在影片最后,当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前,她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此,电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”,但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里,“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所,而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里,人类的先祖曾因
在影片最后,当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前,她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此,电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”,但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里,“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所,而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里,人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园,这一事件便被称作“失乐园”(Paradise Lost),标志着人类的堕落和原罪;但相应地,经过“末日审判”(Last Judgement),适格的人又将重回那永生永乐之地,这一过程便是“复乐园”(Paradise Regained)。
《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里,三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为,审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁,影片没有明说,只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音;至于三人谁最终得救并复归乐园,影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。
不过,《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教,它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救?”——这个问题并非从一开始就昭然若揭,尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角,始终强调着一个整体戴罪的下沉世界,一个被施加了集体原罪的“文明”世界:在这个“兽性狂欢的年代”里,雾中弥漫着幽灵,风中徘徊着哀嚎,党卫军敲骨吸髓,集中营里也相互倾轧,契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里;没有真正的无辜者,所有人都背负原罪,所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。
另一方面,接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核,你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善:朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫,却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人;赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹,但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质,这使得他和党卫军格格不入;而奥尔加虽然最终荣归“乐园”,但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间,此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后,代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行;在观看的过程中,我们不难感受到“审判”的困难。
作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物(甚至她的名字都可能来自《三姐妹》)——被时代的洪流驱赶着背井离乡,在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面,饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时,所能想到的便是用肉体换来同伴的释放,以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹,奥尔加也锒铛入狱;事后来看,这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害,恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。
值得一提的是,朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色,虽然早早退场,却仍被置身于审判桌前,获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由:朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物,贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪,确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象,理性而实用,在事业和家庭中都极具掌控感,唯独无法掌控自己的命运。这样的人物,在末日审判里也没什么特殊;虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤,但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的,代表这个时代下“成功”的一般标准,但仍然是堕落的,是蛾摩拉和索多玛的。
进到集中营后,奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥,同时她又盘剥更弱者,偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么,正如前文所说,这是一个整体沉沦的世界,所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时,求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致,以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存,只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里,赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件,奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特,言辞极尽谄媚,令赫尔穆特无所适从。
相比之下,赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅,热爱艺术,谙熟俄国文学,因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘,既不堕落,廉洁奉公,也不加害人,还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物,却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。
一方面,在这位贵族青年身上,处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征:追忆着往日荣光,笃信着德意志民族的超凡使命,坚信自己目前事业的无比正确性,憧憬着一切政治问题如诗一般的解决,对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面,他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子,毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇,反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑,进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠;他宣告自己已成为超人,他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可,却无从反驳(想想今天新的偶像狂热是如何滋长的)。
一个维希政府里的罗巴辛,一个契诃夫式的女贵族,一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒,对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条(换句话说,奴隶道德于他们是无用的)。然而怪异的是,影片并未悬置这一点,它明明白白地给出了答案,同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土,至于另外两个灵魂,我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻,是它温柔的一刻,但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来:究竟谁来审判,以及这个“谁”有无资格审判。
显然,演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切,无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现,但这一判决的有效性十分可疑:他纵使全知,却未必全善,更不全能;再往外说,即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性,我们被他们具体的生命本色所打动,却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果,那便是最终审判被无限推迟。
自然,我们不希望末世来临,可它总会来临;因为我们并不完美,却总是向往完美。
跟着东方台看我的金山银山看到现在,觉得这部戏剧情很紧凑,故事线很清晰,几个演员的演技都在线哦,尤其是男主范明和是安,都是演的集集精彩!戏中那几个老戏骨,每个人都演的很棒呀!范白鹭跟娜扎有点像吧?有人跟我一样的感觉吗?范白鹭跟靓汤哥很有cp感呀。我觉得这剧是最近少有的良心扶贫剧了!我会追到底
跟着东方台看我的金山银山看到现在,觉得这部戏剧情很紧凑,故事线很清晰,几个演员的演技都在线哦,尤其是男主范明和是安,都是演的集集精彩!戏中那几个老戏骨,每个人都演的很棒呀!范白鹭跟娜扎有点像吧?有人跟我一样的感觉吗?范白鹭跟靓汤哥很有cp感呀。我觉得这剧是最近少有的良心扶贫剧了!我会追到底
看了这么多漫改电影,这是我唯一一部开屏第一个镜头就忍不住翻白眼??,全程快进的电影。
说实话并不想看,但还是真香冲着山田凉介本田翼还有本乡奏多来看了??,先表扬一下服装还原到位,阿尔身体还原到位??也就这些了
大部分角色台词都跟棒读似的,角色之间的互动充斥着一种微乎奇妙的尬。还有这滤镜和场景整得也太干净了吧,反而违和。节奏也有问题,毕竟电影只有两个多小时嘛,但你这有些
看了这么多漫改电影,这是我唯一一部开屏第一个镜头就忍不住翻白眼??,全程快进的电影。
说实话并不想看,但还是真香冲着山田凉介本田翼还有本乡奏多来看了??,先表扬一下服装还原到位,阿尔身体还原到位??也就这些了
大部分角色台词都跟棒读似的,角色之间的互动充斥着一种微乎奇妙的尬。还有这滤镜和场景整得也太干净了吧,反而违和。节奏也有问题,毕竟电影只有两个多小时嘛,但你这有些故事线还不如不拿出来,恁快就给过了,我。。。
不知道该怎么形容,反正尬就是了
看过第1季都知道,说的是全服第一【魔头秦斩】带着自己的人物穿越进游戏发生的故事,喜欢玩新天龙八部的朋友应该很熟悉。第2季沿用了第1季的大部分原班人马,加上国产大魔王【黑白无常,渣渣辉,阿波,李靖,鳌拜等】联合搞事情。光从预告片来看,还是很有看点的。但当前面6集就将预告片里所有的片段都放完了之后,我感到有点惶恐。这是琐碎的剧情,这是要烂的节奏。就算不烂,也好看不到哪里去了!
所以,
看过第1季都知道,说的是全服第一【魔头秦斩】带着自己的人物穿越进游戏发生的故事,喜欢玩新天龙八部的朋友应该很熟悉。第2季沿用了第1季的大部分原班人马,加上国产大魔王【黑白无常,渣渣辉,阿波,李靖,鳌拜等】联合搞事情。光从预告片来看,还是很有看点的。但当前面6集就将预告片里所有的片段都放完了之后,我感到有点惶恐。这是琐碎的剧情,这是要烂的节奏。就算不烂,也好看不到哪里去了!
所以,抱着这样忐忑不安的心情,我花了四块钱冲了四天会员,陆陆续续看完了全剧。平心而论,故事核心还是好的,玩游戏输赢不重要,重要的是一起玩游戏的人。没错,故事核心就是教育大家不要沉迷游戏,多关心自己的朋友,而不是武器装备和等级。核心是个好核心,但是故事说得特别糟糕。特别是所谓的反派联盟,到底是来干什么的?
一开始反派联盟一心想让秦斩当魔头,暴露游戏世界可以传送,让秦斩到达商业世界。
当秦斩到达商业街,反派联盟就换了个目标,打算抢先一步完成系统任务。
秦斩又没让他们得逞。突然,反派联盟就开始拯救世界了。清雪开始接替他们当反派了。
简直就是为了推剧情而推剧情,毫无逻辑可言。
再说原班人马,有和没有差不大。
除了秦斩,丁丁,清雪三个人,真的都可以全部换人演,一点影响都没有。因为其他人的戏份都不重要,连女主的戏份都不重要了,何况其他人?
支持我看完全剧的,大概是偏执狂笑天真和一些有意思的梗。
比如说各种乱入的游戏【鹿鼎记,十万个冷笑话,旅行的蛤蟆,贪玩蓝月,斗地主,仙剑三,大富翁,消消乐等等】;
李靖的【百分百被空手接白刃】;
地主的【王炸】【飞机】;
国际象棋的【王车易位】;
【悔棋】可以重来等等。
但又不是拍【万万没想到】,只要玩梗就够了。所以我只能给2星。
关于最后笑天真的特写。真是够了!回回都拿他结尾,还都是老子是反派一定会回来那种结尾。
如果是第一季那个霸气侧漏的笑天真,我还能信信。第二季的逗比笑天真?别逗,逗比这种生物强行黑化都黑不起来的。
开篇的几个手持镜头蛮有感觉的,跳线后美术就变得油腻腻的,尤其是生孩子的桥段,土得不能再土了。但靠多线叙事撑着一口气,首集拿个75分没有问题。
以第二集为起点,四个女孩的故事由胡晶晶的葬礼开始合流,工业味也越来越浓,叙事的灾难也就开始了。白事宴席本是个探讨生死、归属的绝佳场景,给任素汐一个噙着泪的大特写,升格平
开篇的几个手持镜头蛮有感觉的,跳线后美术就变得油腻腻的,尤其是生孩子的桥段,土得不能再土了。但靠多线叙事撑着一口气,首集拿个75分没有问题。
以第二集为起点,四个女孩的故事由胡晶晶的葬礼开始合流,工业味也越来越浓,叙事的灾难也就开始了。白事宴席本是个探讨生死、归属的绝佳场景,给任素汐一个噙着泪的大特写,升格平扫众生相,就聊梦想与现实,立意与氛围不就起来了吗?结果这几个姐妹儿吃流水席,丧事也做成流水账。只剩下老家稀巴烂的家长里短,还有同样稀巴烂的职场线,以及稀巴烂的傻白甜爱情线,这是国产剧最熟悉的白开水节奏。
现实题材想要拍得好,光让角色吃苦是行不通的,一定要着力于城市的迷幻与角色浮沉带来的癫狂,200年前的开山作《名利场》是这么写的,30年前的《华尔街》是这么拍的,就连土了吧唧的《相爱十年》也有这个基调,更不用说人尽皆知的《药神》。
但不得不说,金靖的成长很大,把丑姑娘和开心果的形象交织得很好,演出了阳光里透着自卑的感觉。也是因为这点,在金靖下线后,这三个姑娘也就没什么闺蜜感了。
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
文/李镇
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。
但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显: 文/李镇 近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。 但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。 台剧《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。 本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性,高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢,那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。 《花香》究竟有怎样的魔力?它又是否真如观众说得那样好? 这部片子其实并非讲述精神病人的日常,而是当他们作为非自愿进入精神病院治疗的12天后需要由法官判决病人是否需要继续留院观察。或是在治疗了三个月或更久时间,法官都需根据不同医生的多方诊断来判决病人日后何去何从。不少被害妄想或是妄图自杀者皆已难以辨别这里是不是困住他们的监狱。更有一人还试图希望院方找来父亲,真实情况是他早已亲手杀害了父亲。画面里时不时会出现反复行走和念叨的病人,看着心疼又可怜。最后 这部片子其实并非讲述精神病人的日常,而是当他们作为非自愿进入精神病院治疗的12天后需要由法官判决病人是否需要继续留院观察。或是在治疗了三个月或更久时间,法官都需根据不同医生的多方诊断来判决病人日后何去何从。不少被害妄想或是妄图自杀者皆已难以辨别这里是不是困住他们的监狱。更有一人还试图希望院方找来父亲,真实情况是他早已亲手杀害了父亲。画面里时不时会出现反复行走和念叨的病人,看着心疼又可怜。最后起雾的精神病院外的场景深邃且看不见底,就像是这些病人一样,不见光影的是这个生存的牢笼,他们有句话问对了,是什么让他们得病的?唏嘘啊! 看完了《宝贝老板2》治愈轻松动漫电影(2021年7月17日 周六)。依稀记得前几年看第一部是真给我留下太大印象了,真的很好笑!第二部显然犯了【整体比不过首部的定律】 但在【父女情】【兄弟情】方面下了很大的功夫,感动了两次(有时我都不知道自己怎么被感动的..算了也不遮遮掩掩了,落泪过了)————不得不说这个叠书建筑设计的小学很有创意和味道,而且六年级各年级入口也分 看完了《宝贝老板2》治愈轻松动漫电影(2021年7月17日 周六)。依稀记得前几年看第一部是真给我留下太大印象了,真的很好笑!第二部显然犯了【整体比不过首部的定律】 但在【父女情】【兄弟情】方面下了很大的功夫,感动了两次(有时我都不知道自己怎么被感动的..算了也不遮遮掩掩了,落泪过了)————不得不说这个叠书建筑设计的小学很有创意和味道,而且六年级各年级入口也分布明确,养眼。 首先导演很好的在极短的时间内,把很多的矛盾说的都很到位。 1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男,他的满脸愁容是深深刻在脑海里,试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】,一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。 2.ari因为samu 首先导演很好的在极短的时间内,把很多的矛盾说的都很到位。 1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男,他的满脸愁容是深深刻在脑海里,试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】,一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。 2.ari因为samul的死,想通过变性人寻求同样的感觉,即使最终勉强接受没有penis的事实和变性人在一起【是否能接受变性人生殖特征的矛盾】,但却因为意外和伊万解愁嗨而怀孕【弟弟的幸福和自己的怀孕的矛盾】,让她变得更深刻起来,和以往轻浮的勾搭不一样,又面临得知他妹对伊万的车祸【亲人肇事和patrick亏欠之间的矛盾】,让她更加现实,火烧出租车的场面,毅然离去的坚毅眼神,让她更加坚定的离开这个地方。 3.ari他妹门西亚,不再像上季一样,像对社交女那样的态度对待感情,而是学会了救赎她人,帮助萨拉学会做自己【对待萨拉感情投入和萨拉还被其男友纠缠而心累的矛盾】,但是为了隐瞒车祸【对patrick亏欠的矛盾】,还是没能做自己。 4.足球父子俩,都因为车祸,一个死了,一个生死未卜,挺期待他爸【将自己txl公布于众来保护patrick内心自责压力的矛盾】和patrick的床戏的,再加一个伊万就好了,但编剧写死了,可能编剧想让这种矛盾(世俗对txl的否定放大化: 恐吓他爸,殴打脚踢他爸致死)和伊万在面对他爸时候,如何面对patrick的内心纠结【所谓的杀父仇人和其实是心爱的人之间的矛盾】,必须靠毒品和群交才能得以释放,却不知道内心就是喜欢patrick的。 5.电音打碟女。一直在被qb的阴影里找寻自己,吃药、吸毒各种内心纠结的周期后【走出这段阴影的矛盾】,开始勇于反抗,积极寻求朋友们的帮助,最终成功让那个男的杨威了,通过再次抓包那几个男的。 不知道大家平时有没有这么一种感受,那就是你有时候跟朋友聊天时提到过对某类产品感兴趣,有时候这种聊天并不是通过文字,而是面对面的交谈。但可怕的是没过几天,当你打开搜索引擎或者某些电商平台的时候,你会惊讶的发现这些你想要的东西就那么大喇喇的出现在你面前,摆在推荐栏上。 这让你不禁惊恐:“我是不是被监听了 不知道大家平时有没有这么一种感受,那就是你有时候跟朋友聊天时提到过对某类产品感兴趣,有时候这种聊天并不是通过文字,而是面对面的交谈。但可怕的是没过几天,当你打开搜索引擎或者某些电商平台的时候,你会惊讶的发现这些你想要的东西就那么大喇喇的出现在你面前,摆在推荐栏上。 这让你不禁惊恐:“我是不是被监听了?” 轻轻松松的一部番,没有强大到逆天而行,不是一部爽剧 但是他告诉我们的是魔女也是平凡人,普通人 也就是拥有强一点的能力,除此之外也就是普通人 很日常很搞笑也很平凡,自恋且内心无比强大的伊蕾娜,教会我们自恋的同事尊重他人 轻轻松松的一部番,没有强大到逆天而行,不是一部爽剧 但是他告诉我们的是魔女也是平凡人,普通人 也就是拥有强一点的能力,除此之外也就是普通人 很日常很搞笑也很平凡,自恋且内心无比强大的伊蕾娜,教会我们自恋的同事尊重他人 不贬低不谄媚,用自己的心包容他们 不以为自己的正确判断,干涉他人,甚至“纠正”他人 有多少次,我想说救救陷入魔力花圃的普通人,救救公主 然而她就是他自己,给我感受就是一种很强大的划分边界的能力。 自恋如果是尊重他人的,也很可爱。 2019-7-19 周润发在美国做房地产生意有老婆孩子 周润发父亲坤叔是洪兴老大带成奎安陈惠敏去南丫岛找飞鹰帮谈判 飞鹰帮的老大虾叔是坤叔好友 虾叔儿子虾米如今是老大 虾米与手下将坤叔砍死 洪兴让周润发回来 洪兴老大们让周润发接班周润发不愿意 因为洪兴老大没了其它社团蠢蠢欲动抢地盘 周润发建议将社团的场子都租出去 场子租出去几个但是被其它社团和警察扫荡 租场子的大哥们不干了找洪兴 2019-7-19 周润发在美国做房地产生意有老婆孩子 周润发父亲坤叔是洪兴老大带成奎安陈惠敏去南丫岛找飞鹰帮谈判 飞鹰帮的老大虾叔是坤叔好友 虾叔儿子虾米如今是老大 虾米与手下将坤叔砍死 洪兴让周润发回来 洪兴老大们让周润发接班周润发不愿意 因为洪兴老大没了其它社团蠢蠢欲动抢地盘 周润发建议将社团的场子都租出去 场子租出去几个但是被其它社团和警察扫荡 租场子的大哥们不干了找洪兴算账 棺材板杀了洪兴一小弟 张耀扬一心想当老大 是跟着坤叔长大的 张耀扬找了学生当替罪羊去杀杀了棺材板被周润发拦下 张耀扬杀了棺材板一手下后让周润发杀死棺材板 周润发让陈惠敏剃了棺材板眉毛放他走了 周润发让陈惠敏做老大张耀扬不乐意了告诉周润发自己从小跟着坤叔不做黑社会没别的出路 社团夺标大会张耀扬与客人抢出价被陈惠敏呵斥吵起来被打了一个嘴巴不欢而散 张耀扬来到陈惠敏家二人打架张耀扬打了陈惠敏 陈惠敏老婆让他退出社团 陈惠敏决定退出周润发很高兴答应带他一家去美国 陈惠敏与老婆回家被伏击老婆被砍死陈惠敏脚筋被砍断 成奎安以为是张耀扬干的去砍张耀扬 大街上张耀扬边跑边否认按住成奎安忘墙上撞墙上有钉子成奎安死了 张耀扬投奔五叔 虾米和棺材板也投奔了五叔 五叔让张耀扬去办一件事其实是陷害他 警方包围张耀扬并搜出毒品 周润发前来指认是棺材板干的 张耀扬打晕警察开车去撞仇人 周润发与张耀扬开货车撞死五叔虾米棺材板 张耀扬认罪 周润发带陈惠敏去了美国 一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。 【完整对话实录】 Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集? 克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定 一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。 【完整对话实录】 Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集? 克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。 这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。 1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。 于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。 这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。 Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢? 克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。 这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。 Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性? 克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。 未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。 我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。 Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗? 克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。 不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。 Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何? 克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。 有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。 我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。 Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗? 克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。 Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗? 克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。 如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。 Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。 克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。 不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。 人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。 Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化? 克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。 很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。 刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。 Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么? 克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。 穿越片里面很大一部分是穿越回去弥补遗憾,改变结局。比如《求婚大作战》。但是这电影的主题不是去挽回爱情,而是去拯救人生。悲哀的是这需要放弃理想:高中时的李恩佩才华横溢,也成功获得了机会,结果却贫困潦倒地死去。如果知道了最后的结局是惨败,有了再一次的选择机会时还要去追寻理想吗?最残酷的是:万一这个理想只是天赋不可企及的梦而已?如果这个梦想只是飞蛾永远无法拥抱的火?还要选择去追吗? 穿越片里面很大一部分是穿越回去弥补遗憾,改变结局。比如《求婚大作战》。但是这电影的主题不是去挽回爱情,而是去拯救人生。悲哀的是这需要放弃理想:高中时的李恩佩才华横溢,也成功获得了机会,结果却贫困潦倒地死去。如果知道了最后的结局是惨败,有了再一次的选择机会时还要去追寻理想吗?最残酷的是:万一这个理想只是天赋不可企及的梦而已?如果这个梦想只是飞蛾永远无法拥抱的火?还要选择去追吗? 就评分来说,本片稍有逊色,但本片作为科洛弗宇宙的一环,小编觉得有值得一看,对于没有接触过科洛弗宇宙的观者,可以借此机会了解一下科洛弗宇宙的独到魅力。目前构建科洛弗宇宙的影片有三部为《科洛弗档案》、《科洛弗道10号》,还有今天推荐的这部《科洛弗悖论》,就评分来说《科洛弗档案》最高,《科洛弗悖论》最低。本系列的开篇之作是《科洛弗档案》,其以伪纪录片的形式将一部惊悚的怪兽电影拍出了另一番风味,通 就评分来说,本片稍有逊色,但本片作为科洛弗宇宙的一环,小编觉得有值得一看,对于没有接触过科洛弗宇宙的观者,可以借此机会了解一下科洛弗宇宙的独到魅力。目前构建科洛弗宇宙的影片有三部为《科洛弗档案》、《科洛弗道10号》,还有今天推荐的这部《科洛弗悖论》,就评分来说《科洛弗档案》最高,《科洛弗悖论》最低。本系列的开篇之作是《科洛弗档案》,其以伪纪录片的形式将一部惊悚的怪兽电影拍出了另一番风味,通篇的摇晃和模糊视角反而带来了不一样的惊悚和震撼,就在影迷被打开胃口后,《科洛弗道10》接踵而至,但其并没有填上第一部的坑,反而将一部外星入侵题材的电影拍成了密室逃脱,不同于第一部的怪兽来自地球深处,《科洛弗道10号》所涉及到的是货真价实的外星入侵,第二部没有填坑又挖下了更深的坑,影迷期待第三部《科洛弗悖论》可以将怪兽和外星人的起源来历填坑,但第三部拍成了一部太空版的《彗星来临前的那一夜》,没有大篇幅的怪兽和外星人,显然难以满足观者的巨大胃口。就剧情来说本片在剧情设置上的功力差强人意,几处惊悚的剧情设置效果也是平平,最后的反转桥段的张力也略显不足,没有深入人心的抓力点也许是本片评分不太理想的原因之一吧。本片在剧情发展上填上了前两部外星人和怪兽来历的坑,但在结尾也埋下了第四部的伏笔,据说第四部会将剧情延伸到纳粹战争,这大坑就留着等待编剧来填吧!值得一提的是本片中很多剧情涉及到平行宇宙,量子纠缠,宇宙间的质量守恒,上帝粒子等多个专业知识,对其有少许了解后会更有利于对本片剧情的解读。 遥远苍穹的绝处逢生, 浩瀚宇宙的独自存活, 当孤独突然降临, 当世界不再熟识, 当灾难夹杂着真实, 当美好伴随着陌生, 当回归意味着毁灭, 还是有勇士, 会选择一往无前! 以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》 该片的主题就是在讲述亲情,只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲,本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么?这是一个简单的问题,但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候,小男孩说:“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照,这就是他们最幸福的时候。 看完影片后留下的是对人生的思考和追 该片的主题就是在讲述亲情,只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲,本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么?这是一个简单的问题,但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候,小男孩说:“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照,这就是他们最幸福的时候。 看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说,每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话,一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢,没有大起大落的情节,高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》,鱼在电影中总共出现两次,一次是小男孩一直盯着的鱼缸,透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神;第二次是父母带小男孩来到海边,一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游,另一次是生命的逝去,但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵,毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续,而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩,小男孩的设置在影片中起到关键作用,他选择走入父母的生活,看到了他们幸福的样子,却也经过岁月的流逝,父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击,例如,小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具,那是具有日本色彩的面具,还有包括剧中的地名,都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是,导演没有直接的描述中国父母的严厉,在小男孩拒绝和母亲一起走时,他没有直接表现出中国式父母的严肃认真,而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲,呈现在观众面前的是一副可怕的模样,从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后,导演回到过去,像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样,他们携手一步一步的走向更高的山坡,那是为了追求幸福的高度,所以他们携手共进,面带笑容。巧妙的是,导演用虚焦,在画面中父母的样子越来越模糊,他们走的更远,可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来,时间回到过去,父母是幸福的,他们因为爱情走到一起,他们越走越远,离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想,母亲在工作中也常常受到同事的挤压,本该幸福的二人,却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情,也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情,三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题,前世和今生,我没有足够高的理解能力和造诣,所以就不过多阐述,但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护,而孩子对于父母的亲情更多的是责任,所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素,来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味,这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说,正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事,才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场,博眼球,想要获得高票房的电影越来越多,为了迎合观众的审美,很多导演失去了本真。然而,想要回归本真,去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容,甚至在主题上也是老生常谈的亲情,但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球,打动了观众的内心。 我们熟知的《傲慢与偏见》《BJ单身日记》讲的都是经典的两男爱上一女的故事,而这部迷你校园剧单看预告片会以为是另一个版本的《Sex Education 》,实际上却讲了两对两男一女的故事,而且其中一方还不是反面角色渣男,作为观众我都深深地觉得:太难抉择了吧…… 先来聊聊女主Devi,不同于我们印象中保守的印度裔女性,这位高二女孩可以说是非常“叛逆”了,父母吃素她啃鸡腿,穿短裙踩高跟 我们熟知的《傲慢与偏见》《BJ单身日记》讲的都是经典的两男爱上一女的故事,而这部迷你校园剧单看预告片会以为是另一个版本的《Sex Education 》,实际上却讲了两对两男一女的故事,而且其中一方还不是反面角色渣男,作为观众我都深深地觉得:太难抉择了吧…… 先来聊聊女主Devi,不同于我们印象中保守的印度裔女性,这位高二女孩可以说是非常“叛逆”了,父母吃素她啃鸡腿,穿短裙踩高跟去学校已经算是她的基本操作了。第一集的片尾她也开门见山的约了喜欢的酷盖,算是一个小小的自我突破吧,毕竟有时候她因为丧父坐轮椅被起外号这些事挺缺乏自信的,甚至觉得随便找个男朋友都很难。 这个时候另一个男孩出现了,这个男孩Ben是女主从小到大的死对头,他俩的成绩从小学开始就不相上下,Devi参加的活动Ben就坚决不参加,课上课下也常常互怼互呛。但从古至今有多少对cp都是相爱相杀的呢?显然Ben也喜欢着这个女孩,暗自吃醋。 再说到另一个女孩,也就是Devi的堂姐Kamala,她和Devi的妈妈一样是一个比较传统的女孩,打算毕业以后就听从父母的安排嫁给一个素不相识的印度裔。
国产片的长辈是一个模子,勤劳絮叨善良好管事;年轻人一个模子,想结婚要结婚为结婚。在某一个角度上讲,这就是中国现阶段的大众生活状态,折折腾腾
国产片的长辈是一个模子,勤劳絮叨善良好管事;年轻人一个模子,想结婚要结婚为结婚。在某一个角度上讲,这就是中国现阶段的大众生活状态,折折腾腾,小打小闹,没什么精神追求,只要安土乐天小农经济就算得上是小康生活,再有三五朋友,一个不出轨的伴侣,就是传说中的“幸福”。
这部戏从接地气的角度讲是非常成功的,因为看客们从片子中发现了身边的亲人,朋友,甚至找到了一部分的自己。
这个时代是循规蹈矩的时代,虽然大众的工作岗位各不相同,甚至新颖类别层出不穷,但是时代把人们塑造成了一个模子,无论是做什么职业,大多数人从小到老都是中规中矩的和身边的人保持同一个步调,如果回首往事的话,大框都差不太多,上学,工作,结婚,生子。
如果按照这个顺序的话,就像是一台人型机器,在城市工业生产运作的流水线上不停的运作,然后从中获取一点趣味性的东西,像中国人总是喜欢在群体中对比。哎哟,你看隔壁王二家的新茶具没我家的高端大气上档次。然后退休之后失去人生目标把自己的生活重点投向下一代,变成为了下一代而活。
要是随便问一个中国人,你的职业是为了什么而做,你的职业规划是什么,为什么要有这样的职业规划,大多数人是说不清的,大概为的终究是票子吧。这样的大众,没有了创造力,生机和勇气,社会恐怕就像是一滩死水,还是一滩因为投机倒把昧良心的人而变得越来越臭的死水。
放羊娃放羊娶媳妇生娃再放羊,我们又何尝不是如此?
扯远了,说一说新恋爱(结婚)时代吧。
男主就不多说了,脸谱化非常之严重,郑海潮就是yy出来的当代好男人结婚好选择,幽默专情好脾气居家过日子宠老婆。吕良伟则演一个婚姻不幸内心有些阴沉的商人,而刘旭刚就是一个善良奋进锲而不舍的屌丝。
说一说女主。
看过姚笛演的王熙凤,感觉她真心不适合演小白兔一类的角色,总感觉她的腹黑属性在萝莉的外表下闪闪发亮,好像下一秒就要变成病娇大boss了一样,和任重的感觉就是,泥想什么窝都知道泥最后肯定是窝的哼╭(╯^╰)╮~
然后沈画就是一个从小受苦埋下心理阴影的精分角色,原来总是想方设法嫁个有钱人,后来就看到了郑海潮,激起了内心压抑许久的某些东西,义无返顾的跳进坑害闺蜜纠结自责助攻男女主角终成眷属的炮灰大坑。由于精神分裂的原因终于视有钱人为粪土,转而变成了言情小说通用万恶女配,完成了从原来的让男观众厌恶到现在的让女观众唾骂的华丽转身。
为什么说沈画精分,那是因为成年人的三观是不会轻易改变的。
就像是沈画和魏山山总是在争执,那是因为她们的三观不同。三观很难说谁对谁错,因为自己的想法自己带着,自己觉得舒服就好,如果两个三观不统一那没有必要深入争执,因为这是很难改的。沈画从小就积累的价值观改变如此之快,不得不叫人怀疑啊。
魏山山和沈画就是两极对比,她好得太过了。这么好还要去非诚勿扰,可以理解为高级黑广告。自强自立的女孩不是没有,但是自强自立的女孩为了男孩放弃并不矛盾的梦想还真是没有。感觉她这个角色的存在就是激励广大屌丝们,好女孩还是有的,不拜金自强上进同感共苦专一圣母的女神终究是属于没车没房没票子的我们的!前提是,你要长得像刘旭刚一样帅和死缠烂打才能吸引颜控的女神啊。
最后是张檬演的陈佳了,妈妈型的大女人。每次看到她语重心长的和任重说,我是为你好,就觉得,嗯。。。可能,男人不大适合你,要不要考虑萝莉p或者是正太t,一准听你的话。
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今天有一部电影上映,名叫《我要你开花》,乍听片名很幼稚,像是小孩过家家。但实际上,简单的五个字后面却倾注了幕后团队每个人的真实经历跟辛酸历程。你说这部电影幼稚么?还真幼稚,此处的幼稚更多的含义是冒险跟创新。《我要你开花》创造了作为电影的很多个第一次,这是史上第一部O2O创业喜剧,也是第一部没拿到拍摄许可证就拍完了的电影;同时还是第一部由创业者本人出演自己的电影作品.....这诸多的第一次都昭示着他们的幼稚跟冒险,可是,创业本身不就是幼稚的冒险么?
《中国合伙人》将俞敏洪创立新东方的故事搬上银幕,收获口碑票房双丰收,如今由黄太吉创始人赫畅、百合网创始人慕岩、江小白创始人陶石泉、墨迹天气创始人金犁、芬尼克兹创始人宗毅等人出品、策划、出演的《我要你开花》更以贺岁档黑马阵势轰然来袭。我很反感说教的电影,电影可以影响人的态度,但不能改变,可是看完《我要你开花》却真的会改变你对创业的看法,你觉得自己信心满满,志在必得,那是你还没有碰到更多难以逾越的鸿沟。当然如果你已经破釜沉舟在创业的路上,只要方向正确,那么坚持就成为唯一的成功途径。
《我要你开花》的剧情设置为72小时浇花,其实这并非毫无根据的胡编乱造,72小时是营救的黄金时间,这个黄金时间,对应到创业,故事里的三天对应故事外的三年。张帆、叶盛跟刘磊对待花的态度,也正是故事外出品人们当年创业的真实写照。开始时目空一切,豪情万丈,仿佛当上CEO,迎娶白富美,走上人生巅峰不过就是明天的事。可是到了第二天,激情退散,怀疑自我,措手不及,浇花到了坚持还是放弃的当中间,创业走到关门还是强撑的马路口,如马云所说:今天很残酷,明天更残酷,后天很美好,但大部分人都死在明天晚上,看不到后天的太阳,所以不管是三天还是三年,中间都很重要。终于到了第三天,有人看到了胜利曙光,有人还在埋头坚持,这是考验人毅力的时候,你要有怀疑精神,更要相信自己。
《我要你开花》故事像《中国合伙人》,但说的都是接地气的事;形式像《三傻大闹宝莱坞》,却更荒诞更辛酸;风格像《疯狂的石头》,但有更多意外,更多惊喜......不管怎么说,这注定是一部不一样的电影,创业或者梦想,想想都很激动,再坚持努力,说不定真的就实现了。
唇齿留香耐久读。
个人浅见,我理解的白子画对花千骨,是一位年长上位男性对少女的包容。
而花千骨的不肯长大,其实是一种笃定的任性。
就像我们每一个人的16岁,都是任性、天真、骄纵、恣意、混乱、执拗、良善、简单的16岁。没有一个人可以永不长大。
就像是永远是少年的彼得
唇齿留香耐久读。
个人浅见,我理解的白子画对花千骨,是一位年长上位男性对少女的包容。
而花千骨的不肯长大,其实是一种笃定的任性。
就像我们每一个人的16岁,都是任性、天真、骄纵、恣意、混乱、执拗、良善、简单的16岁。没有一个人可以永不长大。
就像是永远是少年的彼得潘,在他执着着不肯长大失去了一个又一个尘世的朋友,也只有永无岛才能让他归去。不肯长大的孩子永远只能存在于童话。
就像是花千骨也只能存在于长留,存在在白子画的庇护下。一旦失却长留仙境,失却庇护者。不肯长大的她就只有死,不死就必须长大了。
我们每一个人的16岁,也许都在期盼着一位庇护者,一位先知,一位向导,一位全知全能的神,比我们的父母更亲密,更威严,更强大,更青春,更不会老去。
这样,我们每一个人都可以永远活在16岁,不必去接受那些成长的沧桑,我们可以随心所欲,我们可以快意恩仇,我们可以天真善良,我们可以执着固守。
而我们,可以像崇敬神明一般,像信徒信赖神明一般永远孩子气,无论天翻地覆搅动四海,回头的地方,总有归去之地。
一个人如果回头,再也看不到他的归去之地了,他就会惶惑,之前多姿多彩的世界和人物,都会一瞬间苍白。就像一个贪玩的孩子,因为遥遥看见家里的光亮,才会贪恋外面的游戏和伙伴,一旦家没有了……
白子画对花千骨而言,绝不仅仅是恋人、是神明、是归处。当她回首,看见她的归处轰然坍塌,这是致命的一击。她必须救白子画,必须挽救。如同信徒挽救信仰。义不容辞,绝不反顾。神明可以漠视自己的陨落,信徒却不能简单的接受。
好多人奇怪,明明她还可以选择那些男配,她似乎也可以跟他们玩得不错,他们也给了她其他选择,为何她非白不可,离开白,她只能萎靡枯萎死去,所谓的精彩妖神,也只不过是破灭前的最后一次爆发挥霍。
我个人没有信仰,不过我理解信仰,尊重信仰。所以,如果把白子画理解成花千骨追随的神明,把长留仙境里的绝情殿理解成花千骨的永不岛,似乎她的惊慌失措,非他不可,也并非不可以理解。一个人可以改换恋人,却不能改换信仰。
一个不肯长大的孩子,失去了他的“永不岛”,天上人间,再无归处。
白子画想让花千骨回去,回到那个可以永不长大的仙境。花千骨……其实如果可以的话,她一直想要回去。“你的请求,也是我的愿望”
无论是白子画对她说,“小骨,我们回去吧。”
还是花千骨说:“你愿意跟我找一个没有人的地方隐居……”
两个人其实共同的愿望,都只不过是想要回到他们的永不岛而已。
可是曾经破碎过的仙境,黏合后,也免不了迷茫如迷宫。我们都想回到永不岛,可是怎样,才是正确的归路?
同为女孩,无忧无虑的游戏,成长的烦恼,爱情的甜蜜与更多的心酸无助,求学的辛苦,职场的艰难蜕变,父母年岁见长的忧伤……我们早就离开16岁太远。
我愿我人生中有白子画,正直坚强守护强韧美好,也许曾经埋怨过这人的固执。可是不再16岁后,我庆幸我16岁时憧憬的样子是他。现在吧里可能还有一些年纪刚好韶华的姑娘,愿你们16岁的时候,遇见的是固执约束的白子画,而不是其他似乎纵容的……我们都认同白的可贵,活得恣意也是一种真实,可是我若爱一个女孩,我却愿她安稳光明。想来白对花也是如此存在。当你们长大,才会发现对16岁你盲目爱慕的克制回应,也许是一个人对你一生的珍视。
【我已经做到我所能给你的世间最好】
一个人,成为人,除了他出生的自然人,还会受到教育,经历,时间等各种因素的打磨,才会塑造出他。譬如一个被复制的人,还是他的心肝脾脏,但是还是那个他吗?
说这么多,就是想说,每一个都有自己的信念和原则,有的时候,改变别人的信念,是从某种程度摧毁他的灵魂。
师父诚然是爱着小骨的,可是他也有自己的人生和信念,改变这一切,某种程度,就是在谋杀他的灵魂。
杀死一个人简单,杀死他的灵魂却很残忍,当然,我们的小骨爱着师父,她不想师父死去,所以她也很痛苦。
两个年轻人的婚后磨合,有经历的人都知道是痛苦的,需要耐心、包容、时间的。
更何况是两个灵魂的磨合呢?
破而后立,有些东西,本来就是不破不立。
小骨说师父没有信任小骨,可是小骨哪里真的信任了师父呢?虽然她一直强调一生都会听师父的话,可是,她确实也没有做到自己的誓言啊。叹气。
…时也命也,他跟花千骨最终走到那一步,是身份的悲剧,性格的悲剧,时代下的悲剧,阴谋狡诈下的悲剧。
如果他为花千骨大杀四方,那他就是杀阡陌,如果他为花千骨阴谋狡诈,那他就是东方。如果他是这两个人,花千骨也不会喜欢他。
白子画可以藐视世俗接受花千骨,甚至可以为了花千骨放弃一切避世隐居,但绝不会说出为了花千骨可杀天下人。这个人绝不是白子画!白子画的灵魂也许已经在那一刻彻底被逼疯,活在身边的不过是一个崩溃的灵魂,花千骨要这样的师父又有什么意思呢?!能说出为你可杀天下人那句话时,你的师父就已经在灵魂上被你毁灭了
这世间太多无奈和挑拨,以及误会。
“这世间,唯有爱和勇气‘才能让人看到结局。”
我再添一句吧,”这世间,唯有爱和勇气,信任,包容和时间,才能让人得到幸福。“
我觉得两个人要能幸福的在一起,首先要统一的是他两的三观……要不绝对悲剧。黄蓉和郭靖,令狐冲和任盈盈等性格身份差异远大的伴侣,最终就是因为在磨合中,统一了三观,最后走到了一起。看原著作者怎么去考虑这段吧
【情与欲】
何为情?发乎情,止乎礼,这是情吗?喜欢就是放肆,爱就会克制,私以为有点道理。
诚然,人不该压制自己的本性,可是肆无忌惮的放肆,这却也并非情,纯兽欲也。
这世间,从创始的时候,光影就是互生的,人是矛盾的,却也是坚定的。你爱什么,憎恶什么,坚持什么,忽视什么,做什么,不做什么。什么你欲之生,什么你欲之死……这些立场,是你的颜色,是你与芸芸众生的区别。
长留上仙是什么,是一把剑,他是剑仙,剑仙是什么,是护法者,是庇护者。也是无色者,执拗者,纯白者。
什么是神,上古天生力量,独异于世间诸物,强大孤独,脆弱不能久长。
什么是仙,与天地争夺一线生机,永远不懈怠于磨练锋锐,如同一柄剑,想要脱胎于凡铁,就要每一分钟每一刻每一秒,甚至在空气中都要擦出火星。天要你短寿,天要你孱弱,天要你泯然茫然,匍匐于大地,朝生暮死。
你偏要逆天向上,窥伺天机,争短长。仙是扶摇而上九万里的鲲鹏,在高冷的风中展翅,寂寞冷清又平静淡然,飞,飞高,垂翼遮海。
白子画,就是是九万里高空之上的天子骄子,是绝崖之上的高岭之花,冰冷而美丽。
可是人仰望鲲鹏,觉得他们强大美丽无情。
于鲲鹏呢?鲲鹏俯视大地,众生如蚁,你会对蚂蚁生出感情吗?
所以仙人并非无情,只是他的情,是在你看不见的领域,夏虫不能语冰,有些怜惜,有些爱,要怎么说出口,也许连语言都不能诉诸,因为两个人站的角度不同,看见的世界不一样,我们之间隔了一片冰川,我们能够看见双方的倩影,却听不见彼此的声音。
可悲又无奈。
一柄剑,如果不是拿来切割世界,而是去守护世界,那么这把剑,一定比我们想象的更加温暖与沉默。
花千骨的世界,我们很好理解,我们都曾16岁,恋慕过年长成熟的男性,他从容莞尔,也许就是你辗转反侧。
可是那位年长的男性呢,对于年幼徒女的异样感情,他是否会察觉,他会怎样成熟佯装糊涂的帮助那位自己心爱的晚辈渡过这段16岁的时光?
大部分长者,他们会选择沉默着装糊涂,我依然坚持认为,这是爱,这是一个以守护为信条的善良阵营的人,对后辈最大的善意与爱护。
你那么小,你还什么都不懂,我已经看见了世间那么多东西。所以你有什么不妥当的话,一定不是你不好,而是我,我不够好。我对你教导的不够,让你没有成熟。
你恋慕我,是你天真无邪,是我的荣幸。
我若是回应你,是我趁人之危,摧折幼苗。是我欺你幼小。毁你的未来。我那么爱你,可能是这世间最爱你之人。我怎会忍心。
花千骨觉得白子画剜掉伤疤,是把她最美好的东西当作耻辱,这是悲剧的高潮,也是坚冰之盾已经冰冻住他们两人的世界了,我们隔着坚冰,再也听不见对方的语言。
一声长叹。
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【你说啊,你想要什么,我都给你,爱给你,人给你……】
这是白子画对欲望的理解。他对欲望的理解不止是性欲,还包括所有你的所求。
口腹之欲,权利之欲,金钱之欲。你伸出手,渴求的,贪慕的,向空中抢夺祈求的,就是欲望。
花千骨为什么渴求一夕之欢,是想要一种确认吧,我的师父爱我,我知道,可是他看待我,如同看待芸芸众生一样吗?他怜惜我,就像他怜惜芸芸众生一样吗?
我在他心中,是否高于众生,高于仙界,高于长留,高于三尊,高于紫熏……
如果我不能证明这些,我怎么确认我是独一无二的,怎样才能确定……他,是我的!
16岁的姑娘,总是这样霸道、执拗、偏激。是的,在我们看到这个孩子善良、单纯的一面时,也要看到她青春期的混乱与复杂。
假使没有人引诱她,也许她也就压抑住内心的混沌晦涩,走出自己的青春期。
可是,她也就失去了占有师父的机会,如同紫熏一般,泯然芸芸众生。所以她拒绝长大,嗯,我不想伤害任何人,那么,为了维持我能够独占师父的愿望,我不长大就好了啊。师父会纵容我的,没事的,我们可以糊里糊涂,在这十丈红尘之外的永不岛,岁月绵长。不见尽头。
可是美好的世界总是脆弱的,纵然强大如白子画,也庇护不了永远的16岁。
他要死去了。为了他心爱的徒弟。他是欣慰的,坦然淡定,灰飞烟灭只如归去入天地。
花千骨的信仰却要崩塌了!
你曾经指给我天地看,所以我愿意把你的天地也当作我的信仰!可是谁能告诉我,没有了你,天地还算什么?
所以长留山的众仙,都平静的接受了白子画的陨落。
唯独她不能,至少还活在16岁的她,不能。一个孩子在漆黑深夜里,对父神的绝望追索,有的时候合上书卷,我埋怨这个孩子为何这么笨,轻易连累师父为她中毒将死。埋怨这个孩子为何这么单纯,轻易便听信别有用心者的安排,闯下大祸背离师门失却锦绣前程。
可是想到她才16岁,我便总忍不住心软。
她的师父,以为自己能够庇护弟子永远天真,却未想到天道早亮獠牙。逼他亲眼去看自己所珍爱之人仓惶痛苦,绝望哭嚎。婆娑劫,若是只断送你的修为,扼杀你的长生路,让你名誉扫地……都太宽容与你。婆娑劫,就是让你亲眼看着你最珍爱的存在……万劫不复,痛苦嚎哭。
应劫之人,天人五衰。一个仙人的末路,天道怎能容许你体面退场。
不能细想,不忍细想。
其实白子画对花千骨,就像一位父亲。一个年长者,你说他对于爱情还有怎样的渴望……真的很难。他历经千年岁月,时间已经淬成了冰凉冻结的湖水。连欲望都冻结了。
我个人认为对于私情,白子画不是压抑,是倦怠。他并不是一个年轻的人间男子了。
是的,就像别的姑娘说的,和金庸不同,古龙爱写异人,那些看似年轻的男子,腰肢依然挺拔如春树,眼波流转如秋水。但是他的阅历,行事,却倦怠而老辣。
白子画对于心爱徒弟的欲望,一无所知吗?
他一直在满足她,想要成为我的弟子,我满足你。想要成为我唯一的弟子,我满足你。想要跟我独居绝情殿,我满足你。想要跟魔族的朋友来往,我睁一只眼闭一只眼。任性天真要挽救妖神的性命,我替你善后……
其实花千骨虽然天真,对于白子画来说,其实她的所求,他都可以承担。
直到有一天,她明确的说,我要你!
白子画迟疑了。
我爱你,可是我是把你当我的继承者,世间的美好与光明,我都愿意捧给你。
可是有一天,你告诉我,你要的是我。天地啊,有谁告诉我该何去何从。
你那样坚决,宁愿毁天灭地,也要我。我已经一无所有,再没有能够给你的东西。不想再看到你的绝望,既然你坚持……那就这样吧。
我那样爱你,你不要众生只要我,我……也只能从命。
谁让我这么爱你。
【你说啊,你想要什么,我都给你,爱给你,人给你……】
是的,我妥协了,我心爱的孩子,明知此去我们都终将万劫不复,自绝天地,从此要匍匐于地,被走兽追赶,为口腹艰难苦楚,从此便要泯然于黄土,朝生暮死之辈了。
我们都终没有逃脱那个劫数。
大家都说明知最后也要妥协,为何还要曾经那样坚持。
也许只是还想逃离那个劫数,想让彼此光明。
不到穷途末路,怎可轻易言输。
我是仙人,与天地争生机的仙人。
影片根据凭借着《花腔》扬名海内外的李洱的同名小说改
影片根据凭借着《花腔》扬名海内外的李洱的同名小说改编,讲述官庄村的工作能力强的女村长孔繁花在积极的筹备着竞选下一届村长,并将在深圳当“工程师”的丈夫张殿军叫了回家帮忙出谋划策并写演讲稿,正当她一步步的按计划部署自己的竞选并有望力压对手时,却发生了一件意想不到的事——计划外怀孕的村民姚雪娥失踪,计划生育恰恰是赢得连任的关键一步,而孔繁花的丈夫张殿军也开始有点精神失常而喃喃自语,孔繁花在无奈里退出了选举,而她的得力助手孟小红则青出于蓝而胜于蓝……
影片就紧紧的围绕着一次乡村选举事件展开,而事件的核心又在于计划生育工作做得如何。影片就这样将当下农村生活的图景描绘了出来:农村在不断的受到着城镇的冲击,于是村里会计跑到县城里摆地摊搞起了“外贸”,反而不管不顾村里的工作;平静的乡村似乎是一片的世外桃源,但又充满着各种矛盾,包括女村长孔繁花与她的得力助手孟小红之间,其实也存在着暗斗,只是这条线索并不是很明显,而为什么姚雪娥在当兵出身的孟庆书的看守下还能突然失踪,又是恰逢选举前夕的关键时刻,且孟庆书同样有着竞选村长的野心,这背后的因素尽管影片没有提及但也值得深思;女村长的丈夫张殿军按理说也是一个长期在深圳打工的“工程师”,但回到家里却是一个怕岳父怕老婆的小男人,最后弄的有点精神失常;孔繁花在影片的前半部分时也信心十足,但最后在各方的博弈下只好退出竞选……
农村再也不是以前的“乌托邦”。即使是在霍建起导演的《那山那人那狗》中家乡依然是一片充满着丝丝暖意的乌托邦,而前两年林黎胜的《消失的村庄》、刘杰的《碧落雪山》里尽管都已经将农村视为偏远的落后之地,但也都充满着如诗的风景、自然的状态,反观《石榴树上结樱桃》里的农村已经发展的很迅速,农民也不再是那么的愚昧、与世隔绝,但在和气的人际关系底下矛盾暗涌,处处充满着看不到的硝烟。
何况影片还用了一些黑色幽默的表现手法来突出人物的处境,最典型的一幕是在正式选举时,投票者们在严肃的音乐配合下正儿八经的上台投出“神圣的”一票,但实际上胜负早已分出,毕竟得人心者得天下,之前的喧嚣,也在公布村长的那一刻烟消云散。
作为综艺五星都不够,作为电影一星都不值。综合了一下,三星吧。
我一定会喜欢这部片子。就目前的评论来看,应该是电视版本的延续,所以,非常喜欢是毋庸置疑的。
之前我就跟朋友说,很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们
作为综艺五星都不够,作为电影一星都不值。综合了一下,三星吧。
我一定会喜欢这部片子。就目前的评论来看,应该是电视版本的延续,所以,非常喜欢是毋庸置疑的。
之前我就跟朋友说,很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱,当时的气氛很和谐,一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的,而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的,我以前看过的几部片子,也被封为大烂片,可是我看得很高兴,所以也会用类似的语言去反击。带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。于是我觉得整个局面陷入了死循环。
最近看了很多相关的评论,发现不少人都说,以前不喜欢去电影院看电影,但是这部片子就去了。我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们,既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的,你们觉得让你们开心肯掏钱就行,那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样?电影人们不用费劲八力的写剧本了,写完了也是烂片,以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样?不需要再做综艺了,改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”,反正你们觉得人多看着更开心啊!中国好声音之类的也放到电影院呗~之前我是歌手不是放过,据说音效超级好,这样多棒啊!你们觉得呢?这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了,影评人不用浪费口舌和时间去看了,观众乐呵了,想要赚钱的都赚到了,我觉得简直共赢!你们真的接受这样吗?
虽然很多片子我也觉得是烂片,不过最起码那是电影。不管怎么样都是人家费心费力演出来的。粉丝们平心而论这部真的叫电影吗?我知道你们掏钱是为了自己开心,可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果?究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱?
我喜欢这个综艺节目,非常喜欢。但是我不希望因为这个节目现在卖座了,火了,让芒果台膨胀,让他们觉得自己已经足够好了。真的够好了么?芒果的综艺一年不如一年的不在少数。老牌的什么快本就不想说了,我是歌手今年的评价就不如去年了。我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。
其实说实话,尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思,但是看完韩版的以后,已经觉得芒果版的不对味儿了。至于怎么不对味儿我就不想说了。
但是我依然期待芒果的第二季,因为有的孩子真的很萌很可爱。希望他变得更好。
我知道大过年的,找一部全家都能看的电影不容易,这部真的是老少皆宜。而且春节档,有人可能一年就进这么一次电影院。这部片子高票房其实也没什么惊讶的,只是如果再出同类的片子,这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么,真的会一点怨言都没有么。
纯粹是因为最近我见过的,每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。我看着都吓人了。怎么说都被喷。写在这里好歹是我自己的地盘儿,而且不一定有人看。。。说出来好受多了。
反正大家开心就好。
影片《鸡飞狗跳》是一部夺宝喜剧片,全
影片《鸡飞狗跳》是一部夺宝喜剧片,全片紧扣夺宝主题,讲述了一个正在遭遇家族危机的豪门少年张之恒(张溯哲饰),为了挽救整个家族,他前往张家界古镇寻找曾祖父遗落在那里的宝藏,宝藏一直被湘西四大家族康家、胡家、黄家、酒家秘密守护着,也被各路人马觊觎着,张之恒在康、胡、黄、白四家后人在白家奶奶与功夫王、酒鬼等各位前辈的帮助下,与各路盗宝人经过一番鸡飞狗跳的斗智斗勇,成功的赶走各路盗贼,守住了国家文物宝藏。
影片拳拳到肉的武打风向经典香港武打片致敬,香港的电影历史并不长,但是在这短短的五六十年间香港武打电影的发展,在全球电影中有自己的特殊地位。电影《鸡飞狗跳》的导演及武术指导来自成家班和洪家班,他们为香港的武打电影做出了杰出的贡献。片中动作设计行云流水,打斗过程节奏明快,导演罗棋、狄威、陈观泰、鲁芬等老一辈艺术家宝刀不老的敬业精神与片中老一辈护宝人的侠义、坚守、忠诚、善良相辅相成,弘扬中华传统美德,传递最美正能量。将近古稀之年的香港老牌功夫演员狄威老师在片中空手夺白刃的场景让人热血沸腾,无论是和外国功夫演员Andrew Dasz的近身肉搏还是和拳打脚踢叛徒李勇军,各种高难度的武打动作,均亲自上演,不用替身,给年轻演员树立了榜样,同时也让观众在大银幕上一睹昔日武打巨星的风采。
喜欢香港功夫片的影迷,都听说过陈观泰的大名,而说到《马永贞》、《大刀王五》、《刺马》等经典作品,你更会回想起那个熟悉的身影。 他在《义胆群英》里是星爷的大佬,将心计高会玩权术城府深且痴情的形象刻画的入木三分。如今七十二岁高龄的他,在电影《鸡飞狗跳》里饰演酒爷,这种拼命三郎的劲值得后辈们去学习。
夺宝喜剧影片《鸡飞狗跳》全程在美丽的张家界取景,张家界地貌奇特,有着泰山之雄,华山之险,黄山之变化,桂林之秀丽,冷峻中透着温情,苍茫里饱含着魄力。关于张家界宝藏的传说很多很神秘,流传最广的是李自成藏宝说。李自成兵败退出京城时,把明朝国库积攒二百七十年的财宝掠夺一空,并命令心腹爱将李过用了九艘大船来转移家当,秘密运到湖南天门山,意图东山再起,李过带一百多人投奔湖南天门山寺,重修寺庙,集体出家,自己取名叫野拂,隐藏起来,见机起兵。结果,清廷建立,起义军土崩瓦解,野拂郁郁而终,死前他命百余民工,将宝藏分散藏于广阔的天门山地区,事后用毒酒毒死所有的民工。数百年来,不断有人借朝拜到天门山地区以便窥探地形,借机寻宝,都无功而返。这个传说成为了天门山的百年之谜,而2001年村民在天门地区的观音山中元明时期的宫廷饰物,包括十七花金钗、鸟头金簪2件国家二级文物,这批文物价值高达7千万,此事又为宝藏之谜增添了神秘色彩!其次中国最后一位苗王陈渠珍和国民党逃亡时在张家界地区留下的宝藏,影片《鸡飞狗跳》根据宝藏传说策划故事情节,颇具吸引力。
电影《鸡飞狗跳》中四大家族世代守护张家的宝藏,只是为了当初的一个承诺,然而老一辈护宝人却把这些当作自己的使命,在他们眼里,宝藏固然充满诱惑,但是合侠义精神、恪守使命,勇于担当才是人生最大的财富。