冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最
冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最表面的莫名象征,而且一而再再而三,是考验观众还是导演自己喜欢,剪辑一塌糊涂。还有学寒战导演的航拍香港?意义何在?想学习商业类型片却不合格,生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局,不如好好做剧情。剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢,而非如此表面化。还有香港一种脸熟的演员,完全像在看tvb,好难入戏。不知道胡歌什么时候接的剧本,不知道原剧本怎么样,但没有深厚功底的导演请老实点讲故事,肤浅的炫技,太尴尬了!
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题,我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观,坚强,希望,适应这就是我对她,电影对她想说的所有。
谢谢剧组的诚意,点赞优秀的作品
听到江户川乱步,就能想到日本的江户川奖,然后柯南也是姓江户川。但确实不曾读过他的作品。看介绍,才知道他是影响了日本推理界的先锋奇才。文风狡猾奸诈,又阴郁疯狂。他的文风非常擅长恐怖事态的描写。并且读者想要推理他的故事,必须有怀疑一切的态度,不到最后一刻你不知道会有多大反转和不同真相。喜欢看名侦探柯南的朋友,一定不要错过这部动漫致敬的背后人物“江户川乱步”!<
听到江户川乱步,就能想到日本的江户川奖,然后柯南也是姓江户川。但确实不曾读过他的作品。看介绍,才知道他是影响了日本推理界的先锋奇才。文风狡猾奸诈,又阴郁疯狂。他的文风非常擅长恐怖事态的描写。并且读者想要推理他的故事,必须有怀疑一切的态度,不到最后一刻你不知道会有多大反转和不同真相。喜欢看名侦探柯南的朋友,一定不要错过这部动漫致敬的背后人物“江户川乱步”!
电影《江户川乱步短篇集》出了三季。一共9个故事。第三季和前两季不太一样,没有注重案件的推理,而是在讲单个的猎奇故事,更注重主角的心理描写。不过第二季的《人间椅子》除外。满岛光一个人的演技超神,将情欲张力直白地推送至观众眼前,算是该系列的高峰。
这次主要推荐第三季。分别是《阿势归来》,《算盘传情》,《非人之恋》,这三部小短片。分别都是女神满岛光饰演。而且电影里有大段的旁白讲述,很有舞台剧和聊斋效果。第一集阿势归来,里面注重角色表演的细微变化被获得不断放大,再加上奇特的服饰,戏谑的歌剧或爵士乐,还有诡异的光效,让观众有看小剧场的效果,能融入里面人物的状态。
第二个故事算盘传情,通过键盘破译的表白方式,来呈现一个内向单相思人的可悲。文风上利用悬疑手法来呈现,非常独特惊奇。第三个故事非人之恋,采用对手办的痴迷刻画,和女人的嫉妒,来呈现一种很黑暗的爱情童话。
三个故事比较下,我应该比较偏向第一个,主要是光妹的文艺气息太好了,第一集里面的服饰和色调都非常喜欢。
江步川乱步第三篇,放大了都市里面某种内心情绪或者行为,有一种极致后的恐怖感,会让人后背发凉,猎奇神经又耐人寻味。
喜欢这种类型的朋友,可以再去看第一二篇~或者看完江步川乱步的全部小说集。??
塞斯罗根的电影里,都有一种精神。他和他哥们在一起,就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下,悠然见南山”的氛围。
不管这文化对与错,这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得,是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得,黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事,你看这草、这药,都是有处方的,我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来,谁有没有心理疾病呢
塞斯罗根的电影里,都有一种精神。他和他哥们在一起,就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下,悠然见南山”的氛围。
不管这文化对与错,这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得,是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得,黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事,你看这草、这药,都是有处方的,我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来,谁有没有心理疾病呢。是的,他在想方设法的钻空子,一切为了自己舒服点。
这部电影可以说是这种精神特点的集大成者,从罗根的衣着打扮:一切尽可能的休闲舒适,到他家装修风格:慵懒杂乱,好玩的东西一大堆,连他的职业精神:也是我就想干点我想干的事。对啊,如果干不了想干的事,那我出来工作干嘛呢?这种不随大流,不care社会主流价值观的人,想要活得过去,没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点,从不自命不凡。
他这类人,是非常边缘,非常不平凡的一类人,没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华,但是,他们也知道自己并非适合当一个偶像,他们也不想害人,还蛮贴心的告诉小朋友,孩子,别吸毒,你看我,又胖又蠢又丑又穷,所以,别学我,好好上班吧。
所以说到这,我的观点很明了了,他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。
第一,才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢,是独立的人格和不凡的观点,还有创作才华,这是必须的,否则这么多年的积累到底在忙啥呢?没人爱代表时间非常多啊,时间多了可能性就多了。
第二,幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切,没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了??总之这是一种强大的自信,长期活在笑话中心的人,能不是人才嘛。
第三,文艺。从各类歌手,到权游等主流影视,还有杂七杂八的涉猎。首先,发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程,一旦遇到对眼的女主角,交流经验那还不是信手拈来的事。
第四,尽可能的平等。这就不容易做到了,其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗,也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落(嘴贱被扔杯子)其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多,不强求女权至上,但是要求做到基本的平等。至于其他loser,则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚,得到之后大方表示从小就暗恋,是非常得体的。
综上所述,我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来,那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王,女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者,结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱,大多不为了自己,只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了,也不就是几管子weed的事,过的比克鲁尼好很轻松。
剩下一些电影优点:
这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题,观点也不错。
非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊,其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士(例如令狐冲和田伯光)之交。
黑哥在激动之际,忘我念了句Wakanda Forever,非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。
不得不说,最后当上第一先生,依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的,现实是很操蛋的,我们作为电影工作者,有两种解决方案。一种是揭露它,一种是不care它。后者和海贼王的精神很像,我不管什么海军四皇,我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚,愚蠢,因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的,原来人生不止成王败寇,只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。
就,甜宠剧?小演员演的角色挺可爱的。对我来说有点无聊。男女主女配也没啥演技特殊点能让人记住我,当然还不算出戏,比某些木头和AI好。可能有人觉得甜,尊重。我再加一条,塑造的医生形象真闲啊。随随便便开个工作室。佩服。
凑个字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
就,甜宠剧?小演员演的角色挺可爱的。对我来说有点无聊。男女主女配也没啥演技特殊点能让人记住我,当然还不算出戏,比某些木头和AI好。可能有人觉得甜,尊重。我再加一条,塑造的医生形象真闲啊。随随便便开个工作室。佩服。
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本文首发于公众号锐影Vanguard
法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的,正如他的名字那样,也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方,甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较,美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥
本文首发于公众号锐影Vanguard
法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的,正如他的名字那样,也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方,甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较,美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥的,而法国昆汀的路子看起来似乎更为克制,但这种克制之后的肆意妄为比美国昆汀看起来要更加迷人。
当初在看《恶警蛋碎》的时候,我就觉得导演相当有趣,有趣的地方不仅仅在于疯狂的暴力和血腥,而是你发现这种疯狂的暴力和血腥背后总有一些你琢磨不透的东西,就像是在看库斯图里卡的《地下》的时候,你不知道你忽略的哪个细节就是讽刺了谁。但《恶警蛋碎》终究玩的相对比较简单,复杂度远远不及他的后一部作品,也就是被大家奉为邪路子经典影片的《真实》。
剧第一集开头一播出来,小七就觉得不对了。
司藤风情万种地在上海弄堂里走着,一边跟路人微笑点头摆手打招呼,一边顺手救要摔倒的小孩。
剧第一集开头一播出来,小七就觉得不对了。
司藤风情万种地在上海弄堂里走着,一边跟路人微笑点头摆手打招呼,一边顺手救要摔倒的小孩。
没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。
没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。
稀里糊涂从优酷看到的,奔着科幻看的,本人痴迷科幻类电影,最近实在缺片,所以认真看了。
被剪的乱七八糟所以看的不是太明白,尤其导演可能为了凑时间长度,各种镜头拉的特别长,长到让你忘了剧情。
按时间先后顺序,应该是二战时期一个悲催的小伙(男主)做实验用a射线和?射线逃离上战场的命运,灵魂出窍到2030年,出窍到一个更悲催的逃犯身上,这逃犯正好从贫民区偷渡到富人区。之前记忆
稀里糊涂从优酷看到的,奔着科幻看的,本人痴迷科幻类电影,最近实在缺片,所以认真看了。
被剪的乱七八糟所以看的不是太明白,尤其导演可能为了凑时间长度,各种镜头拉的特别长,长到让你忘了剧情。
按时间先后顺序,应该是二战时期一个悲催的小伙(男主)做实验用a射线和?射线逃离上战场的命运,灵魂出窍到2030年,出窍到一个更悲催的逃犯身上,这逃犯正好从贫民区偷渡到富人区。之前记忆全无从头开始。从办公室扫地工开始,遇到女主一见钟情,三言两语搞到手了(中间过程各种被减)。期间在住所发现一台收音机催眠后可以短暂梦到过去,第一次梦到女主后一发不可收拾,跟吸了毒似的一次次听收音机催眠,终于灵魂回到原来躯体内,看到现实啥也没有各种落后不禁怀疑到底哪边才是现实。浑浑噩噩。
另一边未来的女主看到变成植物人的男主顿时怒从心头起,恶从胆边生。抛去高管职务,自残从左手虎口搞出gps追踪胶囊就去寻找男主灵魂。最终留下两滴眼泪感动了83岁的宅婆婆道出真相,并在俩貌似高级机器警察追到前成功灵魂出窍到过去,亲了男主一口说:跟我去未来吧,我一个人过不下去。。。
都醒了,被抓了,被美版【黑衣人】里的记忆消除器闪了好几下,不过水货就是水货,果然不太管用,这俩悲命鸳鸯被安排到贫民区挑垃圾。。。
悲催的男主,躲过了战争来到未来过上挑垃圾的幸福生活。
英国长寿科幻剧“Doctor Who”《神秘博士》经历了起起伏伏,目前出到了第13季了。准确来算的话,距离“《神秘博士》第一集于1963年11月23日17点16分在英国广播公司电视台播出”已经半个世纪了。Time flies…“博士 The Doctor”和“同伴 Companion”一道也已经陪伴很多人走过了数载。
连片头
英国长寿科幻剧“Doctor Who”《神秘博士》经历了起起伏伏,目前出到了第13季了。准确来算的话,距离“《神秘博士》第一集于1963年11月23日17点16分在英国广播公司电视台播出”已经半个世纪了。Time flies…“博士 The Doctor”和“同伴 Companion”一道也已经陪伴很多人走过了数载。
连片头都几经变化:
剧名——少爷与我的罗曼史,其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦,“我”指的是苏小晚,32集的节奏大概是这样的,女主开始追的男二,然后喜欢上了男主追求男主,分手后又跟男二在一起了,然后又被男主追回来了并结婚生娃,大结局!其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少,因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人,而不是单指顾言夕。
看前10集,
剧名——少爷与我的罗曼史,其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦,“我”指的是苏小晚,32集的节奏大概是这样的,女主开始追的男二,然后喜欢上了男主追求男主,分手后又跟男二在一起了,然后又被男主追回来了并结婚生娃,大结局!其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少,因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人,而不是单指顾言夕。
看前10集,对男主顾言夕挺无感的,高冷、腹黑、小心眼、不善表达,女主表现算一般般吧,直到女二这个傻白甜出场,有点意思了。
中期呢,就是男女主顺利相爱发展地下恋,明面上俩人是堂兄妹,暗地里是情侣,一起共渡各种难关,感情愈渐深厚,终于有点甜宠剧的样子了,直到一个剧情转折点,就是苏小晚圣母心发作,主动说服男朋友娶自己的情敌程千语以此才能救她不嫁给那个人渣小王爷,但事实证明她的这个决定把她自己可虐惨了~
女二程千语的黑化点在新婚之夜,老公不陪她跑去找前女友苏小晚共度春宵,此后苏小晚开始罹难,被程千语整的可惨可惨了,基本除了男二顾子谦她失去了所有。
值得一提的是在此期间,顾言夕失忆后曾经也对程千语动过心,有一幕是他给程千语披上披风后主动吻她,只是给苏小晚放猪给打断了。
另外值得一提的是在此期间,苏小晚也对顾子谦动过心,本来感动和爱情并没有很明确的界限,从时间上来看,顾言夕并没有跟她在一起多久,反而是顾子谦陪了她3、 4年风风雨雨悉心照料,俗话说陪伴是最长情的告白……她放下了过去,决定她的未来再没有顾言夕,只有顾子谦~
有一说一我个人很讨厌这种弟弟抢嫂子,哥哥争弟媳的狗血情节,以后一起生活尬不尬?大伯子和小叔子是前男友吗?这点在我看来是极大的扣分项!!!
另外一大槽点就是狗血,男主失忆,女主圣母,男二忠犬,女二黑化,恶毒后妈等等…都是常见且狗血的套路。
我提前知道了女二的结局是和男三在一起,虽然她黑化是在预料之中,只是没想到黑化的如此彻底,天知道虞书欣演起这种天真可爱的傻白甜有多招人稀罕。没有苏小晚,她程千语要么自杀,要么嫁给人渣,她小三上位后为了稳固自己的地位还雇杀手企图做了苏小晚,结果顾言夕为保护苏小晚身受重伤失忆,而她趁虚而入喧宾夺主,抢了苏小晚的男人还把绑架案栽赃到苏小晚身上,之后离间顾言夕和苏小晚导致他俩一别三年,再晚点苏小晚就成顾言夕弟媳了~
给你们提前打个预防针,27-31集是最难熬的,本来还能给个3星的,就是就这几集我分分钟有打1星的冲动,好好的古装甜宠剧怎么就变成了家庭伦理剧?
苏小晚一边和顾子谦约会,感情进展持续稳定,那样子也丝毫看不出来违心
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】
【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 在北欧神话中,诸神黄昏(Ragnarok)代表着宇宙与众神的灭亡,经过一连串巨大的劫难后,世界将会重新复苏。 实名制夸一波柴鸡蛋!她的耽美文包括电视剧,都是百看不厌!真的是什么神仙太太了!选角儿!我是先看的剧再看的小说!刚开始感觉吃不到‘攻’的颜,本以为会像《上瘾》一样,两个男主都颜值top??!但是,读过小说以后会发现!真的仿佛就是为他们量身定做的好叭!虽然他们都不是顶流的爱豆,但是颜值也是OK的!然后!他们每个人对小说人物性格拿捏的都蛮准的,再就是他们演的都蛮真实!其中不得不说的就 实名制夸一波柴鸡蛋!她的耽美文包括电视剧,都是百看不厌!真的是什么神仙太太了!选角儿!我是先看的剧再看的小说!刚开始感觉吃不到‘攻’的颜,本以为会像《上瘾》一样,两个男主都颜值top??!但是,读过小说以后会发现!真的仿佛就是为他们量身定做的好叭!虽然他们都不是顶流的爱豆,但是颜值也是OK的!然后!他们每个人对小说人物性格拿捏的都蛮准的,再就是他们演的都蛮真实!其中不得不说的就是龚俊饰演的“妖儿”,和读小说时自行脑补的人物完全一样!就是那种在外可以A到炸,在家就是可以嘤嘤嘤的小奶狗??这部剧我也推荐给身边不是同一个圈子的人看,反响也都不错!这部剧并不是一上来就是他们一圈人都是gay,而是在寻找爱情上,或者是一见钟情后才逐渐发现,爱的人和自己性别相同罢了!其实感觉这种剧不应该被禁,因为他可以传递出来一个正确的三观吧!同性恋并不是异类啊!世人都告诉我们要懂爱情,可是当找到真正属于自己的爱情时 ,世人却又投来无尽的嘲笑与厌恶…有时候多数并不是全部,而少数也并不是没有!不过还好我身边少数人比较多??没有看到社会的险恶!可能最后有点跑题??但是整部剧还是值得一看!n刷去了?? 本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。 本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。 (本文首发于公号:南瓜电影) 近年来,随着女性力量的崛起,一批女杀手、女特工的电影多了起来。 她们或冷酷、或美艳、或机敏,让人看得欲罢不能。 但各色的美女特工里还差 (本文首发于公号:南瓜电影) 近年来,随着女性力量的崛起,一批女杀手、女特工的电影多了起来。 她们或冷酷、或美艳、或机敏,让人看得欲罢不能。 但各色的美女特工里还差了一味——搞笑。 喜剧特工片里,由女性主打的几乎没有。 毕竟女性搞笑就意味着放弃风情,也就剥夺了女特工最大的优势。 这个难题,如今终于得到了解决。 南瓜君今天给大家推荐的这部片子,不仅揉杂了打斗、飙车等热血元素。 还掺杂了诸多笑料,剧情紧张之余还不忘让你开怀一笑。 它就是—— 《特工妈咪》 近年来,记录美国黑人生存状态的影片日渐增加,其间不乏佳作、烂片、平庸之类,今天笔者介绍的这部、由Netflix出品的《First Match》就是其中的佼佼者。 美国电影《First Match》(初赛) 近年来,记录美国黑人生存状态的影片日渐增加,其间不乏佳作、烂片、平庸之类,今天笔者介绍的这部、由Netflix出品的《First Match》就是其中的佼佼者。 美国电影《First Match》(初赛) 作品类型:剧情 主要演员:Elvire Emanuelle(饰演黑人女孩Mo) 故事概述:讲述黑人女孩Mo的“摔跤”青春 上映时间:2018年3月30日在美国上映 《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品,讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想,最终梦碎的故事。时间是1969年,当时好莱坞正经历剧烈变革,主流电影公司纷纷没落,独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome,他从布景设计师开始做起,慢慢爬升为电影剪辑师,不过在追逐成名的艰难路途中,维卡尔最终还是失败了。 作为典型的文艺青年,詹姆斯·弗兰科 《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品,讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想,最终梦碎的故事。时间是1969年,当时好莱坞正经历剧烈变革,主流电影公司纷纷没落,独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome,他从布景设计师开始做起,慢慢爬升为电影剪辑师,不过在追逐成名的艰难路途中,维卡尔最终还是失败了。 作为典型的文艺青年,詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导,长得又帅气,算是大才子。在《梦断影都》中,詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗,会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》,从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱,将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底,任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演,不可能不受到《穆赫兰道》的影响,无论是明显还是潜在的。 不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样,本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外,电影到后半程迅速像把沙子四散开来,观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师,观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。 据说,詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳,这表现在他曾两次改编福克纳的小时,而且是两部代表大作:《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克(《胜负未决的战斗》)和科马克·麦卡锡(《神之子》《血色子午线》)的作品。 《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演,改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色,标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来,这是今年的另一部《好莱坞往事》,不过个人感觉要比昆丁的要好,它虽然混乱,但还算有趣,《好莱坞往事》就只剩无聊了。诸神黄昏
直到我看到了《Hello!树先生》这部电影,我开始相信这片“宝藏”正在开始被发掘。
有人说这部电
直到我看到了《Hello!树先生》这部电影,我开始相信这片“宝藏”正在开始被发掘。
有人说这部电影是超现实主义,更有人冠以魔幻、荒诞的标签,而在我看来,这部电影是真正的现实主义,甚至现实得近乎残酷。
很多人看完之后说看不懂——这很正常,因为导演并没有采用平铺直叙的方式,而如果你再看第二遍,第三遍,就会发现很多你之前没注意到的细节,通过这些细节或许可以让你豁然开朗。
影片的开始,树哥出现在树上。很多人以此为由认为整部电影都是树哥的幻想,这种说法显然是站不住脚的,接下来出现片名后,影片才正式开始。
在影片的前半部分,导演刻画了一个有些邋遢、堕落的农村青年形象,虽然与村里的“有为青年”们相比差了不只一个档次,但毕竟还算正常。他想保住修车工这个生计,无奈老板因为他眼睛受伤两千块钱就把他打发了;自家的地被村长的小舅子二猪占了,他也不敢吭声,甚至幻想到对方的公司去上班;好友小庄把二猪的车蹭了,本来想当个和事佬,没想到这最后一点自尊也没留下……虽然都叫他“树哥”,但他知道自己在别人眼里什么都不是。
他的生活在遇到小梅之后发生了变化。最开始,小梅的美貌让他心动,在得知她是聋哑人之后,树哥内心很纠结,但他很快下定了决心,追向面包车和车上的小梅……
为了第一次与小梅的正式见面,树哥特意去配了一副眼镜,这幅眼镜与他鸡窝一样的头发和邋遢的衣着搭配在一起,看起来很是滑稽——自然,这样的形象在小梅看来也没什么好感。他们之间的感情一时没了下文。
高朋的婚礼。新郎新娘从车上下来还不忘拿树哥开涮,二猪因为树哥踩了他的鞋还狠狠推了树哥两下,树哥只能装作无所谓。酒过三巡,树哥仗着酒壮胆,终于和二猪提出了占地的问题,谁成想二猪根本不把他放在眼里,几句口角过后,双方起了激烈地冲突!因为二猪的步步紧逼,树哥终于败下阵来,他自知自己根本不是二猪的对手,如果继续硬撑,自己只能吃更大的亏,于是,树哥给二猪跪下了……虽然有陈艺馨在一旁安慰,但树哥说出了“活着没意思”这样的话。
在高朋婚礼上受到的屈辱给树哥的心理造成了极大的伤害,如果说之前树哥在村里还有一丝自尊的话,这次当众受辱已经让他在村里颜面尽失。他选择了逃避,同时也为了找口饭吃,他去省城投奔陈艺馨。开办补习学校的陈校长生活很是滋润,还在外面沾花惹草,但终究纸包不住火,她老婆与他发生了激烈的冲突。在陈校长家庭不和的时候,树哥却收获了他的爱情。“你知道吗?当我们相视的一刻,就是这世界最美的瞬间,就算给我个村长我也不当”——这是树哥发给小梅的第一条短信。短信虽然不长,却透露出很多信息:首先能写出这样的文字,说明树哥也受过教育而且小有文采,其次,“给我个村长我也不当”又显出他调皮的一面。小梅在知道是树哥发给她的短信后,回了一个“哈喽!树先生”——虽然只有短短只有五个字,却让树哥心里乐开了花,他知道,看来有戏!小梅叫他“树先生”,有调侃的成分在里面,而小梅愿意与他交往,树哥的第一条小有文采而且俏皮的短信功不可没。请注意,这是片中唯一一次出现“哈喽!树先生”这句话,而这句话也是影片的名字。我觉得电影叫这个名字也是有深意在里面的,毕竟看到这句话是树哥在片中为数不多的发自内心微笑的时刻。
寄人篱下的日子不好过,更重要的是爱情的召唤,树哥打道回府了。第一次约会的气氛比第一次见面时轻松多了(注意这一段女主角的表演细腻而到位,让人佩服)。双方为数不多的交流让我们更清楚地认识了小梅这个人。“结婚是我的事,为啥要先跟我爸妈谈”,“让别人决定你的命运,那不可悲吗?”——小梅虽然是聋哑人,但作为衣食无忧的城里孩子,她同样有着独立的个性。双方的结合固然有互相迁就的成分在里面,但小梅愿意嫁给穷困潦倒的树哥,更重要的是看重他真诚的一面。有人说小梅熟练地点烟说明她以前有不良嗜好,而在我看来,最起码她拿烟的姿势就是不熟练的。更有甚者,有人说小梅在盲人按摩店里可能做过“小姐”,这更是无稽之谈了。按摩店是小梅的父亲开的,应该是在家里拿出了一部分空间对外营业,而且注意看的话,树哥第一次去拜访的时候还可以看到另外一个按摩师(看动作也是盲人)从后面卫生间里出来——这一切都说明这无非是一家养家糊口的按摩店罢了,绝不是某些人想象的那样。
“就把你的命运交给我吧”,不是豪言壮语,却让我们看到了树哥男人的一面。小梅的一句“傻样儿”,宣告两人将开始新的生活!
树哥的婚礼筹备紧锣密鼓地进行着,树哥让三弟把他老板的“皇冠”借来当婚车。这里需要分析一下树哥与弟弟的微妙关系。弟弟在城里打工,养活自己完全没有问题,需要时还有能力接济一下家人。但通过片中为数不多的几个镜头可以感受到弟弟对家人尤其是树哥并没有太多感情,树哥住院时弟弟给过一千块钱,后来树哥相亲又给过他一些。弟弟对树哥不能挣钱却总向他要钱已经有些反感,但碍于兄弟情面却也不好撕破脸皮,这次只借来帕萨特当婚车也算是一种无声地抗议吧。树哥得知弟弟没借来皇冠,有些醉意的他骂了人。是啊,在这个世界上,树哥能依靠、能骂的恐怕也只有这个弟弟了。谁料想弟弟也早已憋了一肚子火,竟骂树哥“吃屎了吧你”。树哥的自尊心再次受到严重打击,在酒精的作用下他先打了弟弟。火光在家中熊熊燃起,兄弟二人厮打起来……
肉体上的伤是次要的,连弟弟也与自己撕破脸皮,树哥刚因爱情滋润稍稍好起来的心理防线终于彻底崩溃。树哥神智恍惚中仿佛又看到父亲燃起了篝火,他悄悄接近,将父亲按倒在地死死掐住。父亲的形象在树哥的心里被彻底撕碎,但树哥的人格也因此彻底地分裂!
影片中父亲和大哥的形象始终是一条随着情节发展的暗线。影片一开始就说明了哥哥是因为86年被派出所当流氓抓起来,被父亲吊在树上失手勒死了。这一童年的阴影一直伴随着树哥的成长,也可以看作是树哥最后人格分裂的基础。影片开始时树哥眼睛花了,远远看到仿佛父亲在点起篝火;在陈艺馨学校的黑板上乱画,父亲板着脸的面孔也会忽然出现;现在,树哥与父亲正面交锋了,并把父亲的形象撕碎。
接下来树哥脑子中出现了大哥和“嫂子”的形象。县文工团,那个年代特有的名词;大哥的发型和喇叭裤有着鲜明的时代特色; 《冬天里的一把火》更是八十年代红遍大江南北的歌曲。这是树哥的幻觉,却也是小时候他的亲眼所见。
树哥已经疯了,但婚礼还要继续办下去。这里可能也是对影片理解有巨大争议的地方。从此处开始如果全部理解为树哥的幻觉也并非毫无根据,但笔者更倾向于认为接下来仍是现实中的事情。片中的每个人,除了树哥都没有什么明显的异常。其间穿插着大哥和嫂子的“出现”,大哥对他吹了一口气,树哥仿佛就又来了精神背起小梅就走,这恰恰说明树哥处于时而清醒,时而迷糊的状态。雪地里背新娘那段,缓慢的镜头和厚重的呼吸声更是一个“迷糊”中的人的状态。新婚之夜,树哥继续“迷糊”着,小梅主动上来才完成了交合,但树哥却是在本能地进行着排斥,父亲、大哥的形象反复出现,树哥仍然没有摆脱儿时的阴影。
树哥漫无目的地在村里游荡,他的言谈举止已经完全是一个疯子的形象了。小庄遇到矿难,村里因采矿而停水,其实都是确实发生过的事情,树哥能“预测”这些事情的发生,不过都是树哥的回忆与想象,亲身的经历与回忆纠缠在一起,他将自己放入到过去的情景中,想象着自己成了能预测未来的“大仙”。现实中小梅不堪忍受这样的生活回了娘家,弟弟也带着母亲搬到城里去住了,只剩下了树哥一人还留在家里。村长,二猪,瑞阳矿业的秘书先后来找树哥算卦,这是树哥的进一步想象,因为他要在自己的梦里获得从未有过的自尊。13月18日早8点准时开业,参加开业典礼,煤矸石造原子弹,抢先登陆月球,这些都是树哥的呓语,影片中树哥在树上的傻笑更是明确无误的告诉了观众。树哥与人们随波逐流地奔向“太阳新城”,但红色的画面却更像是世界末日一般的景象。
影片最后,小梅回来了,肚子里还怀着他的孩子,他们手牵手走向他们的新家。但这仍然还是树哥美好的想象,也许,活在自己想象的美好生活中是他最好的归宿了……
杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员,他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天,他偶然间发现被最大的老板, Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜,杰克·莱蒙心灰意冷回到家,发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀;其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个,在此之前,还有三个,当然,这是她已经知道的。她送了老板一张唱片,Sheldrake先生说不太好带回家,顺手给了她一百美金,原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完,Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中,杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始,因前情人向大老婆告密,Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉,因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜,Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙,以便与雪莉·麦克莱恩幽会;杰克·莱蒙拒绝,并辞职。他说,他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事,她毅然离开Sheldrake先生,奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩:他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌,开始他们未打完的牌局,很酷的说了一句,也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾:“Shut up and deal” (deal一词双关,可以理解为,“闭嘴,开始打牌吧。”, 也可以翻译为,“闭嘴,成交!”。)
比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说,这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑,我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》,我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对,小人物,像你我他一样的小人物,淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张,紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上,可笑;小人物为争取自己的爱情惶恐,所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来,可笑;没有家的小人物对付着过日子,杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉,可笑;小人物能得到关心,比如善良却有点神经质的邻居大婶,可笑。 凡此种种不必一一列举,看过电影的人,自然将会心的微笑。
影片对于其中的“大人物”,笑的方式不一样。刚和情人上过床,转头即可说,“我是一位幸福的已婚男人。”;晚九点,和女人幽会之后,打发她乘地铁回家;四位部门经理在一起,严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私,都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎,而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂;来自于他们虽然颠倒了道德标准,却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑,观众毕竟是笑了。一切都在意料之外,却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构,而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子,杰克·莱蒙决定从头开始,好好做一个“人”,二人在桃色公寓相聚,小人物赢得了爱情。
可是,这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作;而“公主”呢,会打字,却不会拼写,只能开电梯,既然拒绝了老板,也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”,与即将失业“公主” ,他们会不会从此快乐的生活在一起?再凑上前面那些“成人游戏”,难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好,而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点,甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人,以图他们在自己的报告中为他美言几句,这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室,仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情,一半出于被迫,一半出于自愿——他从中受益,成为上司眼中的红人,得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后,他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位,又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩,与我们一样,都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位,女人想要有人爱;于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”,而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说,“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子,跟我一样(I like it that way, just like me.)”。如同那面摔裂的镜子,他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主,他们只是普通人。可以这么说,《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的(nobody’s perfect)”的结语,却又延伸出理解和同情。
因此,当最后两个小人物坐到一起,雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候,他们双双谅解了彼此,令人深深感动。 而此时,我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美,但导演对于影像风格的处理,相较于当时或之前的美国电影来说,并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中,比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法,描绘市井小民的男欢女爱,营造出一种特殊的喜剧风味,这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘,则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外,比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌,因此,卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格,也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
演员的表现太精彩了,雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃,却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟,给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单,这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演,而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素,几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到,他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后,是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展,影片曾因不够电影化而招致批评,但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言,它既是浪漫喜剧的典范,在叙事上亦是大师级作品。
之前看了发哥的《澳门风云2》个人觉得很中肯,情节真的不是那样紧凑,不能把你带入整个影片,虽然多了傻强和华仔的最后惊喜,但真实来看真的没有想象那么好。再看《奔跑吧兄弟》大电影无非就是一个水上游戏加上一个撕名牌,而且笑果也许没有平时卫视播出时录的那么好。不是想黑这俩部电影,只是觉得也许这俩部电影没有那么棒,票房却那么高,口碑也不错,为什么大家对《将错就错》要求这么高呢,票房、评价这么低呢。
最后波斯小基是这部电影的悬念,演员表上也没有她的名单,很好奇她是谁?你好奇吗、自己看看这部电影也许我们有同样的问号。