盗贼公主也是贼。但是编剧把重点放在公主这个词儿上了。在剧中，大姐获得的就是灰姑娘变公主的待遇。

花英送给她的奢侈品限量版高跟鞋就类似于灰姑娘穿上了之前从不敢想象的水晶鞋，鞋面上还特意缀着水晶呢。哈，花英就有点像原版灰姑娘童话中的仙女，是不是？

大姐虽然没有获得南瓜马车，但是获得了一匹马，驮着她跨越了重重的障碍物。噗呲。在商场里还置了一条粉粉的纱裙，勉强也算是公主的行头，满足了公主梦。

编剧似乎借花喻人，说，当盗贼兰花盛放的时候会美得多么耀眼动人。问题是，大姐真的盛放了吗？

孔乙己说，窃书不算偷。同理可证，偷脏钱不是偷？

编剧留给观众的感觉是，大姐为了自己的物欲或者说贪欲，用尽全力去争取这700亿，就是在勇于活出自己，就是在盛放了。但似乎她的全部努力也只是想要更加努力地接住天上掉下的馅饼吧。为了给姐妹好的生活，大姐争取700万的脏钱的行为就高尚了，合理了？

虽说人的天性中大都想要不劳而获，都想中500万的大奖，哦不，700亿，但是这是值得标榜的吗？况且这700亿其实都是财阀直接或间接吸血加杀人才得到的不义之财。（比如崔母在拆迁项目中充当杀人的替罪羊，朴父充当杀人的工具，杀的是当时带头抗议的拆迁户）那她们间接偷了或者分赃了这笔钱，从道德上又比那些杀人犯好在哪里呢？盗贼公主就不是盗贼了？

疯元抛出那些钱，原本是为了导演一出戏，看穷大姐为了争夺这笔钱丑态百出而取乐，问题是，确实是丑态百出了呀。参见大姐入狱，疯元去见她，大姐无能狂怒的那场戏。有贼吃肉就有贼挨打呀，从这个角度说，疯元也小小得逞了呢。

剧末，在工具马儿的帮助下，大姐及姐妹们如愿以偿得到了700亿。付出代价的是元灵建设在敛财道路上的被杀死的人们，如崔母一样生活被碾碎的不幸的普通人的生活，包括一只小小鹦鹉，还有将狱中坐牢12年的花英。

在前方的不远处，爱情也在向人生赢家的公主招手，确实是个暗黑童话的圆满结局。既然是个童话，逻辑啥的，三观啥的，还较真啥呀，图个乐吧。

一个精神病患者的臆想

故事开始，主角被内奸推上了主公的宝座，让他继承一个价值几千亿资产的公司——英雄门，代价是去寻找杀和闪两件神器。

然后内奸派反贼袭击了主公的妻子，并杀死了一个忠臣。同时，内奸和真正的忠臣杠上了，忠臣开启闪神器大招，敢死了一波蝼蚁，告诉观众——麒麟臂很强，模仿麒麟臂形态的闪神器也很强。

孤立无援的主公开始求助内奸，内奸开始训练主公学拳击、射击、击剑，还给了麒麟臂——杀神器。

内奸邀请主公一起玩据说是从三国时期流传下来的游戏，就是三国杀。正当主公操纵主公大杀四方时（一点都不拗口），忠臣拿着枪闯了进来。

忠臣没有亮身份，所以主公不认识他。

反贼和忠臣经历了好几场软绵绵、尴尬无力的打斗后，主公的老婆被抓了（可惜抓她的人不是曹操）。

主公来到爱的小屋怀念过去，忠臣问他想不想知道真正的真相，然后邀请他到秘密基地。

主公开着另外一只麒麟臂——杀神器，没有任何阻拦到了秘密基地后，忠臣亮身份了。

但主公不相信他，还要砍他。

这时，跟在后头的内奸和一大帮反贼出现了。内奸不装忠了，脑残的告诉主公：我是内奸，他才是忠臣。

主公问：我老婆呢？

内奸一招手，反贼押着主公老婆出现了。

内奸说：赶紧投降，把杀闪神器交出来，不然就要撕票了。

主公内心很高兴：终于可以换了老婆了，但表面很无奈的脱下了杀神器，跟闪神器放在盒子里交给内奸。

于是，内奸放了主公的老婆，一打开盒子才发现少了杀神器。

原来，机智的主公在放杀神器的时候就偷偷摸摸的换走。

内奸很愤怒，拿出枪。主公装作不知道，他老婆只好跳出来挡住了这一枪。

内奸很惊讶——我怀疑他和主公的老婆有什么不可告人的秘密。

一个反贼装模作样的拿出枪，就被回过神的主公打掉了。

另外的反贼这时才想起来，自己也有枪，于是掏出裤裆里的枪射向主公，不料主公发动技能“护驾”，另外一个忠臣躺枪。

最后一个忠臣赶紧开启密道，送走了主公。

主公把他老婆送去医院后，又找上了内奸，开启了杀神器，说：我要和你单挑。

内奸冷笑着把剩下的反贼推出去被打残后，也开了闪神器——终于到了主内单挑的时候。

两个人打起来了。

主公使出“降龙十八掌”，内奸使用“八步赶蝉”躲过去了，内奸使用了“隔山打牛”，主公受到1点伤害。

主公说：你按剧本来演。内奸说好。

主公打回去了，内奸按照剧本受伤了——没手牌了。

内奸赶紧补刀两个反贼，拿到一大堆手牌，装上诸葛连弩，杀杀杀杀杀杀杀。

主公没闪，进入濒死状态，求桃。

哎呀，导演发现没桃了。于是主公进入了一个梦。

梦里，之前出现过的于律师表明了他是个精神病医生，主公是他的病人，这一切都是主公做的梦。

所以，主公觉醒了。

发现内奸变脸了，跟主公一模一样。

于医生也出现了，内奸风一样打他，却打不到。于医生说：你快点醒过来，你之前垫的医药费不够了。

主公说：先等等，再打boss呢。

医生：哦！

主公召回了闪神器。杀闪合并就是醒来的钥匙。

内奸说，不能醒，天知道外面的医药费滚到多少钱了，你付得起吗？

主公想也对，于是一枪打死了内奸。

医生都惊讶了，说：你不能自杀，不然就醒不来了。

主公想也对，于是一枪打死了自己。

医生更惊讶了：精神病真了不起！

朋友突然发了个截图给我说有个拍昆山厂崽的纪录片，我pai不急待的就去看了，这也是我一直以来很想搞也很好奇的事，看完发现和我想象中的差不多。

走进前进路时代公园的周末，经常能遇到有人拿功放唱歌，周围一群人聚集，我走进去坐到他们旁边，听他们聊天。他们交流着自己来自哪个厂，家乡是哪里的，分享自己看的快手小网红，畅想着用方言拍快手，再唱歌或者跳舞展示一点才艺，然后去直播卖货，但又觉得能力不足，不够幽默。说罢，姑娘被鼓励去点歌，结果又被告知点歌还要排队。想起去年有一次也是来时代公园，一群姑娘聚在一起，唱着什么在外打工不容易。

【详细】

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一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。

有关生活的讨论，不必急于站队，因为本就没有对错，抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧，使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾，哪里就有站队，哪里有争吵，哪里就有观众。争吵越激烈，情绪被调动的越高，就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”两种极端的判断，然而我们十年如一日的毛病是，在认可自我观点的同时无法保持对不同观点的尊重，总是试图改变自己以外的声音。

EP01

曾经年少，也梦想拥有这样一套房子。地处城市高端商圈，单价不菲，与家庭温饱以及交通便利无关，仅仅作为一个人的独立世界，狭窄而不局促，自由而不冷清，闹中取静，挑高LOFT作为私人空间，配上顶级音响，隔一个私人影院，包容各式游戏主机，下沉式沙发随意躺，铺满软垫的落地窗旁，还总有一处阴凉的角落能够容纳一座优雅而低调的酒柜。若能完全按照自己的想法去装修和布置，三十平米左右正合适。

只要你也有过类似这样的想法，骨子里也是愿意自处的人。

表面上都相安无事的千千万万个体，也有千千万万种活法，都以为自己是最惹人爱且最不讨人嫌的好好青年，而人与人之间的矛盾和不畅并没有因为谁而减少。香取慎吾和上野树里的对手戏，日式结局显而易见，不像某些五六七八十集电视剧，只是不停追问，然后呢，然后呢，再然后呢，谁死了谁活了谁和谁好了。毕竟让生活在东京都市圈习惯了川流不息灯红酒绿的人生节奏来适应你老家七大姑八大姨苦口婆心整天穿大棉袄还是小棉裤好看生男生女都一样每天不是相亲谁买单路遇摔倒老人扶不扶的三观。

EP02

日剧的精髓在对于不同生活方式的表述方式，应该是列举而不是劝诱。父亲与大介对于人生各执一词，虽然争吵不断，却也相安无事。对观众情绪产生巨大波动的应该是熊谷的一巴掌，不冷静的话，很容易对这个举动产生误会。熊谷可以容忍与母亲共处一室，而不能容忍大介对于父亲的欺骗和对浩太的不作为，并不针对大介的生活方式。毕竟，熊谷自身也并不完美，就像我们习惯指责别人，实际上自己也半斤八两。

大介对于同事的迁就倒是耐心，虽是一脸嫌弃，总不至于说出不要随便到阁楼上来这种话。这似乎应了曾经流行的鸡汤文，我们总是对外人客气，却把怨气留给最亲近的人。实际上，我并不觉得编剧是在刻意往这个道理上靠，第一，大介并不必和同事在公寓朝夕相处。第二，日本人保持人际关系的原则中存在尽量不当面指责别人这种规矩，这里的别人也就是外人，而对家人则是另一番做法。

关于热爱独处的人，包括我在内，很多时候不说话，是因为不想说，没必要说，懒得说。因为社会的多元化，个体就越来越自由，独一无二就越多，价值观的趋同也越来越不容易。所以每逢有人气味相投，我们是不是也曾相见恨晚。大介和熊谷在不涉及原则的问题前提下，不也聊的很投机么。试想大介的身边突然出现一个人，同样热爱骑行和健身，同样热衷啤酒与腌菜，压根都不用设定男女，也存在把酒言欢的机会。

EP03~04

要证明命题成立，举一万个例也是无用。要证明命题不成立，举一例即可。父母的苦口婆心越来越接近国剧的套路，或许对于日本观众来说尚为新鲜，而对于那些一直准备好忍受说教和接受尊重别人生活方式可能性的观众来说，想必无法保持同样的耐心。毕竟，追剧的初衷是为了放松，而不是学道理。

之所以说是极端个例，不妨考虑浩太和大介的身份。大介对于父亲的排斥，源于表面上生活差异方式下掩饰的阳三对于妻子的愧疚。作为儿子，大介有权利质疑父亲对于家庭的责任，但是作为父母之间的局外人，大介并没有权利抱怨母亲的选择。虽然道理如是，但世界上并没有夫妻双方投入丝毫不差的理想型平等关系，总有一方付出更多，因此同样是成年人的大介也很明白，母亲并没有因为父亲遭受任何的不幸，反而是很幸福，于是心中对于父亲的怨恨渐渐缓和。

前夫君，入江夫妇，佐佐木，田中等一众虾兵蟹将在一旁帮衬，大介与叶菜子的人际关系小城堡瞬间土崩瓦解。田中和前夫对于困难的攻克，得益于大介和叶菜子各自家庭的亲情，到目前为止，已经从严正拒绝到默许妥协了，然而这并非他们的初衷，而是亲情向爱情能量守恒般的转化。

独身主义者的宿命，最终掌握在另一个人，一个相似自己的其他人手里。大介已经不可能像当初那样不闻不问，甚至冲动地和前夫动了手。面对田中时与父亲眼神的交流也是同样，理解和包容他人也就意味着有时候需要对自己的某一部分放弃。倘若父亲也能做到相同程度的退让，这里就可以大结局。既然打出了感情牌，理性分析就变得毫无意义。

EP05

入江夫妇的结婚典礼着实让所有人沉浸在甜蜜的氛围，社会中人与人的羁绊被描写的再具体不过，一旦出现红白喜事，最兴奋的也许不是当事人。想象一下自己即将举行婚礼，于是开始时刻能收到亲朋好友的各种建议。有些很靠谱，有些很奇葩。并非所有人之间都清楚彼此的底线，于是当这些细枝末节被放大到电视剧的时候，我们会不自觉对各种触碰甚至越过底线的行为嗤之以鼻。但是有一个共同点，对这段关系保佑真心祝福的人们，总归还是带着善意的期待。

于是新郎新娘接受同事的建议，把结婚典礼搞成爱的大游行，接受亲戚的建议，在宴会上做各种家乡土菜给大家分享，接受死党和闺蜜的建议，在典礼上唱歌跳舞演节目，于是最后大家都开心了。新郎新娘微笑接受大家的祝福，同事说，真是盛大的婚礼啊，亲戚说，真是温馨的宴席啊，死党和闺蜜说，真是甜蜜的爱情啊。至于新郎新娘心里究竟是否快乐，已经没有人在乎了。总之一切表面上的盛大和欢乐被收进录像机里，仿佛几十年后再播放，一切别扭会被自动过滤。有人会说，怎么可能会这么怪胎，就不能新郎新娘跟着大家一起快乐么。是啊，正是因为有这种旁观的期待，一切的一切的关于婚礼的场面，实际上都是一种最大程度的相互妥协。

说真的，这就是大介心中的不甘。

能做到上述结果已属不易，更何况还会出现新郎新娘双方意见都不统一的情况。这样才更糟糕。比如剧中是否请新郎母亲参加婚礼，双方各执一词。新娘从小渴望得到父母亲情，新郎从小始终排斥父母亲情，不过是两人成长环境的不同，都没有问题，压根轮不到他人来指手画脚地谈德论孝，简直吃饱了撑的。

可是，我们结婚典礼上说的誓词，不是要给对方幸福么，为什么到头来做的决定都是在考虑让自己舒服。

比起双方的争吵与和解，我更在意以大介为首的“不相干人士们”在整个事件中的表现。嘴上讨厌参与别人繁杂琐事的人，总是不由自主地插手别人的生活，并随着现实交往的加深改变对别人的认识。浩太不再是沉默寡言的孤僻男孩，而是心地善良的弟弟，前夫君不再是个讨厌鬼跟踪狂，而是有品位的完美男士，叶菜子不再是胡搅蛮缠的投诉者，而是有苦难言的坚强女性。其实所有人都不曾改变，改变的是大介的内心。

说的唯心些，我们并非通过日常羁绊让自己变得更好，而是让别人心中的自己变得更好，这就是所谓的人际交往吧。

比起贯穿始终的入江夫妇婚礼，最令我触动的其实是田中跟随大介骑行的场景。毕竟是三十多岁的男性，纵使不太合群且有独自癖好，也全然没耽误自己成为从容的社会人。大介应该是十分具有自知之明的，清楚的知晓自己的需求。这里可以发现，对于不太会察言观色的田中小姐，大介和叶菜子的待人接物方式有明显的不同。“你也没必要去察言观色，觉得你奇怪的人本身就跟你合不来，我和那种人只在工作上有来往。”

很值得欣赏的三观。为什么一定要去改变别人的想法呢。为什么一定要和谁争个对与错呢。就是在浪费时间和体力。同理，在凡事不影响他人的前提下，我们也不必刻意为他人改变自己。真正想改变的时候，自然就会改变。正是如此，才会出现物以类聚人以群分，我们才会出入不同的圈子，分享和而不同的世界。对于同事，做到工作和睦就好，对于亲戚，做到有来有往就好，对于朋友，做到求同存异就好，对于爱人，做到相濡以沫就好。

于是什么办公室生存指南和春节自救指南其实都不需要。只要你变得随和一点，一切就都会变好。能够最大程度简化与世界和他人的关系，就能最大程度省出与自己相处的时间。

EP06

整集都在讲大介的压力。结论就是他对叶菜子情不自禁。

下面这个问题，不特指大介，而是泛指取向正常的奔四男性。比起社交更喜欢独处，完全可以理解。那么问题来了，对于独处的向往，根源在哪里呢。假设此处仅讨论一个变量，即受过往的感情经历影响，那么仅存在两种可能，没有过感情经历，有过感情经历。假设某人从来没有感情经历却向往独处，唯一的可能性是习惯，生来独处，不能适应群体生活。然而从人类学和生理学的角度看，这种连贯性会延伸至衣食住行每天24小时的各个角落，大介并不属于这种。假设某人有过感情经历，甚至受伤，对感情生活死心转而向往独处，这是可以说通的。无论是否受伤害，至少这段感情是存在过的，至少没有成功到最后。假设大介属于这种，事实也的确有前女友的存在，既然存在感情经历，得知叶菜子的秘密后，不至于窃喜，至少感受到自己的被信任也算是合乎情理啊，一定需要不能背负在意的人的隐私到这种夸张的程度么，完全丝毫察觉不到自己和叶菜子对于彼此的在意么。这里的剧情安排值得推敲。

EP07

阿惠和阳三的约定揭晓，关于这点没必要进行道德审判，不过是小媳妇考学失败又死撑着脸皮的笨拙而已，并不值得上纲上线到论身为人母的基本功能性。让我感触颇深的反倒是浩太。阳三和大介作为父子，在待人接物方面多少有些一脉相承的与众不同，然而所有这些古怪在浩太身上都有相同的体现。虽然大介与浩太并非是血缘上的兄弟，甚至本质上他们是两代人。于是，阳三、大介和浩太作为生活在同一空间的不同时间点，就像平行宇宙各自生长一样与这个世界分别产生联系。同时，他们又在纵向相互扶持相互帮助，不停对对方产生积极的影响力，确保让每个人的人生方向都始终向前。

细节设计满分。前夫君用完田中小姐手机后，先擦拭再归还，接叶菜子回国在车上温柔的抚摸，三大人谈话浩太正巧在楼上弹琴天然配BGM，阳三持续三幕的咳嗽，将阳三的结婚申请书撕成碎片却一团也没扔进纸篓，阿惠哭花的妆明明可以喊NG最终却直当现挂，能量石的前世今生一句台词非要找个地方圆回来，笔记本上对应母子喊口号时候的fight，大介探病叶菜子的一句明明是担心你，最后一幕的旁白由大介完成无奈从头至尾的收。

写阳三的故事，大介安静地在一旁若有所思。之前写大介对于浩太的激动挽留，浩太也同样在一旁感铭于心地注视。最好的教育方式，并不是劝说和提要求，而是以身作则的诚恳。本来都是视与人交往如粪土的主，却在潜移默化之中逐渐都走向平和。我们是不是该反思自己人际交往中的漏洞和误区呢。

超水准的一幕。母亲既不知道叶菜子的隐私，更不知道大介已经知道秘密并为此头疼好久，更更不明白大介和叶菜子之间的微妙。大介知道叶菜子的秘密，也知道母亲不知道却担心的状态，却反而什么也不能说，叶菜子则知道两人的所有状态和内心活动，所以连跟二人任何的眼神交流都觉得尴尬，只能演一个背过身去的动作，却必须表达出作为命运承受主体的无限的哀愁。一个明了却说不得，一个说得却不明了，还有一个，对说得的人不得说，对说不得的人说得明了，自己明了也说得，却是毫无用处。

EP08

求婚和拒绝求婚虽然占据大量篇幅，但都是偶然事件，即使很容易判定莉奈的出局，也没啥可以指摘。作为一名成熟男性，大介面对求婚时的淡定以及拒绝求婚时的坦诚，做法基本上妥帖。舒缓的音乐配合轻松的氛围，但愿能最大限度减轻田中小姐内心的痛苦。莉奈对大介几乎是一见钟情，一个视结婚为梦想的女孩，可以为爱人放弃结婚，爱则爱矣，只是何至于此呢。

EP09

关于微笑铺垫了很久，甚至连佐佐木情场上的意外收获也垫了进来。如此直白而流畅的发展竟然也会演变成对于大介的质疑，有点太扯了。无论用什么形容词，大介的反应就理所应当那样接近现实。先不谈关于年纪的设定，单说人到中年，比起下有小，也许对上有老的担心会更多。真正经历了亲人的生离死别，任何人的三观都会受到很大触动。只要长辈不是十恶不赦，我相信在人性的保证下，大多数人还是会发自内心的只能用悲伤面对。

大介的台词令人唏嘘，身边有个人只剩短暂的生命，还有一个人仿佛要抓住幸福。真是人各有命啊。

对于强行撮合，有些自己的看法。假设我是叶菜子，看到前夫君明明打算跟我复合却那么绅士帮我遵从内心，简直体贴到不行，那么此刻，反倒是前夫君在暗地加分。并非是排斥大介和叶菜子的组合，只是面对生活，我们不能像剧中一样，看到男一女一最终有情人终成眷属就感动的热泪盈眶仿佛现实就像看起来一样美得像王子公主的童话。说的难听点，亲人的生离死别也好，梦想与感动也好，只是生命中的少数瞬间，大多时候，还是要考虑另一半是不是睡觉时打呼，是不是早晚都刷牙，是不是衣服勤换洗，是不是挖鼻屎会往床单上擦，是不是床事之后要去洗澡。有一种观点是，一年三百六十五天，也许不该为其中五天的共鸣而放弃三百六十天的舒适，假设叶菜子和前夫复合，大介接受田中小姐的求婚，其实两个人可以过上舒适的日子，尽管这里的舒适也许只是旁观者看起来的表面。

EP10

我们需要一次聚会的其乐融融来化解阳三离去的悲伤，就像手术前的麻药，就像苦药外表的糖衣。我们会产生错觉，这一切仿佛春晚般难忘今宵的和谐，并非是独处与交际的相互尊重，摆明就是要让你融入集体，强迫你享受与人交际的快乐。所以场面上你快乐所以我快乐，大家好才是真的好就对了。

终究是人类的社会，只要人类存在，人与人之间的羁绊就一定会被鼓励。

葬礼本身和家族的形式没有必然的联系，却占有重要篇幅。我管不着20岁的年轻人距离亲人的生离死别多么遥远，我们一定在心里盘算过那一天的到来。也许是一个梦，醒来的时候，会觉得母亲的唠叨那么实在，厨艺那么了得，声音那么有安全感，而当这些都突然消失，我们的人生将突然出现巨大的缺口，而人生经历却因此变得完整。

最后是大介的总结陈词。先是说阳三的生平，也从侧面进行点题。是啊，他也曾是不与人来往的独行者，不如说这三个月，结识了在场的各位，用真心与各位交往，也在死后得到了所有人真心的祝福。一边为捍卫理想主义最后的尊严而辩解，一边又不得不承认身为人类无法对抗而终将陷入人类社会性洪流的宿命。

恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事，要呈现人和食物的什么关系，要给观众看什么，要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑，还有关于每一位厨师的执着与坚持。

- 第一集看得很不耐烦，因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望，可真地看下来也明白了，好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极致的厨房世界。研究过去，是为了发现未来。

- 第二集有一个画面印象深刻，Dario主厨打开衣柜，一排的意大利国旗配色毛背心?? 从拯救到屠杀，很喜欢他说的那句:死亡就是死亡，死亡是痛的。不回避，不隐瞒，正视才是尊重。比很多夸口说出这样动物死得没有痛苦的人诚恳得多。

-第三集的印度餐厅，在依照惯例陈列出餐厅特色菜肴后，导演给到了厨房所有女性的个人镜头并附上了她们的名字。这不只是主厨一个人的故事，这是一群身在异乡的女性，一起奋斗的故事。女性帮助女性，女性支持女性，女性和女性站在一起，有了最实际的案例和意义。

-第四集再次回到美国南方，不过，哇呜…这位主厨做得更绝…培育种子，酿醋做油，开发食材…然后几近把自己逼入死亡…影片过半时讲到他第一次成为主厨几乎全年无休地工作并且严格要求员工时，就感觉不对劲，本以为作为转折点他会说，这样高压下做出来的菜大家不喜欢，于是他醒悟过来。结果还是疾病才能让一个“固执”的人放下曾经的自己。今天是一个好日子，活下去，才有希望。

食用完毕????。

上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求：肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时，还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可，在中国语境中其实也大同小异，神圣化客体由献法转化为挡，合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望，这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合，并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底，若不是运动本身“面向自身”的行动途径，便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率，这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富，当然此模式并非一劳永逸，俄罗斯即例子。

《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾，其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值，但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。

除了谢七比较正常，其他演技过于浮夸，痕迹太明显。大徒弟跟个傻子一样，七妹和她徒弟也是神经病，动不动就撅嘴玩亲亲，低俗至极，不知道导演脑子被驴踢了还是演员自说自话，装傻卖疯，毫无笑点还让人出戏

除了谢七比较正常，其他演技过于浮夸，痕迹太明显。大徒弟跟个傻子一样，七妹和她徒弟也是神经病，动不动就撅嘴玩亲亲，低俗至极，不知道导演脑子被驴踢了还是演员自说自话，装傻卖疯，毫无笑点还让人出戏

在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

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看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。

新瓶装旧酒的「情绪电影」。调动观众泪腺的究竟是「爱国主义」精神还是体育电影本身的紧张曲折？时间来到里约奥运会，黄渤面前那台九十年代的电视机还是露了馅，所谓女排精神，不过是画幅以外那个属于上世纪的陈旧外壳。剧本写作不可谓不工——前半段突出八十年代「老女排精神」的无名/共名特质：队员被介绍时全部用号码和个人技术特点来概括，集体以外，没有什么会被正面曝光。教练的指导则几乎全在精神层面和超出限度的加练；后半段则力图凸显新一代人的「个性」，不仅奥运夺冠的每位队员姓名都出现在荧屏上，也全部使用女排队员本色出演。然而侧重个人、个性化的战术、人性化的管理究竟也只是诓骗不懂行的观众——这些「改革措施」如能实施，也只不过是以新的规训手段代替旧的，权力借此渗透到了毛细血管处。真实的情况则是，场内、场外两方面复杂的现实被缩减到了场内的一个小层面：领导支持、专家反对，郎平的境况简直不要太好；屡战屡败，依然能获得体谅和信任，这是很多名教都不敢想象的待遇。至于「改革」走到拐点，又要靠「唤醒初心」来加油打气，实在显得有些滑稽。女排终究是因为在三大球里热度和普及度最低，联赛运作过程中，各路资本进入的程度着实有限，因而多年来面貌没有过多的改变，只要将二十多年前的小集体换成大集体，仍旧是姐妹几个一起谈谈心切磋切磋技术，还能适应世界排坛大局势。如果用足球加以比较，则会发现一切脉脉温情的集体主义叙事在这项已经全球化和商业化多时的运动里几乎荡然无存。10、14两年笑傲世界杯的西班牙、德国，无不是以一个以本国球员为主的成功俱乐部及其打法为核心，统合整支队伍。甚至在足球世界里，很多球迷的关注重点从不在国家队层面。如果仔细思量一项运动的兴起与发展，则首先绝非国家队的建立，而是随着规则逐渐确立，民间参与的热情高涨和专业比赛的渐成气候，随后才是运动跨越国界之后，成为权力借以形塑民族主义与国家形象的工具。中国国内现代运动则在没有获得普及性之前先被国家收编，长期以来专门教育层层选拔的制度成为「输送人才」「为国争光」的最好路径。运动员「奉食于官」，如同拿不到劳动合同的工人，只能委身就食。整套体制则高度内向封闭，闭门造车，只要「大赛检验」合格，车轱辘就能继续转下去。然而在符合运动自身发展规律的情况下，国家层面的竞技锦标在竞技水准上的缺陷已经越来越突出——如任何一场NBA比赛的技战术水平都要高于绝大多数国家队比赛。而这种缺陷因国家队按期集散和只能选用本国国籍运动员的特性，更被放大。国家层面体育竞技的政治性与象征性着实大于竞技性。然而菜鸡仍然要互啄，权力在考量结果时决不会相信「友谊第一」的说法。正如女排不能完全代表中国体育，「新女排精神」是对「老女排精神」的「新瓶装旧酒」而非解构和覆盖；如将中国男足数十年来屡败屡战屡战屡败导致的长长的多米诺效应细细加以考量，则会发现，当一项世界性运动在全世界人口第一的国家始终发展坎坷，而其国家队层面的成绩又尤其与「体育大/强国」形象不相称时，对竞技结果的渴求终于战胜了「必也正名」的虚情假意。在「中国队一定代表中国」的自我安慰和最高指示的不断催促下，在中国足球短期内即将青黄不接的深深忧虑下，中国足球终于走向了归化提升即战力之路。归化对集体叙事的解构与破坏才是致命的，不再是看似个人vs集体实则两者同出一路的「新女排精神」和「旧女排精神」的小打小闹。在不久的将来，也许电视机前的观众会惊讶地发现穿着国足球衣的是一群陌生的外国面孔。如若风云际会，中国男足在将来某年依靠归化球员打入世界杯决赛圈甚至最终摘金夺银，我不知道那时被塑造出来的「男足精神」会是什么样。在一个欠缺故事的集体里，想塑造一种「精神」作为「主旋律」是十分困难的。不过，如果你强如梅西，也就根本不需要什么故事——球到脚下，一切都顺畅无比，还需要什么精神和故事吗？

邓小龙从小就为人正直、乐于助人，他的志愿就是长大了能当一名除暴安良的好警察。无奈天意弄人，他因身材矮小，而且天生色盲，于是被警局拒之了门外，他只好去保安公司当了一名护卫员。保安主管周世昌是一名老油条，为人尖酸刻薄、贪生怕死。下属阿Sam一早就看他不顺眼，只是有冤无处申。 这次，公司的太子王平凡从国外留学回来，假扮保安混进了公司考察情况。不久阿Sam和小龙就因工作出色而获得提拔，而周世昌却被剥夺了主管之位降职任用，还有几个月就可以退休享受的他会为了退休金忍下这口恶气还是会另有所谋？

佟大为一直一副目光呆滞的样子，孩子丢了也没表现，李晟一直歇斯底里仿佛所有人都亏欠她，李斯丹妮永远挺着胸膛苦大仇深，魏晨永远弯着腰低着头。最开始我以为是演员的问题，每个人演得都有问题，直到我看到这部电视剧不停的回播，穿插叙事，我明白了，这部剧的导演就是个又想装又控场但是又没多少货的家伙，所以才让所有人都一副疑神疑鬼的表情演了整部电影。

真的，举例:于文文和她哥哥嫂子吃饭那一段，我一度以为她和她哥有啥奸情。（我算是看出来了，这段表演应该是纯导演要求）

导演有很多小设计，比如:那个小姑娘房间贴满了目标，但是你告诉我，有哪个正常人小姑娘干这事儿？再比如魏晨和那个棋牌室女人吃外卖，女的把筷子递给魏晨，魏晨又把另一双筷子递给那个女的？ 我想请问导演，是不是以前导演吃饭都是有人喂的？互换筷子的意义在哪儿？

然后一段故事穿插回忆，穿插重复，穿插视角转移，想模仿恐怖游轮？那请别一段同样的内容放三遍可以吗，咋的每多凑出一集多挣许多钱呀？

真的看了6集，我的评价是:一个对导演，对社畜（佟）、钱奴（李）、刻板jc（李斯）、赌博佬（魏）、受害人（于）等等刻板印象的集中表达，拍悬疑剧不得经得起推敲吗，所有的人物、性格都变成了导演的刻板印象，一点不接实际。最后加上导演自己的“小细节”，一部“完美”作品出炉。

引用现在常说的一句话:垃圾导演，以后别来沾边儿

因为片名一直没点开，但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事，还是很对我胃口的，主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大，骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色，她还迁怒别人，她有什么资格？性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看，我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅，可以打篮球的院子，还有保时捷和女佣，以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候，很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心，生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜，感觉他这部分的人设不错。女主么，真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸，一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。卧槽ben家开生日派对，这么多人去就只有迟来的女主一个人送了他生日礼物，这也太惨了吧。然后他想亲女主？卧槽。然而原来已经和他女友有过关系了。

女主怎么总是坏事。女主表姐未婚夫真的好帅，都怪女主嘴巴大。

我本人非常喜欢聊斋志异，里面的每一个故事都可以说是佳作了，也许是从小受爸爸的熏陶 他老人家就非常喜欢这部四大作品之一。在看完这部电影之后虽然还希望能继续拍下去，但又不得不说部分国产电影的通病，就是排场够大特技也算可以演技也说得过去 就是内容空洞，可能导演想把电影拍的面面俱到却忽略了大而不精这一点，只有骨架缺少一些内在的东西，这一点我觉得外国电影做的比国内的要好，我并不是媚外这是事实，真心希望国内的导演能少一些浮夸踏踏实实的拍一些精致的作品出来，对我印象最深的是一位叫韩延的年轻导演，看过他的滚蛋吧肿瘤君，从那记住了这位导演，虽然他的作品不多，但感觉他的作品很细腻很有内容，如果经过历练将来会是一位很好的导演，希望他能拍这么一部聊斋志异哈哈