看出来导演有点野心 但是实际的行动和野心有点配不上 怎么说呢 就是感觉是一个阉割版的速度与激情 动作系上不如速度与激情,动作设计和剧情走向也不如 人员的演技 刘亚仁确实还是影帝演技,但是其他人多少有点太拉了。还有就是电影看上去就还是算上合格的一个爆米花电影。可以放在一个午后去看 不过好在韩国的电影当前阶段,即使它的剧情不太行,也能够在前半部分将观影者吸引
看出来导演有点野心 但是实际的行动和野心有点配不上 怎么说呢 就是感觉是一个阉割版的速度与激情 动作系上不如速度与激情,动作设计和剧情走向也不如 人员的演技 刘亚仁确实还是影帝演技,但是其他人多少有点太拉了。还有就是电影看上去就还是算上合格的一个爆米花电影。可以放在一个午后去看 不过好在韩国的电影当前阶段,即使它的剧情不太行,也能够在前半部分将观影者吸引进去看那么一会儿,而国产电影根本就看不下去,刚看十分钟就觉得这个电影根本看不了。我觉得这就是中国和韩国现在电影最大的一个差别。希望中国电影能够在剧情的研究和编剧的选择以及人员的选择上能够向韩国学习一下。能不能给自己国家的观众带来一点在影视作品上面的自豪感呀
片子本身所要传递的力量远比它的剧情、剪辑、妆发等等来得重要。
作为一个体制内的职业女性,是的,也曾经遇到过性骚扰。对于这段过去,一直保持沉默,那种感觉就像吃了一只死苍蝇,无比恶心。
当一个与你父亲几乎同龄的长辈,一个你工作中的上级,给你发短信约你晚上出去散步,或
片子本身所要传递的力量远比它的剧情、剪辑、妆发等等来得重要。
作为一个体制内的职业女性,是的,也曾经遇到过性骚扰。对于这段过去,一直保持沉默,那种感觉就像吃了一只死苍蝇,无比恶心。
当一个与你父亲几乎同龄的长辈,一个你工作中的上级,给你发短信约你晚上出去散步,或是在办公室表达对你工作的关心,顺势握住你的手的时候,也许还可以用长辈对晚辈的关爱来安慰自己。但当他突然摸向你身体的那一刻,震惊、恶心、愤怒的感觉无法形容。遗憾的是除了大声喝止他“你干什么!”,我什么也没做…
不是害怕面对,不是胆怯,而是权衡利弊之后作出的选择。除了因为取证的难度,更重要的是因为这个社会对性骚扰的受害方有太多的不善意。
你的长相、打扮甚至神态,都可能会成为人们口中事件的起因,而这件事本身百分百会成为别人茶余饭后的话题,而这些除了伤害你自己,还可能伤害到你身边的亲人…
所以我选择了沉默,我选择了保护自己不再受到二次伤害。这很现实,无关对错,因为这是基于我这个个体在当时环境下作出的最优选择。
但我依然钦佩和支持那些敢于发声的女性同胞,他们的抗争的意义不仅仅在于让侵害方受到谴责和惩罚,更重要的是让受害的女性能够理直气壮说一句:我没有错!
如果以纯粹的灵异恐怖片来说,它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》,我更喜欢这部外传,是因为刨去灵异成分,它的前因后果,和不少设定,都相对合理,并且算是有可看性的故事情节内容。
而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外,它自身基本没说了什么,并且因为强行延续《红衣1》,在尝试延伸故事内容的时候,不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻,再加上一定
如果以纯粹的灵异恐怖片来说,它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》,我更喜欢这部外传,是因为刨去灵异成分,它的前因后果,和不少设定,都相对合理,并且算是有可看性的故事情节内容。
而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外,它自身基本没说了什么,并且因为强行延续《红衣1》,在尝试延伸故事内容的时候,不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻,再加上一定的联想,让整部电影真假之间界线模糊,从而加强观众的共鸣。
那么《红衣2》因为过分的联想,特别是结尾处那个荒废的游乐场,把整部电影的过分联想,夸大到另一个范畴,就让人感觉从《贞子》系列,跳到‘抓鬼’系列了。
因此,我会说《人面鱼》的设定更好,是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说,而魔神仔和虎爷之间的斗争,由来已久,并不是突然出现的。当然,还有一个重要的点,就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手,和受害者之间的故事,也完整的拍出来,并没有含糊其词的略带过去。
电影里面,我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话:“人正神在,人邪神离。神不是木雕,他住在人的心里。”虽然,这个只是电影里面构造的情节,但是这个道理却是真切的,作为请神降临的神使,他都不相信他的神,那么神又怎么可能降临呢?
然后他父亲也说,生老病死,不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使,他应该知道虎爷只是驱邪,并不可能在他妻子身患绝症的时候,让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了,但是作为一个凡人,他过不了心里的关口,甚至因此划破了手臂上的咒文。
其实不少电影也拍过类似桥段,男主或者某个角色,他之前一直是一个虔诚的教徒,但是家人遇上一些意外事故,或者重疾、被残杀以后,就彻底背弃了以往的信仰。我觉得,这对于现实中的很多信徒来说,其实都无疑于一个重大的考验。
而这部电影,在这个问题上,给了这样的一个答案,生老病死,不能强求。涉及邪魔,可以恳求神灵驱邪,但是人间的恶行,或者其他,不能强求神灵的援助,毕竟我们活在人间。
那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子,他拍的微电影里面,有一个小片段,是一个民俗专家说,意志不坚定的人,更容易被附身。这个说法,其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身,多数都发生在病患,或者有心理阴影的人身上。
如果一个人身体健康,行事作风端正,一直没有做过亏心事,他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率,肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的,而精神状态好的时候,哪怕遇事,处理的结果也会是相对良好,而不会因为精神不振,处事出差错,导致更糟糕的结果。
而做过亏心事的更不用说了,自带心虚,甚至有愧疚、后悔等负面情绪的,因此容易在身体状况差的情况下,更容易疑心生暗鬼,哪怕没事,都变有事,假病变真病并不奇怪了。
当然,意志坚定,还有一个分支,就是如男主角那样的,知道自己错在哪里,重新站起来,面对错误,正视它,改正它,自然也能勘破幻象,消灭心魔了。比起前者,一直走正路,他这样走过歪路,又改回来的,也不容易。
配乐导演出来受死!!!请问拍的是鬼片吗???音乐一出来就出戏!!!!!演员被辣鸡编剧毁了,罗笔芯这个角色完全脸谱化,搞的演员的表演好像一直都只有一个表情,一个语气,聂远是个好演员,奈何剧情太垃圾搞得我觉得他的表演都有点问题了,这个角色设定的太神通了,法医破案,其他警察全成了NPC,关键这个法医能破案好像也不真的是因为尸体验得好,验尸作为一个关键点总是时有时无。为什么要给画面配文字说明
配乐导演出来受死!!!请问拍的是鬼片吗???音乐一出来就出戏!!!!!演员被辣鸡编剧毁了,罗笔芯这个角色完全脸谱化,搞的演员的表演好像一直都只有一个表情,一个语气,聂远是个好演员,奈何剧情太垃圾搞得我觉得他的表演都有点问题了,这个角色设定的太神通了,法医破案,其他警察全成了NPC,关键这个法医能破案好像也不真的是因为尸体验得好,验尸作为一个关键点总是时有时无。为什么要给画面配文字说明???无处不在的文字说明!!!请问是对自己拍的东西多没有信心才会事无巨细地配文字解释说明???那请问我们观众看什么呢???侦探悬疑剧居然把所有细节仔仔细细地打在画面上,嗯???
剧情就不提了,bug多到让人怀疑智商,验尸验尸没讲清楚,破案破案没讲清楚,重点不知道在哪儿,整个一个流水账,没得爆点,一个悬疑侦探剧全程没有紧张感,除了神出鬼没的配乐突然出现吓死人……人物行动的逻辑完全经不起推敲,剧情前后衔接生硬。
最可怕的,是每个故事最后出来的小剧场,剧情尬,演技尬,咋想的???
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不正经,像Studio54里流连不去的老dancing queen,是的,衰老是最可怕的,正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱,而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑,前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理,还幻想得到了裘花圣灵的嘉许,可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了,那是靠精神力量吗?那是告诉我们,老丑没关系,出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套,他们的痛苦越来越可笑,古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提,本来挺好,一下人设就坍塌了。
《年轻的教宗》,酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片,绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了,这个悬念一直干扰我,此后只要一出现手机,就恨不得伸手进屏幕给他打一行字:妓女手里有照片!最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写!好吧,就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时,等妓女知道她拍的是谁,这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我,裘花已经把角色建立起来了,所以才会边看边为他担忧。老约翰呢?这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象,没法让人为他担忧,让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了;可是一部观众没法担忧主角命运的剧,怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢?
最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里,梵蒂冈真的可以动用宗教威胁,裘花那么说的时候,对象是一个正宗意大利花瓶,而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会,观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了,命令教众“不参与政治”是无差别打击,并不能针对总理个人,等于是外交宣战,实际效果恰好解放了意大利,当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下,这个段子可以成立。看文青设想政治,什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑,啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠,最大的意象就是无处不在的苹果,裘花全套执政方针就是四个字的花活,饥饿营销,把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。
如果没有疫情导致剧荒,真的看不下去。我都已经走神到这种程度了:艾斯特第一眼看见情人,一面喊“天使啊额滴爱”,一边要人刮刮胸毛,我忍不住笑了,这您就下不了眼了啊?得亏您没看见裘花\秃,毛都长身上了。
剧情编得不太好,但情节蛮有趣,梁朝伟把两兄弟的反差演得特别好。
剧中石中玉的成长还是挺不错的一个变化过程,就是从贪生怕死事不关己高高挂起的小男孩成长为勇敢有担当有责任心的男人,靠的是内心的道义和对天下苍生的怜恤,他说过“我不入地狱谁入地狱”,说的就是他愿意牺牲自己去担当去拯救别人,挺有觉悟的,
剧情编得不太好,但情节蛮有趣,梁朝伟把两兄弟的反差演得特别好。
剧中石中玉的成长还是挺不错的一个变化过程,就是从贪生怕死事不关己高高挂起的小男孩成长为勇敢有担当有责任心的男人,靠的是内心的道义和对天下苍生的怜恤,他说过“我不入地狱谁入地狱”,说的就是他愿意牺牲自己去担当去拯救别人,挺有觉悟的,此刻的他明白了责任是什么,当然他始终没有他哥石破天人好,毕竟他可没他哥那么深的我为人人而死的牺牲精神,但他能在见识人心险恶之后因为被误会对方还在继续对他很过分的情况下还能宽恕对方不计前嫌拼命救护对方,真的是很难得,所以最终误会自动消除双方达成和解,赢得了对方的尊敬,做人呢,最难得心平气和了,更难得是看得开了,石中玉都做到了。
说回他哥石破天,内心纯粹如赤子,质朴真诚如璞玉,悲悯天下苍生,担得起谦谦君子如玉这句话。
两兄弟尽管差异很大,但都是至情至性讲义气之人、内心都是温柔善良有同情心的人、都乐意帮助有困难的人,所以发展到最后石中玉明白了自己肩负的责任愿意和他哥一起用生命去担当为维护自己心中的道义拯救他人这是再自然不过的结果。
总之,在我看来,一部武侠剧有道义精神就足够了。
自觉这个题材是非常难得的,而且拍摄难度是有点大的,剧情还是不错的,至于郑子航在第二集就死了,我只能说这是剧情设定,也许你们觉得很残酷,但有时候现实比电视剧更残酷,这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈,还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要,郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成,虽然他在婚姻方面有错误,但是我们不能否定他的否定
自觉这个题材是非常难得的,而且拍摄难度是有点大的,剧情还是不错的,至于郑子航在第二集就死了,我只能说这是剧情设定,也许你们觉得很残酷,但有时候现实比电视剧更残酷,这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈,还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要,郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成,虽然他在婚姻方面有错误,但是我们不能否定他的否定他的演技和才华,从《士兵突击》—《北京爱情故事》—《唐人街探案》再到这个,毋庸置疑他的演技和才华值得肯定的。
嗤花贱@与知伴行
与知伴行
www.yuzhibanxing 嗤花贱@与知伴行 与知伴行 也请关注我们的公众号:YZBX_ZX 《长征》是重大革命历史题材电视剧在本世纪初的一个高峰,不仅因为其全景式地展现了长征——中国共产党历史上的伟大壮举,还因为其艺术化的叙事、史诗品格,获得了全国观众的广泛认可,纠正了社会上一些人对长征的错误认识。著名文艺评论家李准回忆起20年前播出的这部作品,仍然十分激动,他指出,在重大革命历史题材中,该剧收视率第一、广告额第一,并得到社会各界和海内外观众高度评价。由此可见2001年, 《长征》是重大革命历史题材电视剧在本世纪初的一个高峰,不仅因为其全景式地展现了长征——中国共产党历史上的伟大壮举,还因为其艺术化的叙事、史诗品格,获得了全国观众的广泛认可,纠正了社会上一些人对长征的错误认识。著名文艺评论家李准回忆起20年前播出的这部作品,仍然十分激动,他指出,在重大革命历史题材中,该剧收视率第一、广告额第一,并得到社会各界和海内外观众高度评价。由此可见2001年,正值中国共产党成立80周年之际,这部电视剧在央视一套播出后所引发的社会震动。 长征途中,红军面临着凶恶残暴的追兵阻敌,面临着严酷恶劣的自然环境,还面临着同党内错误思想的激烈斗争。描写长征,不能缺少其中任何一方面,不然就不能显现出长征的艰难与伟大。中央音乐学院作曲系毕业的高才生王朝柱在成为一名作家之前,一直从事音乐工作,他在详细地梳理史料之后,发现长征就是一部浑然天成的四个乐章的交响曲——1934年4月广昌保卫战犹如万把军号,吹响了这部悲壮的《长征》交响曲的序曲。接着,迭经广昌、建宁等会战的惨败,于都河壮别,突破敌人4道封锁线,一直到血战湘江。湘江战役结束后,中央红军由长征开始时的8万多人锐减到3万多人,缺衣少粮,没有弹药补给,冒着初冬的寒风苦雨被迫败走西延大山,经老山界、通道、黎平、猴场、乌江一直到遵义,情绪低沉的红军指战员自上而下都在思考:“战无不胜的工农红军为什么会落得这般田地?”“谁能力挽狂澜,把失败中的红军引向胜利”……这种悲剧氛围的事件和节奏,宛如交响曲中的慢板第二乐章,如泣如诉,怆然而深沉。 遵义会议召开之后,毛泽东重新回到指挥岗位,始有土城之战、四渡赤水、南渡乌江、奇袭贵阳、佯攻昆明、北渡金沙江、抢占大渡河、飞夺泸定桥、翻越夹金山等著名战役,红军终于走出被动挨打的态势,迎来一个又一个胜利。这一组组灵活机动的战争画面以及那一幅幅喜庆胜利的笑颜,组成了《长征》交响曲中的快板第三乐章,节奏明快、给人昂扬向上之感。两大主力红军会师之后,由于张国焘阴谋夺取中央领导大权,使红军陷入了草地之危,红军再次面临生死抉择,它就像是交响曲的第四乐章,天然地响应第一乐章,再次展现出悲凉怆然的史诗画面。待到腊子口战役胜利结束后,笛子吹响明朗的陕北《信天游》,这部《长征》交响曲就在毛泽东书写《七律·长征》中进入胜利的尾声。 在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将 在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点: 非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险. 【首先请 历 史 粉 和 漫 画 粉 不要在我楼里喷脏,想看历史去翻史书,喜欢漫画就看漫画,我评论的是电视剧】 看完8集了,没想到2021年古装剧能做得这么干净有力量。是少见的“剧情推着人走”,而非次要角色们拖拖拉拉水着剧情。 【更新:14集了,故事节奏快 【首先请 历 史 粉 和 漫 画 粉 不要在我楼里喷脏,想看历史去翻史书,喜欢漫画就看漫画,我评论的是电视剧】 看完8集了,没想到2021年古装剧能做得这么干净有力量。是少见的“剧情推着人走”,而非次要角色们拖拖拉拉水着剧情。 【更新:14集了,故事节奏快到我感觉稍微低头回个消息就会错过很多,这竟然是能出现在国产剧身上的品质.?恳请跟我起初一样抱着怀疑不屑心态的朋友们打开看看,真的非常不错】 【20集更新:首页正好有一位我很喜欢的博主也看长歌行看上头了,这里贴一条她微博及其评论,个人比较赞成! 曾经的童年男神邓超和贾乃亮变异以后终于合体了,我终于有个机会,可以一次喷他们两个了。对于两人能合作我真的一点都不惊讶,毕竟,物以类聚,人以群分。 我不明白两个明明有演技的人为什么要靠浮夸的"演技"喧哗取众,是我已经跟不上时代潮流了吗?好好的演戏做个演员不好吗?为什么要自甘堕落去做戏子呢? 虽然这剧还没有开播,但是看了预告片,我已经按捺不住我这颗磨刀 曾经的童年男神邓超和贾乃亮变异以后终于合体了,我终于有个机会,可以一次喷他们两个了。对于两人能合作我真的一点都不惊讶,毕竟,物以类聚,人以群分。 我不明白两个明明有演技的人为什么要靠浮夸的"演技"喧哗取众,是我已经跟不上时代潮流了吗?好好的演戏做个演员不好吗?为什么要自甘堕落去做戏子呢? 虽然这剧还没有开播,但是看了预告片,我已经按捺不住我这颗磨刀霍霍向邓贾的心,不要问我为啥给一星,因为在豆瓣,不给星不算分。 同志们,记住,不要一时冲动不给星,不给星,不计入评价。 虽然播出前的评价也不计入评价,但是不妨碍我要吐槽的好心情啊。毕竟,我想吐槽他们两个已经很久了。 ——我是开播后的分割线—— 开播之前就有水军在豆瓣刷分,当然我也我这种开播之前留给一星的,但我没想到,水军居然强大到刷到7.3分。更搞笑的是,真正的豆瓣军连写短评的心思都没有,只是表达了一下豆瓣被水军占领的悲痛之情。一部连短评都没有人正儿八经写的剧,7.3分。我先笑一会儿。 -----深夜更新的分割线----- 那个,那些长评里,一水的五星,就是水军,你也不能水的这么明显吧!豆瓣最后的净土,真的要被水军占领? 开播之前我吐了个槽,被骂算个毛线,一个愤青,忍不住去那位仁兄主页看了一下,奥,僵尸号,只有给复合大师打了五星这一个动态,真的不是剧中某主创的小号?小号也没关系啊,我说的不对骂我呗,可是这部剧,真的让我背不起这骂名啊! 喜剧不是装傻充愣也不是哗众取宠,好的口碑也不是水军能刷出来的,中国的观众还是有脑子有鉴赏水平的。真的不想被观众骂,就好好写剧本好好拍戏,没有捷径。 想到恶棍天使上映时,邓超狂刷70条微博,瞬间掉粉十几万,我就是其中之一,何必呢?把买水军做宣传的钱投到好好拍电影电视剧上不好吗?电影的品质高了,你不用买水军,观众会自己给你安利的。琅琊榜宣传过吗?可是就是有自来水式的安利推荐啊。希望豆瓣不会被水军占领,毕竟,我从来没这么认真写过一篇长评。 -----仍然是深夜的更新----- 哈哈哈哈哈哈哈,水军你们也太不走心了,100多篇长篇你们发了90多篇,可是能不能换个说法啊,通通都是鸡汤式标题,90多篇长评一毛一样,都是人家的爱情不健康,为了爱情健康你得看复合大师的调调,还有什么缺爱的一代,笑死我了。 长评写的挺有感觉深度和内涵啊,剧本如果是这个水平,也不至于买水军发90多篇长评吧,这个剧组真的太逗了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 那浓浓的尴尬气息要突破手机屏幕了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 What is life? It depends on the liver.生命是什么,这取决于肝脏。 生活是什么,这取决于生活者自己。 What is life? It depends on the liver.生命是什么,这取决于肝脏。 生活是什么,这取决于生活者自己。 只要有可能发生的事情,就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉 电视剧探讨的还是有点浅,我跟大家讲点我理解的深层次的东西,超越一部分情感的问题,关于电视剧我也会提到。 在所有的个人档案表的填写第一栏上面,除了姓名和民族外,当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸,我们对我们每个人的定义,当然来自于我们最基础的基 只要有可能发生的事情,就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉 电视剧探讨的还是有点浅,我跟大家讲点我理解的深层次的东西,超越一部分情感的问题,关于电视剧我也会提到。 在所有的个人档案表的填写第一栏上面,除了姓名和民族外,当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸,我们对我们每个人的定义,当然来自于我们最基础的基于这个物质世界的物质,并由最基础的物质来进行编排归纳和总结。就像数字时代的编排,我们每个人都会被0或者是1来进行归纳,在微小的集成电路里存储出来,因而我们不再是活物,而是二进制这个由神创造了游戏规则下的奴隶,但黑色和白色,无非是我们作为人对于这两种色彩做出的定义而已。 其实作为一个早已经步入文明社会许久的种族,人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕,让他们以特定的方式思考,以特定的标准行事。(摘抄自《人类简史》)也就是说,我们其实曾经做过的,现在正在做的和将来即将做的事情,所有的一切,都是由人类整个族群在社会进程中被迫进行选择的一种产物,事实的依据来源于最基础的物质世界,我们用我们的规则,创造的条文,来解释这个星球自诞生以来就发生的事情,我们做着出色的总结与归纳,反映出天和人自然共生的玩美理论和学说,我们对社会的进一步分工无非是更好的让任何一个存在这个星球上的生物都不得不臣服在我们脚下的工具,甚至 我们依据于我们的自身,创造出了文字,当我们用一个代号来称呼彼此时候,通过词汇的阴阳,我们能轻而易举分析出对方的语气,内容,甚至通过名字,我们就可以进行最简单的性别的区分。 然而,说到性别的区分,很多人会突然的一愣,对于谈性色变的中国人来说,甚至变得有些好笑,难道性别的区分不是天生的么,不应该是耶稣上帝们来捏造出来的物种么,我们在世界上仿佛有很多东西都难以区分阴阳,但是性别这一最简单的区分方式,难道还需要区分?这里就要迁出一个我们对人这一构造还有生存意义的探讨—我们到底是为物质的肉体而活,还是为虚无的精神而活。 生物从单细胞生物开始,从自我分裂到无性繁衍到有性繁衍,生物最基础的对于性的认识,对于繁衍和进化的选择,都是以种群这一个大的数量单位来进行的,个体是没有选择的权力的,因为无论如何,在智人的到来前,没有任何一个物种可以违背基因这个强大的历史编剧的能力。但直到我们这个种族出现在历史的花名册的时候,我们开发了一种改变这个星球的技术,那就是并轨于这个世界且不和物质世界相互重叠的意识世界,并通过有效的互联 构建了一个可以覆盖于全人类的平台——意识形态。 意识是个玄妙的东西,它可以搭载任何我们提供给它的助推器和加速器,驰骋 傲游,创造,仿佛人类对于一切美好的幻想和追求都来自这里,根据马克思的唯物论的解释,再反馈给我们的物质世界,所以当有一天,世界上第一个对性别产生疑问的人在意识的世界里没刹住车的时候,世界上便诞生了第一个cd(Coss Desser)((注:这里仅代表单词不代表群体))或者是gay。当这个人群数量开始变得庞大起来甚至是有些变的和传统的世界格格不入的时候,他们变成了一个群体——性少数群体。于是人这个物种在漫长的进化与繁衍中最大胆的一次和造物主之间的公开较量便开始了,从生物学的角度来说,这也是人类不再是对单个的基因改变的尝试了,而是对整条链上的编码问题提出了质疑和不解,显然这个问题,并没有上帝可以回答,因为上帝也是我们虚构的。于是在我们真的开始疑惑于此的时候,意识再次的成功的反作用于物质《pose》这个片子就出现了。 《pose》这个电视剧帮我们回答了其中一部分,包括反应了美国80年代的黑人、gay、跨性别和艾滋病患者的的一部分真实生活写照,在那个充斥着黑与白的年代里,压缩在社会角落里的人群,必然有这惨痛的经历,而这部剧给我最大的一种温暖,便是剧中的人物完美的刻画了后人篡改了的泰戈尔的经典名言“世界以痛吻我,我却报之以歌”,剧中的性少数群体,用舞会的形式,点燃了寒冬里的一束火把,让这个处于社会边缘角落里的人群,出现了一个可以展示自己的机会 ,让姑娘们有了一个可以实现自己麦当娜的机会,一个可以正视自己,正视他人的机会。 从作品的服饰还原度,历史背景的还原度,甚至文化的还原度,我是不敢妄自评论的,我不是美国人,不是上世纪八十年代的人,我们能获得的无非是那个时代的影片,文字,音乐,单就这方面来看,片子是没有任何毛病的,它不仅向我们展示了80年代性少数和底层人民的生活需求和生活现状,更是向我们展示了80年代美国的整体文化和氛围。 从剧情来看, 剧中六个主人公的六个大小故事分别叙说着关于那个时期不同人的生活状态和情感,黑人与白人的生活(人权问题),跳舞男孩的生活(gay的生活和宗教问题),布兰卡的救赎(关于母性问题是否只出现在女性身上的问题),拉丁小哥(毒品盗窃的底层生活),安吉尔和白人生活(跨性别爱恋与家庭出轨问题),评委(艾滋病的泛滥与社会恐慌的问题)。总的来说,编剧就我的感觉,还是有些老套的,起码除了题材的新颖成度,剧情并不能让人有过多的惊喜感,尤其是有这一定文化鸿沟的我们更无法理解编排中的一些设定,但总的来说,情感方面演员们都掌握的特别好,细腻的处理很难让人看出这些女演员甚至只拍过一到两部数的上名的片子。 有的时候不得不感叹于美剧的选材和拍摄,纵使天然优越有着五千年文化的我们也不能厚此薄彼的笑话别人历史短浅,文化的积累不单单是看纵向的沉淀的,还要看横向的扩容,如果没有足够的包容性和视野,我们很难创造出优秀的文化,古人如此,现代人也一样。在美国的影视从业者用心去勾勒描绘反应社会现状的时候,我们连看这种片子的正规渠道都没有的时候,其实是一种文化不自信的表现,唐朝之所以能成为全世界文化的中心,并不是单单纯纯由汉人创造的,取长补短,各国的文化都可以自由的在长安展示,让长安的百姓根据审美来评判,这一点,倒是和如今的美国有点像。 社会现象其实反应出的问题被拍成影视作品,其实还是有一定的,更让我感到差异的其实不单单是片子的取材和拍摄,更诧异于在21世纪的今天,我们国家的性少数群体其实连80年代美国的性少数群体的生活都无法达到,甚至在报团取暖上,大家也无法能有一定的正常社交,我认为其中的主要原因并不单单是国家文化差异造成的 也有很大的因素在于个人文化差异过大,普遍跨性别人群的个人文化达不到高级的审美譬如舞蹈还停留在抄袭泰国表演之类的,论为一定的低级趣味和低俗演艺甚至成为灰色产业链里的一部分,甚至和某些字眼挂钩绑定,所以有的时候不要抱怨我们和美国之间怎样怎样,美国怎样怎样,社会文明的进步是取决于整体的,而不是来一个鲁迅似的人物在期刊上振臂一呼呐喊一声就可以完成的。 当然,回到正题,我毕竟说的不是一两个国家文化差异的问题,而是这部剧的本身和反应的少数群体的问题。社会心理学的三部曲中的两本书《乌合之众》和《自卑与超越》我觉得就是很好的解释。大家都是文明进程中的乌合之众,关键在于我们的意识觉醒到底是单纯的乌合之众了小一部分人,还是真正的完成了对自我的一种救赎式的改造,你是对自我的认同感到自卑 还是真正的完成了你对你自己的自我超越,重点是,人虽然不是生而平等的,但也不完全就包含我在莫一方面超越人类限行社会制度我就如何如何了,说不定进化的方向是智人的不同方面,就算是未来的预言中人类的进化方向是以取消性别的,但这不一定是对的。因为这种现象是无法衡量错与对的。就像这部《pose》就很好的避免了错与对的问题,常用温暖的形式去化解社会的矛盾和人与人的矛盾,用艺术的方式去展示人生,用肢体的语言去无声的传达我们对世界美好的向往。那我们又何尝不能呢? 就像世界并不是黑色和白色的,就像剧中的布兰卡在圣诞礼物中送出相机的时候说到,我希望我们用相机照出的世界,是彩色的,因为我也相信,在纯黑与纯白的交界处,世界应该是个五彩斑斓的颜色,这不单单是一种文化,其他的文化,小众的思想,都是如此,我们可以不认同 甚至不参与,但没有欣赏能力的时候,我们可以做到不打扰 不菲薄。 槽点太多,我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长,稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道,见识了铁蜻蜓捉妖的实况,还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗?继续按照这个套路走下去,也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。 一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头,光换衣服的黑雾特效镜头就好 槽点太多,我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长,稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道,见识了铁蜻蜓捉妖的实况,还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗?继续按照这个套路走下去,也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。 一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头,光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。名字也起的如雷贯耳。结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。雾隐门老大会御剑,会遁地,会易容。但是逢战必败。 反派这边也是奇葩,红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss,一出场就秒了众人。结果被救的boss说,你丫多事,我故意被封印的,我都算计好了让他们自相残杀。(红色触手boss肯定想说mmp)还说我很想强我才不要合体。也确实言而有信,最后死了都不合体。 紧接着五大掌门如约而至到了,五大掌门各自秀了一段技能。确实看着都挺牛逼的。就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。反派boss出现说你们都中了我的毒,你们都得听我的,哈哈哈哈 周冬雨在洞里暴走的时候,雾隐门又来一个集体大换装,完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义 五大掌门偷袭雾隐门的时候,全程基本就是摆poce,扔远程道具。人物特写,远程道具,击中目标。这三个镜头切过去切过来的。最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。也对,后面不能有这个挂比,因为后面要死人,要煽情。 再接着到我最想吐槽的地方了!你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了,可没铺垫啊,一睁眼就变另外一个造型干嘛啦?你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道,人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道,干嘛啦?你说你这周冬雨是为了救人,可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊?你说你们是不是飞行道具没玩够;一定还得推个石头方显实力啊?你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装逼再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩…… 看到坟墓长草,我就在想,别告诉我从坟墓里跳出来。结果很好,果然没有跳出来。飞出来了。 演员实力上去了,特效上去了,居然不会讲故事了。 这是一部众星云集的都市情节轻喜剧,由吕颂贤、邵传勇、吴启华、陈浩民、宣萱、翁虹、吴岱融等等多位香港TVB大咖??出演。本剧的一大亮点??就是这些大咖明星的同期声表演淋漓精致(好过那些配音的戏会失真)让我感觉特别亲切、特别真实,让我在看剧的过程中又可以学习一下粤语哈,真是一举两得,太值啦!赞??值得推荐!?? 这是一部众星云集的都市情节轻喜剧,由吕颂贤、邵传勇、吴启华、陈浩民、宣萱、翁虹、吴岱融等等多位香港TVB大咖??出演。本剧的一大亮点??就是这些大咖明星的同期声表演淋漓精致(好过那些配音的戏会失真)让我感觉特别亲切、特别真实,让我在看剧的过程中又可以学习一下粤语哈,真是一举两得,太值啦!赞??值得推荐!??叛逆的莉可
叛逆的莉可
在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.
——我和我的《假装情侣》
2011年,继《绿帽子》的小众路线之后,刘奋斗隆重推出了《假装情侣》这样一部亦庄亦谐的生活喜剧,在大片云集的暑期,独树一帜地为我们呈现了一次来自特隆赫母的极光之旅。
从来没有一部国产片能像《假装情侣》一样让我流这么多眼泪,虽然从剧情而言,它只是日本《情书》与韩国《野蛮女友》的中文翻版。但是,有了江一燕和黄渤两位实力派演员的表演,原本荒诞不羁的故事讲述地却那么流畅自然。
走出影院的时候,我的眼圈是红的。我哭了,不是为主人公的爱情,而是因为它让我看到了国产电影的新生。虽然鉴于同期上映影片的激烈竞争,它的票房成绩让人难以估算,但我相信这部中小成本的银幕作品,一定会让很大一部分真正热爱生活与电影的中国人,对未来的国产片信心大增。
从《双食记》《秋喜》《南京南京》,江一燕给人的印象始终是单纯、柔弱,惯于被侮辱,甚至被损害的。本剧中她一改自电视剧《错爱》中那个青春可人而又坚韧勇敢的谢晓英延续下来的戏风,形象奔放、豪爽,却又心思细腻。虽然表演中难免有些许夸张造作,但相对于近年来大量影视作品中充斥的虚靡浮躁的演戏之风,她塑造的沈露还是很成功的。
以塑造小人物而屡获殊荣的黄渤,在剧中的表演更是可圈可点。在对角色陈文的塑造过程中,黄渤的演技堪称炉火纯青----简单、执着、善良、平凡的保险推销员,因为一次助人为乐而经历了一场看似平平淡淡却又轰轰烈烈的爱情,相对于《斗牛》中那个痴心而又色色的牛二,陈文这个小人物真的是有贼心而没有贼胆。
一次邂逅,一段情缘,黄渤爱上江一燕,只因为在人群中多看了她一眼。繁华的都市,喧闹的街头,乔装改扮的江一燕原打算与网友“白礼帽”相见,最后却被黄渤一个电话带去了精神病院。“吃了我的蛋糕,就是我的男朋友”,女主角这句台词的背后,寂寞的不是灵魂,而是满怀希望却被迫孤寂的心。
爱情,找一个人开始很难,结束的时候往往心有不甘。为避免痛苦的经历,沈露与陈文的游戏,只选择中间最美丽的一段。
爱,不仅是含情脉脉,举案齐眉,很多时候也会夹杂着无尽的折磨与伤害。
沈露与陈文的故事,发生在不经意间,也许这就是所谓的情缘。不论沈露的要求多么苛刻无理,总有个叫陈文的小保险员会第一时间出现在她的身边,与她默默相伴。明知是场游戏,明知只是一厢情愿,但陈文对于沈露的爱始终没有改变。
友情还是爱情,也许主人公自己也分不清。
走过千山万水,爱你的人往往就在身边,只是我们疯狂追求梦想的时候,对于他们的存在,常常遗忘甚至忽略。一句问候,一份关怀,虽然有时让人觉得很烦,但这简短寒暄的背后,常常饱含了他们浓烈而真挚的情感——因为熟悉,所以简单;因为爱,所以不够勇敢。
朋友的朋友结婚了,新娘跟朋友长得特别像,我们都说追朋友的男生很痴情,追不到朋友就娶了朋友的倒影。结果,朋友非常无奈地摇摇头。原来她已属意那个男生良久,只是男生从来没有对她表白。
很多人抱怨自己的婚姻不够完满,其实人生最大的悲哀不是找不到真爱,而是他/她就在身边,你却没有勇气说爱。
过去的已经过去,现在即是未来。
爱一个人比恨他更简单。与其像沈露一样一个人在远方流着泪默默呼喊“亲爱的,我怕爱上你”,倒不如让自己勇敢一点,痛快说出你的爱。哪怕被拒,丢一次脸,也不该让自己有一份永久的遗憾。
回首又见你,亲爱的,原来你一直在我身边……
每个城市都有着自己尚未解开谜团的传说,电影版《探灵档案》取材的便是广州市的荔湾广场传说。由于广场的名字采用了草书写就,所以其中的“广”字很容易被误认为“尸”字。围绕这个广场的灵异传说,也是相当的吓人。取材自这个城市传说的《探灵档案》,立即显得比那些完全原创的恐怖片,离我
每个城市都有着自己尚未解开谜团的传说,电影版《探灵档案》取材的便是广州市的荔湾广场传说。由于广场的名字采用了草书写就,所以其中的“广”字很容易被误认为“尸”字。围绕这个广场的灵异传说,也是相当的吓人。取材自这个城市传说的《探灵档案》,立即显得比那些完全原创的恐怖片,离我们近多了。秉承着剧版“世界上只有一个地方有鬼”的理念,马浴柯版陈博涵再次出山。而这次他要解决的可不是一个人哦,而是同时被城市魔咒缠上的五个人!
网络剧版《探灵档案》曾被誉为“自制剧新标杆”,并创下播放量的纪录。不过在我们创作者和产业人士的眼里,这个剧的成功有很多外在因素的讨巧。比如利用网络剧审查的相对宽松,剧集在“有没有鬼”上是相当模糊的。而且全剧用了十集的内容,最后的落脚是让原本坚信科学可以解释迷信的陈博涵动摇了。而其助手Tommy的身份,也一直是个迷。这些未解的细节令剧集在网上引发了热烈的讨论,也让观众对影版会给出怎样的解答,充满期待。
影版虽然更换了主演阵容,但是导演延续了剧版的彭发和林炳坤。从近几年的作品中可以看出,内地的审查制度的确对鬼王施展拳脚带来了一定的限制,但是在细节氛围的营造和恐怖段落的处理上,彭发依然甩内地恐怖片好几条街。剧版每集20分钟的短小精悍,如何在时长近100分钟的电影中得到重现呢?彭发采取的策略是多角色、多线索,从而把每个角色的遭遇做出了类似剧版一集的感觉。可以说,剧版粉丝完全可以把影版《探灵档案》看作是五个单集的一次浓缩。
一般的内地恐怖片也大概会设计5到6个主要角色,也会设定一个去了就会出事的场所。可是它们大部分是线性发生的。这几个角色是认识的,并且是一同前往灵异场所,一同遭遇诅咒的。然后开始有条不紊地展现每一个角色身上诅咒发生的情况。可是彭发到底是鬼王,有魄力去挑战传统。《探灵档案》中的5个魔咒缠身的人之间一开始并无关联。他们是5个独立的人,且前往港湾广场的原因和时间也各不相同。魔咒在5个人身上,更是无差别地发生的。这让人有了一种魔咒恢恢、疏而不漏的压迫感。
本片的恐怖桥段的层次感是特别值得内地创作者学习的。内地恐怖片创作者一味追求恐怖段落的骇人指数,而忽略了层次上的递进。从《探灵档案》中我们发现,这五个人的危机,都是逐层升级的。他们第一次遭遇灵异事件,一般都只是看到了个模糊的影像,感受并不真切;第二次遭遇灵异事件,一般是确定看见且近在咫尺,但是肢体上并不发生接触,可以主动选择逃离;第三次遭遇灵异事件,就肯定会发生肢体接触,造成肉身伤害,甚至无法逃离。想想看,5条线索都这样逐层加码,到最后会是怎样的窒息呀。
剧版《探灵档案》前9集都在20分钟以上,第十集却故意只有15分钟。5分钟的缺失,让人们对陈博涵自身生出了谜团。影版《探灵档案》则为大家揭开了这些谜团。原来,咒缠五人,只因一念难解啊。
送走了导演一行人,坐下来开始安静看电影。
故事开始得很平常,陌生的国家,陌生的语言,可以看见很多韩式电影的重要元素,那个演技相当精湛的小姑娘,那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。
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送走了导演一行人,坐下来开始安静看电影。
故事开始得很平常,陌生的国家,陌生的语言,可以看见很多韩式电影的重要元素,那个演技相当精湛的小姑娘,那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。
一些很平常的意外造就的笑点,细细的埋着遥远的伏笔。一开始,我们也跟着强子一切去过他异国平淡的生活。
他们来时一切也都很平静,三儿的角色确实很突破,是个敬业的买保险的,即使出门旅游都不忘自己的工作,时时惦记着业绩和财富。
一切都很顺利的,大家在憧憬着一场美好的旅途,直到一场意外的相遇改变了一切。四个人的命运开始分散又聚合。
故事里几乎没有什么背景音乐,写景的镜头也极尽祥和而唯美,跟整个故事的紧张节奏都形成一种强烈的对比。我记得那个镜头里,撒掉的牛奶和碎掉的玻璃片,慢镜头表现得很十分细腻。让人一刹那间都忘记了,这是一个生死攸关的场面。无论世事如何变幻,天地祥和,始终不变,这也许是导演匠心独运对好人有好抱的圆满型结局埋下的另一个伏笔吧。
故事的色调大部分都十分明亮,给我们暗示了一个光明的结局,也让我们看到他作为一部喜剧的鲜明基调。
看完有观众问导演,是如何让这个故事里面层层的笑点衔接过渡得自然顺畅,不见人为制造的拙劣痕迹。
我记得作家池莉曾经说过:这个世界上最容易的造假,难造的是真实,不信你造一个现实看看。
一个好的故事,尽管我们知道他是一个故事,甚至是一个不存在的故事,也可以让我们真切的体味到那些戏剧的合理性。因为所谓艺术,固然要高于生活,但终究是取材于生活。
这一点,也是我国大部分的电影所欠缺的,粗糙的笑点,不走心的随意阐述,以及一些完全不必要存在只为了凑时间的情节,用烂了的网络段子式台词,让我们跟故事产生了脱节,从而无法跟随电影一起去走那段旅程。
这个故事,是可以让我们走进去,跟他们一起紧张的释怀的。他的幽默巧妙得避开了大部分昭然若揭的刻意,显得自然而从容,让巧合发生在它该发生的地方。许多台词当时听着回味无穷,脱离了语境却又想不起,台词和情景的高度贴合也大大增强了故事的真实感。
制作不在乎大小,演员也不在乎是否一线,每一个人,总有适合他的角色,而每一个有灵魂的角色,也必然是挑剔的。
我国影视界选择演员一向草率,只顾人气,不管角色本身,这样做得结果就是过度消费了粉丝,也消费了演员的影响力,结果却是只能演员角色两败俱伤。固然不会是长久之道。
没有一个演员可以胜任一切的角色,无论他演技多么精湛,无论他曾经有多么大的号召力,也不可能去打动这个庞大国家层次复杂的观众。
以上纯属个人牢骚,今天要说的,是《坏蛋必须死》的演员选角。
不需要我说大家也知道,要演绎一个角色容易,但要成就一个角色,就必须要有合适的演员,这就对导演的要求很高,他需要抵抗整个市场浮华气息的勇气,也需要独到的眼光。
对于这些,年轻,就是最大的资本,而新锐导演孙皓,恰恰具备着这样的优点。
南都的活动里,一个男孩子站起来问导演,这个片名里面有个“死”字是怎么过审的?
这个问题,问得大家都有点尴尬,我不知,他是不是学过这个电影审核的知识,但他的问题让我感到悲哀,年纪轻轻的小伙子,还没有开始就这样缩手缩脚,以后的路还怎么走。
回答的时候,孙导错愕了一下,乔振宇说是因为广电也喜欢这个电影,才把这个问题平安带过。
我庆幸他的错愕,不会想那么多,我们的广电总局又怎么会限制到那种地步?
也许很多时候,所谓的逼仄都是自己意淫出来的,自以为会被限制才自断了手脚。
陈柏霖在这部电影里表现稳定,韩语说的很自然,跟韩国演员的搭戏也很好,看不出这是个之前一句韩语都不会的人。
大头也算是个搞笑担当,这个对他来说看起来难度不大的样子,站那里就可以让人轻松起来,我也分不清是演技还是天然。
杨旭文的戏份不多,镜头很少集中在他那里,他本来就年轻,故事里也是稚嫩而无措,他的存在一是用来牵绊强子,突出他的人情味,一个也是为了反比另一支团队-三儿和大头的机智和应变吧。
那个从头到尾连个名字都没有的杀手大叔演出了一个杀手的冷酷,也演出了他作为一个前辈被后生侮辱时内心的苍凉和恐惧,那一场大雨下的彻底,刻画出了他内心的无力和冷的愤怒。
不过最使我满意的还是女主角孙艺珍和三儿的扮演者乔振宇。
初来时她一身黑色皮衣,面上的表情隐忍而狠戾。
她是这一场意外的始作俑者,没有她就没有了这一个故事,从一个仓皇无措的弱女子到冷酷无情的女杀手,她的转变看似彻底而又始终不能背着自己的良心。哪怕是在绝境了,还是选择了牺牲自己去成全他人,她的善良是最终为她赢来了一段珍贵的感情,她也是好人,得了好抱。
故事里,她把角色的善良和恐惧,不得已为之的坚强一一述说,哪怕是一声叹息,一滴眼泪,都可以看见这个角色的挣扎和痛苦。
我是在别人那里才知道《我脑中的橡皮擦》的女主角也是她,只是角色的差异太大,致使我无法将这两个人联系到一起。
我一向不喜欢那些演谁都能演成自己的人,无论成败,至少这样的人就不适合做演员。
至于乔振宇,媒体似乎一直想把他定义为古装剧里风度翩翩的浊世佳公子,但是他自己一直不服。
他演绎过得角色下到贩夫走卒,上到王侯将相,都曾尝试过,角色无论大小,他都在用心去演绎。
作为一个演员,当有自己不能胜任的自知,更应给有敢于突破的勇气。但既然选择了,就要好好承担起来,他恰恰是这样一个人。
三儿是全部三分之二的搞笑担当,也是全片的智商担当。
在一无所有,语言不通的情况下,能在异国他乡凭着一条线索救出同伴的,是他多年的保险工作带来的机警,其生存能力实在令人叹服。
乔振宇的长相本身就是那种聪明但是无害的类型,跟这个角色是有一定的贴合的,宣传方也把他的突破作为一个卖点。可见转型值得认可。
这个角色跟他本人性格不符,但是纵观众多的角色,也没有几个是跟他性格符合的,我也曾一度好奇,他本人会是一个什么样的人,退去一切浮华的表现,他平凡得让人可以忽略不计,本分踏实,大部分时间都很寡言,喜欢自己跟自己玩,也没啥亮点,做一个演员,就老老实实去做一个演员。
整个电影给了我不少惊喜,惟愿这样的惊喜和各位的突破能够继续坚持下去。
曾经也有很多人,初生牛犊不畏虎的时候,出过一些好的作品,后来却逐渐为红尘所湮灭,不见了踪迹。
中国的影视圈需要新鲜的血液,这号召已经太久没有得到回音。作为一个观众,我除了等待别无所能,只能眼睁睁地看着一个个比我们后起步的国家逐一超过我们。但是你们不一样,你们可以去改变,我希望你们可以不辜负这个机会。
觉得自己好像很努力却无法影响世界
那我建议你可以先拿自己存的钱
白手起家开个公司当个小老板
然后想办法养活一些员工
保证很刺激
接着继续努力
让自己变成大老板
养活更多员工
这样你就背负很多人的家庭
影响很多人的死活
再来公司大了,有了资金
就开始也能影响政治
影响政治你就等于影响国家
如果你也觉得自己的人生很无趣
觉得自己好像很努力却无法影响世界
那我建议你可以先拿自己存的钱
白手起家开个公司当个小老板
然后想办法养活一些员工
保证很刺激
接着继续努力
让自己变成大老板
养活更多员工
这样你就背负很多人的家庭
影响很多人的死活
再来公司大了,有了资金
就开始也能影响政治
影响政治你就等于影响国家
影响国家你就会因为外交而跟别的国家接触,等于也影响别的国家
影响别的国家你就等于间接影响世界了
所以别再那么无病呻吟浪费时间
还有很多事情可以挑战的啊
还不快上
当然这不是重点。
佟林这个形象的设立绝对是颠覆性的,看的时候我以为编剧是模仿了《潜行狙击》,后来发现他们俩是同一时间发布的,应该没什么谁借鉴谁的问题。王茜和张潮绝对是元老没得说。真觉得徐庆东导演是想把王勇和周志斌撮合在一起啊有木有!到了2010年连电视剧都要这么基这怎么行啊。当然四部的女二号
当然这不是重点。
佟林这个形象的设立绝对是颠覆性的,看的时候我以为编剧是模仿了《潜行狙击》,后来发现他们俩是同一时间发布的,应该没什么谁借鉴谁的问题。王茜和张潮绝对是元老没得说。真觉得徐庆东导演是想把王勇和周志斌撮合在一起啊有木有!到了2010年连电视剧都要这么基这怎么行啊。当然四部的女二号除了第一部外嘈点都太多了,不忍心吐槽下去了。
好吧,故事会终于走出了第三部那个坑爹级别无限的状态了,但真的真的还是太嫩了。同时每集两故事,诸位还是不要和CSI放在一起比较了。还有可能是限于本剧经费有限的缘故,我按一个pause都能找到穿帮。不过相比于其他的国产剧情,犯罪类型片已经算是诚意之作。
据说不会有重案六组第五部了,可惜。