排名以实际杀伤为准，不纯以武功高低为论

沈刚夫毫无疑问最强，出场和魏啸天空手对战，仅仅2个回合左右轻取之，影片最后排名最高的教头与之空手对战尚要20招之后才稍有优势。所以沈确实最强，
其次是教头，这个基本没人有疑问
再次就是快刀，这个位置还有2个有力争夺者，之后细说。为什么说快刀呢，很简单，单轮武功，也许快刀和浪子及富翁之间差距不会很大，但是富翁不说，被酒色财气掏空，打上一会气喘吁吁，浪子若是论武功也许与快刀差距很小，但是快刀是杀手，且擅长用刀，浪子除了围巾没有别的武器，在大家武功相近的情况下，武器和职业十分重要，这也是为什么浪子武功这么高仍然死在了快刀手里。虽然快刀承认自己比不过教头，但在影片最后对打中，与教头交手50回合竟然不分胜负，完全没有颓势，还是心甘情愿送死在了教头手里，所以暂列第三
其次是浪子，武功明显高过熊力和大豹，与二人对打皆很轻松，被快刀偷袭中刀后仍能支持一段时间。这个争议也不多
之后就是富翁，富翁与学生皆与罗虎对战，但富翁较之学生对战罗虎更为轻松，不仅轻取罗虎，还能清光大片小喽喽，可惜常年酒色，身体大不如前。
再次是学生，在罗虎挟持女友后仍能在保护高先生与女友的同时与之同归于尽。
然后是黑鹰，这个似乎有争议，黑鹰在本片最后出场，气势十足。但武功不高，最多比魏啸天强一点，教头同时应对2人仍然大占上风，若非快刀插手，相信教头一人就能杀死他们两。教头对战魏啸天20回合左右占优势，对战黑鹰大概在30回合左右，可以说黑鹰是本片中太保们的分水岭，想象一下若是教头与浪子或者富翁对战的同时加上一个魏啸天教头是否还能轻松占得上风?所以可知黑鹰论武功不如浪子富翁2人，学生大抵只比黑鹰强半筹左右。
然后是小豹，此人与快刀交手单轮拳脚二人有来有往，但快刀用上小刀就能轻松杀死
熊力，这个也有争议。影片中此人赌术似乎更高，与少爷有过短暂对打，少爷不是对手若非熊力老是嘿嘿嘿的傻笑得意，怕是少爷与之僵持不了多久。
其次是少爷，少爷与熊力和大豹皆有交手，但少爷能与大豹有来有往还是在有伤在身的情况下，却明显不大打得过熊力
然后就是大豹，大豹明显打不过浪子，但能与之交手一段时间，而罗虎与学生对战不过20招左右就被打的找不着北，浪子又比学生厉害，所以可知罗虎不如大豹
接下来就是罗虎
然后是眼镜烟嘴，这两就算了，没意义，两个连小喽喽都要打半天的货。
至于最后，肯定就是所谓的长枪了，也是个酱油角色

中国恐怖片一般有两种结局，一种是所谓的鬼脑子有问题，另外一种就是主角脑子有问题。这个电影符合第二个。剧本是根据几年前QQ空间广为流传的狗血鬼故事和神马感人爱情故事改编的吗？里面各种问题没讲清楚。娃娃是怎么回事，红衣女鬼又是怎么回事，还有阁楼是怎么回事，厕所里的头发和那对母子又有怎样的故事？好吧最后一个医生的女主自己想象把这一切本该交代清楚。其实赵奕欢这个姑娘我挺喜欢她的眼睛的，画的挺假，怎么老接这种片子，哎估计也就是这种片子的水平才会找她吧，始终不入流。
中国不缺导演，却缺好的编剧。一个故事如果完美，谁会在乎讲故事的人究竟是林志玲还是苍井空，谁会在乎是在优雅的咖啡厅里听到这个故事还是在澡堂子里？
最后我想说：去电影院看的朋友加紧时间给导演打电话退票钱吧。

《江湖奇侠传》江湖是一部对观众的历史观、价值观、审美观、心态都比较挑剔的剧，用俗话说，就是对观众的要求比较刁，观众面比较窄，当然并不说不喜欢这部剧的人水平就低，而是说它可能确实不属于那种合多数人口味的片子，跟《戏说乾隆》那种对观众的定位很广泛、雅俗共赏的片子相比，《江湖奇侠传》更像一部艺术片，编剧、导演甚至演员只是想专心按照自己的思路去把自己想呈现的东西呈现到自己认为最好的水准，至于它是否符合观众的审美习惯、观众的历史观、价值观和心态能否和该剧产生共鸣，考虑得不是很多，基本上不存在哪个情节、哪段对白是刻意为了让观众喜欢而涉及的。可以说《戏说乾隆》是拍给大众欣赏的，《江湖奇侠传》是拍给有缘人欣赏的，不是说它拍得多么完美，而是说它已经把演职人员想要表现的东西表现得淋漓尽致，把他们想传达出来的东西充分传达出来了，至于旁人是否认同、是否欣赏他们想表达的东西和表达的方式，那是另一回事，也就看你和这部片子有没有缘分了。

对我来说，我认为它想表达的很多东西就是我想看到的，而它的表达方式也正是我欣赏的表达方式，作为一个古装剧迷，我没看过任何其他剧作比它做得更好，从这个意义上说它就是几近完美的。举个例子，江剧对历史中你死我活的双方的立场的正当性同时予以肯定，既肯定清朝统治者有追求国泰民安甚至满汉一体的愿望，又正视他们的力不从心、言行不一，肯定他们做了许多值得肯定的事但也不回避问题仍然很多，而不是把清朝一棍子打死或是吹捧什么大清盛世，对反清的一方，同样肯定他们的气节，他们的善良和正义感，但也质疑他们的迂腐，拿读书人不仕清廷来说，在满清刚入关时天下未定，那个时候读书人能否团结一致不为清朝做事对于天下归属意义重大，毕竟马上打天下不能马上治天下，到了雍正年代，清朝入关已历经三代，江山已经坐稳了，读书人躲进小楼成一统，只是白白把宣传阵地让给敌人，白白把官位让给无得无能的人，这就值得商榷，然而这并不影响编剧肯定他们的风骨。想这样能够公正、客观地看到争议性极大的一段历史中矛盾双方的立场，并且直面矛盾本身的存在，没有为了避免偏颇而回避立场或将立场问题一笔带过（很多港台剧包括《戏说乾隆》《戏说慈禧》在内都如是），也不是凭空想象矛盾，而是有根据地对双方的立场加以呈现，能做到这一点的古装剧，连正剧带戏说都算上，整个华语圈里找的出几部来？

再杰出的作品也不可能拍出所有人想要看的东西来，重要的是，有没拍出别人拍不出来或很难拍出来的东西？《戏说乾隆》的核心是情，这是一个大众喜闻乐见、雅俗共赏的主题，以表达方式来说，《戏说乾隆》谈情说爱的路线基本上是007和楚留香模式的延续，这种模式早已被证明是不论东西方观众都买账的，要做的就是把这种模式的优点充分发掘出来，发挥到极致，而《戏说乾隆》的班子有足够的实力做到这一点，受欢迎是理所当然的事。

《江湖奇侠传》着墨最多的虽然也是情，但编剧借着说“情”来让这部剧承载的东西的厚重程度显然远远超过了“情”字本身，以说“情”的方式而言，《江湖奇侠传》中的“情”始终受到“礼”的约束，即使身在江湖的傅相公和丝丝仍不能免——相恋十五年，就那一次情不自禁，还被棒打鸳鸯，姥姥和吕留良骂得就够难听，以后俩人也就从德妃那儿逃跑那次拉了一回手，骑马那次从权了一回，其他情况下连碰对方的机会都少得可怜，两个人再怎么情根深种，丝丝还是接受了父母之命媒妁之言，如果不是发生那样的惨败，她最后肯定还是会嫁给李才的……这种路线的接受度不如《戏说乾隆》高，也是可以理解的。（其实后半部雍正和丝丝就是礼与情不能两全的情况下谈了一场长达十三年的精神恋爱，难怪会化用倩女幽魂的典故）

有的厨师会在不同地方根据当地人的口味调整菜的口味，让它最大程度符合当地人的习惯，让更多的人喜欢吃，有的厨师不管到哪里都坚持原汁原味，只要真正懂得这道菜的好处的人能吃到正宗的东西就好，哪怕更多的人不适应这种口味。《戏说乾隆》就像加入了各种调料来让更多人爱吃的菜，江湖则像编导用自身的意愿烹制出来的原汁原味，两者都是佳肴，只是特点不同罢了。

《江湖奇侠传》中最喜欢的一句台词是“无不可过去之事，有自然相知之人”，感觉这部剧求的就是“自然相知之人”。

但我说《江湖奇侠传》的观众面窄，并不表示它狭隘，相反它是很有包容性的一部剧，蕴含了各种各样的美，从不同角度审视都会有新的收获，有些观众可能一开始不喜欢它，但是在经过某些阅历之后，蓦然回首又重新发现了它的美，人们喜欢《楚留香》《戏说乾隆》的原因大多相似，喜欢《江湖奇侠传》的原因却可能大相径庭（比如台海BBS上的江剧迷就分为保皇党、革命党甚至还有保皇党的分支保坠党），同一个人，在十几岁岁，二十几岁，三十几岁的时候看《江湖奇侠传》，感觉也可能有很大变化，比如我第一看江剧是19岁，那时喜欢的就是雍正的戏，看电视和第一次看碟虽然是完整看的，但从第二次看碟开始和雍正无关的经常快倒，到了25岁左右，我不再快倒了，而是发现它对那些反清者们在历史大潮面前绝望的坚守表现得非常好，深刻和震撼程度一点不亚于对雍正之“苦”的挖掘，我依然最喜欢雍正，但以前不太喜欢的李才也喜欢起来了，对它最推崇的地方由变成了赞叹它立场的客观性，而到了现在，我已经到了而立之年，离家十年，和父母相聚的时间加起来还不到一个月，父亲已经从老当益壮变成了老病缠身，再看江湖，又对吕留良和丝丝的父女关系特别有感觉，终于体会到当年台海BBS上的人们夸它对父女感情描绘得细腻入微的好处……总而言之，江剧是一部经得起时间考验的作品，而且可能随着个人经历的丰富，对这部作品的认识也不断变化，不断发现到过去所忽略的视角和亮点，它虽然不是历史剧，但就这种复杂性和多面性而言，却正如历史一般。
以前也听人提过有人对《江湖奇侠传》的对白人不适应，不过我恰恰就非常喜欢它的对白，以前和因为其他人聊这部剧，多次不经意地谈起其中的对白（完全没有推销之意，只是每每在谈其他话题时刚好联想到江剧的某对白非常应景），马上引得同好赞叹不已甚至当即决定找来看，这种经历已经有十次以上了（网上经历和电话聊天经历各半）。我妈是个师范大学国文专业毕业的老古董，向来不能忍受戏说历史剧，直到现在看见《楚汉骄雄》里刘邦说不想杀项羽的情节还怒斥其胡编乱造，唯一让她“看”得下去的戏说历史剧就是江湖，那时我在家里放录像，只有声音看不了图像，我妈一边听那些对白一边夸它写得有水平，津津乐道得连“对历史胡编乱造”都不计较了，我爸在家里买DVD前很少看电视剧，老说电视剧太长，少看一集就接不上了，所以他的习惯是，一部电视剧漏了一集以后就随便看看，不再追了，唯一一部明明一大半都没看成还每次我看时他都会凑过来的电视剧就是江湖，所以我家全家都是江剧迷。

前面提到《江湖奇侠传》中“礼”的观念很重，中国是礼仪之邦，读过书的人都很重视这个字，即使骂敌人也要注意措辞的礼貌，即使对爱人也要发乎情止乎礼，而且东方古典美的精髓就是含蓄，所以这片子里的对白常常很含蓄，不是大直话说出来，而是拐个弯子来说，话里暗藏玄机，那个“张飞站岗”的典故很能体现江剧的对白风格，开玩笑、讽刺也多是诙谐、幽默而不是单单是笑话，要理解他们说的话脑子就得一刻不同地跟着转，用一位朋友的话说，就是你一开始看的时候可能刻着瓜子剥着花生，但是看进去以后手肯定就停下来了那种剧。看这部片子是不可能轻松的，相反会看得很累，但是看进去了，就是非常有充实感的那种累。

同时，该剧结构庞大，线索众多，重重铺垫，也非常考验观众的脑力，观众必须很用心甚至很紧张才能跟上编剧的步伐，稍不留神就会漏掉一些东西，导致另外一些地方看不懂或者以为懂了其实没有完全看懂（比如说看前面的时候没想到它是铺垫，随便就看过去了，到后面呼应出来的时候已经不记得前面有那个铺垫了），需要完整、反复地看才能把它的好处都挖出来。

说到这里就不得不提发行、宣传策略的问题，在日本，影视作品除了在电视台、电影院播出上映之外，还有一个传统的发行渠道就是OVA（录像带——当然现在可能都是碟了，但习惯上仍然叫OVA），就是不在电视上或电影院放，直接以录像带的形式发行（当然，会通过其他途径打广告，或是随某些流行杂志派送精华版之类的方式让公众有所了解），这样观众就不必受电视或电影播出的限制（节奏快、结构严密的作品人不能间断，不能离开，脑子不能停，还很容易看了后面的忘了前面的），可以按照自己的节奏去欣赏，等到OVA打开一定市场、口碑不错的时候，再考虑放到电视上去播。至于像江湖这样很长的作品，不是一次性推出全部OVA而是分部推出（比如每部5集），观众可以先买一部看看，喜欢再继续买后面的，其实江剧可能是比较适合以这种方式推出的作品，可惜两岸三地似乎都不存在像日本那样的一套成熟的运作这类作品的渠道。《戏说乾隆》是借庙堂事叙儿女情，惩奸除恶是为了给谈情说爱创造条件，《江湖奇侠传》是借儿女情说庙堂事，男女主角的聚散离合中折射一个时代的沧桑，两者的审美趋向一个是现代美，一个传统美，在这些方面两者并无高下之分，只有风格的差别，春花秋月，工笔花鸟和泼墨山水，各有所长罢了。说到审视历史的高度和深度，窃以为江湖是更深一筹的，也因为这样让它的观赏性和娱乐性打了折扣，正所谓有所得必有所失，鱼与熊掌不可兼得，无须回避它们的短处，但更无须用其中一者的长处去和另一者的短处相比。

在对待重大历史的态度上，《戏说乾隆》基本是以官方也就是乾隆本人的说法为准的，《江湖奇侠传》则不是只以雍正、乾隆的说法为准，主要原因或许在于《戏说乾隆》的主旨并不是探讨历史本身，它加进一些“正史与野史之争”主要还是为了增加看点，也就是让听说过这些传闻的观众感到亲切，从而更添兴趣，而不是为了探讨历史本身，而《江湖奇侠传》中，“历史是由什么人写的、是怎样被写下来的”，可以说是全剧次、多方位、多角度探讨的主题之一，也是该剧最耐人深思的地方之一，对于单方面相信统治者所写的历史，认为正史中没有的或和正史矛盾的就是胡编乱造的，以及过度叛逆、喜好猎奇，遇到正史和野史不一致就认为正史说谎、野史才是真相，这两种偏听偏信的历史观，《江湖奇侠传》都是不赞同的。

《江湖奇侠传》的结尾当然是虚构的，但是从表现对历史“偏听则暗，兼听则明”这个主题上说，却又非常成功，非常有现实意义——历史上的雍正皇帝确实在那一天退出了历史舞台，对全中国的人来说，雍正皇帝已经死了，让他死去的人也确实是吕丝丝，但却不是野史传闻中的那种死法，而是以傅相公的身份和爱人远走高飞去了。这结尾告诉我们的当然不是真实的历史，而是一个道理：很多时候，正史和野史各自道出了历史的一个侧面，都有真实的地方，但又都有不实之处，都不是完整的真相，只有把它们合理地结合起来，才能更好地追寻历史的本来面目，而这也正是历史有意思的地方。

说雍正被吕四娘所杀，可能的确离谱，但是，如果不是简单地经这一流传广泛的野史说法斥为荒谬，而是相信这个离谱的说法同样在某个角度反映了某些事实，再多问一句“为什么”的话，许多真相，如雍正死因的疑点，民间对官方历史的不信任，雍正的敌人的毁谤，乃至他得罪人多、树敌的原因等等等等，都会从中呈现出来，这就是另一个层面上的真实。

江湖留给观众的不是对历史的结论，而是看待历史一种思路，一种面对历史时的思辩精神和思考的方式。

顺便说一句，传统的说法认为乾隆作为雍正的继承人是从很早就没什么悬念的事，甚至认为雍正继承皇位在很大程度上借重了这个儿子，这种看法在很大程度上是受了乾隆本人的影响，也就是乾隆想要把历史写成他从小就是康熙心目中的未来皇位继承人的样子。实际上也有很多研究者质疑过这一点，认为尽管弘历的机会比较大，但也不是板上钉钉毫无悬念，雍正在弘历和弘昼之间不是没有犹豫过，江湖中既肯定了弘历是皇位最有力的竞争者又表现了雍正对立弘历为嗣有所迟疑，这一点比二月河把弘昼写成一个游戏人间的王爷更接近历史原貌。我个人是看过江剧之后才有兴趣去读有关雍正传位的考证，才发现原来弘历不一定是雍正心中铁定的继承人的，这是看江湖得到的收货之一，但是这样的乐趣或许只有像我这样的历史迷才会有吧。面对浊世污流，有人同流合污，有人随波逐流，有人独善其身，还有一类人，明知道是泥潭也要跳下去，不但要自保，还要清理泥潭，要救人。在江剧中，大多数官吏都是随波逐流者，八阿哥、了因等人是同流合污者，东海书院是独善其身者，而雍正和丝丝就属于明知道是泥潭也要跳下去，不但要自保，还要改变现状的那一类。尽管一个是清朝皇帝，一个是有反清思想的大儒之女，两个人所受的教育、彼此的思想、立场都有不少冲突，但有这样一个共同基础，使他们在某处程度上成为政治上的知音，也使他们的相知有了长期维系的精神基础。

对吕丝丝不用多说了，从力主书院学生出仕，到炮轰少林寺后第一次北上，从劝说十七格格留在皇宫，带自己成为后宫侍读，“我不入地狱谁入地狱”的悲悯、大仁大义一直贯彻在这个儒家思想与江湖侠义共同熏陶出来的奇女子身上，她对李才所说的那番话，“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势”，放在任何时代看都是那么的振聋发聩。

而对雍正，李才曾经说他是“天生错骨”，“做什么都错”，那么雍正到底为什么会“天生错骨”呢？因为他面对的矛盾实在太复杂了，能够顾全所有方面、十全十美的解决矛盾的方式是不存在的，不管怎么做，都会有负面影响，都会在某些立场上看来是错的，那么，面对怎么做都是错的局面，大丈夫当如何抉择？因为做得越多就错得多，所以为了不犯错，就干脆不做事，保全自己的干净和名声就好，这是一种选择，而雍正的选择是，即使明知道怎么做都会被人说成是错，他还是要去做，即使知道结果无法尽如人意，知道会得罪人，知道会让双手沾满鲜血，知道会留下骂名，他还是要去推行改革，还是要去整顿朝纲，消除叛迹，安定社稷。一个立论公正的人可以说他做得不够完美，可以说他冷酷残忍，但是不会否认他曾造福于社稷黎民，有属于他的慈悲。这又是另一种“我不入地狱谁入地狱”，和吕丝丝的选择殊途而同归。

江剧中的雍正身上有历史上雍正的影子，但并不完全是写实的表现，而是提炼、升华后艺术化形象，在雍正和丝丝的身上，寄托着编剧的某些理想，这理想中包含着过去，但更加着眼于现在，以及放眼于未来。--------转自百度江湖奇侠传吧，这么好的电视剧没影评没天理

在最近几年国产恐怖片中，这的确是部好电影，首先，题材新颖，与以往国产恐怖片不同，以往都是找几个帅哥美女，美女露露胸，和帅哥搞点激情抓人眼球，然后是毫无剧情的一惊一乍，故事完成度也不高，还由于广电局的审查，许多恐怖片不得不在最后硬生生的套一个结局，证明没有鬼存在。而这部电影，选自泰国题材，这样的题材在国内很少见，可谓让人眼前一亮，而且全片没有国产恐怖片惯用的卖胸激情片段，而是在专注于故事的悬念，悬念层层叠出，情节环环相扣，而结局却是出人意料，绝对没有人想到会是这样一个结局，总之，用几句话归纳我对这部电影的评价就是，情节环环相扣，结局出人意料，场面骇人惊悚，故事令人心痛。
至于为什么故事令人心痛呢，这部电影是讲的闺蜜情，美嘉和安晓晨是学生时代的闺蜜，两人毕业后到同一家公司担任服装设计师，但由于职场竞争，使原本感情深厚的两人逐渐破裂，在一次泰国出差中，安晓晨意外死亡，诡异由此展开。安晓晨的死和美嘉有什么关系呢，美嘉是一个善良但内心敏感的人，虽然对安晓晨的强势倍感压力但也没有害人之心，但片中那场火灾，美嘉为了逃生拼命砸开安晓晨拉住她的手，这折射出生死关头人性的自私，印象最深刻的是安晓晨看到美嘉砸自己手的时候后的眼神，这两位女演员特别入戏，令人心痛之处也在于此。此片以美嘉的内心戏为主线，悬念层层展开，不看到最后真的不知道会是这样，火灾之后，美嘉的复杂矛盾的内心是影片动人之处，也是最大亮点

你离开的第1天。
我在医院的病床上醒来，我喃喃你的名字再也没有得到回应。
我推着你走在阴暗的地下走廊，几乎要站立不住。
回到家，我们一起吃饭的碗还放在桌子上，你却已经不在了。
他们讨论着该如何送你走，我坐在人群里，呆若木鸡。
我不想正视，不想思考这一切。
我只想把自己埋在黑暗的房间里，度过这7日。

你离开的第7天。
我去佛寺为你做七，随着人群念经超度。
教会的朋友，他们来为你祷告，说着对你的想念。
我突然在这时感觉到信仰的无力，所有的信仰都救不了你，也救不了我。
别人的关心，为了调节情绪而开的玩笑，或是称作感同身受，都只能放大我内心的痛苦，对你的思念，愈甚。
幻想你还在我身边，一起吃饭，一起谈天，你弹琴给我听，我们拥抱，亲吻，幻想过后，我坐在床沿上，依然要正视自己以孤身一人的事实。
没有了你啊，日子似乎都变了样，我没好好吃过饭，垃圾堆了满地也不想收拾…
我用自己的方式试图消弭自我悲伤，流汗，流泪，昏睡，诉说…

“他们说做七是帮离开的人祈福，但比较像是不断的提醒我们他们真的走了。给了一个期限，要我们放手。”
“那你接下来呢”
“……”


你离开的第49天。
我开始回到一个人的生活，我开始工作，融入人群，却仍在一个人做完一桌饭后望着桌子的对面发呆。

我开始逼迫自己直面伤痛。
我一个人完成我们的蜜月旅行，完成攻略上一个个的 to do list，吃想吃的饭菜，寻找巷弄里小而精细的咖啡馆，用被子裹住枕头，假装你还睡在我身边。
我打开尘封已久的钢琴，听你爱听的曲子，替你收拾那些细微和琐碎的后事。
每个人都在用自己的方式，努力治愈着自己。

我终于离开我们的家，整理你的衣服和喜爱的漫画，撕掉门上的红色双喜，它们黏得那么紧，好像连它们也不想让我们分离。
我把衣服拿给你的家人，我们淡然自若的谈笑风生，说着你的往事，好像我们都好了。却在一转身面对你的衣物放声哭泣，我们互相取暖式的紧紧拥抱，却无法让心里填满一分。我最想拥抱的人，是你啊…

在如水般流过的这些日子里，我过得麻木又自持。
我当然想过放弃我的生命，随了你走，可我最终还是失败了。我默默的收拾干净自己，狼狈又哀默。

第一百天。
我把你的钢琴放回原位，我做了你平时做给我的饭菜，一切就像你没有离开时那样。
让我最后为你祷告一次，其实啊，不是为着让你能安然离去，是我终于开始，说服我自己。
花开，花谢，终有时。
“不知道什么时候…”
“不知道…”
日子总要一天天过去，你却一直，在我心里。


这是电影《百日告别》。
关于至爱离世后的自我疗愈。
两个家庭的破裂，两个人的自我救赎。
这个漫长的，残忍的，度日如年的过程。

故事讲得很慢，细节却很触动人心。
在失去后的日子里，我们终将走出那巨大的悲伤，回归日常。
在这回归的一百日里，那些无奈、无力、痛苦与艰难。

这是我今年看过最好的电影。
它教会我学习面对生命中的那些失去。
也说不出更多的话了。
把这部电影推荐给你们。



关于电影的幕后：
1.电影中反复出现的钢琴曲来自肖邦：练习曲Op.25 No.1。又名“牧童”。
2.林嘉欣凭借这部片获得了第52届金马奖最佳女主角、
3.该片导演林书宇在2012年失去了他结婚12年的妻子。
因为妻子生前的一句话：
「你會一直做下去吧，感覺你真的很喜歡拍電影。」
他写下了这个故事，并拍成电影。

这篇影评可能有剧透 电影特效确实不错，虽然对游戏和电视剧不熟，但是电影中的场景，偃甲的设计还是有点奇幻超现实的感觉。尤其是“桃园仙居图”中的场景，还是算惊艳的。然后熊猫团子、偃甲鸟、团子的飞船的设计，也算花了功夫。但是角色造型上是个缺陷，典型的网友造型。除了这些之外，其他就没...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。 看头一分钟的戏，我就在心里...  (展开)

不合生活真实是夸张的电影风格，可是连影片内部的逻辑都满拧的，就是脑残电影的特色了。脑残电影不仅是导演、编剧、演员脑残，他更需要的是有大批的脑残观众来为他喝彩。尴尬的是观众的绝大部分的智力很难达到这类制作人士的新低，所以，这类电影只能称之为小众电影的类型片。
正常来说，电影的粉丝是因为电影而粉丝的，现在的娱乐圈反过来了，是为粉丝定制电影，这类电影不需要情节合理，不需要符合逻辑，不需要严谨，弄一名人（其实大部分是媒体推出来露脸多的厚脸皮），故作姿态的整几句，穿着时尚、环境华丽就好了。无节操的发行人，上映以前先说明这是某某的粉丝定制好不好？
1.DNA技术很方便啊 ，不知道么？
2.是女儿还是谈恋爱啊？找个10岁左右的来出演是不是更好？
3.现在的电影，都要把经纪人、化妆师、服装师的角色整成娘炮，这就搞笑了？TMD太搞笑了！
4.那小女孩就住在电视台的播音大厅吧？一首歌，4分钟，及时赶到了！
5.没看出男主角有明星范啊，除了一经纪，啥跟班都没有
6.那女孩如哈利波特一般魔法高强，随时随意出现在她想出现的任何地方，太牛了！
7.最后那狗仔故作被感动状，这是为啥啊？做不出感人的东西却狠命的煽情，鸡皮疙瘩都出来了！
破绽还多得是，没兴趣写了，下！