作者:林釗
雙龍鏖戰血玄黃,冤魂黎元付大江。
蹈海魯連今仍昔,橫刀曹操慨當慷。
只應社稷公氓庶,哪許山河私帝王。
慚汗神州赤子淚,枉言正道是滄桑。
作者:林釗
雙龍鏖戰血玄黃,冤魂黎元付大江。
蹈海魯連今仍昔,橫刀曹操慨當慷。
只應社稷公氓庶,哪許山河私帝王。
慚汗神州赤子淚,枉言正道是滄桑。
鼎鑊羅前安足論?此身未惜叩天閽。
桑麻掩色中原黑,邦國凋殘大野昏。
遺老長吟懷彼黍,逐臣痛哭賦招魂。
治平從約何相負!請化陽春照覆盆。
驚飆為我自天來,一曲清笳動地哀。
黑菊素心侵夜吐,寒梅鐵骨凜霜開。
補成完宇蘇民困,挽得狂瀾免劫灰。
萬木森然匪佳兆,九洲生氣恃風雷。
鐵鑄九州血淚滔,知君潜懺故封刀。
百年基業矜雄傑,萬古雲霄亦羽毛。
願釋前讎歸宿逋,更留餘地著新苗。
彼蒼浩淼真無極,莫與天公試比高。
多情每笑鐘離春,優世何因自獻身?
巾幗從無兒女想,冕旒合與國邦親。
茹冰苦志應穿石,守玉清操豈染塵?
幸惜令名全聖德,貞娥匪比息夫人。
永夜沉吟徹骨寒,瑤琴寂寞對誰彈?
心存得失崇朝計,情怯是非來日難。
怨毒遍栽根頗固,虎狼近伺意何閒?
英雄暮歲要深省,正視前途十八灘。
虛名實禍誤蒼生,底事猖狂好說兵。
辠己佈公稱大勇,歸仁謝謗見真名。
輿情士氣須張護,世運民潮莫玩輕。
天道無親常與善,休將耕種問收成。
李洪三世悼終軍,歷劫歸來日未曛。
伐骨親仁先復禮,洗心偃武以修文。
眾生堪念當離歷,昊帝垂憐猶待君。
寶筏迷津迅受渡,好成正果上青雲。
東海滄波萬頃愁,孤飛冤鳥恨悠悠。
悲親位具難安魄,愧我躯存未斷頭。
桑梓興榮便足願,邦家豐樂更何求!
微明不待宸聰慮,一腔熱血燭天流。
無題九章,以當絕命。自傷身世,更痛家國。
殉道有志,弘道無得。肝腸百回,淚盡繼血。
苟延為公,盡命完節。後事再來,海天空闊。
瑤琴韻斷,悲笳聲咽。昊帝靈爽,憐兒清烈。
殘喘贅疣,夙願取義。敢謂成仁,自云知恥。
立身敦品,千秋清議。生也何歡?大節正氣。
三軍罷帥,匹夫勵志。讀聖賢書,所學何事?
日月經天,江河在地。君王不諒,有死而已。
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒,其中有洋弟子,违背了中华总会“不教洋人武术”的原则,而叶问又对李小龙的行为表示支持,使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。
在生活中,这种普遍原则与具体经验之间的冲突,带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象(如霍元甲、陈真、黄飞鸿等)不同,“叶问系列”呈现的是一个另类英雄:他很少谈家国天下,绝不主动出手,对所有人都以礼相待,不太看重胜负或“武林盟主”地位,只为捍卫道义底线,才不得不施展拳脚。
俗话说,文无第一,武无第二。叶问这种“不尚争”的风格,或可称为儒侠。
这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家,妻子张永成出自晚清名臣张荫桓(著名作家张爱玲的祖父)家族,虽处乱世,却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆:“师父特别整洁,他不多说话,但很明显,说话时很简短很完整,说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人,酒楼餐厅的侍应、服务员,从来都很客气。”
在武术比赛中,叶问平生未取得值得一提的成绩,但桃李满天下,去世时,港埠同行皆为之落泪,共推他为一代宗师。在叶问身上,展现出传统儒家人格中最灿烂的一面:自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。
然而,在“三千年未遇之大变局”的冲击下,这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境,其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板,被充分显现出来,而《叶问4:完结篇》中并未回避这些缺点。
叶问拖着病体远赴异乡,自以为是在帮助孩子,却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发,认为习武没有前途,认为孩子的反抗只是经验不足,随着年龄增长,自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣,确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念,长辈对孩子承担无限责任,因此享受无限权力,使父辈与孩子间很难平等对话。
这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。
儒家是一种伦理至上的思想体系(李泽厚先生称其为“泛伦理主义”),一切行为必须以符合道德为前提,这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛,没有饱受欺负却无处哀告的体验,叶问从儒家“有教无类”原则出发,认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘,希望他们转变思维,通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真,很难与现实相匹配,却占据着道德制高点,令万宗华无法应对,只好讽刺道:您想教我怎么做事?
显然,叶问遭遇的是一个标准的现代化问题:当传统失去效用时,我们是该放弃传统,一切以现实功利为指针,还是应不惜粉身碎骨,去捍卫前辈们几千年所珍视的原则?
坦率说,这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面,为更好地走向世界,不惜对传统过度否定;另一方面,在我们的心中,又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙,我们无法说服自己:难道历史上的那些英雄豪杰,那些仁人志士,那些慷慨激昂、忠诚无畏,都已失去意义?都与我们的人格不再产生关联?
是做传统的遗民,还是做文化的孤儿,这是一个两难选择。
《叶问4:完结篇》给出了自己的回答:虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机,以保留最后的生存空间与荣誉感,但结果适得其反,小孩子间微不足道的纠纷,竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后,万宗华终于明白:“忍无可忍时,便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时,不再只为自己,而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败,给了叶问一个契机,即:突破个人修养的小格局,将修身、齐家升华到更高的公共层面。
没必要强调叶问的取胜,虽然这是《叶问4:完结篇》全片的高潮,但它并不是一场正式比赛,且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人,而是改变了一个群体的偏见,使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。
换言之,叶问赢了,不等于“咏春拳天下第一”,而是意味着,以“天下大公之心,求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的,是站在人的立场上,不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言:“万国之上还有人类在。”而这,正是儒家思想中最有生命力的灵魂。
非常赞同这样的看法:《叶问4:完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等,且与前三部相比,更加从容。《叶问4:完结篇》没有回避儒侠精神的短板,并通过精描叶问的转化,给出它与现代精神融合的解决方案。
在前三部中,较少呈现叶问性格中的负面因素,而《叶问4:完结篇》则更坦率:叶问在处理与儿子叶正的关系时,儒家式的内敛使他无法理解儿子,以至掌掴叶正,父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子,与斥责来捣乱的空手道教练,用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”,不仅难以跨越文化的隔阂,也难跨越年龄的差距。
这既是叶问的困境,也是儒侠精神的困境。
然而,儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新,日日新”的一面,通过与万宗华女儿的交往,叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲,在越洋长途电话中,叶正对儿子说:“爸爸错了。”这背后,是一个漫长的心路历程,表达出《叶问4:完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。
在影片结尾,叶问亲自教叶正习练咏春拳,并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬:李小龙当年从美国专程到香港,想录制叶问的演示视频,在美国发售。叶问予以拒绝,表示咏春拳是公器,不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。
叶问当时经济条件不宽裕,其长子叶准后来说:“我家当时的生活,远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4:完结篇》加入这一桥段,展现出叶问淡泊名利的同时,还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解,曾被误会成“女人拳”的咏春拳,为何能在全球已拥有500万练习者,与太极拳的国际影响力不相上下。
近年来,传统武术的实战能力如何,成为热门议题,连累功夫电影的影响力也在下降,体现出现代人内心的焦虑:片面崇尚力量,一切以胜负为准绳。
这种心态的形成,与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下,老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上,塑造出霍元甲等英雄形象,他们激于民族大义,对“东亚病夫”等符号深恶痛绝,拼死抗争。遗憾的是,一些观众因此产生误会,以为打赢才是骄傲,忽略了传统武术还有更丰富的侧面,它本可以超越对抗,成为全人类共同的财富。
霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代,他们被传诵至今,恰恰是因为,他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁,和平发展已成今天的主流,在全球化浪潮中,不同民族间既相互依靠又彼此竞争,既有合作又有对抗,在此背景下,功夫电影是否也应与时俱进,是否也能回应时代的真问题?
显然,“叶问系列”,尤其是《叶问4:完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发,而是从具体的生活实践入手,刻画的是市井中的人,而非超人。作为侠者,叶问也要面对生活琐事,也会被环境、经验、偏执所误导,但只要以儒侠精神为指引,终会成就崇高。
《叶问4:完结篇》的魅力在于,通过对儒侠精神的塑造,为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看,该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻,我们才能明白,“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽,也不是自闭,而是一种朴素的认知,这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。
“叶问系列”已落下帷幕,儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”,它同样要去探寻人间之路,同样要去设想共同的未来。惟此初心不变,则功夫电影将持续辉煌。
本文首发微信公众号:业余艺术家MAart
影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘 本文首发微信公众号:业余艺术家MAart 影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘笑红(惠英红饰)和朱国强(吴岱融饰)的“指路明灯”,但在进入青春期后有了想要出国深造的梦想,与父母之间产生诸多代际问题的故事。 故事改编自导演的亲身经历,有一些真情流露的瞬间,但也仅仅是瞬间。 一两个小时的电影能把生活中的一个小切面完整地展现出来已经很难得了,但《我的非凡父母》却眉毛胡子一把抓,塞进了太多要素,导致叙事松散细碎,主题七拼八凑,成了四不像。 这部电影最重要的当然是聚焦于视障家庭问题。在孩子还小没有自理能力的时候,看不见的父母怎么才能照顾好呢?影片的开头,才刚学会走路的朱芷欣就因为拉下了电饭煲的电线,导致被热粥烫伤;在朱芷欣生病时,甘笑红又无法分辨哪瓶药是退烧药,很害怕孩子吃错药,像她一样发烧到失明。 同时,视障家庭的困境不仅围绕父母,也围绕孩子。朱芷欣在成长过程中一直羞于告诉身边的同学自己的父母是盲人,在同学嘲笑“盲人观星团”的活动时,她也只好跟着一起笑。 这个自卑心态的出现是缺乏铺垫的,因为在朱芷欣小时候,影片中展现的是她很开朗地给父母念菜单、陪爸爸出门摆摊的情节,并没有说明她因为任何经历耻于承认自己出生在视障家庭。 电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。 上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊 电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。 上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后,某一天,画家终于死了,但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑,但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分,所以看到这里,对他死亡的事并不太当真。 随后镜头一转,来到一片世外桃源,果然画家复活,但仿佛换了个人。这种转变何来呢?在片中没有看到暗示,如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟,那很容易接受,不过片子没有这种暗示。 片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去,结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸(区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断),在诈骗行为被揭露之后,滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色,并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜,总体上前后调性(tone)的不一致,好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了,有点扫兴。 话说回来,这部片子内容上倒有点好玩的细节,比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人,因为他做事太一板一眼,而画画是什么都干不了的疯子才会干的;画家嘲讽金钱社会,说人们工作是终身在主动做奴隶,足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后,阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品,画家照例清高地表示不接活,但如此表示的时候,旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。 诈-骗剧。 跟末日、环保关系都不太大,甚至可以说没关系。 开篇慢热,要多看两集才能get到故事好看点(但也没多好看)。 刚看剧的时候不懂,为什么有柯佳嬿、郑元畅、李光汉(友情客串,就几幕剧情)在的剧,要用两个没他们 诈-骗剧。 跟末日、环保关系都不太大,甚至可以说没关系。 开篇慢热,要多看两集才能get到故事好看点(但也没多好看)。 刚看剧的时候不懂,为什么有柯佳嬿、郑元畅、李光汉(友情客串,就几幕剧情)在的剧,要用两个没他们有号召力的演员,看完之后, 好家伙,还是你们俩会挑角色。 故事背景,造物主的代行者——雨神在时光倒影里看到世界末日的到来,安排全部神撤离人间,撤离之前要清空全部人类对神的记忆。 各种意外,人类女孩总能记起她的守护者——雨神,两人不断相爱,雨神违背造物主意志救下女主,能力消失,留在人间。 但其实留在人间的神,不止雨神一个,风神、云神、智慧神、还有有了雨神能力的女主,开始各种搞事情。 剧情解析到最后,其实最大反派是风神,这个疯批爱上直男造物主,爱而不得就要毁灭全世界,杀了所有神,只为再见造物主一面。 表面反派的云神,其实是中立人物,这也是个痴情疯批,为爱入魔,只想拯救恋爱脑雨神的生命。 这俩角色真的好nice!柯佳嬿演的好带感! 然后来说说,主角。 其实这是男女通吃三角锥爱情。 纯纯恋爱脑造物主在自己的梦境里爱上一个人类女孩,但是女孩死了。他也被疯批男——风神,也是他唯一跟随着,给拉出梦境。 (在我看来,造物主造出来的梦境不就是现实世界嘛!) 然后造物主又造了个自己——雨神,说是人间代行者,然后爱上了现代社会跟自己梦中情人长得一样是女孩,继续体验纯纯爱情。 雨神行走人间,身边跟了个云神(有理有据怀疑这是性转的风神),云神是守护谎言的,发现雨神就是个谎言啊,跟女主恋爱到最后会发现自己是谎言,一旦发现真相就直接没了啊,所以为了守护雨神,她要搞死女主,女主没死,她爸妈被害死了,云神堕落成恶灵,反倒促成了雨神成为女主的守护神…… 雨神就跟个傻子似的,他的记忆被风、云来回修改,抽取,他啥也不知道,依旧美美的觉得自己是最厉害的代行者。 真的看到这里的时候直呼“倒霉”、晦气,摊上这么个恋爱脑神,还说是是根据阿美族的传说来的,妥妥欺负人家人少啊。 女主就更有意思了,脑子拎不清的圣母,人设还不稳。 风神告诉她因为她没死,所以要换她心脏的小女孩就活不下去了,她好愧疚! 甚至想死,觉得自己对世界没啥用,不如换环保小女孩来。 然后自己妈妈、朋友陷入危机,她乞求造物者能救她们,造物者告诉她选择权在她,所以她选择救了自己妈妈、朋友,护士求她救救自己的孩子,圣母:不好意思,我不能贪心救那么多人。 女主你有事么????按照你之前的剧本,你不是应该救全世界么。 整个剧,其实就是为爱封魔的风神(实际是 梦之神)搞出来的,一层层的翻转,剥出真相,还是挺好看的。 而且说真的,这个剧的主角真心是俩疯批——风神、雨神,搞出来的一切然后整了俩玩具人(男女主)的爱情剧。 末日、环保都不纯在的,根本是扯大旗糊弄人。 真相全部揭开后,剧组又搞事情,女主忘了神存在,男主雨神假扮人类,成为女主男朋友,俩人继续纯纯爱情。 造物主带着风神,继续行走人家,时不时偷窥下自己塑造的爱情,带入下自己。 而且开篇男女主的经历、相处模式真的好《鬼怪》,但看到最后,鬼怪编剧都要说一句晦气的程度。 有多晦气……难看呢。 就是我一口气看完25集,最后一集26集全是男女主的感情戏,我选择先不用看了,睡觉! 婚姻与社会关系:《大江大河》折射的“程开颜式”悲剧 本文首发于《大江大河》豆瓣官方讨论小组,该组良好的讨论氛围让我有了写作欲望。本文在小组内收获了很多的回复、点赞、转发和收藏,无法一一向各位表达感谢,请大家谅解。我对文中的部分内容进行了更新,感兴趣的组员可以留意。 by 剑神一笑 婚姻与社会关系:《大江大河》折射的“程开颜式”悲剧 本文首发于《大江大河》豆瓣官方讨论小组,该组良好的讨论氛围让我有了写作欲望。本文在小组内收获了很多的回复、点赞、转发和收藏,无法一一向各位表达感谢,请大家谅解。我对文中的部分内容进行了更新,感兴趣的组员可以留意。 by 剑神一笑 程开颜是金州的“一潭死水”孕育出来的悲剧式人物。 如果真的同情程开颜,请一定支持她离婚。跟部委调查组谈话后,她的自我意识(我要的是什么,而不是我父母要什么,程开颜要的是丈夫和婚姻,程父要的是压宋运辉一头)和女性意识(自己不再是父亲用来控制宋运辉为程家做事的“联姻工具”)已经开始觉醒,如果她与宋复婚,程家肯定会再次强势介入,结果将更加惨烈,要么她刚刚觉醒的自我意识和女性意识被再次扼杀,要么以决绝的方式保护自我和婚姻(抑郁或自杀)。 一 婚姻的本质是社会关系。恋爱阶段的“单纯”需要在婚姻的社会关系中接受检验并得以提升。 很多观众认为程开颜的“单纯”其实是她的思维方式简单,不具备处理复杂社会关系的能力。程开颜的思维简单一大体现就是“帮亲不帮理”,第一部里她与宋运辉第一次“交手”就是她不问青红皂白,为了刘启明(那时候她跟刘的关系更好)把宋在公共场合(无法区分公和私)骂了一顿(方式简单粗暴,所以“修罗场”饭局她能忍住不爆发非常奇怪,果然,在公共场合暴打陶医生让她得到了情感补偿)。 二 思维简单非常致命。恋爱的时候体现不出来,因为恋爱几乎只涉及双方互动,关系模式简单,但是一旦进入婚姻关系就会非常麻烦。因为,思维简单的一方无法识别哪些社会关系对自己的婚姻有利,哪些对自己的婚姻有害,也就无法守卫自己的婚姻。 在宋程的婚姻中,至少有两组社会关系(已经或者正在)借助程开颜介入其中,以达到自己的目的。 第一组是:金州系。在第二部中,金州是东海的对立面,一个是“一潭死水”(寻建祥语),一个是改革开放的先锋。“一潭死水”代表着封闭,封闭的一大原因是“近亲繁殖”,即资源不对外部开放,参与资源分配的机制是关系的亲疏远近。下一代是上一代的代言人,把这套社会关系复制下去,比如程父就试图将宋运辉掌控为自己在体系内部的代言人(一般儿子是最靠谱,但是他儿子太差,只能依靠女婿)。 所以,在这方面,观众不能与程开颜共情,而是应该把自己设想为一个普通的来金州厂找工作的女性,一种可能是你根本找不到工作(没有关系),一种可能是因为某种原因(比如容貌出众)嫁给这套关系中的某个人,成为“伺候好”丈夫的“贤内助”(程父的夫人)。也就是说,人在“一潭死水”中无法凭借自身的能力立足。 东海的改革和开放就是要打破这套机制,宋运辉自身就是“能力立足”的代表(他的第一个上升渠道是“高考”,代表“黑五类”这种身份决定地位机制在中国的退场)。所以程父与宋运辉的冲突是必然的,他代表的金州系试图在东海复刻金州的“老传统”,要给自己没有能力的儿子在东海谋求重要职位。宋运辉代表的改革力量其实已经做出了妥协,就是给他单独弄一个闲职,这是改革中经常使用的妥协策略,即做简单“增量”(闲职,不耽误工作;新设岗位,不会挤占其他人的机会),减少社会冲突,将改革成本降到最低,但是程家(代表封闭力量)并不满意。 这是宋运辉和程开颜这对夫妻需要处理的第一例复杂社会关系。宋运辉的态度是自己的家庭要独立于破坏性的社会关系,就是夫妻之间是一体的,要共同合作化解压力。他的婚恋观与他的成长经历有关(也是一组庞大的社会关系,这里不讲),“黑五类”是巨大的破坏性的社会压力,他们家用家庭情亲对冲才最终走出来,在剧中他因为可能无法上大学,用社会关系(“家庭成份”不好)指责过自己的父亲,结果差点导致家庭的彻底崩溃。 程开颜的“思维方式”太简单,“帮亲不帮理”(程开颜不止一次说过“女儿还是跟爸爸亲”,“爸妈为我们做的事情一定都是为我们好”),自己无法进行复杂思维,导致她自身经常是她父母思维和行为方式的投射(尤其是父亲想用自己女儿的婚姻实现自己的目的),在脱离父母之后(来到东海),自己在处理与宋运辉的夫妻关系时往往手足无措(剧中有不少镜头是在自己呆坐着,比如知道宋运辉在默默帮助程千里之后,她不知道怎么办了),这就导致程开颜总是不停的被动(程父)和主动(自己无法处理婚姻关系,让父母介入,典型事件就是程父主持的那场“死亡饭局”)的让原本的金州系进入自己的家庭,宋运辉无数次的问过程开颜“你的态度呢?”,程的回应让他绝望。 其实,思维简单没关系,如果能与宋运辉进行理性对话,能够“听懂”(婚姻中成长),那么宋程婚姻也不会有问题,试想一下宋在外面搞改革,各种“明枪暗箭”,回到家里之后,自己的妻子心思简单且可以沟通,那是温暖的“白月光”,因此程开颜刚来东海那一段时间,宋运辉其实是盼着回家的或者回家都特别高兴,对程开颜的对自己的关系反应特别积极(对程开颜煮的鱼汤的态度,还有亲吻,买指甲油等) 第二组是东海系(剧中涉及不太多,我们也不详细讨论)。东海在搞改革,机会来了,那肯定有浑水摸鱼,搞投机的。典型代表是靳长晓及其夫人。在这组关系中,程开颜的第一身份是“厂长夫人”,在投机者看来,厂长代表着可以挖掘的资源,夫人代表着可以渗透的社会关系。 投机者看厂长无法下手,就会寻找他的身边人迂回进入。“夫人”是第一选择,程开颜的思维简单又被利用了,而且拒绝有效沟通。而且宋运辉的身边人也开始采取行动了,杨巡通过程开颜与东海厂的后勤系统搭上了关系,而且她没向宋运辉反映这个情况。需要格外注意一点,杨巡与宋运辉的关系是非常典型的中国式政—商—关系,夹杂了同乡之情,私人情谊(杨母对宋运辉的帮助),很容易走向变质,程开颜不跟宋运辉商量,其实是把宋放到了非常危险的处境。宋运辉作为改革者,“底子必须干净”,不然你在搞改革、倡导公平公正,你自己的家属已经“沦陷”,怎么搞? 三 回到宋程婚姻本身。程开颜的思维缺陷直接葬送了这段婚姻。丈夫和妻子,如果在事业上交集不多的话,那么最好的方式就是家归家,事业归事业,不要过度的将事业关系引入到家庭关系中,尤其不能将事业关系扭曲为男女关系引入家庭关系,否则家庭关系一定会被肢解掉。 程开颜维持婚姻方式非常有意思:宋运辉一直在努力的将不正常的社会关系排除在自己的“小家”之外(抗拒程父的压力,打消隋春凤的介入),而程开颜则是不停的在引入其他社会关系(程父的前文已经交代)消解到宋运辉的努力。 在自己与宋运辉的婚姻因为父亲、母亲、哥哥这些外部因素出现问题后,程开颜的简单逻辑是“你为什么不帮助我的父母”“不答应我父母的要求”,她无法区分父母的诉求中,哪些是对丈夫(宋运辉)和自己的婚姻有利的,哪些是不利的。 紧接着,程开颜犯了一个维持婚姻关系的“大忌”:不停的尝试将原本就不存在的“男女关系”(冯工、陶医生、梁思申)主动的引入到自己与丈夫的关系中来,在自己无力处理这些问题的时候,更是主动让金州系(程父主导)的力量介入,导致婚姻关系、利益关系复杂扭曲,无法分割,最终只能惨淡收场。 从“修罗场”饭局开始,程开颜维持婚姻的方式正式走向失控。从婚姻角度来讲,宋运辉的事业关系以极其糟糕的方式(赤裸的男女两性关系)被女主人主动引入到自己的夫妻关系中来了。 宋运辉与梁思申的关系是亦师亦友,仍然只是事业和精神上的交流(而且长达十二年没有见面),虽然梁思申崇拜宋运辉,但这只是一个偶像,与情爱无关(梁思申是程开颜“师母”这一身份的接收与认同毫无障碍)。在饭局中,因为自身的事业与丈夫没有交集,所以如果你担心梁思申的话,那么最简单的策略就是传达或暗示一个信息:我们是夫妻,她有天然的优势,一家三口坐在一起,本来就是一种“信号”,哪怕只是夹个菜就可以(当然,宋运辉的问题也有,他没有简单直接的表达这个信息,而是隐晦的表露出来了,即“家宴”,其他思维稍复杂的人都可以解读出来,但是他忽略了程开颜的特点,这是他有缺点的地方)。 程开颜的不知所措表现出来了。观众可以留意一下,程开颜与“修罗场”饭局中的每一个人都有或主动或被动的简单互动(参与到了大寻与三叔的冲突,与梁思申有互动,与小杨有,与小引有),唯独跟自己的丈夫没有任何语言和肢体互动(与小引有语言和肢体互动)。本来作为危机的感受方,程开颜应该主动作为,但是她真的不知道怎么办(除了用眼神观察丈夫)。更倒霉的是,一是梁思申的光芒太耀眼(杨巡),二是她的猜疑心,三是她的思维模式,宋梁的关系被她还原成为了男女两性关系。 压死婚姻的是程父代表的金州系力量因为利益将程开颜的假想“正式社会化”了。梁思申带领外资团队在东海厂正式登场,穿的是一身鲜艳的红衣服,这是在凸显她的性别,镜头语言告诉我们,虽然宋运辉和梁思申自己还没有感受到,但是他们的身边人已经开始用男女两性关系来思考这两个人的关系模式了(梁思申年轻、漂亮、能力强;宋运辉前途无限,帅气,能力出众),别有用心的人肯定会用这个来做文章(比如想打击宋的前途),因此第一封信是谁寄给程家的根本不重要,所有不满宋的人都有可能,但是只要不拿上台面就没有影响(只能算是流言和花边新闻),因此宋运辉的处理是妥当的,程开颜一开始也不打算追求(这里她与父亲目标不同已经体现出来了,但是她没有明确认识到)。这时候程父的主动介入将“花边新闻”“正式社会化”了,已经无法挽回了(程开颜撕信也是一种暗示,她的目标是保婚姻,她父亲是压宋运辉一头,但是她的自我意识太弱了,被程父的激烈言辞和举动摧毁了)。 程父熟悉的是金州的社会模式,所以想用“前途”(在金州,社会关系的死亡意味着前途的死亡)压过宋运辉,重新夺回在他与宋关系中的主动权。对于女儿的婚姻来说,这一策略糟糕性在于:第一,推动宋梁关系开始变质。宋梁相互之间本只有师生情谊和事业上的你追我赶,但是男女两性关系的正式社会化意味着他们必须重新定位相互关系(举报信之后,梁思申去找宋运辉时,走廊里人的目光,方平对她说的话,都意味着这一点),要继续师生关系吗?如果继续的话,怎么处理男女两性问题?这就到了两人在走廊相遇的一幕,两人的驻足和目光,意味着两人已经开始重新审视相互关系。对于宋运辉来说,他的目光更多的是愧疚(学生被自己的家人伤害)、躲闪(他还有更大的顾忌,合资)。梁思申的目光(可以说是凝视)比较直接,她发现一个问题,就是自己的偶像也有弱点,是一个会沾染“男女关系”的男人,是一个可能会因为与自己师生关系而前途尽毁的人,总之在她的凝视中,偶像的光环正在消退,一个更加多元立体有血肉的男人形象开始出现。 第二,宋运辉所处的社会关系不一样了。程开颜和程父的处理方式,在传统的社会关系中,会让女性直接“社会性死亡”(这方面请与冯工、陶医生和梁思申共情),男性的前途被毁掉(重新落入程父的掌控之中)。程父的举报意味着婚姻这一社会问题已经正式上升为政治问题了,宋运辉背后的力量开始帮助他主动或被动的与金州力量做切割,如果宋运辉不切割,就是精神(道德污点,改革者的锐气消失)和肉体(按照金州系的做法,宋运辉早晚进监狱)。东海改革开放前沿(试点)、国家力量直接介入(老徐、小拉、梁思申的伯父等),以及梁思申引入的新的社会争端解决机制(法律),都意味着宋程婚姻正式死亡也必须死亡。 在第二部中,因为要让金州系力量(程开颜,程父等)退场,梁思申的出场太晚,人物形象还没有完全立起来。但是她作为一个女性力量,另一种社会关系的代表,是程开颜的对照组(程开颜代表“一潭死水”社会关系下孕育出来的悲剧式人物,可以是女性也可以是男性)。就梁思申自身而言,她代表的女性是有独立人格(独立人格必须先于婚姻)的,拥有也主动追求自我独立的力量,也代表着改革开放过程中海外华人为这个国家做出的巨大贡献,更代表着一个日益国际化的中国社会关系正发生着革命性的变化。 如果真的同情程开颜,请一定支持她离婚。跟部委调查组谈话后,她茫然的走出来,程父的话被消音,意味着她已经开始屏蔽和反思来自父亲的信息,她的自我意识(我要的是什么,而不是我父母要什么,程开颜要的是丈夫和婚姻,程父要的是压宋运辉一头)和女性意识(自己不再是父亲用来控制宋运辉为程家做事的“联姻工具”)已经开始觉醒,如果她与宋复婚,程父肯定会再次强势介入,结果将更加惨烈,要么她刚刚觉醒的自我意识和女性意识被再次扼杀,要么以决绝的方式保护自我和婚姻(抑郁或自杀)。 【对梁思申、宋运辉的分析可以看 梁思申、宋运辉与波澜壮阔的改革开放:《大江大河》折射的独立人格】
不知道是不是三国演员合拍的缘故,台词很多地方都很莫名,要么对话不连贯前后对不上,要么就幼稚得可笑,尬个不停。
对本片
不知道是不是三国演员合拍的缘故,台词很多地方都很莫名,要么对话不连贯前后对不上,要么就幼稚得可笑,尬个不停。
对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。那些枪林弹雨彰显的铁血豪情,那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿,都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。
因为吴宇森,因为张涵予,义无反顾地走进影院,看来还是太天真了。其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以,但如果是冲着电影去的,那还是算了。
哦,对了,本片居然是2D制式,这一点要加分。
看完之后也是在百度上查到各种关于《琅岈榜》的前前后后,胡歌主演的梅长苏,总所周知,是网友们投票选出来的。始才发现,胡歌的《仙剑
看完之后也是在百度上查到各种关于《琅岈榜》的前前后后,胡歌主演的梅长苏,总所周知,是网友们投票选出来的。始才发现,胡歌的《仙剑》系列在群众当中的影响力,怪不得各大卫视每隔一段时间就会把《仙剑》拿出来摆在台面。对于胡歌,之前仅仅知道他的仙剑,后来好像是出了车祸,就没怎么演电视剧,怎想这哥们是在韬光养晦,等到2015的下半年,一跃回归霸屏歌。《琅岈榜》 从剧情到服装、场景的安排,以及演员、导演的用心程度,确实无愧近几年国产剧的上上之作。
而对于同时胡歌主演的这样一部有着沪剧特色的作品,刚把这部剧从头到尾看完的我,才发现观众们对这部剧并不买账,总结起来可能有以下几点:1、剧情发展太慢,男主从第一集认识女主,发展了二十多集后,才和女主走到一起,观众没那个耐心;2、剧情太过狗血,又是撞车,又是失明后又奇迹复明的;3、不喜欢女主的性格或者说她演的不够真实;4、还有说演雪儿的演员长得不好看......我就奇了怪了,一个电视剧你还能怎么要求,韩剧你怎么不这么要求,那演员是人家编剧的女儿,人家也是想锻炼一下,你总不能要求每个配角都跟《太子妃》上的那么高颜值的吧,再说,到处都是俊男靓女,等你照完镜子后,谁能保证你不会有去韩国整容的冲动,你不觉得《太子妃》这样的剧,多少是会对三观有些影响的?
我看到的是这部剧所反映的中国中产阶级的现状,北上广已经富了很多年了,土生土长的北京人、上海人,他们虽然早已越过了小康的生活标准,80后都三十多了,这个阶段正是适合他们的结婚黄金年龄。事业正跃上正规,一切都向着他们想要的方向转动。而同时上一代正向着60大关迈进,他们不缺钱,却唯独盼着自己的独生子、独生女能快点结婚。他们首选的当然是门当户对的海归男、气质女,形象好,有一份稳定的工作是第一,但必须还是要有家教的,对老人要孝顺的,因为这是传统意义上要考察的德,还有结婚就要风风光光地娶亲、嫁人,这是传统,剧中,很多地方也都体现了老一辈们在年轻人的固执之下所坚守的传统,例如结婚办流水席、男方要到女方家送聘礼提亲......但可能这是在传统思想下影响的最后一辈人了,等他们百年之后,我们的传统怕是无处可寻,没有人再在你的耳边唠叨要这样、要那样办,结婚请一只西洋乐队、吃自助这样的可能真的会成为现实......
我们都在向北上广深挤,我们都想在这些地方,成为剧中像袁浩一样事业有成的青年才俊,也幻想获得一份奋不顾身、轰轰烈烈的爱情,但莫忘这些都是中产阶级的生活。你如果刚刚拿着几千的工资,上下班挤着公交、地铁,每个月为了生计精打细算,就不要在电视剧、电影的安排中迷失了自己,老老实实守住本分,做你自己生活的导演!
说到国产电视剧,我们与美剧或者是英剧差别在哪里呢,正如高晓松说的,主演演技其实跟他们没多少差距,况且这些年我们也不缺投资了,其实主要看的还是场景、道具、配角以及每个演员的用心程度,这些如果都发挥好了,呈现给我们的作品自然不会差,我觉得还是不要为了几个主角而牺牲掉配角的演技,这些是得不偿失的。
开宗明义,我在豆瓣各种号潜水十年有余,这是我第一个影评,写的目的很简单,作为一个阿坝州的孩子,我非常感谢该剧的创作团队和大力支持该剧的各单位和个人!因为有专门的影视剧详细讲述这里的故事本身就是很难得的事情。感谢你们宣传阿坝这个美丽但环境恶劣,注定要与大自然偶而或规律性博弈,搏斗,但长期必须和谐相处的地方。感谢你们演绎了这里朴实藏羌回汉的民族特性和感情,这些
开宗明义,我在豆瓣各种号潜水十年有余,这是我第一个影评,写的目的很简单,作为一个阿坝州的孩子,我非常感谢该剧的创作团队和大力支持该剧的各单位和个人!因为有专门的影视剧详细讲述这里的故事本身就是很难得的事情。感谢你们宣传阿坝这个美丽但环境恶劣,注定要与大自然偶而或规律性博弈,搏斗,但长期必须和谐相处的地方。感谢你们演绎了这里朴实藏羌回汉的民族特性和感情,这些都是我终生难忘的人生体会。这里是四川盆地的肺,是川西平原最重要的水源地,是天府之国赖以生存的生态高地,因此,它的美景和贫穷并不是最重要的标签,只是最表层的属性;它对中国西南地区的重要性,以及它作为古蜀人发源地之一的文化传承,才是它最重要的内在属性。
介绍一下我自己的背景:我是一个在阿坝出生,长大到读大学才离开的汉族人。我的爸妈是秦晋之好,我的爷爷和姥爷都是解放四川,解放川西并且在阿坝藏边地区工作了一辈子的南下干部,我的父母和他们绝大部分兄弟姐妹也是在阿坝各个县工作了一辈子。基于以上,我说我自己是阿坝州的孩子也没问题。所以我对这部剧有些最直接的体会和感触。
介绍下阿坝州的历史:我出生在马尔康,这个地方是现在阿坝州的州府,在往前几十年是刷经寺,在往前刚解放前后是茂县凤仪镇,那会汶理茂三县是一个地区,统称茂汶地区。阿坝的美景大家都知道我就不啰嗦了,给大家简单普及一下阿坝的历史和风土。据最新的考古研究,阿坝州茂县的营盘山遗址据考证是最古老的古蜀人生活遗址,具体的大家有兴趣可以上网搜一下,这应该是古蜀文明发源于岷山山谷,岷江上游,随着年代逐渐下迁到成都平原的有力证据。阿坝地区出现在正史并有详细记载应该是从西汉开始。当时这里分为几个郡,其中最有名的是以现在汶川县绵虒镇为郡府的汶山郡。历史上阿坝比较有名的一段历史是唐初时期文成公主就是从阿坝松潘地区进入到土蕃与松赞干布和亲,当时松潘县辖区是唐朝和土蕃的边界,羌族也是从这个时期开始,由唐王朝大量启用番将番兵,通过建立战功而从西北地区分封到西南山区(这也显示了汉人古时候治番的聪明与狡猾)。再到后来的历史这里比较平淡,直到清末明国时期,这里逐渐成为川藏通商必经要道,逢乱世则鱼龙混杂,各种民族和势力犬牙交错。再到后来红军翻雪山草地,在这里剿匪平叛等,这段历史很出名,大家可以网上补充,这里不再赘述。
啰嗦这么久,有了这些铺垫,步入正题说一下这部剧。先说一下好的点:1. 如我开篇所述,能有这样一部剧本身就是件很值得欣慰的事情,当然这有很大部分是我的主观因素;2. 这部剧的编剧其实值得大加赞赏,因为作为一部描述四川藏边地区的影视作品,能了解到很多我这个土生土长,并且不断听上一辈和更上一辈讲述这里的各种故事的本地人才了解的很多诸如民俗习惯、历史故事、民族服装和古代兵器和生产工具等细节,并把它们汇集成剧集,比较自然和符合逻辑地串在一起表现出来,这是非常难得的事情,看得出是花了很大力气做功课才有的效果;3. 很多州里最近几十年变迁的情况描述,例如年轻人想考出去(特别是在这里支边和工作的汉族后代,尤其是干部后代),缺人才(我和我的绝大部分成绩优异的同学都选择在沿海,在内地甚至在国外发展,外地人在非计划分配年代更不愿意来。这里有些苦衷,并不是不愿意建设家乡,这里产业单一且贫瘠,很多专业学了在这里没有任何用武之地,绝大部分年轻人只能选择做公务员或者在事业单位任职)以及道路经常坍塌交通不便,对历史事件(汶川地震,以桃坪羌寨为原型的木格梁子的变迁史以及九寨沟的一些具体景区改善情况,以及以瓦切为原型的瓦麦乡的描述)的交代,基本上都尊重了事实,并没有做太大的艺术加工和二次创作;4. 带入感很强,特别是描述地震部分,我那时候正好在成都读研,感觉写实感非常强;5. 在描述羌寨和红原大草原生活的羌族和藏族的一些人物,如伊娜、老巴、桑吉时所表现出的少数民族的淳朴、率直、执拗和可爱让我想起了小时候的那些高半山的同学们,那个为了新学期学费暑假上山放羊但不幸坠崖的初中同学,那个地震中用双臂护佑两个学生的那位邻家教师大哥哥,那个因为长期在高原,得了心肌炎但一直没钱看病而错失读大学机会的羌族女同学,那个高中各种匪气但跟阿师专学生踢足球总会挑起群殴但保护大家的藏族同学......每每勾起我这些尘封往事的回忆时我都看得热泪盈眶,这些体会没在这里长期居住过的人不会理解,这里也要为蒲巴甲的本色出演点赞,确实演出了藏族汉子的真与纯;6. 也是最重要的一点,这个杨副州长太像我那个刚正不阿,老实巴交的姥爷。冒着危难剿匪,迎着艰险肃特,有权时不善权,文革时不昧心,为人刚正不阿,淳朴耿直,交了一辈子汉藏朋友的姥爷一生功勋卓著但低调朴实。一心一意做好自己工作,严格约束家人和子女的姥爷一直是我的人生榜样。就连把我妈的档案调回州里,干涉她的未来也像极了这个不顾子女前途的杨副州长。向我的姥爷、爷爷和所有南下解放和建设藏边地区的前辈致敬!
最后说一下槽点:这个大家或多或少都发现了很多,我说几个常识性问题:1. 没有什么多有名的羌寨在从映秀到都江堰的路上,地震时的那个指路牌不科学,可能是剧情需要强加的;2. 女主的海外博士读得跟玩似的,没读满两年就回来各种专家待遇还跑去建羌寨藏寨,而且一搞就是两年,完了又跟玩似的就在四川建筑设计院工作了,完全是在逗阿坝州的少数民族观众玩(觉得大家都没怎么读过书?)3. 在改革开放以后,特别是在90年代到现在,杨副州长这种州领导干部比熊猫还珍稀,现实情况根本不存在的,感兴趣的可以查一下,这个与主旋律不符我也不多说不惹事免得被和谐;4. 我觉得价值观宣扬方面过于扼杀个性,其实如果剧情是杨耀州搞完羌寨的事情出国深造,然后又回来回报家乡,显得自然且兼顾了对人性和人的发展的最大尊重,不过这个可能也与本剧的核心价值观不符;5. 感情戏过于绵密和曲折,前期女主像个傻子,后期男主像个疯子,现实中没有这样的cp可以坚持十几年的时空不重叠还能在一起。
其他还有很多感触,不再一一赘述。总体上这部剧不错,值得像我这样有深度关联的人用来勾起层层的往事,也值得想了解阿坝州除美景以外的风土人情的人用作观景前的作业或者观景后的总结辅助资料片。这部剧给予了我原生纽带的共鸣,算得上一部良心之作。
谢谢大家看我啰里八嗦讲这么多。希望外地的朋友通过这部剧了解一个事实:阿坝州不是那个只靠山吃山,靠水吃水的穷乡僻壤。她的风景很壮美,她的人民很淳朴,她的历史很悠久,她的故事很传奇。她为天府之国的数千年繁荣默默付出了很多很多,如岷山上长年的皑皑白雪风蚀成冰川,如岷江从源头的涓涓细流汇集成江河,世世代代,延延绵长!
这是导演阮凤仪的一个私人故事,而观众呢,一边以局外人的身份观赏影片一边想着自己的事,自己的家庭,还有自己的青春。
吸引我的是那些似乎完全无足轻重的镜头——
一是妈妈晒着晒着床单,突然蹲下身子恸哭起来……那是心里的悲和苦积聚到一定程度,满出来了,眼泪就那么满出来了…..四处的路似乎都被堵
这是导演阮凤仪的一个私人故事,而观众呢,一边以局外人的身份观赏影片一边想着自己的事,自己的家庭,还有自己的青春。
吸引我的是那些似乎完全无足轻重的镜头——
一是妈妈晒着晒着床单,突然蹲下身子恸哭起来……那是心里的悲和苦积聚到一定程度,满出来了,眼泪就那么满出来了…..四处的路似乎都被堵住了,不知该往哪里去,只能被时间推着,麻木的行走,自己也不知道方向……好想拽着床单,可是床单不是一拽就下来了吗?
另一则是妈妈和妹妹(芳安)一起给祖宗烧纸。妈妈教妹妹将纸对折,那样外公外婆才能拿到钱,妹妹问“这些够买新房子吗?“妈妈说够,可是”受洗后妈妈就不能给外公外婆烧纸钱了“,妹妹的反应是”那样外公外婆不是会很穷吗?“妹妹还很小,不谙世事,她依赖妈妈,她那个年纪的孩子还很可爱,可是进入青春期的姐姐(芳仪)失去了这份纯真,她挣扎,她对抗,她痛苦,他周围的人也同样痛苦。妈妈想抱一抱妹妹,唯有妹妹的童言童语能让妈妈疲惫的心暂时缓一缓。
扮演妈妈的演员第一眼就觉得相当熟识,可是一直等看完了才想起那是林嘉欣。她也从《男人四十》中灵动的少女变成了中年妇女,双颊微鼓起的baby fat不见了,但下颚线还是很优越,依稀还觉得是个美人。
妈妈得了重症,也许某一天就会离开,她放不下,她想交代些事。可是每次一开口,就被爸爸被大女儿打断……女儿也许是不懂事,爸爸呢?他在逃避,逃到阳台吸烟。逃避,不是男人最擅长的吗?他们还会找各种客观理由来为自己的逃避开脱。
妻女回来后,虽然他和老婆、女儿和妈妈常有口角。送女儿去学校的车里,他拿出口罩,还是会对女儿说“这是妈妈准备的口罩,用钱也买不到。”
小女儿在医院封闭一周可以回家后,他拿了车钥匙就冲出去要接女儿回家,楼梯上他忍不住抚面痛哭——小女儿没事了!
再加上他虽然没有跟着妻女去美国生活,在台湾也是努力工作,为了让她们没有物质上的后顾之忧。这算是个非常负责任的爸爸了~“如果有下一辈子,一定要做男人!”这个想法,我们不谋而合了。
女教师说“爱与恨是一体两面”,一体两面这个词语台湾人很喜欢用哦。女教师说的一体两面是芳仪对妈妈的有多怨恨,就是心里有多爱妈妈。
影片的结尾所有的矛盾都和解了,生活要是像电影那么简单就好了,据说导演直到现如今和她的妈妈还是“纠葛如昔”。
该剧以维多利亚时代的英格兰为背景,生活围绕着谣言和迷信,相信有蛇和不相信的宗教和科学争论。据说原著不错,但是拍出来故事非常乏味,节奏缓慢,把人看困的那种。不知道Apple做这些无聊剧目的意义何在。克莱尔丹尼斯的演技还不错,毕竟是艾美视后。让我惊讶的是抖森从《洛基》到这部剧都是一样的皱眉眯眼挤抬头纹高低眉的演技,印象中在雷神系列还是个会演戏的演员,只能说退步太大了。
该剧以维多利亚时代的英格兰为背景,生活围绕着谣言和迷信,相信有蛇和不相信的宗教和科学争论。据说原著不错,但是拍出来故事非常乏味,节奏缓慢,把人看困的那种。不知道Apple做这些无聊剧目的意义何在。克莱尔丹尼斯的演技还不错,毕竟是艾美视后。让我惊讶的是抖森从《洛基》到这部剧都是一样的皱眉眯眼挤抬头纹高低眉的演技,印象中在雷神系列还是个会演戏的演员,只能说退步太大了。