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《无垠的太空》中那些硬道理的整理篇。
有跟小伙伴讨论所得,也有自己观察所得。
仅供参考,欢迎指正和补充~
1、 热传导有三种方式,接触,对流和辐射。而太空与外界达到热平衡主要是依靠辐射。 人被扔进太空中不会立即死去,距离远太阳的太空温度很低,但在被寒冷冻死之前更可能因为没有氧气窒息而死 《无垠的太空》中那些硬道理的整理篇。 有跟小伙伴讨论所得,也有自己观察所得。 仅供参考,欢迎指正和补充~ 1、 热传导有三种方式,接触,对流和辐射。而太空与外界达到热平衡主要是依靠辐射。 人被扔进太空中不会立即死去,距离远太阳的太空温度很低,但在被寒冷冻死之前更可能因为没有氧气窒息而死,另外因为太空是纯天然的真空环境,没有气压,这就意味着体内的氧、氮、二氧化碳等气体都会在很短的时间内,沿着身体上所有的通道——汗毛孔,鼻孔,嘴,耳朵,泪道等被平衡到太空中,最后全身冰冻,随着附近天体运动,可能会变成某刻行星的卫星,也可能在几百年后化成袭击地球的流星。(笑cry) 另外,一言不合就把人扔进太空,貌似是无垠太空惩罚异己分子和敌对方的习惯,也是非常能震慑旁观者的一种方式。没有船只人类很难再危机四伏的海洋中生存,太空其实就是另一种形式的海洋,没有空气、或绝对零度或剧烈辐射的环境只是更酷烈。而人类科技文明发展至整个太阳系和从前局限于地球时,人性的冷酷、自私并没有什么根本不同。常看科幻片的都知道,遨游太空,资源有限,轻易不用火化,于是裹尸袋一裹丢进太空,成为最常见的礼葬方式,正如行走在海洋上的船只为免尸臭、瘟疫也是裹好后丢进大海一样。今日,人类仗着科技文明,早已征服蓝天大海,可还能记得文明初期对自然的敬畏。大海之广阔,太空之无垠,对于身长七尺的人类都是一般的浩渺无际。可是今日之大海生态环境已经被污染被损毁,到太空时期,聪明的、破坏力极强的人类是否也要把毁灭的能量带去太空呢? 如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到 如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感!名为《万圣节的新娘》,影片并没有过度聚焦在柯南身上,甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱,毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”!回忆情节十分细腻,五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出,都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下,导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩!在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜,场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演!「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了,雪莉”! 看完全片,惊叹于这部电影的特效数量之多,除了早期网络电影最常用的简单光影特效以外,这部片子还用到了合成特效、数字绘景、三维特效等相对复杂的特效。看一些新闻和推送,《戏命师》分上下两部,特效镜头合计近千个,而刚刚上线的上部《飞天神兽》,特效镜头超500个,实现难度很大。值得赞赏的是,这些并不是简单的数量拼凑,而是高品质的效果呈现。 看完全片,惊叹于这部电影的特效数量之多,除了早期网络电影最常用的简单光影特效以外,这部片子还用到了合成特效、数字绘景、三维特效等相对复杂的特效。看一些新闻和推送,《戏命师》分上下两部,特效镜头合计近千个,而刚刚上线的上部《飞天神兽》,特效镜头超500个,实现难度很大。值得赞赏的是,这些并不是简单的数量拼凑,而是高品质的效果呈现。 今日早些时候,看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》,令人闻风丧胆的莫比迪克,讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸,最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点,我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗,堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识,将一个英雄史 今日早些时候,看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》,令人闻风丧胆的莫比迪克,讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸,最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点,我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗,堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识,将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事,完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。 当我们谈论英雄史诗的时候,我们在谈论什么? 依己之见,英雄史诗,并非一个偏意副词,对于一个英雄史诗而言,英雄,和史诗同等重要。人类最初的英雄史诗,来源于古希腊,一个人类的青铜时代。荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场,是一位年轻人最恰当的归宿。牺牲让他的一切都充满荣光。”成为英雄,需走向战场,而成就史诗,则需走向英雄的归宿。 英语中“Hero”一次,源自希腊语,最初特指赫拉克勒斯,以神之子的身份,完成十二壮举,最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。斯认为,英雄应与凡人不同的。英雄的成为,必须与凡人不同,英雄需有英雄的出身,或生而为半神,或生于预言,或生于传说。如同其传奇出生,英雄一生的使命也是出生时的定格,赫拉克勒斯生就注定会身亡化神,哥伦多注定会被贝奥武夫所杀,而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。英雄的一生,注定将会是史诗,是一种自证式的预言,有着出生即走向死亡的归宿感,有着伴随着血与火和传颂的仪式感。 英雄史诗的成就中,是一系列的相辅相成。英雄的壮举与毁灭相辅相成,十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临;英雄的光辉与黑暗相辅相成,英雄会为众生的福祉义无反顾,也会为一己之私发起战争,使生灵涂炭;史诗的未知与已知相辅相成,女巫可以预言列奥尼达的死亡,也可以看不清战争的重点,也有更重要的,时势与英雄本人的相辅相成,英雄的挑战是独一无二,挑战的完成意味着后无来者,而挑战的存在意味着前无古人。 当英雄演绎史诗,英雄在演绎什么? 英雄史诗中的英雄,有别于现实意义中英雄的关键,在于其英雄的个人意志和使命感。英雄的举动,动力根源并非是受迫他人,或来自于命令,完全是一种个人意志的体现,完全是一种自我的展现。这种个人意志和使命感,充斥着英雄的个人气质,散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感,自信力。 这种强烈的自信力和自豪感,让英雄获得一往无前的决心,获得百折不屈的意志。这种意志在英雄的身上,百倍使其更具力量,攀登未有人登上的山峰,遥跨无际无垠的大洋,向永恒宣战,向禁忌宣战,向无止境的力量宣战。这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断,是英雄区别于世间凡人的精神气概。而在过程中,自内而发的源源不绝的自信,带动的是源源不断的力量,使英雄经历自身的淬炼,从而成就一番史诗。 《白鲸》中的亚哈船长,即是这种英雄史诗的完美展现。他捕鲸的初衷,从不是更多的鲸油或更高的利润,而是一条有一条更大的鲸,是捕鲸这一极具艺术性的行为本身,是无止境的更大的挑战,是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。 他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造,一个以色列君王的名字,婴儿时期母亲的预言,早年传奇般的游历,可憎又可怖的相貌,以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。最后的时刻,亚哈面对疯狂的莫比迪克时,之前所聚集的全部能量便释放出来,用怒骂天空的愤怒,扼住命运的力量,渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情,刺向巨鲸吞噬小船的大口,刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。最终在英雄的战斗后,与巨鲸一同消失在漩涡里。 当我们传颂英雄史诗时,我们在传颂什么? 英雄史诗中,另一个重要的,却无关英雄的部分,是旁人的见证,是后人的传颂。每一个英雄史诗,都有见证者、记录者,和无数津津乐道英雄史诗的后人。英雄史诗是真实存在的吗?部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛?国家是否真的有一夫当关,万夫莫开的国王及其军队?太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸,楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长?大概率,是没有的。这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎,来自于作家的艺术加工,来自于每个人相信它存在的意愿。 每一个民族都有一个相似的英雄史诗,他们的经历或许不同,却彼此相似,有着类似的开头与结尾,足够典型,典型到不会再有另一个与之相同的故事,足够虚幻,虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。对于一个民族而言,英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人,是一个民族对其自身命运的预言,是一个民族对其历史的艺术化概括,更是一个民族凝聚力,自豪感及其民族精神的来源所在。 具象而言,永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧,英雄的诞生和预言是对自身的期待,英雄的视死如归是对信仰的忠诚,英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现,。 而英雄史诗,如同图腾一样,对于一个民族而言,不必多,一个,也就够了。 ——2017/11/30 23:22 现在女主给观众的留下不好的印象,但我觉得这应该是成长形的女主,在第二集片尾女主提醒商户把展板回收了,还是感觉她有所成长,虽然好像这是分内之事,男主给人感觉很神奇,所以还是期待后续发展的。还有,我觉得蔡秀彬真的很漂亮,身材也特别好,就冲这点,也不应该那么吐槽她吧,演技也没有感觉有多差,做为路人,我是支持她的。 现在女主给观众的留下不好的印象,但我觉得这应该是成长形的女主,在第二集片尾女主提醒商户把展板回收了,还是感觉她有所成长,虽然好像这是分内之事,男主给人感觉很神奇,所以还是期待后续发展的。还有,我觉得蔡秀彬真的很漂亮,身材也特别好,就冲这点,也不应该那么吐槽她吧,演技也没有感觉有多差,做为路人,我是支持她的。 青云大叔没什么说的,预祝得奖。感觉教主比合伙人演得好,而且中间摘了眼镜真的很帅。方中信配音有点不搭,略出戏……中间往后开始越来越精彩!然后放到最后字幕出来的时候有种让我看了一次跟精神病患者有关的公益片的感觉……好吧,确实了解了不少精神病相关_(:з」∠)_总的来说很不错,值回票价。 青云大叔没什么说的,预祝得奖。感觉教主比合伙人演得好,而且中间摘了眼镜真的很帅。方中信配音有点不搭,略出戏……中间往后开始越来越精彩!然后放到最后字幕出来的时候有种让我看了一次跟精神病患者有关的公益片的感觉……好吧,确实了解了不少精神病相关_(:з」∠)_总的来说很不错,值回票价。 2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。一是深知语言组织能力欠缺,二是表达与记录太费时。然非常有幸参加参加观影交流会,并歪打正着领到导演自费的赠票,即是应诺也为感谢,特此发文记录(文字整理匆忙请读者见谅)。影中主角是为画家,画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒,从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零;停车被卡在中间 2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。一是深知语言组织能力欠缺,二是表达与记录太费时。然非常有幸参加参加观影交流会,并歪打正着领到导演自费的赠票,即是应诺也为感谢,特此发文记录(文字整理匆忙请读者见谅)。影中主角是为画家,画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒,从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零;停车被卡在中间不上不下与人物当前处境之窘态毕现,欢乐中又透露丝悲哀,无形中把人物形象刻画得形象很生动表达得很立体。喜欢开头制造的悬疑,代入观众:房间门上挂着的照片,照片中的两人却并未同时出现。不仅令人思考是现实还是回忆?想知道他们之间发生过什么事情。一方面暗喻了夫妻之间的疏离,另一方面也是后面的妻子变心与决心的暗示和接承。(开头画画的场景,冰箱里半瓶冻结冰的水,桌上剩块边的披萨——引出和后面剧情推动的画画,接近完整的披萨)真正打动我的是剧中的拍摄场地和背景音乐。生于农村,对邻里关系,生活状态虽谈不上感同身受但有产生共鸣。开头BGM跟画家身份也挺相符,有段旋律开车和结尾都出现过,对主角的心态反映也算承前启后。故事的发展剧情的安排人物的冲突不是那么的顺畅,转折起伏略牵强。看得出来导演是有意安排了部分反转去制造戏剧化的黑色幽默,以揭露世事无常(长恨人心不如水,等闲平地起波澜)。但有些为了反转而反转,看得思绪飘得一上一下的,波澜起伏得莫名其妙。比如开始以为画家失忆是装的最终会回去夺回一切会想和小雨在一起一同回去(穷怕过就易走极端,机会要有了失去就想夺回来);比如下杀决心的会是凯子(由俭入奢易,由奢入俭难,还:如汝妻子吾养之); 比如妻子会重温旧情(人都是贪心想得到新的又不想失去现有的还有彼此的孩子); 又比如警察没详细严明死者身份; 重遇没冲突还一桌吃饭;村内没人问过那谁身世还群赶黑手;小雨对教师前后态度等。就本该一条道走到黑时,却活生生杀出一条岔路。令人眼花缭乱不知所云。导致剧情给人感觉荒诞,非常人思维,(就如同一开场的该导演所为:一般导演就留观众先欣赏等交流环节再回来互动,却看影片开始直接一屁股找个位坐下来了。)就很迷种种即不符人之常情又在意料之中的剧情,以至于整体感觉差强人意:起得太高,收得太急。浪不是太大就是风太小。身为观众滋生一丝丝被嘲弄的不悦。。。要得太多抓得不牢。 可能这就是外行看热闹吧,对于我这种看不懂拍摄手法等专业领悟,看的就是故事,对故事情节要求自然而然高了些。周而复死(始),之前看过个电影叫Still Alice(依然爱丽丝)。经历了变化或变故在之后的你还是当初的那个你吗?人活着有什么意义?一千个观众眼中有一千个哈姆雷特,这就不多说了。一个电影能够让观众代入其中,全程无尿点坚持看完了。并能在看完后引起思考,打动情绪,转换成记忆或记录。就是一个好电影。以上 ———————分割线———————以下为部分观众问题或导演回答记录: 最开始的海报以及预告片先入为主让群众以为恐怖片。这个恐怖是在于为了排期,导演并一场场跟观众解释并不是恐怖片。(我的题外话:恐怖的是人性,与恐惧抵抗的还有人间温情)狗之死:导演:象征灵魂;观众:和凯子友谊的死亡。拍摄地:宜兴内行提问长镜头/导演:仓促 以后会有完善电影的制作只用时21天观众提问:有没有另外的比较的结局,对不起我忘了导演咋回答了。。。迎合商业片不得不裁减,但保留思想和坚持 ——————二次分割线——————彩蛋:王小明导演在筹备新作:《压轴》希望大家多多支持和鼓励 美国是一个由外来人口组成的国家,之前大部分外来人口均来自西欧诸国,不过随着一战二战中,美国的国内并没有遭受到战争的创伤,慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。美国也就发展成为了全球最大的移民国家。尤其是在二战之后,移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性,但他们却有一个共通的特性,那就是构 美国是一个由外来人口组成的国家,之前大部分外来人口均来自西欧诸国,不过随着一战二战中,美国的国内并没有遭受到战争的创伤,慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。美国也就发展成为了全球最大的移民国家。尤其是在二战之后,移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性,但他们却有一个共通的特性,那就是构成美国社会各个阶层的中流砥柱。 看得出想打造一个像美剧一样抓马又快节奏的剧情,但是整个节奏却脱节了。 怎么说呢,就是明明是这么快的节奏,看起来却让人觉得乏味,这到底是为什么呢。 秦岚和崽崽在怪你过分美丽里面很有cp感,但是在这个剧里面就不太行,是导演能力的问题吗?wzy在美丽里面就可以掩盖他演 看得出想打造一个像美剧一样抓马又快节奏的剧情,但是整个节奏却脱节了。 怎么说呢,就是明明是这么快的节奏,看起来却让人觉得乏味,这到底是为什么呢。 秦岚和崽崽在怪你过分美丽里面很有cp感,但是在这个剧里面就不太行,是导演能力的问题吗?wzy在美丽里面就可以掩盖他演技不行的问题,在这里就暴露的很彻底。 秦岚在这个剧里面明明人设跟怪你过分美丽差不多,但是魅力却差的很远,完全没有怪你过分美丽那种让人上头的感觉。 剧情纯粹是剧情了,人物整体全部都浮在表面,塑造的很差,不光是秦岚组,其他另外几个组都有这个问题。每个女性的剧情推进很快,却完全没有塑造,我真的太失望了。 这本是豆瓣最顶端一篇打一星影评我本人写的回复,为了让更多人看到中介的真实写照,索性立新评。 https://movie.douban.com/review/12285547/ 我回复帖子原地址 这本是豆瓣最顶端一篇打一星影评我本人写的回复,为了让更多人看到中介的真实写照,索性立新评。 https://movie.douban.com/review/12285547/ 我回复帖子原地址 做为十年地产中介,我需要澄清一下。 此贴的评论在我看来,很多都是没吃过葡萄说葡萄酸的评价。在帖主眼里,中介是不苟言笑的工作机器,拜托,每个地方都有不同性格的人,体现的工作方式也不同,特别说没见过不穿工装的中介,看到这我笑死了,我就是那个工作后7年没穿过工装的中介,我也会自己定制更好的西装,这是一个人个性的体现,往往做的好的销售都有自己独特的特质在里面,也是吸引客户的一种方式。你会问,公司不管吗?你肯定是在小公司吧,不好意思,我也在深圳上市地产公司做过,一句话回答你,业绩为王,没业绩哪怕你天天穿工装老老实实上12小时班留你做门神呢?当然我不是说穿正装是错的,公司形象一定要有,但是正是有大部分墨守成规的这些绿叶才能突显红花,前提是你有能力当的起这朵花,(剧中王子就是,老油条也有这个能力,唯一妥协穿工装的是外地来的老实人也做不出业绩的娄彼得,他这种墨守成规的思维不变的话,现实中在中介里也很难活下去)当然,我不是说穿工装的就是傻愣,穿工装一定也有销售高手,还是那句话性格不同,做事方式不同,能成交的客户也不同,只要是销售,这个道理都能套上。穿工装方面仅限于销售业务层面,上升到管理层,格局还是要不同的,公司形象第一。 我觉得我说上瘾了,不吐槽一下感觉10年中介白当了。帖主说的开早会唱歌的事,这种生活中再平常不过的调剂方法在你那里也成了天方夜谭,不知你是何方神圣,我们一介平民的工作方式难以让你见到,难道你是人民大会堂开会的?我们早上开早会玩水果蹲,晚会玩狼人杀,你会不会要把我们抓去坐牢啊? 关于什么著名中介公司的业务员还要和别人合住上下铺,这也不合理?我可以很负责的告诉你,百分之九十打算做中介的都是家里无背景没关系没存款的人,你到底有没有认真看人物背景塑造?娄彼得是一个穷的外卖都点不起的来大城市奋斗的很普通的人,你是觉得做中介有钱捡呢?还是你家里有矿?见不得贫苦人家的生活。 这些琐事我就不多说了,只是从上述两点再小不过的事足以能证明楼主根本不了解中介这个行业,那你就老老实实写剧评,写符合你专业的事,不要扯上你所谓认知的我们中介行业的样子。 最后说一下海清的这笔单。 首先剧中描述海清夫妇高等人才买不起房,我也在质疑。直到后面,才知道,她们也是外地来上海打拼定居的,并不是先天有背景的老上海人,并且后来剧中有透露,自己住的那套三百多万的房已经还清贷款,这已经很有能力了。我在深圳做了几年中介,不是自己做生意来公司,或者家里有矿的,即使华为的精英技术员,年薪60万即使奋斗好几年凑齐首付,也要每月担起好几万的房贷,这还是华为这种拿命换钱的高薪公司。 海清她们为什么挑,最重要的还是钱不够,那说明什么?从侧面反映大城市的真实情况啊!房价太高,连社会精英都难以买房,那普通民众呢?这么真实的写照,我都在想太敏感,在作者你那里就虚伪了?包括买房写老婆的名字这种太常见的事也说是老梗,估计不是拍李嘉诚卖房卖给外星人这种成功学科幻剧情是打动不了你的,还是说明楼主不是凡人啊。 说到卖出去虚假一事,我承认剧中有梦幻了一点,不过正如你自己说的,只要内核真实,故事梦幻一点可以,你是因为没见过这样的成交案例,就否定它的真实性,在我看来等同于井底之蛙般可笑。 孙俪在剧中难道仅仅是因为一句能看见星星就把房子卖出去了? 1,认真:孙俪因为打不通电话,仅凭一个包装袋从店员口中问到那么多有价值的客户线索,即使剧中演绎的简单些,太顺了些,但是那句话,内核是正确表达,做的好的每个中介都做过类似的事。 2,服务:深夜亲自去医院堵客户,毛遂自荐,给客户带晚饭,带水,在多次被拒绝和冷眼之后,仍然微笑留名片留好印象。从这一幕的铺垫来说,不是我抨击日版,我只看了第一集,单看女主的表情和配的音效我就当个喜剧在看,女主从头到尾没有对客户笑过,语气强硬霸道,连销售第一步获取信任这个敲门砖都没有做到。更有趣的是客户还把儿子给这个陌生人在自己家住一晚,我不相信日本人这么豪放!(各有所爱,没有说日版不好,也许我这乡巴佬接受不了日剧) 3,技巧:从约海清一个人看房的强势及塑造的神秘卖关子,都足以看出孙俪是一个十分有经验的老手,首先她知道海清是买房做主的人,只要海清能被攻克,其他人都不是问题。其次孙俪也深知没有其他人做参考的情况下更容易打动海清,但凡有点经验的中介都懂这个道理,关于忽悠海清老公那段,剧中当然不能表现的太敏感,实际有的是说辞方法不让他上去,毕竟这不是纪录片。 包括孙俪在房里脱口而出的说海清买的起,还有策划海清先卖房再买房的计划,都体现孙俪对客户知根知底才下手的工作态度,这也是她能做连环单的原因。 4,走心(最重要的销售技巧) 无论哪门销售,能打动客户的本事才是最难能可贵的。从孙俪深夜拜访送晚饭,到把一个10年没卖出去的毛坯装修成海清心目中的梦想归宿,(现实中有翻新装修再卖的房源,当然不可能有剧中体现的豪华装修,中介亏的裤子都没了,也不会真的这么快装修好,这也是剧中为了视觉效果而已,可以理解。)就已经一步步攻陷了客户的心理防线,窗外看星星这句话只是点睛之笔,更是海清这个角色内心真实的诉求。难道真是看个星星?她要的是能回到家不在厕所办公打电话,抬起头看到的不是晒的湿淋淋内衣裤,她要的是忙碌了一天能回家和家人一起躺在沙发看星星那份恬静。所以,了解海清这个买房心中诉求的背景下,孙俪能打动她购买完全成立,即使还是那句话,剧中有梦幻的修饰,对于电视剧来说,已经体现的很细节了。既然搞定了海清这个做主的,她老公没体现反对也很正常了,何况剧中之前也做了铺垫,老公恨不得海清马上做决定买房。 我从事中介这么多年,百分之九十的成交客户都是冲动消费,尽量在客户最容易攻陷的时候打动她,成交她,能放回去考虑再回来成交的很少很少,因为没有人可以造出一个让客户百分百满意房子,没有人! 说到这里,回头看居然长篇阔论说了一大堆,这是豆瓣第一次,之前从没评论过,因为涉及到我自己行业的原因,为这部片打抱不平,不针对个人。 到目前7集播完,我最与作者有共鸣的不合理点就是孙俪的抢单和对同事的冷漠,管理终究是一个耳光一颗糖,现实中这样的店长是不存在的,也不可能会像剧中所说的孙俪是北京5强店长。看到有全剧有50几集,且当作是预留的什么伏笔吧,如果不是,那编剧就太失败了…… 至于剧中生活琐碎体现太多,刻意拉长集数,大家也应该习惯,毕竟这是一部商业片,不是纪录片,不然普通人也不可能看的下去。再次提到日版,我不管有人说拍的背后道理多么有哲学多么励志,至少我本条影评中提到的主角浮夸,装冷扮酷,以及客户对主角的反应,对于我来说都是无稽之谈,至于所谓的帅哥美女还是留给年轻人去看吧,所以看第一集也足够了。只能怪我不能从连豆瓣官方把标签中标有喜剧二字影片喝出鸡汤吧…… ————以下为更新内容。 看到豆瓣排名前四都是抨击本剧不真实的评论,内心还是无法平静。为了支持我言论的观众,我决定从中介行业角度,结合大部分人说的质疑点,再补充分析得细致一点。 质疑:关于目前七集中几个主要角色(包括买房客户)的塑造是不是立的住脚,是否贴近现实生活? 答:贴近现实度80%,这已经很高的写实度了,就是因为太真实,所以不了解本行业的人才会刻意抨击,人在未知领域总不愿承认自己的无知,这是人性。 详细剖析吧, 为什么剧中表现的中介公司员工如此不严谨? 关于工装的事上面写的很详细不再重复。行为举止方面,他们的工作懒散,大部分原因是因为徐姑姑店长的管理风格,俗称亲情式管理,这是比较极端的管理方式,也仅适合管理8人以内的团队,所以剧中门店团队仅5人,这种方式应用很到位。这种方式最大的优点就是让员工变生活中的朋友,以心管人,也是最服众的一种方式,其实也是比较难的,每个人性格都不同,同时做到属下员工都愿意和你交心,管理者的情商是一定不低的。 徐姑姑的情商是值得肯定的,刚开始面对孙俪的强势对立,从没有当着孙俪的面指责属下,而是展露出外圆内方的做人风格,刻意带孙俪与周边邻居接触,从侧面角度宣扬自己的做事风格成就,并尝试着慢慢影响如此强硬的孙俪,努力调和内部与孙俪的关系,这无不体现了徐姑姑高情商的表现。 而店内员工的人物塑造,其实也颇为真实接地气,甚至让我害怕不能再真实,某些细节和我经历的太像。 做为行业的老油条“谢霆锋”,从第一集第一幕他的带客户看房,无论从话术表情动作就都都体现他的业务能力,也侧面塑造了他在剧中的老油条角色,身为近50岁的上海本地人,丰富的房产经验,居功自傲的处事态度(从他不服挑衅新领导孙俪就能看出)显然对于因为生活的压力而对工作产生的激情,肯定不能与年轻北漂着相提并论。这么多年本地积累的人脉和经验足以让他在上海立足。而最能改变他状态的方式是让他认同企业文化,提升他的格局,从中给他荣誉感、自豪感,以全新的动力驱动他。但是徐姑姑店长管理方式最缺乏的就是这个,他的想法是属下员工认可自己这个店长,大家开心赚点钱就满足了。所以老油条这个角色立的相当真实,甚至每个公司都有这样的人。 而关于闪闪妹子这个角色争论最大,大多数认为不可能有这样的人能留,也不认可她在剧中表现的无所谓的态度。 是的,现实中,是不可能有两年不做业绩还安然呆在公司的所谓吉祥物,除非她的背景深厚。而剧中设计这个角色大多是为了娱乐效果,但是她的处事风格仍旧能在现实中立住脚。她和老油条的共同点是一样是上海人,即使没有工作方法和经验,从她的穿着喜好,自家的装修情况,不难判断出她家至少是上海中产家庭,没有来自生活的压力,本身也是傻白甜的人物性格,所以剧中她上班偷懒爱美等、敢于顶撞孙俪这个新领导都变得理所当然。既然不能增加门店业绩,而店长为什么能留她这么久呢?正是因为她傻白甜的特质,一堆男人中有个可爱又长的好看又单纯的妹子,是这些男人工作生活中调剂品,是男人们释放男性主动荷尔蒙关爱和调戏弱小的倾泻点,这也是徐姑姑亲情管理方式增强团队和谐氛围的小妙招,所以也只能美其名曰为吉祥物了。反之,为什么闪闪妹子两年没赚钱还愿意呆在这里,一是人物内心对开心的诉求,也是团队氛围打造成功的地方。除了两年没业绩这个设定时间太长不合理以外,其他基本都挺真实。 而其余几个员工合理存在性没有什么大争议,就不大幅剖析了。其实编剧很用心的在剧中那次早会唱歌中,每个人的模仿西游记人物就能看的很明白。 王子健代表的孙悟空,能力与不羁性格的象征,也是店内业绩的代表者。每晚主动微信跟进客户的话术,带看中遇到突发状况的灵活应变,愿意放下姿态的擦马桶,面对孙俪抢单的不卑不亢,这些都描述的非常真实,感同身受。 娄彼得代表的沙和尚,没有自己的主见,来自穷困家庭的北漂族,无依无靠,外卖不舍得吃,靠同事剩菜救助,急于想赚钱养家并证明自己。这也解释了为什么他是其中唯一好像风吹两边倒的墙头草,唯一的老实听孙俪穿工装,卑恭屈膝的拜“敌对”店长为师傅,别人要的是生活,他要的是活着。这也是销售行业最想培养的人,没有比为了活着的工作动力更大的驱动力了…… 至于剧中目前出现的几个客户成交的真实性,除了海清以外,其他客户现实中类似成交的不是没有,但也不会如此顺利。不过正是因为这是部给大众看的休闲商业剧,为的是大众口味,真拍一部专业房产经纪的纪录片除了我们行内人士,相信普通人都会觉得一头雾水且枯燥无味的。 以上所述,本片对于普通中介工作生活的展现已然十分到位靠谱,足以看到编剧对本行业的用心体会。各种故事也相当贴合我国社会的缩影,谁都希望自己有个“小时代”电影般的幻境人生,但毕竟绝大多数人还是得面对人生的酸甜苦辣,日复一日的为着柴米油盐,这才是最真实的中国式生活。国产剧需要的是鼓励,一味恶意抨击,只会让创作者失去动力。 暂时写到这里,目前剧情才到7集,也希望后面的剧情能越来越好,让更多的人了解我们房产经纪行业的真实与不容易,中介钱也不是那么容易赚的,每个行业都有素质层次不齐的现象,我越是敢于公开内幕,越是说明我问心无愧!有值得写出来的观点,我会随时更新,谢谢大家关注。 在《饥饿游戏》完结之后,几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的(系列)大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》,灾难性的《超凡战队》《神战:权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。 被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列,激活了观众对21世纪初,由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计,富有魅力的独特世界观,中低水准制作成本 在《饥饿游戏》完结之后,几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的(系列)大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》,灾难性的《超凡战队》《神战:权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。 被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列,激活了观众对21世纪初,由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计,富有魅力的独特世界观,中低水准制作成本,风格化的摄影,以及为基努·里维斯量身定做的人物角色,也令人不禁想起了上世纪8090年代,CG和快速剪辑还没有被用到吐的时光。 就像《疯狂麦克斯》引发了废土流电影的潮流一样,《疾速追杀》也点燃了业界的热情,连导演大卫·雷奇自己,也不会放过在《极寒之城》中复制成功的大好机会。而更令人惊讶的是,《疾速追杀》的续集作品,不仅罕见地达到了前作立下的高标准,还变本加厉地拓展了其独特的电影宇宙。 走到第3章的约翰·威克依然没有停下他速度,副标题“备战”更是早早剧透了开发更多续集的野心。顺承《疾速追杀2》结尾开启的“无限战争”,《疾速追杀3》在依然高质高效的动作编排之外也不断推陈出新,让电影的故事越来越远离现实世界的约束。而诸如此类的种种尝试,也正是让这一系列独树一帜的重要原因。 以被影视化并创下票房记录的《死刑之病》为首,梳木理宇以巧妙的心理描写和充满悬念的展开获得支持的人气小说被拍成了共有6集的《连续剧W 鵜头川村事件》,这部电视剧将在WOWOW播出。 这部作品讲述的是在封闭的村庄里发生的连环杀人事件,松田龙平饰演的主人公医生岩森带着女儿寻找失踪的妻子,来到她的故乡——保留着传统习俗的鹈头川村。 这是松田继《同期》(2011年)之后,时隔11年之久再次主演WOWOW电视剧,而曾在该作品中导演的入江悠也在本作品中掌镜。本次采访询问了松田对本作品的想法,以及明年迎接40岁时的心境等。 与入江监督的第2次合作:“想不忽略‘违和感’去做” ——这是一部被称为“WOWOW首部恐慌惊悚片”的作品呢,我们想要了解您决定出演的理由。 松田:因为新冠的影响,拍摄延期了1年以上,在这期间,剧本也发生了很大的变化,从结果上看可能是在好的时机进行了拍摄。从原作变成了电视剧的剧本《鹈头川村事件》。和入江先生在《同期》中第一次一起工作,如今为又同样在WOWOW工作这件事感到很高兴呢,真是缘分啊。 ——《同期》对松田来说也是第一次主演连续剧,对当时有什么回忆吗? 松田:在加入《同期》(剧组)之前看了入江先生的《埼玉歌者(SR サイタマノラッパー)》(08),虽然也无法想象出“要怎么拍出有男人味的刑事电视剧”,但是在拍摄中也没有刻意解开谜团事,很好地拍了,觉得很意外。我记得是这样。 其实在那次拍摄中,有一个瞬间我把自己心中的违和感那样的东西原封不动地保留了下来。我想和时隔11年之久的入江先生一起,再次以不同的面貌尝试那个瞬间。从这个意义上来讲我也很卖力(笑)。好久没尝试去发现更多自己的事情了,真的非常有趣。 ——在发布本作品放送、配信的第一篇报道时,关于入江导演的评价是“特点的强度还是老样子(笑)”,在哪些部分感受到入江导演的癖好强度呢? 松田:那是在开玩笑。不,应该说没有特点才是特点。入江先生不是把自己的形象套用在演员身上,而是淡然地拍出演员想要表现的东西,在这次拍摄中我想。自己说“就是这个!”这样演的话,某种意义上说不管演什么都OK。 反过来说,“是这个吗?”但是拍摄很平淡地进行着,好像转眼间拍摄就结束了。嗯,那个在哪个现场都一样。怎么说呢,在良好的紧张感中享受了。 主人公岩森既不是“英雄”也不是“侦探” ——关于剧本您有怎样的印象,是如何塑造岩森这个主人公的? 松田:剧本很多呢。他在寻找妻子的过程中,卷入了一连串的事件,最后被鹈头川村吞没。我对结局也很吃惊。 ——岩森是怎样的人物呢? 松田:嗯……他没有特别显眼的地方,给人的印象是随处可见的男人。只是,我想从登场就能感受到不是全部顺利氛围吧。饰演岩森的核心是寻找失踪的妻子。从那里开始,来到鹈头川村,被卷入灾害和各种事件,也感到岩森的问题凸显出来了。 另外,鹈头川村有对立的“矢萩家”和“降谷家”,站在二者之间的岩森,会产生怎样的距离感呢。 村里的规矩和习惯,在外人看来是很讨厌的。我觉得岩森不改变自己是外来人员的立场的话不是会更有意思吗。抱着“想早点找到妻子回家”这种心情表演,他在因灾害而孤立的村子里成为唯一的医生,这个设定也成为描写他与村里人距离感的要素,我觉得也很有趣。即使不愿意,也不得不与之发生关系。 尽管如此,岩村还是觉得自己看起来像一个为了帮助村子里的大家而奋斗的英雄,这在他的骨气上反而很奇怪,所以把(待人接物的)温度调得很低。 ——从外部来到因循守旧的封闭村庄,遭遇杀人事件……在这种情况下,根据演绎方式的不同,我想也有可能成为“金田一”式的侦探呢……。 松田:是这样的。读剧本的时候很难理解岩森的心情。那也许是唯一离开“寻找妻子”的瞬间。 考虑到岩森和村民之间的距离感,我不知道解决村子里的问题和找到妻子有什么关系。 ——对扮演“侦探”性质的角色没有感到乐趣和快乐吗? 松田:不,如果要演的话,我更想演侦探的角色(笑)。因为(岩森)是医生啊。但是现在想想,可能是岩森的预想全都落空了,每次都弄得一塌糊涂,搞不清自己的目的。总之就是想从漆黑的洞穴里逃出来。 关于“父亲的角色”和入江导演也好好地讨论过了 ——带着女儿访问鹈头川村的岩森,虽然不是第一次,但我想很多观众对松田并没有“父亲角色”的印象。演的时候有意识到的事情吗? 松田:这次的设定是岩森和女儿一起去找妻子,但是剧本里几乎没有和女儿的对话。所以这一点很奇怪。不知道岩森和女儿是怎样的一家人。“父亲”和“女儿”,只是最低限度的头衔那样的关系。正因为如此,我想从两人的姿态也能看出岩森的人物形象吧。 看到女儿对岩森有怎样的心情的时候,也许就会联系到岩森所面临的“问题”的结局。拍最终话的时候,我想“原来是这样啊”。终于迎来了结局,松了一口气。 ——据说拍摄是在长野县进行的,实际去了当地感觉如何? 松田:故事的初期村子因自然灾害变得孤立。每场戏,身上都不得不被飞起来的垃圾和木头弄脏(苦笑)。美术工作人员也很辛苦,但是看着不断变化的景色,心里很难受。住在当地的人也很吃惊,莲佛女士(对居民)说“不好意思,结束后要打扫干净!”(笑)。 ——请重新介绍一下本作品的看点和想让大家看的点。 松田:想要解决一个事件的话又会被卷入新的事件。我想大家应该会享受这种无法摆脱的循环吧。岩森为了寻找妻子而误入鹈头川村的故事,以一种异样的氛围刻画了岩森所处的黑暗。请一定要看那个结局。 明年就40岁了。 今后想要“好好地度过”。 ——关于本作品,入江导演的存在被列举为出演理由,平时在决定出演作品的时候,最重要的是什么要素呢? 松田:怎样的剧本才有趣呢?不好好读到最后是看不出来的。因为导演、工作人员、演员都到齐了,也不知道从那里如何扩展,所以沉迷的东西最终不是很有趣吗?那个时候,即使自己没有感觉到“心情舒畅”那样的东西,也会因为意想不到的发展而心情雀跃。我想经常探索这种可能性。 ——明年就40岁了。有目标吗? 松田:特别没有想变成怎样,不过,果然还时想要活用经验以变得更好啊,那个过程也想享受哟。只是,也有没有为了“好好享受”而努力过的自己,对偶发性的事情当然要感谢,但是,如果不考虑“为了享受需要什么”并不做准备的话,嗯。 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 电影里出现了太多的流行金曲,从小虎队到beyond。港台音乐的闯入,常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用,甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端,则是中国电影的金曲第一人贾樟柯,是《那些年,我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》,它们对歌曲使用的首要原则,无疑是要融入到剧本故事 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 电影里出现了太多的流行金曲,从小虎队到beyond。港台音乐的闯入,常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用,甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端,则是中国电影的金曲第一人贾樟柯,是《那些年,我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》,它们对歌曲使用的首要原则,无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ,它有用得好的地方,也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上,镜头从左到右再从右到左的移动,完全就是演唱会般的个人秀。最关键的,这组镜头后来再次出现,没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面,影像本身没有问题,但传递的信息已经有些累赘,有如苹果七世纪以前电影的通病。
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远方



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郁哲



结局分钱是正路啊。
回归常规感情线也不错。亡命激情,惺惺相惜,天涯殊途,相互利用,生死存亡,于心不忍。
结局分钱是正路啊。
回归常规感情线也不错。亡命激情,惺惺相惜,天涯殊途,相互利用,生死存亡,于心不忍。
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QJack



有人说像终结者,其实我觉得没关系。老美英雄片还不都是一个套路,看了开头就知道结局,无非只是细节剧情有差异,大boss每次换一个,反正都打不过,最后碰运气拼人品赢了,那有什么关系呢?又不是剧情片。应该给予支持。
特效:
开头的特效虽然有点像2000年左右游戏的那种动画。但是毕竟技术有限。我个人觉得只能表示理解。
功夫:
武打设
有人说像终结者,其实我觉得没关系。老美英雄片还不都是一个套路,看了开头就知道结局,无非只是细节剧情有差异,大boss每次换一个,反正都打不过,最后碰运气拼人品赢了,那有什么关系呢?又不是剧情片。应该给予支持。
特效:
开头的特效虽然有点像2000年左右游戏的那种动画。但是毕竟技术有限。我个人觉得只能表示理解。
功夫:
武打设计还是可以的,比偶像小鲜肉的那些好多了。有思想,有场面,有过思考和设计。
不过既然是科幻片,完全可以更夸张一点。不用过于写实,主任出场那里都比师傅打得炫,这就不合适了。结尾学会功夫的机器人就是实打实的打了几拳,其实应该更牛B一点。能否加点“气”“用什么模仿气功”,能否打得更加炫丽一点?最后来一个大招把敌人打个窟窿、打断腿、打碎行不行?敌人是用枪炮的也。
画面:
怎么说也像个大片的感觉,总比拍的像生活片、调色都没有的那种好。慢镜头有好处,但是结尾慢镜头太多,缺少一些震撼。
配乐:
这个可以点赞,还行吧。反正比某些大片配的好多了。
细节问题:
任何一部电影,总有一个中心思想,主题。然后围绕这个主题去渲染角色的个性、情感等等。最后给人一个感人肺腑的结局。
其实剧情不是问题,问题是编剧还是导演有问题。感觉没有把细节做好。
我说的不是特效。我想说的是对白、剧情的前后衔接、镜头的切换等等做的不是很好。
虽然画面有模有样,但是前后衔接真的有问题,要么就是怪怪的,有些跳跃,要么就是交代不清楚。有时候画面切换前后衔接太差,总感觉过渡不自然。
有时候角色多说一句话、多一个表情,也许要好得多,但是就是没有这一句话。
有些地方,稍微夸张一点都比慢镜头好。比如小师妹奔向大师兄的时候,几个人分别转头去看看她,特写一下表情,有些人喊一句名字什么的,声音大点。虽然父亲喊了“小花”,但是能否夸张、大声一点,撕心裂肺一点!结果搞得像回忆录一样,一直慢镜头,难免平淡了。
人物相关问题:
拍得像公益广告,有画面有人物,但是没个性,不够夸张。人物对白也是不自然,总感觉是都是为了对白而对白,只是念剧本。男主是机器人,不自然是应该的。但是其他人说话,对话也是不够自然。感觉对白并没有好好研究和策划,比如怎么和剧情相关,怎么让人看得有意思,怎么不会让人奇怪。等等。
人物也没有赋予足够的个人特色,死了一个人,没有给人留下什么感受。好像死了就是死了。和机器人一样冷血。男主是缺失情感的,但是观众不是。男主可以没有感情。但是完全可以通过操作细节来感染观众,让观众心动。
稍微重要一点的人物,应该想办法给观众留下印象。有些时候人物的表情、个性完全可以多刻画一下。
比如:
小师妹:天真、可爱。皱眉的感觉不错,可以加强一下。
女主:身材好,想办法体现一下,个性更鲜明一点。出镜率可以高一点。
男主:机器人,没啥好说的。
师傅周成林:有思想的武术大师。完全再可以充分体现一下。
总结:
感觉编剧和导演功力不够深厚。至少在这种片子上的功力真的不足。人物缺乏足够的个性。重要情节的细节缺少感染力,很难感动观众。很多地方太平淡,感觉就像拍个纪录片、公益广告那种感觉,而不是科幻大片。
这个片子,剧情、主演、特效、武打设计我觉得都不是大问题。最大的问题还是导演编剧不行。换成拍动作片的成名导演,投资多一点,估计就不同了。
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比起《古惑仔》,《生》很有种不露声色的教育意义,md,也许人就是骨子里的自以为是,当看到黑暗血腥糜烂真正降临时就开始害怕开始退却了,当年《古惑
比起《古惑仔》,《生》很有种不露声色的教育意义,md,也许人就是骨子里的自以为是,当看到黑暗血腥糜烂真正降临时就开始害怕开始退却了,当年《古惑仔》教坏了我们,在成年后看的这部片子纠正了我们那时蠢蠢欲动的无政府主义思想,今天看到傻b男雨天飚摩托车自以为耀武扬威张牙舞爪呼啸而过的样子,觉得可笑极了。
不是说了嘛,出来混迟早是要还的,被砍成废人的青春即使张扬过也是糟粕。莫名其妙写下的说教派言论,大家忽略我吧..
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CydenyLau



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春野魚子



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原文地址: 【松田龍平】40歳を前に思うこと。『連続ドラマW 鵜頭川村事件』インタビュー | ぴあエンタメ情報 (pia.jp)
是日语小白为爱发力,如果翻译有错误麻烦大家多多指出!
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不出名藝術家



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木卫二



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