还记得上一把王者钻石局，张教练人海茫茫中又挖掘到了一个天才ADC苗子——浩存妹妹，本着谋氏ADC必须红的原则，给安排了两个大神带一带，效果不错。

范伟老师走中，张译打野，浩存妹妹ADC，轻松打完以后，数据不错，浩存妹妹打出了35%的输出。

张教练一看，可以啊，绝对的可造之材，荣耀王者局已经安排上了。

浩存妹妹等开高端局的时候，抽空出去打了把 1V1solo，对手名字挺长，有四个字儿，还扮猪吃老虎，说死不死的，先送了两条命结果最后直接把浩存妹妹家给推了，这不是调戏人吗？

浩存妹妹还没来得及生气，荣耀局就开了，一看队友，还是上局的张译。不过这次张教练没安排张译打野，让张译半肉半输出，有意让他帮浩存妹妹抗点伤害。中路秦海璐，朱亚文走上。这阵容不能算弱了啊，可惜都偏输出，没啥肉。

再看对面，倪大红走中，于和伟打野，李乃文上单，余皑磊ADC，雷佳音都被挤到了辅助位置，这不是一手王炸么。

这咋玩？

张译说，没事，我英雄强势，于是张译吃了点经济，就出去秀了一圈，你别说确实牛逼，对面全被干成残血，但是张译被集火。浩存妹妹这边三路全崩，浩存妹妹说，我猥琐发育了，你们稳住，我们能赢。

可是再猥琐总不能不打起来吧。于是朱亚文也被搂住干翻。

浩存妹妹看了一眼中单法师秦海璐，你说这咋办？

秦海璐看了一眼浩存妹妹，看我干啥，肉都没有怎么输出。

无奈的浩存妹妹看了一眼教练。

眼神里写满了：咋整？

张教练低头一吃手，说，等着。

说时迟那时快，对面打野于和伟先是卖了已方ADC接着开始演，各种送。

张教练微微一笑，这不就好起来了嘛。

最后倪大红逃跑，说，不玩了，下把把演员给我踢了再玩。

浩存妹妹赢是赢了，可惜输出是真不行啊，这局太高端了。

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十几年前上大学时看过，觉得还不错，就是用索多玛来比喻太夸张了。不过今天说个题外话:自从接触豆瓣，发现豆瓣电影里的电影简介能做到不胡说八道的连20%都不到，这次更离谱，把片子归类都给篡改了。我由于上面的原因所以在豆瓣看影评从不看那个烂简介，所以看到短评里老扯洪兴十三妹的时候，还正准备要批很多在短评里非把这片跟古惑仔里边的十三妹上扯的人，正要说他们莫名其妙，因为个人物同名就瞎往一块扯，可刚刚才赫然发现是这个垃圾简介误导了很多人。再重复一次，豆瓣的电影简介十部就有八部是胡说八道，闭着眼瞎写的。

几乎十年未看过台剧，也忘了最后一部看的是什么。剧荒的我打开豆瓣，翻了近年几部台剧的评分，意外的都还挺高。就找了今年的这一部《村里来了个暴走外科医生》。

第一个让我惊喜的是台剧的集数已经再也不是动辄几十集，而是很mini的10集。现在的快节奏和高压让我们没有太多时间去追一部很长的剧集，短视频时代的来临也让我们失去了一部分耐心，而短小精悍的剧正是我们现在的需求。

花了两个晚上追完了这部剧，首先每个人物都很立体，虽然被现实狠狠打败依然心系病人的刘医生，帅气友爱的厨师林君山，搞笑的阿亮，可爱的婉君，认真的缇娜，憨憨的阿鬼，神秘的赵医师………每一个都很贴脸，很生活化。这部剧很好的一点是没有把医生这个职业神话，把它奉在一个高高的神坛，变成一个救世济人的神。它告诉我们医生同样是人，他们虽然有救人的能力，但那也是有限的，不可能规避掉所有风险，病人没有救活，他们同家人一样会难过，甚至会有愧疚。他们除了是医护人员，同样也是别人的妻子，孩子的母亲，同样有自己的生活。但因为职业的特殊性，他们把更多的时间精力花在了病人身上。这样的展现让我们看到了医护人员更多不易的一面，能让我们平常人就医的时候多出一份同理心来理解他们。

一些细节的处理也很能让人动容。第三集对于池王爷和现代医学的矛盾。他们并没有把信仰和科学对立分割开来。老一辈的人对自己的信仰是深信不疑的，我们不能去怪他们迷信或者懵懂无知。在出现一些他们无法理解的现象或者超出他们认知范围的事情时，他们的信仰能给他们的是一份安心。这是医学给不了的，同样身体上的病痛需要医疗技术的介入才能治愈，这又是他们的信仰所不能做到的。这样看似对立的两种关系其实是可以求同存异的。看到护士长因为过劳导致早产院长想推卸责任时，刘医师的一句：“就是过劳导致的。”为后面自己过往的揭示做了很好的铺垫。正因经历相似，感同身受。林医生才会提起勇气克服自身心理障碍保住护士长母子。当阿亮不小心被电倒时，林君山和老狐狸用尽全力救活他后。林君山说：看到电视上救人都很容易，没想到到了自己这才发现会这么累。老狐狸说了一句：当把生命放到你的双手，你会感到十分沉重。这一句话道出了多少医生的不易。手术帽上多出的那一个s、枯掉的树最后长出的新芽。这些小细节里都藏着大大的感动。这部剧最动容的一点还是探讨了在这个什么都逐渐商业化的时代，面包和职业责任的两难选择。虽然因为最后的一场台风意外导致院长放弃了医美医院的建设，算是电视剧里的皆大欢喜。但现实中又有多少的机缘巧合能让这些“白院长”们改变想法，去真正做到不为其他，只为治病救人。我想这不只是一个医生，一个院长，一个医院该想的，更是一个国家的领导该去想该去解决的。该怎样去协调医护人员的作息时间，该怎么给那些手术医生应有的心理辅导等等。

看完这部剧，我最大的感概是：台剧其实从未没落，而且正以火箭般的速度在弯道超车，他们正在向日韩和网飞看齐。没有注水的剧情，更多的是关注生活中的点点滴滴，我们身边的职场人，让我们看剧的同时更能感同身受，更多的去了解不同领域里的那些人的生活，让自己多一分了解，多一份感动，留在心里的某处温暖自己，包容他人。

《龙凤斗》，全部镜头只为一个结局的片子。

在粤语版里，因为增加了爱伦太太将第二挂珠宝藏于暗格的片断，结局显得非常清晰，她食言自肥，居然用赝品交差了事。国语版则删除了这个情节，不过片中的暗示似乎足够，从爱伦太太跟盗先生碰杯时的眼神、她安抚儿子时的诡笑、以及盗太太验货时的嘴角一翘等等，你能猜到珠宝是假的，大概只有赝品才能让这个游戏名副其实地成为一个游戏。

然而正如盗先生所言，猜到和肯定有点分别。

如何佐证珠宝的真假，这是国语版带来的一个趣味，或可从盗先生的动机入手。显然他不希望让盗太太陡然间面对他离世的现实，这个打击太大，他应该也不希望盗太太陷入漫漫无边的相思之苦，那样更折磨人。要是故意翻脸虽然蠢，倒也算是一招，快刀斩乱麻，但可能适得其反，或令盗太太一生怨恨。盗先生不是神，任他智商再高，不可能掌控一切，不可能扭转一切，两权相害取其轻，他采用一个折中的方式，就是希望盗太太能再真正开心一次，如此而已，虽然在今后很长的日子里她多半会一直难过，但只要最后分别的这一点甜蜜也一直刻在记忆里，或许终将慢慢中和掉所有的苦涩。

让盗太太开心的方式有两种，看到真珠宝会开心，因为盗先生让她赢了一次，看到假珠宝也开心，因为盗先生又赢了她一次。他们本来就喜欢斗，斗是他们的默契，但走到生命的尽头，究竟哪种能让盗太太开心得多一点久一点呢？真珠宝自然代表了一种爱慕，一个信物，一份真情，是祝愿她长长久久终身美丽；假珠宝则像是一种调侃，一个玩笑，一份情趣，有制造这份情趣的心思在，爱就在，人就在。二者本来不分伯仲，但既然盗太太曾经选择问人不问物，若盗先生再用真珠宝道别多少显得不够分量。所以比较而言，他应该是算准爱伦太太的贪心，用假珠宝奉献了如恋爱般幸福的千金一笑。

因为这一笑，人们已然看得呆了，忘掉它原本是关于一对雌雄大盗的无可洗白的黑色故事。从头至尾，导演似乎希望展现一股荒诞喜剧的意味，我想，他尽力了。

生离死别对于每位凡人，真的重似千斤，闭上眼睛，只得你沉重身影。但导演赠予的，是毋庸多言地、微笑着地、轻逸地转身而去。

老实说，第一部的观感相当一般，以至于第二部下好后硬是放了一个月才看。

看完后脑子里只剩一个字：爽

相比第一部，第二部的世界观更大，各方人马依次出场，而我对于这种充满仪式感的装逼真是欲罢不能。最令我意外的是没想到这个世界里也有丐帮哈哈哈。

印象最深的就是Accounts payable，作为一个会计狗看到这名词真是异常亲切。而看到接线员，打字机以及一堆老式电子设备和那个冒绿光的真空管显示器时，实不相瞒，我整个人都高潮了。

片尾john wick被除名后，接连不断响起的手机短信声不由让我怀疑，这城市里到底有多少杀手？或者说哪些人不是杀手？这种地下世界的感觉真是让人着迷。

不知道是我找的种子不对还是咋的，明明第三部是19年的电影然而完全下不动，很难受啊。

我在玩游戏方面，无任何成就。连连看、超级玛丽、赛车，上手就是倒数。

玩王者荣耀也是如此，玩了半个月，多次登上朋友们的“最坑队友”名单。

但我有热情啊，所以各种教程、视频、比赛直播、综艺节目，我这两周是看了不少。上周末把《集结吧王者》 已有的7期节目全部看完。说实话，看的挺开心的。

这个综艺节目适合玩王者荣耀玩的一般的人看，因为可以从明星的各种失误里找到平衡：看到他们大招放不准、走错逃生路线、单枪匹马冲到敌方包围中送人头……就会意识到，原来这些错误大家都有啊。

接下来，总结一下看节目时的一些心得：

1.不要输了就发脾气

这种情况容易发生在一些玩的不错（但也不是最好）的玩家身上。一般情况下，自家团队配合失误、敌方过于团结，高手局里英雄搭配错等，是比较容易输的。但输了就发脾气，非常影响自己团队成员的心情，好像别人都在拖累你，这个时候团队会越打心越散，也就输的更快。

王者荣耀视频节目里，经常听到“心态崩”了这种形容词，所以好心态很关键。

在这点上，非常反映人的真实性情，比如气度和心胸。胡夏就存在这个问题，没错，他自己很会玩，但他带队时给队友传递的负面情绪也是最高的。作为队长最强的一只队，反倒是输的最多，当然团队成员的整体水平也确实弱了些，可他并没有激发出其它团队成员的潜力。这也引出了第二点。

2.队长未必要是技术最好的，但要让团队把能力都发挥出来

李诞在这一点上做得不错。他开始录节目时，是一个只玩过几局的青铜选手，基本上啥英雄都不认识，只知道安琪拉。最初选人时，他都是靠偷听胡夏的分析，选了个比较强的成员。由于团队成员都知道自己跟了个技术弱的队长，反倒心态会轻松些，毕竟输了可以让队长背锅啊。

李诞在游戏中，也是不停地向队友们传递，尽力就好、我们做得很不错、游戏嘛开心就好的积极态度，这是很让人心情愉悦的。所以在这个团队里，成员之间的关系紧张感最少，大家发挥起来没有压力。

再说一下另外两个队长。吴昕其实真的挺努力的，她从一开始没有存在感的女玩家，到后来把廉颇练得能上手，这让我都有点动心，想着我是不是也该试试练一下廉颇。这也给了其他队员一个认可她的机会。他们这个队能最先拿下入场券，除了队长没有坑，也和成员整体实力不错有关吧。

田亮，他这个队的发挥不是很稳定。忽强忽弱，也跟队长的一些风格有关，比如有的时候过于自信、意气用事了。

3.每个团队成员的水平，最好不要离均值过远

团队成员里某个特别强或某个特别弱，都不好。某个特别强，像胡夏队，基本胡夏就是焦点，把他打的发挥不出来，基本上就能赢；某个特别弱，比如池子，整体上就把其它对手的努力给浪费了。

其实这在看KPL冠军杯比赛时，也有发现，比如英雄庄周承载了50%以上的伤害，这就太不平衡了，一旦把庄周ban掉，团队不能用这个英雄时，策略一下子转不过来后容易输。

4.新手需要被指导“我应该去哪里，应该去干什么”

作为新手玩家，我开始玩游戏时最迷茫的就是我在游戏里到底该干什么。其实英雄的一些技能我是懂的，跟别人1v1时，我不容易输（当然也跟我用芈月有关，有时死个五六回最后还赢。）但5v5时，就容易晕。

这个节目好的一点就是能告诉新手，你适合做什么。以李诞为例，他玩的不多，那他就拿个程咬金，一路带着小兵去攻塔。吴昕技术也不高，那就告诉让她用个廉颇跟着李诞这条线，好好守塔。

一旦让新手明白，他的任务和目标是什么时，这就比较容易在团队里有存在感。

不过比较可惜的是，这个节目本身没有在这方面投入太多，如果能穿插一些新手教程的指导，可能对我这样的观众而言，除了娱乐，也会有收获。

5.团队本身的凝聚力靠指挥、沟通和信任

职业选手阿泰刚开始做吴昕队教练时，问他们队谁是指挥。然后，全队沉默。的确，队伍里如果有个人能纵观全盘，然后告诉大家谁该做什么，比如什么时候集合、什么时候一起打主宰、什么时候发育（该怎么发育）之类的，确实全队都更容易出成绩。可这样的指挥人才也是比较少的。如果没有指挥，那就只能成员互相之间多沟通、或者是信任。比如该回城的时候，就不要恋战。

谁是这个节目里比较好的比赛指挥呢，目前我其实没看出来。

另外，节目本身有丢掉一些素材，比如比赛时配的专业解说。其实这些解说的内容和方法是不太适合这个综艺节目的。估计也是前期没有经验，以后应该有改观。

之前听湖南卫视的一位综艺节目制片人分享说，一个好节目必须要有自己的价值观，这样才有灵魂。集结吧王者作为一档围绕手游的综艺节目，其实有不错的底子，我愿意给节目掌声。也对它的日后进步报以期待。

【最后，还要补充一点。王者荣耀的玩家群有个特点，即80%的女玩家是第一次接触MOBA游戏（来自企鹅智酷调查数据），而女性本身是综艺节目的忠实群体，再加上女玩家整体在游戏技术上有提升空间，其实这个适合新手看的综艺节目有必要向大量女玩家作有针对性的推广，不该错失这部分观众群。一个想法，供参考。】

2016年，随着《小别离》，黄磊海清成功变身，一个从文艺帅哥变成了油腻嘴碎中年男，一个从干练姐姐变成了更加干练狂躁的中年女，“虎妈猫爸”这种带感的家庭伦理剧类型再次流行。

2019年，《小欢喜》爆红，我的妈妈、姥姥对昔日的荧屏帅哥挤眉弄眼、油腻邋遢连连称赞，一遍遍说他“贴近生活”。

去年，黄磊的《小敏家》播了，他依旧扮演一个平庸老实的中年男人，今年《新居》播了，海清依旧是一个不上不下脾气暴躁的中年女人。

【详细】

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刚看完这部电影的点映，还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说，让我们牢牢记住这些伟大的人们，直到看了这部电影，才深深的体会到哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记，还为重工业机械制造做出了重要贡献；他不仅是人民的公仆，他还是父亲，儿子，丈夫，每一个角色他都承担应有的责任，但每一个选择他都选择了人民国家，他是我们每个人的榜样，他的精神值得我们每个人去学习，去传承，去发扬，国家社会人民都需要这样纯粹的党员干部！

老实说，我了解到这部剧的契机，是我昨天在看半吟中途实在无法忍受他傻白甜的剧情和俗套的台词和写作风格，于是我就去小红书找与我天各一方的同道中人想看看有没有人吐槽，结果就发现了这部剧，当时看到男主足以让人喷鼻血的禁欲剧照，我二话不说马上打开小网页刷起了这部剧，一个半天就刷完，很好，很香，很上头。

我看过365天，看过五十度灰，看过各种高尺度的调情场景，可我以我二十一年的人生阅历为这部玛丽苏剧正名，他真的是我有生之年看过的最具性张力，男女主之间互动不色情，但很欲，是那种，爱意与深意饱满的感觉，曹佑宁真给他演出来了。

今天抱着电脑在ifvod二刷的时候，看到了在手机上第一次看没有看到的弹幕，有个人说，the main lead is not good enough，然后就有人反驳，he is good enough for his role，真真是说出了我的心声！！拜托，纵观国内市场流量小生，请问有哪个三十左右的有曹佑宁这种穿衣显瘦脱衣有肉的身材，可以演出曹佑宁演出的那种让人血脉贲张的眼神和气场，虽然这部剧使我认识到曹佑宁，但我要以一个路人的身份说出激进派铁粉的维护之言，历腾这个角色，曹佑宁太适合了！！并且暂时想不到第二人比他更适合！！还有那么几句我觉得确实有些人身攻击的发言了哈，攻击曹佑宁的面相，说他的脸深凹进去，像个y君子。

…….

他可能不火，但他是个正儿八经的演员，人在国外还是积点口德，油管的这部剧下的评论都是国际友人们清一色的夸赞，说自己为男女主之间的化学反应而疯狂的，你可以不喜欢这种type，你也可以不喜欢他演的版本，愿你的口下积德可以使你超度人世间一切苦难。

很多人说剧改安保公司老板设定雷人，包括泰城那段拍的也很草率，以回忆穿插的方式匆匆掠过，而不像小说占据了约1/5的篇幅，还有服化可媲美十年前，剧情也土到掉渣，抛开短板不谈，人设还原度其实已经超过原著，玛丽苏剧，重点在于男女主之间的磁场，人设高于一切，这部剧不管是曹佑宁版的历腾还是更有头脑的阮念初，都让人在看的过程中观感愉悦可以为此忍受其他一切槽点，个人感觉原著的历腾反而有些肤浅油腻而色情，虽然有年纪轻轻就是空军旅上校这种吊炸天的光环加持，但比之台词与他对女主念念不忘的主要原因，人格魅力没有剧中那么突出，而且原著傻白甜女主台词行为心理描写我可以脚趾扣出一座城，可以说哪哪都在我雷点上，是我看过的糙汉文中最粗糙无味的一本，半吟可能不会继续看，但这部剧我一定会继续刷，而且我还要等第二部，这部军旅高干深情设定国产玛丽苏小成本网剧，真的吊打一众高成本巨制顶流明星的言情剧，上一本让我这么上头的国产玛丽苏还是浪漫输给你，为你骄傲，感激有你，谢谢你让我坚定了我理想中的另一半该有的样子，final结束马上就推荐给好友！

PS：一人血书求第二季多拍些高棉场景，并且Lee最好是留五年前在泰城的那个发型，很适合角色很硬汉！！五年后头发太多太高了，配合曹佑宁本人脸型，看起来上宽下窄，扬短避长，其实拉低了他的颜值

五年前发型：

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“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

整部片子看下来很难过，我并不喜欢，给四星是因为艺术效果和演员投入，确实是柏林电影节喜欢的风格。

从头到尾的细节，chela躲在门后看买家来买走祖传家具摆设，聚会上的不安和失落，精心地把车上的污渍擦干净，看到angy时的被牵动眼神，chiqui进监狱前嘱咐她开车不要紧张，一个默默坐在副驾驶，一个开着车抽着烟，钢琴被搬动时不小心跳跃出来的音节，还有从头到尾暗蓝绿色调的画面。一件一件被卖掉的东西好像预示着什么东西正在瓦解，我也说不好瓦解的到底是这对伴侣的关系，还是chela一直以来的舒适圈，或者是别的什么。

压抑得让人不舒服，直到最后chela开着老奔驰离开，网友说这是她在55岁突破自我，那然后呢？她能去哪呢？还是会回来，面对这个只能被有限改变的现状。

想起以前看过的一个西班牙语电影《灵魂的四段旅程》，类似的压抑。

偶然想起去年在俄语视听说课上看过这部片。现在想来，虽然就只是部图一乐的流水烂片，但也流露了一些男权的意识型态。看起来好像是中国女婿为求真爱，去俄国接受准岳父考验。实则更像中国女婿和俄国丈人争夺重要财产的所有权，而这个重要财产就是女主角。在很长的历史传统中，女人都只能是男人的财产，举世皆然，也许至今仍是如此。所以女性先锋存在主义者波伏娃会说：「我们无法在男权社会下另辟苍穹」。不过，使故事更复杂的因素是民族问题。这部电影绝不可能是华女配俄男，而必须是华男打败俄国岳父，迎娶俄女，而且还要有女生外向的情节。为何？其实是因为中国在权力和资源的争夺上成为了阳性吧。而俄罗斯的成为了中国的阴性，其阳性的一面不可避免被「阉割」。(表现在年轻气盛的中国女婿总是风光地战胜俄罗斯中年岳父。然后岳父弄巧成拙、无能为力，相对之下，显得不堪。)这部片无非就是把西洋对待东洋的那一套学过来，再施加到一个不东不西的俄罗斯之上。说起来，选用俄国作为对象，这是个有趣的点。现阶段东西对峙中，东洋还未占据上风，总是要避其锋芒。所以作为东洋的中国只能在既东又西且山河日下的俄罗斯身上，借用这类题材，满足胜利欲望的幻想。

不是喜剧片，分类很诡异。个人思考，抛砖引玉。

电影在说成长与失去

不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天，我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画，当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉，我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路，即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事

把阻碍我们的“吐”出来

电影中描写一个与世隔绝的山村，主角一行人去山村喝下特制饮料就可以将让人难过的负面情绪“吐”出来，而这些负面情绪会变成一个小怪兽（吓人）。电影中描述了七个人对怪兽的不同处理，代表了不同的人成长中的不同选择。

记不住名字，下面就以男主、女主、男二、女二、教授、女成功者和男失败者称呼了

按照剧情顺序介绍

男二和女二

男二和女二在我看来像父母和孩子。女二没有喝完四瓶饮料也没有看见她身体中的怪物，就像青年时觉得自己不需要改变的孩子，没有意识到阻碍成长的东西也就无法成长，表现在电影中就是去世了。而男二就像溺爱孩子的父母，他意识到自己的面临的问题并积极地面对，但在看到孩子改变的痛苦时就想自己替孩子承受，于是他喝下了女二的最后一瓶药水。现实中多么常见，孩子不成器家长就把他的问题放在自己肩上，孩子无需成长也可以拥有美好的生活，只是代价落在了父母身上

女二的那句：“我们来是为了解决你的问题！”和教授那句：“你经历了两次净化”挺触动我的，不仅要明白自己的责任还要包容对方的缺点

男失败者（谢顶）

男失败者与女二不同，女二没有意识到她需要成长而男失败者意识到了他需要成长但却无法战胜自己的缺点。他的生活是痛苦的，“我真的好可悲，我把它困在那里，因为我没有勇气”。男失败者的结局也是死亡，不战胜那些阻碍就无法成长

女成功者和教授

女成功者让我想起了微博朋友圈成功学书籍里的那些人，他们是强大无畏的时代模范，他们是主流的代名词，没有什么是他们战胜不了的。教授则像在刷着微博的打着鸡血玩着梗的人，自己的很多东西就这样被主流的声音一遍遍地洗刷掉，还在某些时候给别人出谋划策指点江山：“世界就是这样的”。教授的成长并非自己的体验，而是被放在一个模子里压出了形状

男主和女主

男主和女主更像普通的我。我舍不得丢掉自己身上的东西，那曾也是我喜欢的样子。我也不赞同主流的声音，因为那有许多修饰。但当我一步步深入生活，过去的习惯和观念像电影里的怪兽一样在逐渐显眼并伤害我和身边的人，于是我只能像男主和女主一样含着泪把它掐死，以成长为名。

最后

很喜欢这里的怪兽，感觉身上的一些情绪和观点真的就像影片里的怪兽。它可爱它有我独特的习惯它是我生命中的一部分，但如果放任自流它就会膨胀扭曲露出獠牙伤害我的生活。我很喜欢电影中它的形象，它有一双无害的眼睛但却有着可怕身体，平常相安无事又会暴起伤人。

希望你也喜欢这部电影

這是我從2010年的《72家租客》開始，第四年看鍾澍佳導演的賀歲片。讓我一直追看下去的原因，是因為2011年的《我愛HK開心萬歲》，可能這部戲踢走了葉念琛，所以在各方面都表現出水準，讓無綫的台前演員和幕後製作優勢有效地發揮，不失為一齣喜劇佳作。由於「我愛HK」成功建立了品牌，此後才能一路拍下去。不過，要求續集超越前作一向是困難的事，總結各方面，《喜上加喜》只能達到前作的七成水準。因此，此後這個品牌亦無法延續下去。

结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。