3D警匪片《风暴》，是一次难得的尝试，资深编剧袁锦麟初次做导演，在监制江志强和刘德华、动作指导钱嘉乐的支持下，将香港最经典的类型片加以3D化，取得了不错效果。在火爆刚猛的动作特效场面之外，本片杜对人性的深刻挖掘，特别是对正义的终极拷问，令观众印象深刻。在以往的港产警匪片和黑帮片中，香港警察往往是以亲民卫民、奉公守法的完全正面形象出现。《风暴》在这个基础之上，向更深的层次进行了挖掘，展示了当程序正义与实体正义冲突之时，执法者内心的至为痛苦的冲突与煎熬、彷徨与抉择。
《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎?克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机？这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。
《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。

观影前的历史。 当诺兰的电影《敦刻尔克》把镜头聚焦在普通人身上时，这场「胜利大逃亡」只是丘吉尔当上首相后，所面临众多难题之一。 丘吉尔接手的绝对是个百年不遇的烂摊子。 在二战前夕，丘吉尔提出有争议的政见而在国内树敌颇多，结束了跌宕起伏的议会生涯，却又在国家腹背...  (展开)

是布鲁斯·威利斯主演哦！一直都喜欢布鲁斯的电影，太酷了，动作片枪战片，哇塞！演技爆棚。布鲁斯的演技我觉得没的说了，就是好啊，为什么打一星二星的多？而且这部剧是动作+科幻惊悚，我喜欢的地方。等我观看完这部电影后，我明白了为什么打一星二星的多？保守点说吧，这部影...  (展开)

彭绮华作为导演一共有三部作品，她的处女导就是这部93年的玫瑰玫瑰我爱你，还有千王情人，神龙赌圣。前两部都有双+，后一部是双梁。现在作为泽东公司的高管监制制片策划什么的样样掂。叶玉卿在这戏里的眼神确实不比+玲妩媚，但身材那是相当的风情啊，B哥随意搞笑也真不及+辉的傲骚无厘头 ，但最性感漂亮的还是任华仔和陈加玲的野性男女配

讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。 第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪...  (展开)

很多人吐槽这部片子。 但是不知为何，我却觉得不错。 也许是因为我在上面看到了『春光乍泄』的影子。 Jonas骑着摩托车的画面，让我想起了『春光乍泄』中何梁二人独自开向永远找不到的瀑布——天地茫茫，唯余己身——是很有王家卫风格的镜头。 但摩托车比汽车孤独。 汽车是两人...  (展开)

我还是不明白这么好的一部片子为什么会给这么低的分数。有时候观众并不会对某一部片子给予公正的评价。至少在这七十几个人观影之后评价是很不客观的。当然我也可能是主观的因素影响我的判断力。但是这部片子的整体水准还是无需置疑的。 可能是因为大家对于印度电影的一贯认知...  (展开)

看《银河护卫队2》之前听说有人“笑到窒息，哭到脱水”，胡萝卜表示不屑，笑到窒息可以理解，哭到脱水是在逗我吗，这可是漫威宇宙中最逗逼的一群人啊。 结果是，打脸了。一句话总结就是“《银河护卫队2》有多好笑，就有多好哭。” 为了能让你在看这部可能是漫威史上最虐的一部...  (展开)

    我不是金缸，童年记忆里，当别人都在满街巷“切库库库切库”的时候，我早已背负自制弹弓长铗上山游猎去也。
    昨晚去看过变形金刚，也只是熟悉一位如雷灌耳的巨侠大名：擎天柱。至于他的造型，没有历史缓存，就让别人比较去吧。
    就这样没上豆瓣，无关情结，带着真空记忆，反倒是观赏了一场纯粹的机器厮杀。
    影片监制是斯皮尔伯格，所以不会奇怪大黄蜂满地痉挛时山姆的痛苦表情特写，饱含深情的人机对话啊！
    导演是迈克尔·贝，怪不得那么多熟悉的场景，原来就是出自一人嘛：珍珠港式飞机俯冲的宏大画面，勇闯夺命岛式举火燎天的奔跑。
    影片兼顾了众多fans们的期待。
    军事迷：公映于美国独立日期间，全面展现美式武器装备，公然的耀武扬威。
    政治迷：影片中众多对中国、俄罗斯、日本、伊朗的对白与隐喻，典型的美国政治哲学。
    汽车迷：雪弗莱、悍马出尽风头。
    数码迷：nokia、apple、hp象冯小刚的天下无贼一样剧情植入广告无处不在。
    动画迷：据说是七十年代人的集体童年记忆，但我缺席了。
    还有象我这样的半个网迷：sam在ebay上卖眼镜，机器人互联网学人类语言，据说最初的版本是擎天柱开口的第一句话是中文，因为那是这个星球上最多人使用的语言。
    另外越狱里的FERNANSO SUCRE在里面也有角色，依然是喋喋不休。
    看完影片已然是十点半，回家的路上，尽量挨着墙根走，害怕有来路不明的外太空陨石砸破我的头，害怕被无视交通规则的霸王虎们一个脚丫踩扁，经过麦当劳时，大黄蜂的颜色，我方阵营，安全，代表人类向其敬个礼。远远望见肯德基，红蜘蛛的颜色，威震天的爪牙，危险，绕着而行。
    最后，总结部分攻略，以飨地球人类朋友：
    1、衣裤口袋的数量，决定别人找寻信用卡的难度系数。
    就看你个人的喜好，自由调节数量了，估计大家都不大愿意别人如囊中取物般将自己的信用卡轻易取走，但也别太夸张，不然的话要么象牛群，要么象丐帮的多袋弟子。
    2、尽量选购只有一条安全带的汽车。
    因为这关系到同车MM同你亲密接触的概率与贴身程度。
    3、必要时备用一辆性能较好的自行车。
    因为你不确定什么时候自己的汽车会自已开着自己离家出走或者莫名其妙地满大街追着你辗。
    4、不要在ebay上注册“217猛男”的ID，更不要去拍卖有裂纹的眼镜。
    事实证明这样做的危险指数相当高，当然马云会推荐你去淘宝，他会说支付宝会保障你的安全。
    5、尤其是男孩子，在家里没事别老爱关着门。
    父母会有90%的理由怀疑你在自慰，就算你真想欢度happy time，也可以尝试敞开大门，或许这样反倒安全一些。
    6、不要习惯在车里车外做爱。
    毕竟有帮兄弟们没办法离开这个地球回到自己的故乡，孤苦伶仃的已经相当不容易了，也别老公然地拿自己的恩爱去刺激别人吧，太不仗义了。
    7、OUR WAR WHOSE WORLD
    前面几点太严肃了，怕大家紧张，就说点轻松的。注意到变形金刚的海报宣传语是THEIR WAR OUR WORLD，那么我的思考是OUR WAR WHOSE WORLD？

独酌男女竟然已经是五年前的月火，确实是已经带着“上个批次韩剧”的印章的感觉。 太过低配的傲慢与偏见loveline确实让人猛按快进，外加替主角尴尬。和鹭梁津人物群像比起来，主线反倒是全剧最让人最兴奋不起来也最难共情的部分。 鹭梁津这个最大的调色盘，加上饱满可爱的配角...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 在朋友的推荐下，我知道了这个片。虽然自己不是热刺球迷，虽然自己平日里几乎不看英超，但听到这个片，还是很有兴趣，于是花了一周的时间快速消灭掉了这9集。 第一集开始，我们即看到一个鲜明的对比，上赛季杀入欧冠决赛的球队突然在联赛里遇到了困难，成绩一落千丈，执教球队...  (展开)

文/曼佳
       624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。观众对一部电影是如何做出主观评价的？当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素：
　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅；
　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线；
　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。当然，《三人行》,bingo!

　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】

　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？什么病？会死吗？而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。不知道什么时候会真的爆起来。
 
　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】

　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！难怪因为这个角色得了影帝。其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】

　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！”“愤怒是因为你怕！”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。这其实又是一种矛盾。被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】

  　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。
　
　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

    说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？或许能更让人警醒。开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】

　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】

　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。
　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；
　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者；
　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。

        新版《三国》最应该注意的一点是片名，因为这里不是叫《三国演义》，说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说，而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。这有两个重要意义，一是在对历史的演绎角度和剧情选材上，与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量；二是摆脱了经典文本的束缚，新《三国》得以在一个更自由的平台上来构建自己的历史观和表达方式，相形之下，94版的《三国演义》更像是原著小说的机械图解，而陷于当时的制作水平和创作理念，以现在的审美眼光来看，这个图解略显低劣粗糙。
        导演高希希曾多次声称新《三国》中有大量的颠覆内容，这个颠覆自然也是相对于罗贯中的《三国演义》而言的。因此新《三国》摒弃了桃园三结义而代之以董卓乱政作为开篇情节也就是可以理解的了，这也将意味着小说中全局上的蜀国视角将被打破，尊刘贬曹的价值体系也将被重新审视，在这个基础上，历史上的三国风云将更加客观全面地得以呈现。有人质疑新《三国》开局部分实则为曹操传，这从尊重历史原貌的角度上来看，是完全合理的，而且一直到官渡之战灭袁绍，曹操都应当是当之无愧的头号风云人物。如果事事都抱着罗贯中的演绎来对照观看新《三国》，可能会看得很纠结，当然这其中也包括那些脱离了《三国演义》的文本而重新编写的台词对白，雷人也好，啰嗦也罢，我觉得总归是好过照搬《三国演义》半文半白的原文念白的，不过让刘备说出“天下兴亡，匹夫有责”这样的穿越性台词就有点问题了。
        所以说，新版的《三国》是一次更具原创精神的经典翻拍，这绝对是值得鼓励的，当然这也不可能完全避免观众用最熟知的文本去对照现实演绎的长短，而创作者也不可能完全摆脱掉罗贯中《三国演义》的影响，毕竟作为一部很成熟的历史传奇小说，那里可借鉴的东西很，比如曹操错杀吕伯奢一家的情节，在《三国志》中是没有的，但这又是确立曹操个性最关键的一笔，于是也得以采用。但是有好的出发点未必就能达成理想的结局，至少从目前的荧屏呈现效果来看，新《三国》远低于我的期待。
        高希希是电视剧导演中的多面手，题材尝试很多，也很高产，也不乏像《历史的天空》这样的精品，但对于新《三国》这样的鸿篇巨制，他在创作理念和手法上都显得过于平庸了。可以说，从叙事到人物，从画面到音乐，从动作到节奏，从对白到表演，新《三国》无不停留在10年前的水平。其实跟央视老版的三国比起来，除了立意上的突破，基本上没有实质的进步，可现在的观众已经不是16年前的欣赏水平了。也许有人要说这样的判断应该等到看完全剧再下，但是这里要注意一点，电视剧和电影不一样，电视剧开局阶段必须发力，抓住观众，美剧的首播集往往是最精彩的，一开始就水水的，谁还跟你耗时间？以新《三国》95集的超长篇幅，如果掌握不好情节高潮和兴奋点的均匀设置，观众的流失是必然的。
        新《三国》最大的问题在于没有营造出一个风云际会、豪情干云的历史氛围来，只停留在不温不火地讲故事的高度。《三国》是一部群像戏，其吸引人很重要的一点在于形形色色的人物，正是这些个性鲜明的人物共同交织成了一副斑斓多彩的历史画卷。但是新《三国》中的人物刻画，基本上是靠人物对话来带出人物内心的，曹操压着嗓子装奸诈，刘备压低声音装谦卑，关羽一言不发装清高……中国的电视剧普遍的缺点是严重依赖对白而忽略人物外部动作和细节设计，这样带来的后果就是叙事缺乏节奏感，只能靠语气和声调来调节情绪和节奏。这一点在新《三国》中表现得尤其没追求，基本上都是人物对话和反应的堆砌，即使是开局阶段浓墨重彩的曹操也是很流于表面化的描写，张扬的对话和表白实在是太多了，这个人物的性格一开始就被披露殆尽了，以后那么长的篇幅，我很难想象还有什么渐进式的挖掘空间，因此这注定了是一个没有层次感的男一号，陈建斌的演技和台词功力都不错，可惜导演赋予他刻画人物的手段只能是用各种语气和声调咆哮对白了。
        对于新《三国》来讲，感觉在很多本来能弥补平庸的环节上都搞砸了，于是整体显得愈加黯淡无光。拿配乐来说，我觉得对于中国影视配乐来说，属于赵季平的“主题歌年代”已经过去了，新《三国》的片头片尾曲都很难听，没有传唱的可能，但这并不是最重要的，一首好听的主题歌也只是个锦上添花的事，对作品本身的质量没什么影响。影视中的配乐，是为了配合剧情推进而存在的，用于烘托情绪，制造气氛，引导节奏，在这方面，新《三国》的音乐太缺乏表现力了。
        关羽温酒斩华雄一场戏，可以说是《三国》战争戏的第一个高潮，但却拖泥带水地演了20分钟，本来就是观众耳熟能详的情节，没有任何悬念可言，戏还平得要命，失败与胜利都来得很轻易很敷衍，反作用力不足够大，而且没有任何音乐和细节的有效辅助，全靠没营养的对白来造势，观众怎么可能有快感？最后关羽斩杀华雄之后回到营帐，响起了悲壮的人声配乐，让我觉得很可笑，根本就没有营造出那个惨烈情绪，你以为哼哼几声观众就热血沸腾了吗？此外，这也应该是新《三国》中第一场动作戏，但效果相当差，过招的动作毫无想象力，也许当时两军对垒上将搏杀也就是比力气比出刀速度的，但作为一部带给观众审美快感的艺术作品，稍微酷炫一点也不是什么太高的要求，央视版的《水浒传》在这方面就做得很好，观赏性也大大增强，没想到新《三国》又退步回上世纪去了。
        此外还值得一提的是，华雄第二阵斩潘凤，将潘凤挑起抛入空中，立刀待潘凤落下传腹而过，穿肠裂骨的声效都清晰可闻，其实这样的血腥场面不应该出现在这里的，《三国》以后的战争场面还有很多，如果都充斥着这样的限制级场面，家长们要注意让孩子们回避一下了，一部合家观赏的八点档电视剧，怎么拍片的审片的都没点公德意识呢？少儿不宜难道仅限于色情吗？
        也许新《三国》在立意上是先进的，但在手段上和意识上是全面落后的，而且制作上有赶工和敷衍的痕迹。比如说片尾字幕的演员表，把三国中所有上百号人物都罗列出来了，这是一种对演员和观众都不尊重的做法，因为在这一大堆人名中，观众无法准确辨别出出现在本集中的人物及其饰演者，特别是一些出场较短但又比较重要的过场人物，基本上就被湮没了，当然做后期的省事了，一版片尾复制粘贴就行了。其实合理的做法应该是每集片尾只列出在本集出现的人物，在这点上老版都比新版要好。
        当初最早唤起我对新《三国》的期待的，是去年制片方放出的超长版的片花，深感其中宏大的战争场面的震撼，对冷兵器年代一将功成万骨枯的悲壮还原得有声有色，甚至感到比吴宇森的《赤壁》中的战争场面都有超越，这里真正是一个乱世风云的生死场，而不是角斗场中的个人秀。当然我现在仍然对此抱有期待，但却真正感到了畏怯——新《三国》在精简了情节链条的基础上还长达95集，这里要兑多少的水分才能凑够这个长度？为了官渡之战，为了长坂坡，为了火烧赤壁，为了夷陵之战，我们要忍受多少无聊剧情的折磨？其实这样的长度只有一个原因，那就是投资方为了确保收回投资，在这个目的下，观众的时间和感受是可以被忽略的，这就是中国电视剧病态的逐利方式，在这个体制下，孕育不了真正的高水平创意产业，只能是低水平的作坊工业，兑水是他们最擅长的工艺。
        现在的主流观众，是经历了日本动漫和电子游戏所带来的三国豪情和《魔戒》《阿凡达》所传达的视觉理念洗礼的一代人，你们知道他们想要从《三国》中获得什么样的体验和激荡吗？也许你们在创作之初就放弃了这个群体，专心服务那些可以在西皮二黄的节奏中品味那段传奇年代的观众群去了。

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通常来说，一部电影只要导演和编剧他有点起码的想赚观众眼泪的念头，我都会起码地给他一些面子。不是平素好流横泪，也不是多愁善感更不是水摄入量过剩，只是容易入戏，还多少有些比较严重的YY倾向。否则也不会被诸如《Sister Act 2》那种纯得不能再纯的喜剧搞得泪流不止。当然，这种关于放牛班被春风化雨朽化神奇衬托出的人格力量也最易化作刺激我泪腺的激素信息。不过说这些，只不过是说明我的泪腺，其实是很调皮的。

　　几年前Tim Burton的一部《The Big Fish》，教我在第一时间忍受了该天杀的字幕。在长达120多分钟的蒂姆式童话盛筵后，终于在父亲的追悼会上，我倾泻了，甚至不知泪水因何而来。便是一种不可思议的感觉，我被征服了。于是《大鱼》成了让我坚持到字幕放映结束的片子之一，因为泪是要流尽才舒服的，就象鼻子若感到酸就一定要把喷嚏打出来，道理其实是一样的。

　　泪定思泪，当时自然油然升起一种对父辈背后那一串串不曾讲述的悲欢故事的敬意。同时，这似曾相识的感觉竟同样自然地让我回忆起很多很多年前看过的另一部电影，是一部港产喜剧，片名是我后来用角色的名字作关键字在网上查到的，因为当时只是在电视上随机遛台时突然就顿住并看下去的，没有看到片头。无论如何我对于那天放弃看National Geographic而看这部片子感到实在是很明智，因为记得那天国家地理的内容在几天后便重播了。话说回来，影片的名字其实令我相当失望——《新难兄难弟》。

　　当然这部影片的英文名字就很有趣地借用了Hollies的那首著名的《He Ain't Heavy, He's My Brother》的名字，至少我误以为这就是他的英文名很久。因为你如果去搜“新难兄难弟”，得到的结果就是这样。直到前日我意外地在BTChina上看到了一个很不起眼的seed，才亲见其实的名字是《He Ain't Heavy，He's My Father》。其实即使是用Brother，于这部影片来说也没什么任何的不切。不过看到这个句式便能让人想到Brother的这个事实，却也能反使套用后的名字多了些双关的味道。

　　自打大概七、八年前——就是那时不看国家地理我写不下去家庭作业——在电台看到这部陈可辛的《新难兄难弟》后，便一直在找这部片子的完整版。不过音像店无论正版盗版就是一律欠奉。当时的网络条件又很差，更不要提网上购物。而即使是今天，据我所知这部片子也没有再复刻过DVD版本，这对于这样一部明星云集的片子很是不可理喻。于是此片在各式P2P横行的如今依然鲜见，当下流于网络的那些影视压缩团队是决计不屑于拿一部VCD的片子开刀的。

　　直到今年下半年出现了一个已再次绝种的种子，才终得以圆梦。影片是用VCD压缩rmvb，理论上是很难看清字幕的，幸好，根本没有字幕。

　　如今，这双看惯了DVDRip的眼睛，在经历了这如许粗糙的影像后，无论如何，能够像当年那样哭了个一塌糊涂，竟真令人感动呢。

　　要说这部片子非但没能成为家喻户晓的经典，而且终被放到被香港影史中遗忘的角落，是很难理解的。单看梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪这样如今看绝对是顶级豪华的明星阵容，也很难理解其被冷落的理由。何况即使没有这些明星，这部片子足以感染几代人的情节在那个香港电影由长片走向快餐文化的时期也是难得一见，每想及此怎能不令人扼腕？

　　喜欢把《新难兄难弟》同《大鱼》比较。不只因为中心大抵一致，且是由于这两部影片都同样采用充满了一种清新的童话色彩的表现手法，却各有特色。《大鱼》中的童话表现在影片通过影像演绎父亲对自己奇幻般的一生的讲述，几段Tim Burton式的华丽影像交织在父子矛盾的现实中，令人亦真亦幻；而《新难兄难弟》中则是以一种更彻底的童话手段将主角自己送回到了父亲生活的那个年代，时空旅行这种科幻作品中俗到掉渣的题材会出现在当年大多格式分明的香港的电影中并不令人意外，但随着情节的发展，你会发现这看似故作无厘头的开端确实引发了一段交织了人生百味的迷乱的童话故事。而且非要将《大鱼》和《新难兄难弟》的本子打分的话，我认为《新》确是要略胜一筹。

　　同样是卧床不起的父亲，同样是不认可父亲的儿子。《大鱼》中父子间的矛盾直到接近影片的末尾，儿子接触到父亲生前的真相时才开始开始化解，而之前对父亲故事的那些光怪陆离的情节无非更多地是考虑到影像上的华丽，从而使最后父亲葬礼上父亲的古怪旧识齐聚的一幕给观众心理上的震撼得到升华，这同《Edward Scissorhands》中所作的种种铺垫类似。尽管其最后所能达到的感染力之深依然是无懈可击，可影片本身却总因此有一种不紧凑不平衡的突兀感。不过，《大鱼》以及《剪刀手爱德华》的成功证明了这种松散的童话式结构反而是他成功的所在。

　　相比之下，《新难兄难弟》利用一个小小的科幻机关将主角带到了三十年前，在春风街那极端怀旧的背景下，讲述了主角同当时尚未结婚的父母一同生活了充满了人情冷暖的一年，终于与父亲间患难真情的故事。其情节相比《大鱼》明显紧凑丰满，在这种安排下儿子能够亲历父辈的生活艰辛，同父亲称兄道弟历经几次大喜大悲。而且只是说经历，其实是不够的，主角能够积极地介入父辈的生活，甚至企图按照自己的想法去做出一些改变，于是引出了一连串的时而令人捧腹时而令人神伤的故事。单这一点，就要比《大鱼》的感染力高明得多了。尽管说我们并无理由去拿两部片子所独有的特色去比较。

　　故事中形形色色的配角几乎是同时出现在情节的发展中，但是靠着他们明显经过夸张处理的形象与个性，足以能够在第一时间给观众一个深刻的印象，决不拖沓。相比如今的一些电影每介绍一个配角都要快闪好几次，便当真有如背景中的春风街般朴素的可爱了。

　　之前说过，《大鱼》的结尾几乎是承担了影片所有的煽情，之前一些美丽的童话故事都只是印象上的积累。《新难兄难弟》则是一个典型中国式的大团圆的结局，而且还有些呼应地Kuso了一把。会心微笑的同时会让你甚至忘了什么时候开始流出的泪水，怎么就止不住了呢？作为一部喜剧，能够把煽情的意念放大到如此地步的，恐怕是不多了。

　　“献给所有留予我们宝贵回忆与智慧的前辈”，影片最后如是写道。就像我们看这部片子所体会到的，在社会高速发展，道德价值观念日新月异的今天，在如此宽远的代沟对望的两代人之间，尤其是晚辈对长辈究竟还应当有多少理解和多少感激。这是一部Salute之作，不仅是对老一辈香港人善良朴实的草根精神的致敬，从十足甚至略显刻意的港片味道来看，更是对老一辈香港影人的致敬，这也就是这部影片采用了喜剧形式的原因之一吧。

　　《新难兄难弟》可以说处于香港电影最是蓬勃发展的时代，作为一部致敬之作，我们可以从影片的很多桥段和细节找到当年港片的影子，包括主角的名字楚原都是借用一位老一辈的著名香港电影演员的。《新难兄难弟》可以说是一部标新立异但坚持传统的典型香港电影。一方面迎合了快餐文化的特征，另一方面为其所表达的致敬精神做出了最大努力的戏剧处理。这正是陈可辛要比王晶之流高明之处吧。

　　虽然本人对香港电影算不上关注，但仍依稀可以看到，十三年后的今天，香港电影的结构体系确发生了很大变化，特别是在香港回归之后。一方面王晶式的快餐作品依然为娱乐圈的一些唱优则演和只会整蛊做秀的二流明星们提供着取悦大众的机会，另一方面黑帮电影和功夫电影在杜琪峰等经典级导演的引领下依然是香港文化的一面大旗。而至于王家卫，周星驰等已自成一派的电影，以及第五六代导演的试验性质的社会问题电影，在香港电影中代表的仅仅是一种曼妙的趋势。而在主流香港电影中，唯一不变的，却是那上世纪8、90年代电影工业化产生的急功近利的弊端。《新难兄难弟》所致敬的的那个年代，已经太遥远了，以至于它本身也终于被丢到了香港电影被遗忘的一隅。尽管在这段历史中，它是一个经典，并代表了一种经典的精神。

　　Tim Burton是大师，因为他独树一帜，所以《大鱼》成为了名篇。

　　而为了致敬，《新难兄难弟》成为了一部典型的香港电影，最终没能不朽。尽管如此却依旧看上去很美。莫不如说它的下场也是在致敬香港电影紧随其后的那段失去自我的悲哀吧。

它的英文片名叫“golarge”，很显然，这个词并不仅仅是“阔绰”的意思。 它包含了“玩得更大”、“赌得更大”、“把事业做大”、“把格局和视野放大”等多维含意，包含了观念上的自我突破与对人生的革新，甚至最后所获得的豁达、通透、淡然和放下，毕竟，最“large”的境界，永...  (展开)

小幂一出场就给我上了一课“我说你这个人是不是只谈过一次恋爱啊，两个人要冷静一段时间不就是要分手的话嘛，你听不出来么。”
接下来的导航、入住、充电、电话铃声的梗都挺逗的，尤其是小幂等等等的自带铃声，这些也为结局埋下伏笔。酒吧里，小幂的话很戳人，成宇生活的点滴她都知道，成宇又懵逼又惊慌，不过换作谁被陌生人熟悉了解到如此地步估计都会这样吧。
婚礼现场，小幂说“你报复她你也不会快乐的。我知道你一定是真心的，她也一定是。”就好像你觉得全世界都在嘲笑你，你怀疑之前的感情，你故作坚强的要报复，结果有一个人无条件的相信你，还对你说我知道你不是这样的人，你要用心感受当初的感情到底是不是真的。也正是小幂这些话，让成宇彻底的想开了放下了。
小幂走后，成宇的手机找到了，特写的手机背面划痕对应了小幂手臂的伤，成宇的手机收到好多他的照片，他回想那些和小幂在一起的场景，小幂的眼睛就是镜头，随着一下下的快门声，她眼里的他变成一张张照片，并且放在了小幂phone的心里，这才是真的，我的眼里心里都只有你吧。
一个月后，成宇的那个手机铃声再次响起，小幂又出现了。和第一次的搞笑不同，这次是惊喜，是想念，是相视一笑无需多言。落日般的光洒在两个人脸上，特别舒服、温暖。画面变暗，全片结束。我喜欢he，更喜欢这种留有空间的he。
希望每部小幂phone里，都有一个这样的小幂，陪伴着你们。