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2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、
2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后,公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁,播出剧集《火神的眼泪》,藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现,唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注,并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。
一、一本消防员的日志
首先需要说明的是,与大陆不同,台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外,他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说,他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命,与死神赛跑,具有一种天然的戏剧冲突性,自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言,近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影,至于说急诊急救,则更是每年各种影视改编的常客。
作为一部小成本的原创剧集,《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造,追求视觉感官的刺激,剧集并未设置一条清晰的故事主线,也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里,主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作,前七集中每一集的结构都大同小异,可以视为同安分队消防员的日常工作日志,以影像记录下他们在各个场景的出勤实录,或是同事间工余互相的调侃逗趣,当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼,在一种不疾不徐的叙述中,消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而,琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账,这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌,同时,在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中,往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔,这些伏笔在某个时刻前后勾连,让故事向一种不曾预料的方向转折。
譬如说第六集某阿婆家发生火灾,发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器,当邱汉成前往救援,发现现场两个受困的孩童,又因为无线电失灵无法与外界联络,只能自己一个个施救,而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中,救护车因为等待红灯躲避其他车辆,耽误了最佳救治时间,起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起,最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比,剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火,这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点,一方面收束了之前剧情中所有的伏笔,将全剧推向高潮,同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。
二、一曲平凡人的悲歌
“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象,《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容,那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里,基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容,但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中,观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。
通过剧集中的一次次出勤,观众可以发现,基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身,还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作,甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态,可谓苦不堪言,消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时,本就有限的救护资源经常处于错配状态,时常看到的景象是,一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上,另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率,直接造成这一职业的吸引力急剧下滑,越发凸显人力资源紧张这一问题,始终无法有效补充人员,现有从业者素质良莠不齐,基层人员压力始终得不到根本缓解,最终形成恶性循环。
造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在,消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待,人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”,由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失,因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心,往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量,往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧,为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里,上层官僚为了向选民负责,避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象,往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择,将压力转嫁给消防部门,而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统,自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员,结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单,成为千夫所指的“背锅侠”,甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是,消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通,已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门,但由于某位老人蜂蛰后猝死,而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤,反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”,受到了不应有的处分,杨局长引咎辞职后,新任韩局长为了顺应民情,迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队,基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。
剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态,一方面是需要时刻紧绷神经,与各种看得见的危险状况作战,另一方面则需要承受看不见的压力,不停接受来自民众与媒体的指责批评,以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员,基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则,但当消防员为此违规,代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩,但对于那些在救援中殉职伤残的消防员,他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时,管理者只关注消防员的义务,要求他们尽善尽美地完成每一项工作,最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾,解救生命,同时还要遵守程序正义,对待公众谦和有礼,虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务,希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时,管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准,无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护,过分强调他们作为公职人员的义务,却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时,不讲原则地一味忍让妥协,以牺牲基层消防员的身心健康为代价,换来仕途上的一帆风顺,甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故,而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血,也流了泪,正是剧中基层消防员的真实写照。
三、一滴拯救者的清泪
在关注既有尖锐社会问题的基础上,对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论,是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外,主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对,对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。
剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理,另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中,邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾,张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤,徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生,林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。
第一集中,张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太,本以为这件事就此便告一段落,没想到第五集却再起波澜,原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年,又不慎遭遇网络诈骗,与兄长关系长期不睦,可谓已跌落人生谷底,原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救,不得不继续苟活,最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕,不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员,就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世,他本以为通过从事消防工作,拯救他人生命,可以获得内心的宽恕,救赎个人的罪过,但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好,那么拯救这一行为还有什么存在意义可言?
类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进,当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难,更无力阻止死亡这一事实,尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后,公众、媒体与管理者的冷血与非理性,这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷,想要顺应妻子的心愿,转行至保健食品公司担任销售。
但无论是邱汉成还是张志远,他们最终都选择了坚守到底,而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈,好友以自己被邱的父亲所救,从此担任义消,立志植树造林一事提醒邱,救一人,那人可以救五人,那五人可以救无数人,拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影,很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险,当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为,对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确,在现实中,有时拯救并不是最好的选择,也不是每一次的拯救都会以胜利告终,但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为,既是在渡人,也是在渡己。
无论过程经历了怎样的波折,但是剧中的几位消防员对待事业,在经历了相信与怀疑后,最终选择的是更加相信,重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业,最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可,而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。
行文至最后,不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日,郑州某大学生在寝室内突发脑出血,由于120接线员的不专业,导致大学生未能得到及时救治,最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考,那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位,各种必须严格遵照执行的管理规定等等,但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠,便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业,如若没有对生命本身的足够尊重,再精湛的技艺,再华丽的语言,都改变不了“失格”的事实。
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有一说一,整体来看剧情有好有坏,没什么巨大的漏洞,最后能自圆,这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有,前面的略显尴尬和不合理,二郎神会嫉妒天蓬,并且和太白密谋(日常迫害二郎真君),嫦娥成了绿茶,这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编,特效的部分也不尽如人意,比如那条龙,比如那个佛祖,仅仅是能看的下去,不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面,那几个有盔甲的看的还凑合,别的就没法看
有一说一,整体来看剧情有好有坏,没什么巨大的漏洞,最后能自圆,这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有,前面的略显尴尬和不合理,二郎神会嫉妒天蓬,并且和太白密谋(日常迫害二郎真君),嫦娥成了绿茶,这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编,特效的部分也不尽如人意,比如那条龙,比如那个佛祖,仅仅是能看的下去,不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面,那几个有盔甲的看的还凑合,别的就没法看了,凡人的也有点迷,不过大多仙侠奇幻的剧都这样。从最后四分之一段开始,质量开始上升,比较出彩的结尾部分与结尾曲加分很多,但是从结婚到宝儿死,其实还可以打磨更多的细节,说白了就是可以能再勾起点观众老爷们的情绪。天蓬打死二郎神后,归于高老庄,守护于此四百余年,等候取经人,赐名八戒,踏路西行,同时结尾曲响起,八戒留下一半法力继续守护村子,然后回头凝望那个跟曾经爱人一样模样的女子,无限眷恋,全片结束。这一段非常有大话西游的意思,这绝对是导演有意为之,也确实有效果(星爷牛批!!!!)还有,最让我意外的,是这个孙悟空,最开始觉得他就是个跑龙套的,毕竟写的是猪八戒,不过看着看着觉得这个猴妖莫名的能抓到我的点,形象有点悟空传的意思,不过最近几年越来越觉得孙悟空就应该是这个样子(没有贬低86经典款的意思,个人喜好而已),孙悟空他就是个妖,天生顽性,爱憎分明,而这个猴子不仅有这些,还有着一丝通透和智慧,尤其是那段天蓬得知宝儿是钉耙后与猴子的对话,还有他那句:“器灵有灵,你却是个呆子”,这已经不是一只妖能说出来的了总体来说,缺点相对多些,但是绝对盖不掉有点,在一众妖魔鬼怪般的网大里,算是不错的了
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一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》:宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》:
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》:同理心(共情共鸣)、童
一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》:宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》:
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》:同理心(共情共鸣)、童心(童话家)、温情
卢卡斯《星球大战》:自嘲是外太空的肥皂剧,却是很多导演的引路人。慢慢积累(模仿名家大咖)。鼓励小盆友想象和创作(不要小瞧12岁小孩)
《黑客帝国》:个人选择的高光时刻
二、科幻的魅力:太空世界是未知的无限的,可以任意想象和创作。(人类需要想象)
1、从外太空、外星人、怪物、黑暗未来(反乌托邦、末日启示)、智能机器、时间旅行六个角度来剖析了科幻片内核。
2、科幻片都是具有警示意义的。
3、未来是人工智能(AI)的世界,AI算法既优化了人类生活也弱化了人类的作用。对于AI必须要有限制,千万不能赋予其感情(人性:同理心)。电子产品只能当工具,太依赖电子产品反而成其奴隶。
4、时间旅行:极可能穿越到未来(近未来的宇宙世界:时间膨胀效应),不能回到过去。时间旅行是有代价的。
5、只要保留人类文明就会灾后重建。可是幸存的人将永远带着伤和疼痛,永远不可泯灭。
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很喜欢这部剧,尤其喜欢里面的赵敏。
赵敏这个人,敢爱敢恨,爱上了义无反顾,恨上了玉石俱焚。她作为朝廷中人,对待明教和六大门派心狠手辣,但是我认为,在其位谋其政,我们没有指责她的立场。武林中人,应该讲义气应该光明正大,或者她有些做法太不光明,但是她也是敢作敢当的。后来,她一次次放过张无忌,一次次为了自己的爱情奋不顾身,真的是令人触动。
反观张无忌,真的算是渣男了。一边和
很喜欢这部剧,尤其喜欢里面的赵敏。
赵敏这个人,敢爱敢恨,爱上了义无反顾,恨上了玉石俱焚。她作为朝廷中人,对待明教和六大门派心狠手辣,但是我认为,在其位谋其政,我们没有指责她的立场。武林中人,应该讲义气应该光明正大,或者她有些做法太不光明,但是她也是敢作敢当的。后来,她一次次放过张无忌,一次次为了自己的爱情奋不顾身,真的是令人触动。
反观张无忌,真的算是渣男了。一边和周芷若纠缠不清,一边和赵敏暧昧不明,更别提还有蛛儿和小昭。
整部剧主要是颜值超高,尤其是赵敏太好看了!论演技的话还是更喜欢香港版,但是这部真的也是特别喜欢看的!
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害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。
走出电影院之后,因为意犹未尽,又回家把之前的两部剧场版给看了,总算是搞清楚了那一对看起来逼格甚高的基友是什么来历。《龙珠超》我一共没看过几集,事实上《龙珠》的TV版动画我就没怎么看,原因就是上面说的配音问题(悟空少年阶段则是因为严重的剧情注水问题),所以我就把本片和2013年的《神与神》以及2015年的《复活的弗利萨》当成一个电影三部曲来看了。
这次的《布罗利》既是续集,也带有一点“前传”色彩。一上来先从41年前的贝吉塔星讲起。弗利萨被他老爸带去贝吉塔星检阅赛亚人小弟。这一幕很有黑帮电影里两代教父交接班的感觉。通常这种时候,都会有下面的人不服新任龙头老大,想要挑事,新老大正好借机杀人立威的桥段上演。
不过弗利萨屠杀赛亚人更主要的原因,是想要将传说中千年等一回的超级赛亚人扼杀在摇篮里。其实这工作贝吉塔王已经替他做了。那个背负传说降生的孩子名叫布罗利,小小年纪,战斗力已经爆表。贝吉塔王担心这个小鬼会抢了他儿子的风头,于是把他发配到荒凉的Vampa星球。布罗利的爸爸巴拉卡斯对他期望甚高,于是也追了过去,并发誓一定要回来找贝吉塔王报仇。
这时片名亮出。我以为镜头切回来,下一秒就该到四十年后了,没想到是接着讲巴拉卡斯寻子的故事。Vampa星球没有水和食物,只有一头巨大的绿毛野兽跟一堆恶心的吸血虫子互相伤害。布罗利小小年纪就拥有了将近1000点的战斗力指数,迅速适应了Vampa星的恶劣环境,成了一名杀虫专家。他还给绿毛怪兽起名小巴,跟他成了朋友。巴拉卡斯坚持狼性教育,他打掉了小巴的一只耳朵,让怪兽怨恨他们父子,以便布罗利的战斗潜力得到全面开发。
虽然Vampa星上的爷儿俩训练刻苦,但是注定没有机会报仇了。因为弗利萨抢先一步摧毁了贝吉塔星。人缘很好的赛亚人巴达克早就料到会有一天,悄悄地把自己发育不良的小儿子卡卡罗特送到了一颗科技落后、战斗力低下、在赛亚人和弗利萨眼中缺乏商业价值的遥远行星——地球。这一段星球毁灭之前送走儿子的剧情很像2013年的《超人:钢铁之躯》,巴达克就差做一个自己的全息影像给未来的儿子当精神导师了。其实我一直觉得《龙珠》跟《超人》存在互相借鉴,《钢铁之躯》的佐德将军入侵也很像贝吉塔和那巴造访地球,只不过氪星人不会种菜。
送走了儿子,没有后顾之忧的巴达克在弗利萨毁灭贝吉塔星时挺身而出,硬接弗利萨的一击,结果被轰成齑粉。这一段感觉就跟漫画里有些出入了。那美克星上弗利萨对战孙悟空时,脑海里浮现出巴达克的影子,说明对他有比较深的印象,两人应该过了几招。可是这里他却只是远远地放了个波,恐怕都没注意到有巴达克这么个人物,怎么会记住他的长相呢?
巴达克虽然牺牲了,但是两个儿子都平安无事。小儿子卡卡罗特被他安排得明明白白,大儿子拉蒂兹则跟着贝吉塔王子在外面混,没有遵守弗利萨的召回命令,逃过了一劫。两个熊孩子听说母星被毁,完全没有一点难过。本片出场的经典人物远没有之前两部剧场版那么多,在这种情况下,还分给了拉蒂兹几个镜头,果然还是看中了那句“战斗力只有五的渣滓”为他在人类文学史上奠定的地位。
拉蒂兹的弟弟卡卡罗特来到了充满战五渣的地球,被人类武术家孙悟饭收养,改名孙悟空。后来他跟随布尔玛下山寻找龙珠,结识乌龙、普尔、雅木茶、克林等伙伴,又拜入龟仙人门下,习得龟派气功。他先后参加了四届天下第一武道会,两次亚军、一次冠军、一次弃赛。他一生中战胜了无数对手,除了弗利萨、沙鲁这种死不悔改的,剩下的要么成为了他的基友,比如天津饭、短笛、贝吉塔,要么成为了他亲家的基友,比如长得像岳云鹏的那款魔人布欧,要么成为了他基友的老婆和小舅子,比如人造人18号和17号。
通过蹭撒旦先生热度的方式消灭了正太版魔人布欧以后,孙悟空和同伴们终于为宇宙迎来了和平。理论上本该如此,但是突然又冒出了一对神秘基友,自称破坏神比鲁斯和他的仆人维斯,实力甚至还在魔人布欧之上。两个不速之客大闹布尔玛38岁大寿,逼出了贝吉塔的护妻狂魔真面目。明明很贪吃却居然能克制自己的食欲、拒绝寿宴邀请的孙悟空突然现身,化身超级赛亚神,与使出七成功力的破坏神勉强打成平手。从黑毛到黄毛再到红毛、蓝毛,随着发色变换,赛亚人的战斗力不断飙高。不过我觉得最强的一定是绿毛的,毕竟那是能让破坏神哀嚎的芥末的颜色。
破坏神比鲁斯看在美食的份上,对地球网开一面,他的仆人维斯甚至还经常把孙悟空和贝吉塔请到自己家里来指点他们两招。这一天银河巡警加克突然带来了一个噩耗:弗利萨大王复活了,正率领千人大军赶来地球。前些年有部德国喜剧叫《希特勒回来了》,弗利萨大王的状态基本上都就跟那里面的元首差不多,思想跟不上时代潮流,具有一股谜之自信和蠢萌,居然还以为贝吉塔是他的小弟。两个超级赛亚神在放了大半天水以后,看看时间差不多了,一人上去KO了弗利萨一次。于是弗利萨大王侵略地球的闹剧又一次轻松收场。如今他虽然坚持的时间久了一点,但是从气场上说,并没有比当年被特兰克斯剁成十几块那次强多少。
被小弟用龙珠复活过一次之后,弗利萨亲身体会到了龙珠的妙用,从此以后成为了全宇宙第二热心的龙珠收藏家。第一的那位永远是布尔玛,她收集龙珠的目的是希望自己的容貌能年轻五岁。这个数字选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。弗利萨收集龙珠的目的则是为了让自己长个儿,话说这不是当年红缎带军团总司令的愿望吗?弗利萨只希望让自己个子变高五厘米。这个数字也选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。不愧是超级无敌凶的弗利萨大王,换了一般人,肯定要把神龙给的五厘米用在见不得人的地方。
前往地球验收龙珠的途中,弗利萨还收获了意外惊喜。他的两个毫无存在感的小弟奇拉伊和雷蒙收到了Vampa星的求救信号,为在该星球上生活多年、如今已经几乎弹尽粮绝的巴拉卡斯和布罗利父子提供了顺风车服务。布罗利因为超强的战斗力,受到弗利萨的赏识,被带到地球作为对付孙悟空和贝吉塔的秘密武器。看上去战斗力不怎么样的巴拉卡斯也被一起带过去了,他主要负责跪在地上说“要死要死要死打不过了打不过了打不过了快投降快投降快投降”之类的丧气话。
弗利萨见到悟空,完全没有仇敌之间那种火药味,反而一团和气地寒暄了几句。弗利萨热心的介绍他刚交的两位朋友给悟空他们认识。不过身为弗利萨大王,说话时总是免不了要带上一股文绉绉的装逼气息,他说布罗利来自一个令人厌弃的不毛之地,忘了孙悟空是个文盲大老粗,根本理解不了这种表达法,只好又耐着性子解释一遍:其实就是鸟不生蛋、兔子不拉屎的意思。
来自不毛之地Vampa的布罗利连超级赛亚人都不会变,但是实力依然吊打孙悟空和贝吉塔。他爸爸早早剪了他的尾巴,就是为了防止他变身巨猿以后不受控制,结果没想到反而把他逼成了一头人形巨猿。不过孙悟空和贝吉塔好歹也是达到了超级赛亚神境界的人,又跟随比鲁斯和维斯修行多时,摸清布罗利的套路之后,逐渐扳回战局。弗利萨眼看大事不妙,突然想起了自己生平最引以为傲的一桩战绩——在那美克星秒杀克林。于是他面带淫笑,杀了巴拉卡斯,刺激他儿子布罗利变身超级赛亚人。弗利萨大王真应该开办一个超级赛亚人变身速成培训班,这份工作明显比征服宇宙更适合他。
《龙珠》自从孙悟空死于沙鲁一战之后,再就没有真正悲壮的情节了。近年来的三部剧场版更是如此,《神与神》压根儿没出现死亡,《复活的弗利萨》假模假式地让孙悟空懊悔了几秒钟马上又时光倒流,本片当中的巴拉卡斯之死也一样构不成泪点,甚至还因为弗利萨大王贱歪歪的气质而颇具喜感。当然归根到底,没人为巴拉卡斯之死感到难过还是因为他本身就不值得同情。这样的家长,就算自己没有电击项圈可用,估计也会把孩子送去戒网瘾学校。
面对变身超级赛亚人的布罗利,孙悟空和贝吉塔完全招架不住,只能使用瞬间移动跑路。他们之所以敢放心大胆地把布尔玛撂下,是因为现场还有个实力惊人又贪图布尔玛料理手艺的维斯。弗利萨大王前一秒还因为自己又逼出了一个超级赛亚人而洋洋得意,这时他脸上的笑容却逐渐凝固了,因为他不得不面对一个尴尬的事实:孙悟空和贝吉塔跑路了,他自己成了布罗利的首选靶子。两个超级赛亚人跑去找短笛老师进行舞蹈特训,在他们尽情演绎似爪牙、似魔鬼的步伐的灵魂舞步时,弗利萨大王正在被布罗利疯狂蹂躏。如果说上一部的弗利萨像元首,那么这一部他已经完全堕落成灰太狼型的逗逼角色了。
算上合体失败的技能冷却时间,前后花费了数小时,孙悟空和贝吉塔终于合体变身成为悟吉塔,弗利萨大王也终于从布罗利惨无人道的折磨中解脱了出来。作为一个伪《龙珠》迷,经过了这么多年我才知道原来用合体变身术和耳环合成出来的会是不一样的角色。虽然名字、衣服、发型都不一样,但是嚣张的态度是一样的。悟吉塔迅速压制布罗利,眼看就要将他轰杀。布罗利的朋友奇拉伊和雷蒙不忍见他丧命,于是召唤神龙许愿,将布罗利送回了Vampa星,随后他们也赶去与布罗利会和。
正在三人感叹Vampa星环境之恶劣时,一个髭毛乍鬼的家伙突然造访。孙悟空利用胶囊公司的技术,帮助布罗利等人改善了生活条件,并约定以后要经常一起切磋武艺。
《布罗利》无论是剧情还是打斗都是三部剧场版中当之无愧的最佳。很多人会觉得《龙珠》哪有什么剧情?不就是打打打嘛!(真人版《银魂》阿妙给银时念书那一段无疑加深了这种刻板印象)其实《龙珠》之所以几十年来经久不衰,最重要的法宝始终是鲜活的人物形象与饱满的人物弧光,外加鸟山明老师绝佳的幽默感,只不过华丽劲爆的战斗场面太过突出,遮盖了其他优点,才会给一些人种下“《龙珠》只有打戏”的错觉。
本次的新剧场版中,贝吉塔星的铺垫部分之后,孙悟空以成年形象刚登场时,就道出了困扰他的难题:习武达到瓶颈,难以再有突破。这正是类型片创作中主角的“静止=死亡”状态,克服这种状态便是主角的任务。接下来我们熟悉的麦格芬龙珠出现,为了夺回被盗走的龙珠,孙悟空跟伙伴们踏上征程,正邪双方开始对抗。故事推进至中途,巴拉卡斯发现自己对于超级赛亚人认识有限,跪在地上说丧气话。这时主角看似能够轻松取胜,其实只是获得了“虚假的胜利”。随后布罗利不断展现出连他老爸都叹为观止的惊人实力,孙悟空和贝吉塔节节败退,剧情急转直下。直到巴拉卡斯被弗利萨杀死,整个故事蒙上死亡的阴影(不过就本片而言,这层阴影并不浓重,仅作为推进剧情的功能性设置),布罗利的实力达到巅峰,主角一方看似失去了一切希望。影片的B故事是孙悟空和贝吉塔的“基情”,结局部分他们被迫合体,终于打败了敌人。通过与布罗利的对战,孙悟空意识到自己还有继续突破的可能,心结解开,同时地球获得了暂时的和平、布罗利也摆脱了野蛮冷血的生活方式,过上了温馨的日子,整个故事完美落幕。
《布罗利》能够在日本以外的市场取得巨大成功,正是因为其剧本符合好莱坞类型片创作规律,易于被世界各国观众接受。如果硬要挑刺的话,我会觉得绿毛怪兽的耳朵这一道具没有用好。如我上面提到的,巴拉卡斯是一个完全不值得同情的角色,他的死难以真正触动观众,对于布罗利的刺激效果恐怕也存疑。而绿毛怪兽则代表了布罗利心底最柔软的部分,他在父亲的教导下,长期压抑这一部分天性,但是潜意识中依然对童年的友谊存在向往,最终那只耳朵做成的围裙被弗利萨或巴拉卡斯毁掉,布罗利在巨大的幻灭感中彻底陷入无人能敌的疯狂状态。这样一改,观众对于布罗利的痛苦也更能感同身受。
文戏说完了,再说说武戏。本片维持了《龙珠》系列一贯的高水准打斗,但是由于打得太快,让人太过眼花缭乱,因此要挑个最热血高能的名场面或者招牌动作出来,反而有些为难。如今回想起来,印象最深刻的一幕倒是布罗利抓住孙悟空的腿狂甩,很有《复仇者1》浩克甩洛基的既视感。
本片勾起了我二十多年前第一次看《龙珠》的回忆。当时无意中得到一套光碟,稀里糊涂地就买回家看了,然后欲罢不能,接下来的一星期里翻来覆去地拉着不同的人陪我一起重看,身边的人都被我安利了一遍。那一部的大反派是能够合体的人造人13号、14号、15号。后来收集漫画时,我还纳闷儿怎么哪本书里都没有我最早看到的那段故事。直到很多年后,我才知道当时看的是名叫《三大超级赛亚人》的剧场版,属于正史以外的平行宇宙。作为我的《龙珠》启蒙作,那一部基本上包含了我需要了解的绝大多数关于《龙珠》世界的基本设定,尤其是作为终结技的元气弹,很巧地也是漫画正篇故事最终解决魔人布欧的方式。另一个巧合是,这次看的剧场版《布罗利》与当年第一次看的《三大超级赛亚人》一样,战场都设置在了冰原上。
自从第一次看了《龙珠》动画电影以后,我整个人就陷入这个大坑不可自拔,每天放学路过家门前的书报亭,都要看看橱窗上有没有摆出新的《龙珠》漫画。这里的“新”指的是我还没买到。只要零花钱够用,就会买上一本,边走在路上边翻看,状态就跟现在一边走路一边玩手机的年轻人差不多。这并不是一种好的生活习惯,小朋友请勿模仿。
当时并不是按照顺序买的,而是逮到哪本买哪本,买了之后第一时间就要看完。于是可能昨天还在看孙悟空和克林背着乌龟壳接受武天老师的训练,第二天就变成孙悟空头顶光环跟界王神谈笑风生,再接下来的一天场景又切换到那美克星去了。就这么来回跳着买、跳着看,用了差不多一年时间,总算是凑齐了42卷《龙珠》,然后又从头到尾按照故事顺序读了一遍。读完之后只觉得既酣畅淋漓,又怅然若失。作为一个不怎么爱读书的人,我一直把《龙珠》是当做是第一部读完的“世界名著”。
那会儿还有这么一种盗版漫画,会把剧场版的画面截下来,按漫画的格式排版印刷出来。我当时就看过一本,内容就是关于布罗利的。具体情节已经想不起来了,只记得布罗利的身世挺可怜,那会儿年纪小,不愿意看这么凄凉的东西。现在年纪大了,逐渐能理解创作者的用心,也明白有的英雄注定无法摆脱悲剧宿命。不过理解归理解,毕竟还是不忍心。所以很感谢本片给了所有人一个好的结局,更感谢鸟山明老师当年在孙悟空因沙鲁一战英勇就义之后,用魔人布欧篇让他重生。
《龙珠》系列最让我感动的就是对于地球的敬意。这是一颗技术落后的低等行星,但是她却能激发出一个人最好的一面。贝吉塔星最没前途的下等战士卡卡罗特正是因为有了地球这个第二故乡,才能成长为宇宙中最了不起的英雄孙悟空。超人的力量来源是太阳,孙悟空的力量来源则正是脚下的地球。我至今还能清晰记得最初看的那部《龙珠》剧场版结局部分孙悟空高举双手,向江河湖海、山川旷野、飞禽走兽求借力量积攒元气弹的画面。而生活在这颗行星上的智慧生物,作为星球的一部分,也跟她一样,乍看上去很low、很不靠谱,可是只要经过正确引导就能爆发出无限的能量。无论何时有人问我最热血的漫画台词是什么,我的回答永远都是:数十亿人高举双手齐声喊出的“撒旦!撒旦!”
我从来都不认为《龙珠》是对于经典的恶搞。恰恰相反,鸟山明站在经典的肩膀上开创出了新的世界。《龙珠》将西方人熟悉的超人、金刚、异形、终结者等艺术形象与东方人熟悉的美猴王孙悟空的故事结合,碰撞出新的火花,也给后来的创作者带来了新的灵感。现如今的《西游记》改编电影都会出现孙悟空巨大化的画面,我始终认为这其中有《龙珠》的影响。将东西方优秀的艺术成果进行有机统合,产生全世界观众都喜闻乐见的新的正能量艺术形象,不断为传统文化注入新的活力,这才是两开花的正确姿势。
《龙珠》对于如今电影市场的影响不仅体现在《西游记》相关题材的改编上。去年奥斯卡获奖影片《水形物语》在国内上映,“小黑裙”打码技术一时间上了热搜。其实这套手法国内的漫画出版业者早就用过了,而且运用得更加得心应手,当年布尔玛的小黑裤、小黑罩可谓天衣无缝,我被瞒了十几年,得知真相以后,不禁为童年错过的精彩画面捶胸顿足。
最后推荐大家读一下Anitama前些年出的《龙珠》纪念特辑。
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这部剧现在看说是讲一对姐妹的拼搏和生活。我是在拥挤的地铁上,收到妈妈的安利。在家庭群里艾特我,说剧里面的妈妈,就是当年她喜欢看的《渴望》里的刘慧芳。哪里来的话头啊……应该过年的时候,妈妈问我一个人过得怎么样,平常自己吃饭的时候看什么……我支支吾吾,说不明白,那些零零碎碎的短视频好像总是没有办法进脑子,看过之后第二天和朋友兴致勃勃谈起,记忆却是模糊的,和家人更是难以启齿。而她就会兴致勃勃和我讲
这部剧现在看说是讲一对姐妹的拼搏和生活。我是在拥挤的地铁上,收到妈妈的安利。在家庭群里艾特我,说剧里面的妈妈,就是当年她喜欢看的《渴望》里的刘慧芳。哪里来的话头啊……应该过年的时候,妈妈问我一个人过得怎么样,平常自己吃饭的时候看什么……我支支吾吾,说不明白,那些零零碎碎的短视频好像总是没有办法进脑子,看过之后第二天和朋友兴致勃勃谈起,记忆却是模糊的,和家人更是难以启齿。而她就会兴致勃勃和我讲《渴望》,说那时候所有人都在看……而我是怎么回答的呢?我应该是说,没看过,有空看。但就和所有答应了家人但是没有干的事情一样,这件事总还是会面临许许多多的意外,在无限搁置后不了了之,我们都心知肚明。但是她就是会记得,然后在某个我特别忙碌的当口,还是会发现她有一个话头指向某次我们没能聊完的话题,好像一直在等我忙完手里的活,再恢复那些和她一起的快乐生活,悠闲自在、吵吵闹闹。
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