《暮白首》35、36集，到底演的是啥？是啥？一直尬吹好的人，你们摸摸良心，如果这剧的男主不是任嘉伦，你们还能看下去？怕是从第一集，女主“杂耍”雨伞就弃了。因为陆大人的滤镜，我坚持看到了36集，终于还是熬不住了。

《秋蝉》虽然稀烂，好歹全员演技基本在线，整体颜值也不低，所以坚持看到大结局。但是“白首”，好吧，我承认，我内心真的没有那么强大。

嘉伦的侧颜杀，在这里简直成了灾难。没给造型师加鸡腿吗？摄像是审美有问题，还是羡慕嫉妒恨？一言难尽，明天心情好再写。

（写了好几天，有点长）

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看完《夺冠》，感想如下。第一，也是最重要的一点，就是影片的格局问题。这部影片试图以郎平的成长为线索，串起老女排与新女排的故事，着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排，和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。关键是，我就没看明白，导演讲女排的故事，到底是想回答一个什么问题？就像我导师经常提醒我们的，写论文时要反复问自己，我是要写a case of what？影片前半部分，即“老女排”部分，我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。女排是为国家而战，女排精神与中华民族精神勾连在一起。我觉得这很明显格局小了。郎导当然是爱国的，没毛病，但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。郎导曾经说过：“打世界大赛不是打世界大战，输赢没那么重要。”“我们打的是一种人类的精神。”个人认为，郎导是言行一致的，她固然追求祖国拿金牌，但是更加追求的是更高更快更强，是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。如果影片只停留在爱国层面，那么问题又来了，到底什么才是爱国？就像我导师经常问我们的第二个经典问题：what do you mean？如果说爱国就是比赛中拿金牌，那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢？2002年陈导的“让球风波”，策略性输球，目标也是拿金牌啊，但很显然这是不符合体育精神的丑闻。与之相反，2018年女排世锦赛，郎导有策略性让球的机会，但她选择了全力以赴，也在某种程度上因此与金牌失之交臂，那这是不是爱国？说到这里，很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上，是不够的。然而遗憾的是，影片的后半段，连爱国这个主题都没坚持下去。影片后半段讲到，新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力，最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。这也就罢了，关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱，享受排球。我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号，敢情您郎导是上里约玩儿票去了？更搞笑的是，好不容易队员们的思想工作做通了，知道是为祖国打球了，到里约打巴西之前，郎导告诉她们，家国责任的沉重包袱我们这一代人来背，你们只负责享受排球就行了？？？喵喵喵？？这情节设计得是什么鬼？？？更何况，新生代球员们就不能为了家国情怀打球了？举个例子，颜妮自己经常说，自己浑身是伤，天天浑身疼得睡不着，一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持，最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗？说到底，这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题，所以显得格局过窄，立意不高，逻辑也比较凌乱。以此为前提，后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。第二，人物形象塑造问题。陈忠和的形象塑造我实在是没看明白，这到底是在干啥？？？咋说呢，比起郎平，陈导是眼界低了点，方法傻了点，可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧？关键是，你塑造这么个形象是想干啥？跟主题有啥关系？反正如前所述，这片子也没啥主题，所以也就算了吧。对郎平的塑造，更是不能理解，这到底是想说明郎导是一个怎样的人？按我个人对郎平的理解，这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具，意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的，然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫，后半段干脆散了，不知道提到郎平是想干啥。情怀，情怀也没了，人为了享受排球打比赛去了；脑子，脑子也没了，真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。只想跟导演说，要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠？第三，各种细节失真。不过有了前两点打底，反正导演也不知道自己想干个啥，细节胡乱处理就再正常不过了。比如，比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿，咱们中国教练从袁伟民到郎平，都讲求一个实在，提醒战术才是真格的，然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤，还靠灌鸡汤灌赢了。郎导曾经有云：“光靠女排精神是赢不了球的。”导演居然敢这么拍，真是傻得可爱。再比如，曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段，郎导解释的原因竟然是：“就因为你打得太好了，对手把你摸得透透儿的。”喵喵喵？？这是郎导？？因为打得太好了而落选？？？或者说，打得太好的球员能被对手摸得透透儿的？？？全世界都把朱婷摸得透透儿的，然而有解吗？？其它各种细节都已经是槽多无口了，95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗？04年女排黄金一代不配出现姓名吗？“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来，强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。里约打巴西那场，娜塔莉亚被发崩了是没错，关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。林莉要用脸顶的是塞尔维亚，否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗？张常宁是喜欢发球转个沙子，但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥？综上所述，这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的，但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事，并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子，令人赞叹不已。

总的来说，抛开女主穿越十年前淡定自如的态度

（特别淡定感觉像天天穿越这都不是事儿似的）和男主沙马特的发型，其他许多地方还是可圈可点的，比如男主奶狗无厘头似的调侃和傲娇品性，女主三十多岁成熟的气质（起码让我相信她在戏里演的33岁）男二前期谨小慎微步步为营待人温和的态度到后期成熟腹黑嚣张的表演把握，女二任性却对爱真诚的人物属性等等，属于一部下饭剧，节奏也挺快的不拖沓，是一部可以看进去的网剧，总体来说不错，在大环境如此不沉稳的情况下有这样一部小清新穿越题材剧看看还是不错的，整体推荐，值得一看。

是因为东北看了这部剧，整部剧东北味很浓，平行世界的描写让我对生活充满了想象，现在的生活不是我认为的那种美好，但如果真存在平行世界，我总会认为，这个世界的不完美，在另一个平行世界一定是完美的吧，会拥有很棒的原生家庭，拥有很多爱，家人健康快乐，欢聚一堂。给了我很多的动力。

另外真的很羡慕女主，有这么多朋友，能陪自己一起疯，一起闯的朋友，还有青梅竹马的爱。

不喜欢孙燕的那种善良，善良的没有力量，懦弱，被动接受生活的一切，霍志刚，潘树林都不是孙燕喜欢的，她喜欢张波那种有才华的，可能供孙燕选择的太有限了，她对自己的认知太低，扣在善良传统的概念里面一直出不来，孙俪一个聪明漂亮自私有野心的女人，喜欢就争取，为达到目的不择手段，同样她很努力为了出国学英语，为了身材别人吃饭她喝汤，金小亚抢她的马黎明，她可以给金泼脏水，一个泼辣风情不好惹，不被道德束缚的女人，她太知道她的漂亮她的女性优势，她身边的男人，都是很强的阵容，有才的张波，有颜和她一样不安分的马黎明，有钱的老外忘名字了，小鲜肉迈克，迈克喜欢上别的女人甩了她，她也没怪迈克，她说她碰到喜欢的也跟迈克一样，他们是一类人，活的自私任性快活。姐姐喜欢的是丰富多彩的生活，自私只图自己潇洒的所谓的坏女人，现实中的妹妹要的是安稳，别人给她扣的善良的大帽子。我更喜欢姐姐，积极争取，自私的淋漓尽致，但过程更精彩，而不是妹妹灰暗的被动选择的人生

女主不是傻白甜 是纯sb

恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主

男主人设也很模糊

演技也就是一二三木头人的水平

所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔

恋爱脑起来吧又能放弃出国

没有自我的恋爱脑能感动谁？

整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要写什么吧？

女二那一对值一星 我个人很喜欢那一对呢状态

女主的哭戏半颗星

好了 没了

豆瓣不能评1.5

所以 一颗星

个人意见 不喜勿入

读研时，和初恋时隔五年以后在北京重逢。那时她已工作，我还在读书，常常在教室里接到她的电话。时隔多年，她笑的声音依旧纯真活泼像清泉，她见到我仍然兴奋得有说不完的话。

我们走过五道口灯火流动的街市，在书店里买过一本法语辞典，她带我去过一家有鲜竹笋的火锅店，还在麦当劳里用笔记本一起看了场电影。

我挑选的电影是诗人和导演阿巴斯的随风而逝，片头荒凉的伊朗高原，她似乎有点难融入。忽然间，她的母亲打过电话来，听见她坚定的说，我和CB在一起呢。电影只看完一小段，诗意的部分还没有展开，送她回合租的地方告别。那年，我感到我们彼此之间，彼此由于六年时空——或许还有大学的不同经历——产生的细微的隔阂。

电影《三更2之饺子》。

陈果的导演功力可见一斑 香港的社会现状、人性的贪婪与情欲的罪孽 一下子让这部电影真实的让人受不了。

我最怕这种心理恐怖，没有牛鬼蛇神 没有精神疾病 没有摇晃的镜头吓人的灯光，但是全片阴森森的……

杨千嬅演的李太 吃饺子美一口都吃的演技毕现，一开始的害怕疑惑 中间段的高傲享受 一直到最后丧失人性的魔性，看的人毛骨悚然。

最让人不舒服的是吃掉的婴儿一个是父亲强奸未成年女儿 一个是自己老公的情人的骨肉，这种乱伦意味也让人恐惧……

著名的语录出处——“男人都爱二十岁的。三十岁的男人喜欢二十岁的 四十五岁的男人喜欢二十岁的 男人不管什么年纪 爱的都是二十岁的。”

土豆有个低清版。

周乙是怎么死的？

根据电影《悬崖之上》给出的信息，不难猜测，周乙将死于口服的氰化物药片。

当他完成张宪臣遗愿，帮王郁找回孩子，他就下定了牺牲的决心。

他要去杀谢子荣。

谢子荣必须尽快死：为同志报仇当然重要，但更重要的是为组织及时止损。

但谢子荣一死，就证明了高科长的猜测——卧底并未清洗掉。显然，特务科内部会迅速达成共识：金股长为替死鬼，卧底嫌疑最大的就是周乙。

一个死局。所以，高科长成竹在胸地说：“等他自己跳出来！”

周乙做了选择，和张宪臣、楚良一样。

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这部的主要人物我都不满意！

宁缺：宁缺不是恋爱脑！不是！这季完全就是靠桑桑靠大师兄靠夫子，请问他不是废柴谁是？他根本不是那个一路打怪升级的梳碧湖砍柴人啊，完全一个满脑子只知道谈恋爱的中二少年。叫他一句十三先生他真的担不起……

桑桑：这部桑桑绝对开挂了。而且是那种，莫名其妙观众根本看不懂的开挂。瓦山三棋局，怎么就看一眼就会了天算，怎么就忽然的破了两局？不是书粉真的百脸懵逼，明明上一部还是个小侍女一切以少爷为中心的桑桑，这一部忽然就成了两个人中的主心骨。

叶红鱼：外形上少了点冷艳的感觉，人物也失了傲气。升了官的道痴太端着了，打架和行事作风比掌教还端着。

夫子：夫子一出场就是吃吃吃，闲云野鹤变成了聒噪的美食品味家？（广告真的太硬了）

李渔：看起来就不是工于心计的公主啊！像是被宠着的白富美。

唐王：为什么唐王变得这么喜形于色了！还成了宁缺的无脑支持者？

就连曲妮我都觉得疯癫程度更甚上一部。编剧到底经历了什么？？！所有人物的心理活动全靠心里独白交待了……都莫名其妙的。

看到12集就看明白了个大家都知道桑桑是冥王之女，一边人想要杀她，一边人想要保护她…这个故事太乏味了，宁缺和桑桑都变成了乏味的故事人。

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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周五回家聚餐，电视里就在放《经山历海》这部剧，无意间扫了一眼，居然有张国强，就搬了个小板凳陪着家里老头老太太看了几集。

从钢铁柔情的七连长高城到讲着南京话的王泉，再到去年刚刷完的虎啸镇派出所郑所长，默默追了许多他的剧，张国强身上有那种土地硬汉的强硬，兼具恰到好处的幽默，严肃时又自带荷尔蒙爆满的性张力，让人印象深刻。

而在这部《经山历海》里，张国强饰演的基层干部贺丰收，又带给了我不一样的感动。

从贺丰收一出场，就陷入了非常难的境地。

二十多个村民堵在政府大门口，等待着解决问题，调研组领导上午还要来检查工作，一大帮子人加上一辆大拖拉机就这么堵在门口，叽叽喳喳你一言我一语的，简直头大。就像那个上了重锁的大门，隔绝了群众与基层干部之间的沟通，而贺丰收成了那个开锁的人。

贺丰收三言两语安抚好了村民们的情绪，打一棒子给个枣的将搬迁的好处讲给村民，又用了一招声东击西，开着拖拉机就将众人引出了政府大院。马上就要成功的时候，天降奇兵，仕途新人吴小蒿一个急刹车，就把贺镇长的好计谋全盘打乱。

他们俩的关系，也正如这场戏的设计一样，在前期颇有些针尖对上麦芒的既视感。

贺丰收想让吴小蒿先进单位，结果吴小蒿直接开始听取群众意见，贺镇长一见这架势，索性让她先感受下基层工作的开展是多么艰难。这也算是个下马威，告诫吴小蒿不要仅凭热情做事情。然而耿直的吴小蒿并没有理解其中的含义，反而掏出笔记本开始和群众打成一片。

在第一场见面会上，周书记丝毫不掩饰对吴小蒿这种年轻血液的期待和欣赏，而长期扎根基层的实干派贺丰收，面对吴小蒿这种仕途，或者说是职场傻白甜时，感受更多的则是无语。毫无逻辑的自我介绍、不过脑子的耿直发言，甚至在领导说话时强行打断，吴小蒿像个热血的愣头青，充满激情想要大展拳脚，结果掉进了自己给自己挖出来的坑里——贺丰收再次敲打她，将石屋村的搬迁工作交给了吴小蒿。

眼看好不容易终于搞定了石屋村搬迁的事情，马上就要签约了，吴小蒿又凭一己之力将贺丰收筹划已久的事情，成功“搅黄”。站在贺丰收的角度上，这样的下属，这样的副手，不能和自己统一战线，也不能让自己部署的工作如愿完成，年轻、高学历这样的优点也让吴小蒿的办事风格不能完全落地，甚至可能只是镀一层金就走，贺镇长如何能够放心的去培养吴小蒿？不穿小鞋就不错了。用贺丰收的话说，就是“火堆旁边卖炮仗”，一炸一个准。

四人饭局上，慕平川用傻逛鱼的故事敲打吴小蒿，想要为贺丰收站台。贺丰收却没有借机刁难，借故离开了。让他没有想到的是，吴小蒿也没有留下参加饭局，反而是追了出来，将慕平川的用意挑明。从那一刻开始，贺丰收才明白了吴小蒿是真的耿直。并不是李言密所说的第二种城府深的耿直。

从某种意义上来说，也是这场慕平川安排的鸿门宴，看出了其实贺丰收和吴小蒿是同一种人，那些弯弯绕绕的明枪暗箭，他们做不来，也不屑去做。

后面的小冷库爆炸事件，让贺镇长再次了解到了吴小蒿为人处世的原则性，小蒿在一次次处理基层事件的实践中，也在不断成长着自己。刘贤达怪副镇长第一次来村里没有先去他那拜码头，吴小蒿就在第二次直接去找了刘贤达；贺丰收对吴小蒿总是唱反调很恼火，小蒿就开始尝试先和贺镇长沟通再开展工作。

在这场变形记中，吴小蒿的成长线呈现出来是非常完整的，看似对立的镇长与副镇长，也借由一次次的矛盾产生和事件发展，发散出两个角色的魅力和吸引力。

有两场戏我是很受感动的。

一场是贺丰收在和儿子吵架后的第二天早上，做了热腾腾的包子，面对儿子的房间，吐露心扉对儿子说了爸爸爱你，推开门才发现，那竟是一场自说自话。那一刻不知道贺丰收究竟是释然还是失望。

还有一场是吴小蒿和贺丰收坐在车里，外面是瓢泼的大雨，两人闲聊时吴小蒿无意中问及贺丰收的家庭情况，贺丰收颤抖着说出爱人已故的事情，又下意识拿起电话将自己内心汹涌的情感遮掩起来，轻描淡写的说出“发现的时候已经晚了”。

在全剧以吴小蒿的视角展开时，这两幕是为数不多贺丰收打开内心情感世界的时刻，作为全镇之长，贺丰收一生扎根基层，活得仿佛水火不侵，唯有这两幕，是这个钢铁男人的温柔自我。

看到后面，我发现贺丰收的难，其实和吴小蒿的难是一样的。

贺镇长上面有个周书记，副镇长上面有个镇长，两个人所处的位置同样尴尬但重要；贺丰收回到家面对的，是已经步入青春期的儿子，吴小蒿家里，有难缠的父亲和年幼的女儿；贺丰收要与慕平川这样的商人干事斡旋，从而将群众的利益最大化，吴小蒿则是要在妻子和干部这两个身份里平衡……

面对人民群众发生的困难，贺丰收和吴小蒿一样，苦心奔走亲力亲为，两人也都是心直口快的暴脾气，心系百姓，拥有基层领导干部该有的忠诚和实干精神。看似是矛盾、对立的两人，越到后面越因为心中对基层工作的信仰，完成了高度统一。他们呈现出了基层党员干部，历经艰险，不忘初心，全心全意为人民服务的共产党人形象。也让观众感动于这样的基层干部的牺牲奉献精神里，真挚、有温度的交织构成一幅当代乡村振兴的宏伟画卷。

这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地，说是今年最受期待的电影，也不为过吧。音乐剧我不太懂，本剧宽街首演的时候我还没来纽约，自然也没看过原作。但我在高地住过几年，昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣，就来写一写吧！联系到音乐剧的创作从LMM学生时代就开始了，而电影有不少紧贴时代的内容，估计不少是改编，所以这里只讨论电影内容。1. 华盛顿高地 （Washington Heights）身在“高地”指的是曼哈顿西北边的社区（neighborhood）华盛顿高地。一百多年前纽约地铁建成后，这里被1/A/C线和中下城连接起来（现在还是这几条线，虽然在很多区域重合，但坐字母线和数字线的人群差异极大，所以Usnavi才会强调take the A train），最早是爱尔兰和东欧移民的聚集区。剧里Kevin和Nina讲起自家出租车调度公司的历史时，也提到店铺最早是从爱尔兰人手里买过来的，“当时整条街都是爱尔兰人”。上世纪六七十年代时，拉丁裔，尤其是多米尼加裔，开始大量涌入华盛顿高地和周边地区。现在这里超过七成的居民都是拉丁裔，剧里的主要人物来自加勒比海的好几个区域，Usnavi来自多米尼加，Nina和Kevin是波多黎各人，整条街的奶奶Claudia古巴人。但是同样讲西班牙语，文化上也非常近似，都带着海岛文化里对音乐舞蹈和阳光的热爱，所以这个社区的居民不管来自哪里，都对社区本身的包容性和凝聚力有非常深的认同感。Nina在大学受到文化冲击后回到家里，会说“Let me just listen to my block”。但因为曼哈顿西北边地势的原因，高地其实并不止这一个。华盛顿高地往北是Inwood，LMM就在这出生长大；南边呢，紧邻着汉密尔顿高地（Hamilton Heights）。没错，就是让LMM名声大噪的汉密尔顿。那个用一生实践hip hop精神的美国国父，人生的最后两年住在这里。那时可还没地铁啊，能住在这种飞地的人，交通都得靠（马）车，那都是豪啊！汉密尔顿高地非常独特，它传统上属于著名的非裔社区哈林区（Harlem），居民非裔和拉丁裔差不多一半一半，所以又叫做西哈林（Hispanic Harlem or West Harlem），文化上和华盛顿高地更接近。我当时住在汉密尔顿和华盛顿两个高地的交界，夏天每到周末就有block party，邻居们把路封起来，打开消防栓放水降温，在街边放很大声的拉丁音乐，唱歌跳舞，一定会有是啤酒和波多黎各挫冰——就是LMM在剧里推着小车卖的piragua。是让人怀念的夏天啊！（电影里也有汉密尔顿的小彩蛋：Kevin为Nina给斯坦福交学费的那通电话，等待音乐是you‘ll be back——是暗示Nina最终会回到斯坦福吗！华盛顿本人也有客串出场哦！）

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1、感情戏出乎意料地细腻、丰满，在张彻的片子中实属罕见。兄弟情份的刻画倒也罢了，马新贻与二嫂的两段感情戏简直浓墨重彩，不惜笔墨。一段是马与二嫂在山涧边珠胎暗结。一段是任两江总督后回南京与二嫂重逢第一面，先通过马绘制山水来渲染对山涧情的留恋，又重点刻画马握住二嫂的柔夷不肯松手，以至于把笔架都带翻了。以笔架比喻马新贻“斯文扫地”，似隐含张导的遣责。最后两人搂在一处，镜头一转，大特写二嫂头上跌落的发簪。这支发簪正是当年二哥所送。从来只闻新人笑，几时识得旧人哭。妙。

2、狄龙的表演很棒，拿奖是应该的。出场的英俊爽朗，中期的锐意进取。尤其做官后第一次登场，畜了胡须，语气沉稳缓慢，气场强大，与两个草寇兄弟对比极大。后期决定牺牲老二时，痛下狠心，皮肉颤抖，令人不寒而栗。缺点是最后大决战时突然要与老三单打独斗，转变突然，没有交待清楚。以他为官后的凶狠功利，似乎不太能做出这样血性冲动的举动。中间缺少一段对二哥负疚的心理刻画。

3、姜大卫的戏份不够出彩。身材偏瘦弱，动作戏松松垮垮，略显浮夸。又因为双眉倒挂，笑起来歪斜了嘴，总有点邪气的感觉。而他又老喜欢笑，戏不好笑来凑。毕竟是星二代，天生有主角光环。老三的角色有点弱，比不上新版中的金城武。

4、故事框架设计精巧。通过老三张汶祥在堂上的供述，逐一回溯剧情。供状笔墨赏心悦目。姜大卫在供述的表演中倒颇正气凛然，视死如归。张彻可能欣赏的正是他身上那股凶狠劲，天不怕地不怕，舍得一身寡，要把皇帝拉下马。镜头处理颇为讲究，多处镜头巧妙刻画人物心理，留下深刻印像。

结尾重点刻画老三被开膛剖腹，插入二嫂的回忆追思，蒙太奇效果与《勇敢的心》如出一辙。而二嫂的珠胎暗结，在《勇敢的心》中似乎也能找到备份。

小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。

白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。

他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。

这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。

所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。

但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。

我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。

不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。

毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。

不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。

胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。

最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”

我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。

因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。

“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。

那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）

年轻演员演技在线，林雨申的苗人凤依然魅力难挡，打戏太过瘾了，必须追，难得的武侠好剧，有人说林雨申凹造型，凹造型怎么了，谁说苗人凤就得窝窝囊囊的，喜欢看，爱看才是硬道理，支持这版飞狐外传，拍得相当有水准，满满的江湖味，圆我一个江湖梦，主演秦俊杰演技也非常棒，支持他！因为看了林雨申的苗人凤，才关注了这个演员，刷了他很多他以前拍的剧，发现他好有魅力，演技也非常好，可惜这么多年没火，希望看到他更多的作品，更好的表现，不忘初心，一如既往的优秀