍微有点偏离，血尽管浓于水，但在陌生人之间的共情效果上就没有那么好了。此外，口音上和行为举止上的过分夸张，笑料虽足，但还是让人些许有点不适。

事实是，法国各个区域之间，并不会有那么大的区别，口音虽然是有点不同，但是不会夸张到舞台效果的这种程度，全球化之下，不用说区域之间，什么国家之间的差别都不会有那么大，年轻人都是刷着抖音，吃着快餐，发着微信或是FB。

所以这部续作，可能只能算”消费级“的作品，既没有北方寒冷天气和南法舒适温暖的天气比较，也没有饮食方面的巨大差异，续作在信息量上远远不如前作，不会有因为那么一句”我们造这些东西就是为了抵御你们这些南蛮子“而去查找历史中布列塔尼地区曾经和法国之间的那些纠葛历史的冲动。

说到底，还是讲了一个逃离原生家庭追逐理想很重要，但经历了一切之后发现亲情可贵的合家欢电影。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿，或是致敬？相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

【详细】

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电影的开始就已然一股临近结局，但尚未尘埃落定的味道，顶着一头肆意生长如杂草的米黄色卷发，乔已经在纽约风风火火地为她的写作事业奔走。出版社里，“一般我们给的稿费是20到30块，你的这篇，我给20块。”乔应允收下那两张钱然后拎起裙子疾走在大街上，彼时的她还不知道她还会回到这里为另一则更重要的作品一身傲气地据理力争；另一厢的欧洲，已然成为名媛的艾米重新邂逅了劳里，少女心难以平复。坐进电影院的前五分钟，我满脸问号，不同于之前的版本用凛冽又温馨的圣诞作为开端，展示出有爱的姐妹生活图景，新版电影在一开始就告诉你：小妇人已成妇人；小少年也正在彷徨。仿佛如一阵疾风糊了你一脸秋叶。

想要探究格蕾塔的《小妇人》到底有多不同，叙事是我第一个想聊的话题。

叙事

新版《小妇人》采用了两条叙事线，少女们各自散落在天涯的如今，以及属于童贞的小美好的七年前。这样的一刀切叙事安排对于原著粉来说也许并不那么友好。马奇家少女的成长就像是行云流水的田园牧歌，圣诞节和穷人守望相助，梅根参加舞会被嬉弄，乔卖头发攒路费，艾米任性烧小说，贝丝的离世，少女们的戏剧社，和对窗那个叫劳里的男孩从陌生人变成一生挚友的点点滴滴，在线性叙事中让读者和观众也跟着走过了一个又一个圣诞节，你几乎无法发现时间的流逝却又知道发生了那么多事。而新版则在结构上大刀阔斧变成了目前这样看似夹叙夹议的风格。

第一次的闪回发生在火车上，睡意朦胧的乔合上双眼，电影的世界回到了七年前的马萨诸塞州，这才是小说的开始。这样的闪回还发生在梅根少女时代的虚荣和如今平淡的家庭生活，乔目睹贝丝第一次得猩红热倒下，以及最后去世之间。在多次时空旅行往返中，剧情在无声诉说着“今时与往日不同”，过去姐妹之间酸甜苦辣的羁绊和龃龉，变成了如今身为一个个独立个体在各自的人生岗位上与生活的搏斗。选择成为他人妻子的，思忖着如何平衡小家庭的饱和与作为女性的欲望；选择游历欧洲的，斟酌是否要入了姨婆的蛊，听她话嫁个富贵人家；选择单打独斗的，还得继续等待蒙上灰尘的才华被重新唤起。我想这就是为什么《小妇人》这个文本在不同的年代都需要被重新解读的原因，经典的人物常读常新。乔，或者是梅根，她们可以是任何人，是不想被婚姻和爱情定义女性价值的你，也可以是你身边那个已经结了婚的朋友。诚如艾玛沃特森扮演的梅根在婚礼前对乔说：我的梦想和你不一样，并不代表我的梦想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某个人一起为生活奋斗，那个人就是约翰。

然而从观影感受而言，电影的第一个小时对于我而言是难忍的，因为几乎无法忍受这种碎片式的回忆，当你沉湎于过去，女孩儿们一次次心有千千结又被打开，充满欢笑和感动的瞬间时，时间线又拉回了她们已微染风霜的如今。看完电影的第二天，我忽然觉得，与其说是两个时空中的故事，更不如说，最后的结局就是X轴的中心，而过去和现在都在电影放映的过程中无限朝轴的中心点靠近。

角色

都说2019版是神仙阵容，特意回头去补了94版，惊讶的发现，其实每个时代都有着它自己的恰到好年纪的黄金班底。今天灵气逼人，鲜嫩多汁的罗南甜茶有当年薇诺娜和贝尔的影子。薇诺娜身上的不羁和俏逸是90年代最合适演乔的天才少女了。仔细对比的话会发现，甜茶在新版中的发型和大特写和贝尔有不约而同的相似。而94年艾米可能是所有版本是唯一让两个女演员分别饰演不同年龄人的版本，邓斯特作为童星在姐妹中闪闪发光。 在新版刚公布选角的时候，我一度是感到困惑的，索性最终的呈献效果还是瑕不掩瑜。

乔

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