作者：夏桑菊
http://www.am730.com.hk/article.php?article=166099&d=2119

【am730專欄】2012是彭浩翔之年，兩部高踞港產片票房的作品《春嬌與志明》及《低俗喜劇》都由他執導，贏了票房和口碑已是斐然的成績，但最了不起的是贏了話題，去年一個春一個夏，去看這兩齣電影好像在一時之間形成一種空氣，一種壓力，一種誘惑，香港人忽然都得擠個時間，去湊個熱鬧，風頭之勁絕對可以媲美李廣田筆下的花潮盛況。
 
更高難度的，是贏了香港觀眾那一票。《春嬌與志明》是合拍片，故事發生在北京，兩位主角在內地的另一半都是中國演員，但春嬌與志明是地道的香港人，去到那裡他們的愛情故事還是港式的。一部合拍片卻深得港人的心，對上要數《葉問》丹爺大戰洋鬼子；《低俗喜劇》卻去得很盡，完全放棄中國市場，粗口和下流的元素並駕齊驅，卻看得香港人大叫過癮，找回港產片獨有的抵死氣味。所以，除非彭浩翔突然轉拍文藝大悲劇，否則無論他緊接《低俗》之後推出的作品是甚麼，都得承受一定的票房及觀眾期望的壓力，而在去年觀眾的期望被推高了後，《飛虎出征》表面上是乘勝追擊，但也很大機會輸在起跑線，因為它不是輸給同期上映的對手，而是輸給《低俗》，以四個男人過大海尋歡作題材，恐怕連《大丈夫》也會被翻出來比較了。
 
嫖令男人成長
彭浩翔很成功地令我相信，男人真是很喜歡嫖的，但即使嫖的初衷是為了肉體上的快樂，嫖的過程卻會令一個男人成長，加深對自己的了解，以及增進嫖友間的感情。《飛虎出征》用的是《征》而不是《精》，已明確告訴觀眾這部片不是《低俗喜劇》的續集，它是講四個男人如何征服困難。表面上，這個困難是這四個飛虎隊隊員在澳門嫖妓後，可以如何逃過當地司警的通緝偷渡回香港，但其實他們每個人要征服的是人生難題，包括面對事業低潮、失戀、父子情仇及性取向等問題，看得出編劇的野心，笑片也要講深度，不想只以一堆爛笑話塞滿那九十分鐘。鄒凱光和父親有仇的那段最令人印象深刻，因為頭一小時的劇情中，他很成功地演活了一個只以下體思考的男人，毫無廉恥地走去父親家爆竊，給老父逮個正著，兩父子一見面就大動干戈，最後老父激動得心臟病發入院，讓他如何後悔，我們才看到當這個角色以腦及心思考時，可以有這樣細膩的一面。
 
對白生活化
最近深受全城熱捧的飛機師電視劇，雖然製作很有水準，但一聽對白就覺得不對勁，現實中怎會有人在公眾地方大叫：「天空，I am coming！」以展示自己想起能做機師的興奮？造作。彭浩翔的戲卻倒過來，劇情即使多天馬行空，對白還是感覺踏實而生活化。大家可以說杜汶澤和余文樂仍舊沒有突破，但做自己的最大好處是自然，最誇張的對白怎麼唸都不會刺耳。
一年至少拍一部給香港人看的電影，彭浩翔，繼續努力！

这篇剧评可能有剧透 前两集还挺惊艳的有想看下去的欲望 然而到第三集后就完全不行了 女主光环实在太强烈了 剧里所有出场的男人只要见到了女主都无条件爱上她 连就见过里面的黑社会老大都对她情有独钟 EXM？？？ 编剧为了让女二黑化还非得让唯一体现她善良之处的大妈在病情好转时莫名死亡 且给...  (展开)

好久不通过豆瓣选片了，评分对我来说越来越没意义了，国产商业片只看缺点不看优点，死命往低分里打，小众电影外国电影无限放大优点，高分起步，再加上水军的鱼龙混杂，豆瓣早已不是看片推荐的最佳选择了。

说说黑子普遍提到的几个黑点吧
1、霍建华演技烂。诚然万年面瘫，演技和那些实力派也有差距，但是对于这部片子而言，张家伟这个角色咋就不能面瘫了？影响剧情推动了？我和朋友一块去看，看完后朋友说这次霍建华演的不错啊，据我所知，他可不是霍建华粉丝，纵使我们普通人对演技的理解很业余，品味有限，但真的如黑子说的如此不堪？或者就因为如此而打低分合适吗？
2、完全抄韩国原版。当年重返二十岁出来的时候我也装逼似的和身边的人说，“我靠，这不就是奇怪的她吗”，以此来凸显对这部国产电影的不屑和无节操抄袭的讽刺，所以我能理解那些对国产电影怒其不争的愤怒，但是个人对豆瓣评分的理解是对电影本身的评分，在我看来，翻拍只是说国产电影没创意，还没辉煌就穷途末路了，但不能因此而否认了这部片子本身是可看的，如果想打一星请出门左转，打给中国电影圈
3、bug多。是，确实存在多处bug，所以要我打分，大概也就7分多点，但是一个上座三十余人的影厅里，全片产生了多次多人的尖叫声，你不得不承认，它很好的做到了代入感，它至少是一部较为优秀的商业片，别忘了，它只是部商业片。

以上，我说爽了，管它啰不啰嗦，对于有耐心看这篇影评的你，爽不爽我就不管了。最后烦请所有带着有色眼镜看待国产电影崇洋媚外吹毛求疵的黑子有多远滚多远，谢谢不送。

以前一直不知道“敲敲爱上你”这片名是个啥意思。
今天偶然看到伊萨科夫斯基的一句话：“爱情不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花。”
原来这还是个很文艺的片名！
原来大陆改的“如果可以爱”，就是对这句话下的注解！
OH！MY GOD
没文化，连台剧都看不懂了啊！

看过这个电影的第一个感受就是：哎，好可怜的间谍，夏芦蒿怎么着也是间谍世家的后人，论智商论武力都远超过常人，然而这身本事到了芃国之后就基本没什么用了。 不是技术上不行，而是单纯的碰到了一个能够克制得住她的大王而已：潜入芃国皇宫大院，偶遇大王被抓，即使一个能打...  (展开)

前面拍的还是不错的，但是最后的突袭活生生拍成了手撕鬼子，还有就是各种尬正义，直接就是想拍出狼牙山五壮士的既视感。 然后司法部长的女儿是什么鬼，虚构咱们就不提了，让狙击手一枪给崩了简直是尬透了，这拿的是国产88人质毁灭枪吗？ 另外，了解一下这个事件的真相，你会觉...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看弹幕说假面骑士也下海了？ 两位颜值还不错，就是有点封印颜值，滤镜也有点厚。 漫改剧，都略显夸张，开头受做作的自我介绍(假)有点受不了，挺过去，就沙雕了。 受的设定是一个老倒霉蛋儿了，经常遇到倒霉事，比如说聚会时喜提一身呕吐物，在路上被泼了一身臭水……攻就是一个...  (展开)

这篇影评可能有剧透 Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Escribir por ejemplo, un ni?o perdido, un espíritu vacío, la ni?a pobre, la plaza y la monta?a nevada. Escuché que el aire decía que sígueme, sígueme. Sue?o contigo y sue?as conmigo. Yo...  (展开)

原来总认为英国的执法机构不够美国神气，看看人家什么FBI，CIA，DEA，US Marshals 每个拿出来都够写几本书的了。不论是反恐，打击毒品还是暗杀，策反ZF，美国的情报机构似乎都是比英国的强一头。结果这部电影教训了我，实际上，不显山露水不代表没有干过脏事。相反，越是面善越是心里有鬼。

CIA，大家都知道他黑，人家黑也黑的诚实，什么脏事都干干完也不怕别人知道，一句话为了维护美国安全，一副死猪不怕开水烫的样子，媒体知道了也不能怎么样。这对英国就不同了，原来在国家安全同样重要的还有皇室的体面问题。MI5的506办公室到底是否存在先不去论他，单是执法机关为皇室擦了几次屁股就值得我们考量了。远的不说，光是戴安娜王妃车祸一事的阴谋论现在看来也有几分道理，只有天主知道他们干了什么。别看人家不配枪，没枪一样办事。只不过这事还是没有人CIA办的神气，人家办事为国，他却为皇室擦屁股，屁股没擦好就得丢差事，要我说共和还是比君主立宪强，起码美国的媒体不会因为一张什么D-Note 就闭嘴，你要敢让美国媒体闭嘴，他们就绝对敢和你打官司打到最高法院。总统又如何，不过是民众嘲笑的话柄而已。

话分两头，就电影来说，这部片子对Jason Statham是一个突破，摆脱了一向在枪林弹雨中开车飞驰的形象，开始真正展现其演技。虽然不是什么情感戏，但他演的这种伦敦街头混混的角色实在是入木三分再合适不过了。剧情来说，整部影片节奏保持的不错，不紧不慢，虽然不是动作片却总能吸引观众，使观众不断猜测下一场可能发生的情节。再加上和历史真实人物，以及各黑白两道间的相互纠葛，真是吊足观众的胃口。只可惜结尾过于庸俗，使人有种意尤未尽的感觉，否则，这部影片也值得给五颗星了。

总体评价:

A-

适合观众:

对政治黑幕以及历史人物有兴趣的人，偏向男性。

看过第一部没看第二部就直接看的第三部中间不会漏掉什么吧？刚开始看开头我以为我看的是木乃伊系列呢！真的不是去盗幕的？
还记得第一部赖瑞的儿子吗？他居然这么大了，而且还是个雀班小子，为自己不想念大学而想去做cj跟赖瑞发生争执。刚好复活牌发生的问题，博物馆里的人都会出现了危险，赖瑞带着复活牌和木乃伊来到大英博物馆里找木乃伊的父母以解开复活牌的秘密！
不得不说那蓝眼睛银铠甲的帅帅的武士，打斗很威武，寻情很专一，他帮赖瑞的儿子化解了父子俩的感情，虽然最后他因为自己的使命而反水变成了赖瑞的敌人还抢走了复活牌，但他看到赖瑞的因为朋友们的死亡而伤心的时候他还是醒悟过来了，没错，赖瑞一开始要找的不是复活牌而是朋友们的命。
还有屋大维和他的牛仔在庞贝古城时把庞贝念成了扇贝，看着玻璃里的人一次次的念着庞贝时的嘴型他们还在不知所措，最后当火山喷出时才发现这里是庞贝古城而拼命的跳跑，真是笑死我了。
很可惜的是复活牌只有一块，他们最终要和木乃伊王了分手，他们回到自己的博物馆分别时真的有点伤感。

一、序
  我一直在关注 《镖门》，对这部作品的高大上的班底很是仰慕，《镖门》的高大上看起来走的是主流的路线，有深厚的传统文化的底蕴。

二、编剧徐皓峰
        先说《镖门》编剧徐浩峰，他的名片中最有“视觉冲击”力的应该是《一代宗师》的编剧。2014年，他凭《一代宗师》获得了香港电影金像奖最佳编剧奖。《一代宗师》我看了，他的那些金句很秒人。
      
        他还有其他有分量的头衔：《逝去的武林》口述纪实文学作者（整理者），《道士下山》的作者。
        
         2006年，《逝去的武林》出版，被誉为当年的一本“奇书”，它重新掀起人们对于“武林”、“武侠”的关注。起印1万册，3个月销售3万册。凤凰卫视梁文道主持的《开卷八分钟》专为此书做过一期节目；凤凰卫视窦文涛主持的《锵锵三人行》介绍过此书；崔永元主持的《小崔说事》也为此书做过一期节目，于2008年10月在中央电视台新闻频道播出。
 
      看了徐浩峰老师的一些访谈资料，发现他是一个特别有情怀的人。今天我们再来说一个人有情怀，通常指的是他不仅“含有某种感情的心境”，而且“拥有一种高尚的心境。”。他的情怀来自于，他在表现人性的复杂的同时，他还有更深层次的努力姿态，他意图重塑人性的风骨。
        他在一个访谈里说：“武侠小说对大陆的影响，一开始就不是武力的影响，而是文化的影响。其实我们是从古龙，感觉到现代文学的魅力，觉得人是需要活得有风骨的。从另一个角度看，金庸像一个很周到的老师，像孔子；古龙像屈原，告诉你一个风骨，告诉你活得要有男子汉气。”

       
三、中国传统文化中的隐秘世界

         带着对《逝去的武林》好奇的心情，翻开了这本书，发现了许多一直潜藏在民间，一直从未被我们丢掉那些正气风骨的东西，于是我被深深触动。

        《逝去的武林》的口述人好像是徐皓峰的二姥爷，名叫李仲轩，他是大隐隐于市的武林高手，形意拳大师。34岁退隐江湖，在北京西单一家电器商店看了50年的大门。他在沉默几十年以后，终于开口，给我们讲述了从清末民初到1934年一段武林往事，真实再现了当时的武林风貌，纪录了许多武人武事，成为中华武术黄金时代的最后一个见证者。
  
       我一介女子，对书里非常详尽的武术动作和招数都无法深入领会，但书里讲的那些做人的道理，大侠的风骨还是令我深深佩服和感动。
        
        徐老师写书的立意很高，传达了中国武人“侠之大者，为国为民”的精神。

       比如，老人在谈及学武的目的时，说，“勇气和本领要报效国家，对于私人恩怨，摆出一副窝窝囊囊的样子。“
       
        这句话挺有意思，如何让一个武林大家表现出窝窝囊囊的样子呢？
        
        我倒想起《镖门》里一个细节，辛亥**后，刘安顺的镖局里一个大师傅被街头混混袜爷强行剪了头发，刘安顺去找袜爷评理，袜爷说那就划道子比试一下，比在腿上戳洞。贾克木也来看刘安顺笑话。
        刘安顺要不要逞强呢?他可是武功高强之人，袜爷一街头混混，刘安顺分分钟能制服他。可是刘安顺这时的表现在某些人眼里就可能显得窝囊。他用智取，说，去大帅府门口去比，因为你袜爷打的是大帅命令的幌子。
       他是胆怯退却了呢，还是智商在线，各有说法。
       我是拍腿叫好。认可：“勇气和本领要报效国家，对于私人恩怨，摆出一副窝窝囊囊的样子。”
        
        刘安顺对袜爷的收服，都不是靠比武逞强。还有一个细节也有点儿显得”窝窝囊囊“
        刘安顺刚到京城，对京城风俗不甚了解，袜爷是一个专门在妓院当保镖的嘎杂子，靠的就是耍赖挣钱。一次，他们又结下梁子，约好街头比武，刘安顺到是出拳了，但只是出了拳，并未打在袜爷身上。
        结果袜爷一耍赖的主，自己往拳头上一撞，然后往自己脸上抹了血，满街地敲鼓鸣锣，说，刘镖头欺负人，要陪钱，还赖在刘安顺的镖局骗吃骗喝，刘安顺的娘也好生招待他，客客气气的。刘安顺一点也没有想靠武力制服他的意思，只耐心地说服他。
        
         书里反复讲到习德的重要性。

        “说拳先说武德。武德是练武人的救命草，没武德伤害他人是一方面，更糟糕的是，会把自己弄得家破人亡。”
                    
         “不能为富不仁，也不能为武不仁，只有功夫没有德行，人会丧心病狂，练武的该是仁者。”
        
        刘安顺与袜爷的对手戏还不少，都是用来表现他用德与仁来收服一个街头混混。有一个场景，刘安顺一边吃馒头，一边给袜爷讲德，说得袜爷很没有面子，走之前说：”大镖头，我本想在你这里找点面子，得，谁让我服你呢。“

        习武还应磨练性格，以武养性。“拳法里出功夫的都是基本功，要吃苦。做人最基本的是‘诚信，谦和’，要忍耐。‘老要颠狂，少要稳’，老年人死盯着规矩，小辈人就很难做了，所以老人要豁达点、随便点，小辈人可一定要守礼仪，如此才能和睦，传承才能延续。”
     
        戴海臣这个人物塑造得比较成功，他一直教导刘安顺要守规矩，但他对刘安顺刚直不弯的性格又有体察。
        刘安顺在戏中就是一个特别讲信用的人，他在北漂最困难的时期，不仅靠一身硬功夫，还靠一个信字，在北京镖局站稳脚跟。深藏不露的武林高手夏爷说，他是一个“吐口唾沫都能砸个坑”的人。
       这种信念在培养年轻人个人品德方面，守护初心，不随波逐流等都有好处。
        但过于刚直又容易受到伤害，伤人伤己。戴老爷子于是留了一手功夫没有教给刘安顺，直到刘安顺跟额爷比武时悟出了”能直能弯“的道理，赢了额爷。之后，戴师傅才跟刘安顺他解释这个原委。
        做人也和练武一样，道理要自己悟出来。
        “练拳要慎独，要像看戏一样看自己的缓急、得失、偏正、冷暖，但不要马上纠正，要像一个观众，不管戏好戏坏，总得由着演员把戏演完。
       
        练形意拳还要感受天人合一。
        “打形意拳，会觉得自己渺小，人在高山大海前也会自感渺小，油然而生敬畏之心。高峰坠石、浪遏飞舟——这种天地间的惊人之举，在形意拳中都有。”
   
        李仲轩老爷子不愧为出身书香门第，对形意拳的解读如此地有意境，有诗意的美，还有哲理的深刻。令我想起《一代宗师》里，众多武打设计都具有这样的如同唐诗山水画一般的意境美。
       
         《镖门》的几场打戏都特别有意境。
         最美的一场打戏是第六集结尾处，刘安顺画九宫格雪夜独挑京城八大镖局，深蓝天空背景下，刘安顺执棍独立雪中，目光炯炯。武打设计”美如诗，稳如山，富有中国文化特有的韵味“
        有一场刘安顺与张端和比刀的场景，比武场景虚化，旁边的山猫手里的子弹突然飞浮空中，慢动作落下，让人不禁猜测，是什么使他手中的子弹突然升空的？难道是刘安顺和张端和武功内力太强使然。
 
       习武还可以修身养性：“水处卑下，往下流，所以练成钻拳后，人的性格会变得沉稳谦和，皮肤质地都会改善，声音非常悦耳，心思也会变得很缜密。以前老辈拳师不识字，可气质高雅，很有涵养，因为形意拳是内家拳，不但改造人体还改造心志。”

        《镖门》里面找王庆祥老师来演德高望重的太谷镖局总镖头戴海臣，真是找对人了。王老师的气质就是谦和沉稳，气质高雅，很有涵养的样子。
 
        总之，徐浩峰构建的武侠世界不同于近年来任何武侠世界，没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力的对决，是告别特技、特效、舞蹈、吊威亚的真实武林。“
        

今天聊聊美剧《灵异女仆第1季》。 片名Servant Season 1 (2019)，别名仆人。 互联网快速发展给观看电影电视剧带来了变革，以往追美剧都是ABC、NBC、CBS、HBO等几个电视台，近年来Netflix、HULU、Amazon等流媒体快步赶上，形成后来居上的态势。流媒体平台爆款不断，口碑越来越棒...  (展开)

看了开头就有些让我尴尬，此电视剧靳东的表演和《欢乐颂》《我的前半生》等等太过统一化。尤其在开头完成任务后训斥小女警时，靳东表演的讲道理桥段，让我感受到在训斥《我的前半生》罗子君的场景简直一模一样。人物的统一化设定让原本很有气质的老干部靳东，逐渐让广大观众失...  (展开)

      老爸喜欢看电视，《宰相刘罗锅》和《西游记》一样，是逢播必看。
 最近陕西卫视又播了这部经典，我和他一个顾不得上网，一个忘了楼下的牌局，一起坐在电视前看到百感交集。
 我一直觉得，这才是真正意义上的优秀电视剧，是国产剧集的精华。每次都给人不一样的感受。
   小时候，我喜欢这个罗锅，因为他充满了喜感，头上插着杂草就上朝，装哑巴两手扮马蹄，浑身上下每个细胞都写着幽默。那个时候，我理解不了那么漂亮的格格为什么会成了刘夫人，我也仅仅喜欢看它的前半部分，不喜欢看后面和珅入狱，刘罗锅尽显苍老......
       现在再看这部电视剧，我才明白其实这才是生活，让人笑也让人哭的生活，刘罗锅，在我心里也变得无法逾越。他正直，他幽默，有一个愿意与之携手到老的夫人，一个可以一起喝到醉，聊通宵的老丈人。他与和珅斗智斗勇，他每次高喊“臣有本请奏”都充满了男子汉的气势，他甚至在装疯卖傻间都透着一股智慧......我理解并开始羡慕格格，嫉妒她能嫁给这么一个优秀的男人，这个让我感受到什么叫真正的帅的男人。
    故事的后来，和珅在狱中狼狈不堪，皇上变成了太上皇，老态龙钟，刘罗锅辞官，在夕阳里回首，笑的从容无愧，同时充满沧桑和豁达。我惊叹，李保田才是真正的表演艺术家。
    现在的社会，充满了各种各样的影帝影后和最佳男女主角，拿奖就像老妈下楼买把青菜一样随意轻松，而得奖的人也惊人的一致，就是五官模糊，和他们的作品一样让人过目即忘。
    电视里，红毯上的那些国色天香和摇曳生姿们再没能带给我邓婕在电视剧里给我的震撼美，各种电影节的大奖得主也没有几人能称得上表演艺术家，他们更多的被称为艺人.....
       好怀念《宰相》，怀念《西游记》，怀念《红楼梦》、《大明宫词》.......
       怀念从前。

《鹿鼎记1：皇城争霸》
最近电视在放赖水清版的新鹿鼎记，我没有看，赖水清之前的新版天龙八部我也没有看，之前看过预告片，并不喜欢，觉得拍的不好，虽说没有完整的看完就没有资格评论，但我只想说，我就是不喜欢看，就像于麻麻的新版笑傲江湖和新版神雕侠侣，我坚决不看，那算是什么玩意儿啊。
周星驰版的鹿鼎记，92年的电影，是王晶导演的，虽说现在的王晶基本上是烂片王，但以前的他，真的有好多很经典很经典的电影，可惜他没有继承这种水平，现在他拍的电影根本不好看，算是毁了。
其实以前不知道，原来当年金庸得知周星驰要演韦小宝时，曾经写了六个字，不做第二人想，连金大大对周星驰都有如此高的评价，可想而知周星驰就是韦小宝的最佳人选。
其实陈小春的鹿鼎记也是最经典的一版，虽然年龄真的有些问题，而且女主普遍不漂亮，但陈小春将韦小宝那种市井痞气表演的恰到好处，完全掩盖了这样的瑕疵，使得这版鹿鼎记成为最经典的一版，也是公认最好看的一版。
然而电影毕竟不像电视剧，首先剧情上肯定不能够将原著都拍出来，时间所限，电影版的鹿鼎记必须要经过删减，但呈现出来的依旧是原著中比较经典和重要的剧情，而且这版鹿鼎记对原著也进行了大刀阔斧的改编，更加让剧情呈现出一股紧凑感而又不失原著精髓。
以前看鹿鼎记，总是觉得很搞笑，笑得前仰后翻，而且最羡慕的就是韦小宝娶了七个如花美眷，在当时青春懵懂的年代里，韦小宝简直就是我的人生楷模，原著小说也是我看过的金大大十五部武侠里唯一的一部，电视剧版的除了陈小春版的，还看了梁朝伟版的，张卫健版的，还有黄晓明版的，但只有陈小春版最好看，而星爷的电影版最是喜欢，看了一遍又一遍。
只是后来再看的时候，慢慢的也懂了一些其他的东西，鹿鼎记虽然搞笑，但其实其中的讽刺意味和反英雄主义才是主题，而在电影版里，陈近南逼迫韦小宝到皇宫内当卧底，和韦小宝有一段对话更是将这种讽刺道了个明白。
陈近南说：“小宝，你是个聪明人，我就用一个聪明的方法跟你说话，外面的人就不行。”
小宝说：“不解！”
陈近南又说：“读过书明事理的人大多数已经在清廷里面当官了，所以如果我们要对抗清廷，就要用蠢一点的人，对付那些蠢人，就绝不可以跟他们说真话，必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的，所以反清复明只不过是一个口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。”
小宝就说：“要反清抢回我们的钱和女人是不是？复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊？行了，大家聪明人，了解！继续！”
陈近南便说：“总之，如果成功的话，就有无数的银两跟女人，你愿不愿意去啊？”
这段对话当然在原著中是不可能有的，原著中的陈近南是一个近乎愚忠的人，结局也有些悲剧，但电影里导演让他说出这样的话，其实是说出了很多人在看原著时都想说却不能说的话，什么反清复明，归根结底，就是为了金钱跟女人，这样的陈近南忽然变得有些可爱，可爱的有些可怕，因为这就是现实，这样的话，其实就算是放在现在都是至理名言和历史真相，历朝历代，哪一个坐上龙椅的不是为了金钱和女人，要不就是权利欲望，所以说反清复明根本就是一句口号，跟阿弥陀佛是一样的。
还有电影里韦小宝跟多隆抄鳌拜的家时，简直就是一场官场现形记，赤裸裸的贪污腐败，在搞笑中更加衬托出一股触目惊心的现实。
鹿鼎记虽然是喜剧，原著虽然是武侠，但我却觉得，这其实是一部武侠版的官场现形记，通过一个反英雄的小混混来讽刺现实和官场，如果真的把它当作是一部喜剧来看，那就真的大错特错了，当然，如果它能带给我欢乐，其实也已经达到目的了。
达叔的海公公没有了原著里的阴狠，尤其是发疯后更多了一些可爱，虽然最后死了，但还是有些伤心呢，这一版海公公也许是所有版本里最不令人讨厌的吧，当然张卫健那版里也是达叔扮演的，也是很悲情的改编。
邱淑贞的建宁公主可爱中又有些傲娇气质，尤其是第一次女装出场时，还多了一种抚媚和凄美，令人印象深刻。
张敏的假太后也很雍容华贵，当然第二部里变成了由林青霞出演，而我更喜欢林青霞版的。
鹿鼎记里最喜欢的双儿被改编成两个有心灵感应的双胞胎，少了一些原著中的温柔和体贴，但却更加可爱俏皮，很喜欢啊。
第一部鹿鼎记的配乐也很攒，尤其是达叔耍武功时，韦小宝却在一边大吃大喝时的插曲，简直太棒了，一些配乐真的很经典，跟电影完美的结合在一起。
废话不多说，接着看第二部了。

2015年1月3日晚上18：43于宿舍。

这篇影评可能有剧透 昨天看了这部电影，很不错，很接地气的法式幽默，各种恶搞低俗无下限，虽然污，但是真的快笑疯了！ 多少人借着朋友兄弟姐妹的名义偷偷地爱着一个人，不论是同性恋，异性恋，还是双性恋，爱情面前人人平等，愿你爱的人恰好也爱你，毕竟单相思是很痛苦的，爱上一个直男或直女就注...  (展开)

幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。当初托尔斯泰的这句话或许道出了人生的实质，每个人的生活境遇不同，人生道路上的风景自然各有差异，只是如果眼前是一片鲜花的时候你不会去区分到底是什么样的花朵构成了这美好的未来，而眼前如果是一片荆棘的时候，你得小心它的每一根刺。生命中总有各种让人无法预计的挫折，如何面对这些人生中的低潮显示出个体的生存态度与生活气量，也是个体自我坚韧度的体现。

由杜军执导，唐曾、林好、韩雯雯、战菁一主演的当代都市剧《爱你一生》就向我们讲述了这样一位普通个体的独特经历。作为文革的亲历者，唐曾的生活充满了坎坷，然而很多时候除了特殊环境造成的偶然性经历之外，命运对个体的考验其实在任何时代都会存在。并不是生于乱世都会成为离丧人，生于太平年代都会幸福。恰恰相反，在当下的职场竞争中，同样蕴含着各种各样的风险，江湖险恶并非是一名虚言，富士康的跳楼历史实实在在地说明当下社会的职场压力。前一阵曾经火红一片的宫斗剧在很大程度上就是这种压力的反应。

压力无处不在，厄运随时可能降临，命运从来没有偏爱过某一个个体，即使在看似充满阳光的世界里也可能会突然出现雷阵雨。曾向阳的人生就始于这样明朗的天空，表面上看是于百家（王茂蕾）的撺掇与构陷，然而实际上却是他迟早都可能遇上的暗礁，父亲曾长风（毕彦君）与赵山河（田玲）似断实连的恋情是家里的不安因素，在那样一个时代更是随时可能引爆，而于百家的恶作剧式捉奸只不过是提前将所有真相暴露出来。

当然，父亲的事情只是一系列厄运的开始，母亲的去逝与妹妹的走失是接蹱而来的不幸，以及随后的失恋与被诬陷，直到最后进入监狱，如同推倒的多米诺骨牌。然而，在此我们讨论的不是生活带来的不幸，而是如何面对这一系列的打击。唐曾为我们展现了一个真正男人的生活世界，他可能也有这样那样的不足，但始终作为一个正面的男人尊严地活着。即使在监狱里，面对各种形形色色的罪犯，他仍然用自己的生活方式在影响着周围的人们。

我们可以说，曾向阳的厄运一半是来自于百家、张闹（韩雯雯）等人的妒嫉与陷害，但更多的是他的秉性与这些人的不相融合。唐曾所饰演的曾向阳始终有一股锐利的锋芒，这在他第一次进厂时就成为厂里的乒乓球手就显示出来。即使世界在向他压来，但他依然不为所动。或许也正是这一点吸引了陆小燕（林好），事实上也只有这样的女孩才能匹配他坚韧的世界，周小池（战菁一）的文青理想并不能完全符合他的生活。

有些人如同林中的竹子，即使再多的山石挤压都会不折不弯地向着天空生长。能受天磨真硬汉，不招人忌是庸才，这就是《爱你一生》中的唐曾所塑造曾向阳，无论生活中的波涛如何险恶，我只向着自己的方向行驶。

《出埃及記》真的令我很激動，因為我不單看到彭浩翔對藝術的堅持，我更看到他對我們整個社會狀態的勾勒和描繪，如此一針見血，我們可以到那裡找一個如此有心又有力的香港導演﹖

已經很久沒寫過影評，這一部不得不記。

香港導演之中，我對彭浩翔的期望其實很高，然而，他上部作品實在讓我有點失望，不是拍得不好，秤起來也算是高質素之作，只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子，卻無法看到彭導獨有的風格。我只感覺到他在顯本領，好讓我們知道他的多元化，也好拿個什麼獎充充場面，方便日後吸引投資者，我喜歡的還是本來的彭浩翔。然而，看畢《出埃及記》後，我知道我誤會了他。

聽說彭導很勤力，會規定自己每個月讀幾多本書，看他的新作，我知道他的話沒假。我知道有很多很多人在批評這電影，甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵，實在非常無奈，我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。看報導知道這片超支的情況嚴重，加上過不到大陸電檢，電影公司很可能會血本無歸，這樣下來，我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。

《出埃及記》真的讓我很驚喜。這人跑了一趟澳門回到香港，已經不是本來的彭浩翔了，他再一次蛻變了，技巧比當年更圓熟，視野亦更廣闊，我心裡不禁為他喝采。雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望，但現在回想起來，這電影實在是彭導的一個里程碑，沒有《伊莎貝拉》，也不會有今日的《出埃及記》，我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》，為什麼要拍那種風格的電影，為什麼要行那一條路，原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。

彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》，每一部都有一條很正的橋，然而製作方面都很raw。現在回看，那一種raw其實都是因為budget有限，我還記得《AV》的燈光和攝影，印象很深刻，raw得來一點也不苟且，證明他本來就是一個有要求的導演。去年，在《伊莎貝拉》中，我第一次看到彭浩翔的精緻，我實在沒想過他也有能力拍這種電影，我總覺得他是一個故事創作者，多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。然而，在《伊莎貝拉》中，他告訴了我們，他不單能夠處理影像，甚至能靠著電影配樂揚威海外。

來到《出埃及記》，我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece，不用為了賣座而東施效顰，不用為了有限的budget而降低製作上的要求。每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟，怪不得會嚴重超支。後來聽電台訪問才知道，單單是那玻璃樓梯的場租，已經花了十幾萬，完全是不計成本。那幾場發生在玻璃樓梯的戲，拍得多麼精緻，如果沒有budget的話，一方面可能要犧牲不能用這場景，另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。這一次，彭浩翔真的豁了出去。

不過，彭浩翔大概有一點計算錯誤，一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬，我真想知道producer有沒有講價，另一方面，我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。絕大多數人對此片的評價都是悶和慢，連某專業影評都看得莫名其妙。不過，那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂，我實在很懷疑他的觀影能力和專業性，沒有悟性不要緊，也大可以去查探一下吧，一句到尾，那篇影評簡直是垃圾。

其實，從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯，彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意，他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。在我們的文化背景裡，英女皇曾經是最高權力的代表，而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神，第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。任達華是軍裝警員，亦即是警隊中最低級的，人數最多的一層，從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看，他是一個不敢挑戰建制的人，連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪，他亦是一個有堅持的人，當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋，臉上立即露出不值所為的神色，他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。任達華實在演得很好，非常有戲味。導演用一幕戲交代了任的性格，便立刻切入故事，把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。

前段由張家輝出現到死亡，我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制，從那緩慢的推進，我們看到他的無力、掙扎與堅持。直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告，邵美琪暗地裡運用權力影響任查案，外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意，有自己事業」，老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事，然後再來一個免費日本旅行作利誘，連特首都說要「做好呢份工」。其實，任達華只是一個普通的軍裝警員，沒有什麼遠大的理想，只是，當他面對真理和公義的問題，他無法坐視不理，然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆，步步進迫叫他動彈不得，早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕，彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線，後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。

這電影最重要的一個鏡頭，應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕，那一個180度水平旋轉的top shot，交代了任和張身份的互換，說是互換，不如說是「命運」的轉移。這的確是很有趣的轉移，由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑，到最後承繼了他的一切，包括他的使命，他被恐嚇後的畏縮，他的妻子，還有最後的死亡。在那間小小的盤問室內，任達華又任會想到自己會有如斯下場。

詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思，從片初到片末，由遠至近，像死神一樣，步步迫近任達華，然而他卻無法預知自己的死亡，亦無從擺脫厄運。又或者，殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告，在他唯一以正面出場的一幕，他用強烈的眼神和表情，用盡全身力氣轉動指環，不就是要告訴任，厄運已經臨近了，你要起來反抗，要不然下場跟我一樣。然而，面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團，任達華又可以怎樣﹖

當其他人都因畏懼而退出了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了，仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止，仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下，任達華選擇了投降，他選擇了苟且偷生。看到任達華和溫碧霞肉慾交纏，我差點沒流淚，那一刻的情慾，根本是慰藉，慰藉精神上的失落。這不是人生最大的悲哀嗎﹖

K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌，而是一首的哀歌，那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式，不單是為了任達華的精神死亡，也為哀悼我們和這個城市。電影院的暗黑中，我看見的不是任達華，而是很多不同的身影，包括建制以內和建制以外的，任何一個對公義和真理執著的人，任何一個抱有理想的人，任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。

「原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信。」荒謬的不是「男人殺女人的組織」，荒謬的是每天都有人在掙扎，每天都有人被建制排擠和剝削，我們卻視若無睹。相比張家輝，任達華其實幸福得多，他雖屬低層，不過也算是建制以內的既得利益者，有穩定的收入和各種生活的保障。張家輝才是那些真正被排擠在外的一群，住在河邊的貨櫃箱，最後連生活都成問題，臨死前的一幕，他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。可是，他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講，他日出而作、日入而息，把所有人工都拿回給她作家用，溫碧霞的電視機壞了，他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。

我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑，因為我們認為他的話很荒謬，從故事的角度來看，誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相，亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣，以至無法互相理解。那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯：「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同。」

我想起最近清拆皇后碼頭的事件，有不少社會聲音走出來反對抗議的一群，視他們絕食為荒謬行為，這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物，同時亦因為他們看不見事件背後的implication。這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后，下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。然而，更重要的是，今日被挪開的是硬件，明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。可是，我們選擇了視若無睹，我們選擇了沉默，我們選擇了經濟，我們選擇了市場，我們選擇了大集團，我們選擇了大地產商，我們選擇了自由行，我們選擇了CEPA，我們選擇了QDII，我們選擇了做好呢份工，我們選擇了「擘返轉」，我們選擇了卡拉OK……

七?一已經是遠去了的夢，2007年9月20日，港股收市報25,554點，我們已經忘了董建華，忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五，忘了負資產，忘了天星，忘了皇后，忘了黃毓民，忘了新來港學童，忘了紮鐵工人，忘了我們的海港，忘了藍色的天空……

我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。有些事情，到了無法言說而又不能不說的地步，我們只能把它提昇到另一個層次，我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。

可是，誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖

http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html

文/田金双

有人说文隽监制的《魔卡行动》是动作喜剧大片。我反倒觉得这部电影是一部披着动作喜剧外衣的黑帮商业片，或者说具有国际化风格的“强拆”大片。

之于文隽其人，骨子里不乏幽默和商业气质。就幽默而言，文隽和徐老怪的风格有点接近。只不过，相比徐克的偏执，文隽骨子里多出一些商业气质。换言之，就本质来说，文隽是一个具有文艺气质、语言天份，骨子里精明的影视投资人或者说文化商人。这也注定了这样的狠角色参与的影片势必更多商业气质。

如若有人问，中国在世界上最有知名度的是什么人？答案很可能是：中国大妈！我想，这个指数在世界人民的眼中至少占90%以上。不得不承认，“中国大妈”是这个地球上乃至这个宇宙最具购买力、最疯狂的一群人，没有之一。此次，《魔卡行动》中的当事人类似这样的一批人，只不过，现实生活中的“中国大妈”，在影片中变成“中国土豪”，中国大富豪和“富二代”兴冲冲地跑到意大利盯住了商业老街，欲买之而后快。

影片中，任达华饰演的李正华是个享誉商界的中国大富豪，李正华趁着米兰世博会之际欲在意大利收购一条老街商铺。孰料，半路杀出一个性格很屌的中国“富二代”杜豪金（白凯南饰）。这个财大气粗、任性高傲的资深富二代，带着女友和管家到米兰像“中国大妈”一样到处撒钱，结果，这个任性的“富二代”也想借米兰世博会收购帕维亚老街。试想一下，两个男版“中国大妈”上阵，肯定有得好看了。

有“强拆”就有“反强拆”，这下不仅当地居民强烈反对，就连国际信用卡盗刷集团的觊觎，意欲对这个中国“土豪”下手。甚至，意大利黑帮也闻风而动纷纷出手……

这样一个故事脚本，如果放在国内拍的话，肯定会拍成具有周星星无厘头气质、山寨风格、雷人文化组合起来的“强拆”故事。在这个故事中，“富二代”拼爹、“富一代”炫富，国际信用卡盗刷集团变电话骗子，意大利黑帮变中国保安。可是，文隽等人很的气魄，偏偏将这个故事拍成国际大电影。所以，《魔卡行动》中集商战、警匪、爱情甚至跑酷等卖座元素于一身，成为具有港式风格和好莱坞风格的国际商业大片。

就影视文本来说，《魔卡行动》中处处充斥着喜剧元素，在意大利米兰这个国际大都会中，处处彰显中国文化。这种感觉，有种别有用心的调侃和自我解嘲，这种中国式“恶搞”，刻意高调、自嘲，刻意混搭，然后通过各种偶然和必然的相遇进行解构。这种影视表达方式，我们大可以理解为中国商化文化对西方影视文化的另类游戏或精神嘲弄。

也正因之，当安吉丽娜-茱莉穿着红色的长裙走过意大利威尼斯水城时，在《魔卡行动》这部财大气粗的中国富豪李正华和“邦女郎”玛利亚-格拉琪亚-古奇诺塔不期而遇谈情说爱。而之于传说中和邦德眉来眼去的“邦女郎”玛利亚，则悄然变成米兰老街居民眼中的“正义女神”，和当地居民一起群起抗争反对中国土豪对老街古建的强拆之举。

中国“强折文化走”出国门，也许，这亦是影视怪才文隽等人意欲实现影视冲锋之余，玩的又一次商业幽默。换言之，中国影视文化何尝不是一种“强拆”文化，纵观中国影视怪现状，“偷票房”等现象举不胜举。身为国际“强拆”商业大片，此番《魔卡行动》国内影院排片少遭遇冷遇“被强拆”何尝不是又一种悲哀呢？

在《灰姑娘》的观后里围观过我与小公主大战三回的群众都晓得，我跟公主之间互相无甚好感。Belle在迪斯尼公主中又是最不起眼的——既不似木兰，Pocahontas和Jasmine有异域风情，裙子也不如Cinderella和Snow White来得漂亮，不能自带王室的光环，甚至都没有Rapunzel和Merida的耀眼秀发点缀，跟小盆友一起数公主时，最容易被拉下的就是她跟Tiana（友情提醒：《公主与青蛙》）

这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。

视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。Bravo！！！

能做这种事的果然也只有迪斯尼了。真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。服装的花饰更是丧心病狂。每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。

身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。

所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。

至少我个人感觉，都是悲惨的故事。

Belle本是其中最悲惨的。我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。此一观感相当大程度建立在动画版之上。

90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。

但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。

而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！）

至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。

当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。

故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。

Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。

野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。

再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。

除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。

全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。

一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，

最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。

PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？

初看到导演的组合是王晶和叶念琛，心里小小的疑惑了下，总觉的王导很善于商业片的运作，而叶念琛之前的爱情三部曲完全凸显出了他编剧的出其不意风格，这两种不同的风格会有和效果呢？

当我看完整部，不得不说在讲故事上还是叶念琛更胜一筹。

第一个故事仿佛是那种一开头就能猜到结尾的，唯一让人有点意外的是除了女主以外，其他人都是鬼魂，还包括男友、汪主任和校长。那一刻你才发现周围一切都是不可信的，都是谎言和圈套，这也正是女主最终疯狂的诱因，她已经分不清现实和幻觉了。

导演刻意的铺垫其实给了暗示：女主去学校时办公室总是空无一人，或者
只有汪主任，代表其实一切都是幻觉。

比较让人印象深刻的角色是东东，其实她是个有些心计的鬼，表面看上去她一直在帮女主，可是从一开始就是她引女主入局，带着女主去找汪主任，去不存在的中4E班。如果看她可怜又善良的样子就以为是个好鬼那么就大错特错了。也许导演正是想借此表达人鬼殊途，鬼总是邪恶的，不应抱有幻想。

影片结尾的旁白说出了其真正的含义：只有信念才能战胜一切。
援交、家暴这些元素的加入或许是王晶想用来表达人因为有阴暗面才会迷失，但少了细节的叙述，这显然并没不够深刻，只能说王晶对商业卖点的敏锐性更高吧。

抛开剧情，第一个故事的恐怖特价效果实在不敢恭维，无论是墙上留下的血迹还是学生鬼的化妆，看着都特别假，一路铺垫到要被惊吓的一瞬间，看到那张厚厚白粉和烟熏的脸着实有些想笑，也许对胆小的观众来说倒是个缓解，但做为恐怖片这样的效果实在不令人满意。


第二个整个故事并不特别，但用了插叙的手法，现实加上泰国之旅的闪回，增加了剧情的悬疑程度，谜题都到结尾才给出答案，这就是叶念琛编剧式的思路。

个人觉得邓丽欣的角色是亮点，虽然是配角但剧情里贯穿全剧，大红的口红造型让她显得妖艳而泼辣，在被杀的那场戏里更是让人觉得死相惨烈，而最后坐在浴室打开龙头的细节更是看得寒毛竖起。

叶念琛很喜欢一些细节的呼应，比如女主不吃火锅，女主的包包，jack最后在书架上发现那本罪行，还有莫名开着的水龙头。让人一点点的拨开真相。

影片想说的不外乎是：罪行总会被发现，有些事逃不过天意。还有些坏人总有坏报的意味。
不过有些败笔的是男主的下场交代的太过潦草，如果一切是天意，那么他最好死于看似意外的事故之类，更胜过被几个鬼带走，稍稍有些不合逻辑。

尽管是恐怖片，但叶导还是加入了不少喜剧情节，让我怀疑这是不是王晶干的事，4个女鬼里的胖姑娘很抢戏，调戏jack，唱月经歌等等，都让人觉得喜感十足，也让我在看惊悚片时能暂时停下来笑一笑。

总体来说这次合作还是给我们奉献了两部可看性较强的故事，看看演员的选择，第一部的东东扮相清纯还值得看，第二部男女主都算是俊男靓女，另外邓丽欣加分不少。

唯一遗憾的是，虽然叫猛鬼爱情故事，却丝毫没有讲出让人印象深刻的爱情故事，甚至对感情戏的描述都少的可怜，只能说小小惊悚，亦无关爱情吧。