第一季看完第三集弃剧了，实在受不了东京那对恋爱脑，可是弃了后实在抓心挠肝想知道后面怎么样，能拍到第五季，就找了那种解说看，然后发现一二季是一个案子，就从第二季最后一集开始看，直到看完。第三季我觉得没有缺点，可能因为我平时也比较少看欧美剧，觉得真的很精彩，人物鲜明立体，画面好看，大家演技没话说，快节奏我的爱，而且各种反转，真的想不到下一秒会发生啥。没想到团体内几乎全员恋爱脑，简直可以改名叫纸钞屋之我爱他他爱他或者纸钞屋之真爱至上。第五季要扣分，感觉算烂尾，编剧不知道怎么圆回来。最后纸条写了啥给侄子就轻易交出金子了？而且最后放人那里有点假吧，还有艾丽西亚不和他们一起？全剧最贱就是柏林的儿子和前妻，不要脸到极致。然后围观群众是永远不上班吗那么闲，而且到底为啥这么支持教授团伙啊，就因为捡到一点钱嘛。

还有回忆剧情太多了，第四季开始我基本上回忆部分都快进，感觉有点重要的才看一下，总体感觉没有三四季好看。不知道后面还会不顾继续拍。应该是不会再抢劫了吧，西班牙已经没东西可以让他们抢了，太惨了……

看前以为就是平凡社恐人的逆袭，变好看什么的很套路，没想到后面挺精彩。初看感觉男二有点怪，表里不一，邪笑时我还有点不喜欢。后来讲到男一和男二的故事，绿茶女和男二的故事，才觉得，噢，原来男二是如此性格。男主太瘦了，不明白为啥没事就涂唇膏，也不明白他为啥那么多女朋友，不明白为啥既社恐又在外人面前很霸气。男主说道，他竟然庆幸投影上的不是他，他把男二当成最好的朋友，既真实，又替投影上的那个兄弟难过。男二对绿茶女毫不留情面，谁想之前绿茶女曾经受到男二的安慰，很戳。女主就是很普通的人，像现实中很多人一样，她的逆袭，让大家也梦了一场。

影片中的阿金斯斯科特，勇猛无比，所向披靡。身手大开大阖，刚猛爆裂，干净利落。可为啥安排一个猥琐的摩托骑手用中国功夫与其对战？还偏偏带有隆重的李小龙风格，结果被斯科特打的狼狈无比。斯科特可是崇拜李小龙才开始训练各种格斗术的，影片这样安排，可真是讽刺啊。。。

还有加怀特，那可是西方动作片中神一样的存在。永不退缩三部曲，以中国功夫为主的动作看的人热血沸腾，为啥在本片中沦落为N番的一个角色？难不成真是廉颇老矣，不能饭否？为了生存沦落至此？

就算你演反派，好歹也是跟斯科特平起平坐的咖位啊，结果跟一个逗比组团，两个人加起来干不过一个斯科特。虽然动作依然亮眼，虽然也曾把斯科特撂翻过几次，但整体在斯科特主角光环下被虐的那叫个让人唏嘘。。。

而跟斯科特平起平坐的反派是一个明不见经传的美女，不知道是不是潜规则上位，把应属于加怀特的角色给抢了，尽管东洋刀耍的虎虎生威，可依然被斯科特的残忍虐杀。

猥琐摩托车手带有李小龙色彩的中国功夫，西方动作片中永远的神加怀特，犀利无比美女东洋刀手，均败在被斯科特手下，斯科特，牛！！！

我的传统武术，半辈子的精神支柱，正在缓慢崩塌！！！

这周就写电影观后感啦。凌晨突然想看窦靖童的新电影，…看完觉得导演确实是用心了，觉得影片试图在同时阐述几个很大又很晦涩的主题 比如自我救赎 比如信仰 比如如何对待生命。主人公是一个严重躁郁症患者，可能是这个原因，电影在叙述故事主线的同时，通过大部分时间的黑白色调来表现主人公内心世界，很多时候觉得影片里的主人公和现实生活中的主人公很像，比如当主人公问什么是家的时候，（现实中窦也去问过宗sarbq这个问题）比如路上她遇到过几个人不知道自己的父亲是谁，有人告诉她：人的一生不是为了追寻自己的父母而来。就好像看到了家庭离异的窦靖童很真实的困惑，努力重塑对自我 父母 家庭认知的过程。电影最明显的一条故事主线很简单，就是主人公护送五彩神虾回明岛灯塔，但这么简单的一条线从片段上却表现的却似乎支离破碎，我觉得原因一方面可能就像主人公在开场就说的那样，她认为生活本来就像梦一样，是毫无逻辑的。另一方面，其实我觉得这些片段其实都有另一条逻辑贯穿，就是心灵成长，就像她心灵最开始就是没有主次逻辑 说不清道不明得就开始兵荒马乱，打破牢笼的过程于是也显得无有章法。比起很多逻辑顺畅的思路，我觉得这个看似混乱的过程和真实的心路历程更接近。影片里应该是通过女主和另一个男人的对话来表现内在世界的这种分裂和冲突，有个我觉得好玩的点是，导演用男性人格来表现抑郁，女性人格来表现躁狂。有一点觉得特别赞叹的是，里面女性人格对男性人格使用语言暴力的时候，刚开始没觉得有啥，后来张大大扮演的那个经纪人出场以后，才发现女主自我攻击的话都是曾经经纪人对她进行过的语言暴力，觉得这个看似前言不搭后语的电影其实叙事真的很完整啊。王志文演的那个角色也让人印象深刻，小时候某天说想出去看看，然后坐了五天五夜的车，根本不知道自己到了哪里，然后就三十年都没回去，这样背景的角色很不搭调地居然劝主人公早点回家。自己的人生选择却是 哪里的黄土不埋人。当然 wuli宗sarbq出场还是一贯的特立独行，夸张但好不惊讶。这部电影的暗喻实在太多了，主人公的泳镜，神虾的颜色，圆光镜，灯塔，那个看似野蛮的当地人要了主人公手上的名表，萃取了一滴颜料 涂抹他的佛像。那个带乌鸦翅膀的小孩，以及小僧人面对死亡的态度与主人公面对死亡的态度…想表达的真的好多呀，而导演似乎到最后也不打算摊牌，只点了几个大的点。就像她的宣传语一样：见人见智。这部小众电影评分也很两级，一星到五星。不过无论如何，我自己很喜欢啦，希望以后有人能多做一点这样不卖座的电影。就像我看到有人说，如果这部电影真的像很多人评论的那么讨厌的话，那我应该会很喜欢，哈哈哈，我很喜欢。要是有时间，想趁会员到期前再看一遍

第一次在微博看到《滚蛋吧，肿瘤君》发布会的演员公布，我转发说：“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道，大家想她了。2012年2月25日，我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦，这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇，是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人，普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋，有在苦难中与病魔抗争的人，也有已无治愈希望选择默默等待死亡的人，当时的我们彼此不曾知晓对方的姓名，但却又好似一家人，病友们彼此交流病情，大家相互鼓励，不知道在那一年的那个帖子里大家说了多少句的“加油”，有多少人从中获得了勇气，有多少人在此付出了关心，又有多少人在网络的另一边为素未谋面的人心疼落泪。每个人都相互爱着，那是我见过的最好的天涯论坛。电影选角刚曝光的时候，由白百合出演熊顿，当时白百合受到的质疑排山倒海，显然大家都对熊顿太喜爱了。观影后，我只想说，熊顿遇见白百合很幸运，白百合遇上熊顿，更幸运。虽然依旧是白百合最擅长的说学逗唱贫，但在《肿瘤君》里，她奉献了最好的小妞角色。她演绎得恰到好处，刚刚好的夸张，刚刚好的矫情，刚刚好的笑容，刚刚好的眼泪。她的笑容含着些许眼泪说：“我吃了那个药就想吐，吃了止吐的药又便秘，吃了治便秘的药又头疼，你说我还要不要吃治头疼的药啊？”白百合的至情至性撑起了整部电影。电影把更多的笔墨放在了亲情与友情上面。我是最见不得白发人送黑发人这样的场景，所以当饰演熊顿父母的两位老演员坐在医生面前红着眼眶手足无措的样子，我一下就湿了眼眶。熊顿与母亲相拥在病床上做最后一次告别。“你想不想知道我银行卡的密码？”“我不想知道。”“你生日呗。”这时候我扭头看了看我旁边的妈妈，她眼睛亮亮的。电影并未执着于在死亡痛苦上煽情，反而是那些艰难苦难中彼此相爱的人们最煽情。电影中对熊顿的好闺蜜艾米仅仅只进行了简单的表现，似乎是刻意为了喜剧以及戏剧效果，赋予了艾米于演员张子萱本身的一些特质。“你是生活中的小三，工作上的奴隶。”这句台词一出，全场哄然大笑。效果有了。可她也就不是艾米了。熊顿走了，艾米在微博上只有五个字：“我失去她了。”而熊顿的最后一条微博也是留给了艾米：“艾米，外面冷，你多穿点衣服。”她们之间真的就像电影中说的：我可以失恋十次，但却不可以失去你一次。熊顿这一生有爱她的父母，爱她的朋友，但最遗憾的事还是，即使她那么好，却依然没有一个爱她的人好好疼她一回。似乎是为了弥补她的缺憾，电影选择了吴彦祖饰演梁医生，她一定开心极了。风吹起白大褂的边角都风度翩翩，吴彦祖用红花的资质充当了一回绿叶。抢救时他颤抖的双手，他恐惧得抽烟呕吐，熊顿弥留之际他陪她说话，他看着她笑着流泪，他说：“你不是我，你不会明白你对我的意义”时哽咽克制的语气……不管现实生活中究竟是怎样的，但这样的演绎也算是让人有了一丝安慰，至少在电影里，在熊顿最后的时光里，似乎是有那么一段感情得到了真挚的回应。2012年末熊顿去世，有人在论坛里发了一句：她走了。我知道那时有很多很多人在天南地北为这个傻姑娘落泪，不是矫情不是做作，只是因为我们曾真心得并肩作战过。电影虽然一直在传播正能量，可我真的是太悲观了。我一直在想无论再怎么乐观再怎么努力，死亡与苦难却始终无法被改变，坏事就是坏事，并不会因为你拥有一个好心态就可以变成好事情。太绝望了。电影选择了用这么轻松温暖的方式讲述这一段绝望的挣扎，每一次大笑都夹杂着眼泪。电影所带给我的那份就算在有限的时间里也要燥起来的心情，我一定会小心地保存。我已经忘了2012年的我在那个帖子里对熊顿说了什么，她又是否回复了我什么。当时的那份心情也随着我生活中的柴米油盐渐渐淡化，时隔几年之后，借着这部电影的上映，我想作为她陌生的朋友与她进行最后一次真挚的道别。你可真好，你先挂了，有资格指点江山了，永远三十岁了，永远无忧无虑了，我们却要一点一点老去了。今生与你作别，感谢你用生命带给我们这个笑过哭过暖过的故事。熊顿君。

催泪指数五星。鲍起静演的老母亲角色活灵活现，她扮演这种老年人角色已经得心应手，一眉一挑一颦一笑间全是戏。特别在是面对儿子的冷落时流露出的失望和落寞，欲言又止的嘴唇，望穿秋水的等待，让人有泫然泪下的心酸。电影中人最容易触怀的各种遭遇，“委屈不公”，“独守幼童”，“孤寡老人”，“生离死别”轮番上阵，画面感极强，伤感的情绪被导演不断的勾起。泪点来得太早，从一声叹息到心尖流淌的阵阵苦涩，到后面已经哭不动。这种苦情片的最终结局一定是死亡的到来，不管什么“心愿达成”，都是在为了这个爆发点而累积。母亲绝症确诊后，又是吐血又是昏迷，时日无多。观众都在等待“死别”的一刻到来，但中途拖沓得有点长，节奏感差，反而变成了期盼母亲早点咽气的厌倦感。太煽情就显得刻意，让我想起了另一部电影《黑暗中的舞者》。主角在绞刑架前磨磨蹭蹭的引颈高歌，成了一种刺耳的折磨。她坠落断气身亡的瞬间，观众长舒一口气，总算解脱了。相对来说，我更欣赏那种片尾集中爆发的泪点，它来得不经意，但冲击力强。例如《新不了情》里迟来的钵仔糕，《人生密密缝》里那对编织的毛线乳房，《父后七日》在机场的一个角落蹲着流泪。时隔很久，即使回忆起那个画面，仍让人有流泪的冲动。用力的煽情显得俗套，减半星。

我就是冲着文松看的，看欢喜密探时文松的表演就是一大惊喜，太惊艳了！所以我就一直追文松的剧，山炮第一部其实挺让人反感的，本山团队一贯的搞笑手法就是恶搞丑化农村人，感觉在糟蹋演员。第一部最大败笔是文松的配音，直接出戏，但文松意外的男人了一回。第二部看点比第一部强很多，原汁原味的文松回来了，我也不想追究文松怎么变娘的，反正他本来就娘，就是我最想看到的状态，不得不说文松真是娘的精致的一个人。四哥的戏份很精彩，表演到位。小沈阳装逼装的很酷，豪哥还是一贯的大哥做派。全剧最雷的是宋晓峰，太意外了，文松娘还算合情合理，晓峰是什么鬼，SM都出来了，太糟践人了，心疼晓峰。导演和编剧脑子装的是浆糊吗？无脑无底线的嘲讽恶搞底层民众，想赢得好感太难了，什么剧中剧都特牵强，纯扯淡。

在东京的新家已经住了四个月了，当时选择这个房子的最关键因素不是它朝向好，也不是年数新，而是它离电影院非常近。因为疫情，东京的电影院直到五月底才重新开张，虽然就连自助购票机都还盖着厚厚的挡布，座位也是自动就被设置成隔着两个以上的空座。这恰到好处的孤绝感与电影相得益彰。

因为没有读过原著的关系，这个故事对我来说是崭新而陌生的，但又因为喜欢Greta太久，这个故事对我来说又是那么熟悉和亲切。就像，就像任何故事如果是你最好的朋友跟你讲，无论故事本身平庸与否都会焕发不一样的生机。因为你在意的，是从那个故事里靠近你在意的那个朋友的心。电影好像对我来说就是这样。

我是一个看电影的时候不太哭的人，但昨天看小妇人却哭了三四次。在Jo得知Laurie已经和Amy结婚，偷偷去他们才知道的秘密信箱里取出自己的表白信，然后在桥上亲手撕掉的时候；在Meg的婚礼上，Jo说，“I'd rather be a free spinster and paddle my own canoe. I can't believe childhood is over”的时候。在Laurie对Jo表白说“I've loved you ever since I've known you”的时候。

前年夏天，我写了一篇关于亲密关系的文章，记录了那个夏天和朋友的好多次越洋电话，朋友说，恋爱是明知一切稍纵即逝还是举身跃入黑暗。我则说亲密关系的核心就是和对方建立起无法言说却又深沉笃定的精神联结。那些让对方从芸芸众生之中变得金光闪闪的瞬间。

我几乎从知道爱情这个概念开始，就是心灵相通、精神联结之爱的狂热信徒，当然，我有很多很多藏在心里最宝贵位置的电影、音乐，都在向我反复陈述这个观点。安妮霍尔里，安妮第一次挑战在酒吧里唱歌，唱的是Doris Day的《It had to be you》，里面写“I've wandered around, and finally found...somebody who...could make me be true...could make me be blue...And even be glad, just to be sad thinking of you..."，这首同样的歌，也出现在当哈利遇到莎莉里，哈利在电影结尾对莎莉表白，“我喜欢你在四十度的天气里还感冒，喜欢你用一个小时来点你要吃的pie”，这几乎是我这么多年来的爱情圣经。

而Jo和Laurie呢，简直就是心灵相通之爱的完美典型。他们在不同环境下成长，却一样感到格格不入、孤独落寞，在愚蠢的派对上各自不合时宜，却偶然遇见彼此，在窗户和窗户之间，没有人能看得到的角落一起跳舞。还能说什么呢，这些画面简直就是曾经的我对爱的完美范本、定义本身。

可是，昨天看完电影之后，百感交集许久，我想，也许这么多年来，关于爱，我都理解错了。

最近胡缠老师在公众号上写关于爱的一系列文章，其中提到Scott Peck的观点，他认为真正的爱，是致力于自身和他人边界的扩展和心智成长。

“与之相反，追求浪漫之爱的人渴望的是静态的完整，是‘眼前的一切永远不变’。因为此刻的你，恰好是此刻的我所缺失的那块拼图。所以相信浪漫之爱的人，更喜欢用的表达是‘你使我完整’，或‘你是我一直寻找的另一半’。这句话听起来充满命中注定的意味，但同时也暗含着一个这样的自我认知：如果没有你，我就是残缺的。”（摘自胡缠的公号，《浪漫之爱与长久之爱》）

从什么时候开始，我们几乎已经习惯眼见着自己或者周围的人，因为孤独去爱，因为“他真的好懂我”去爱，因为豆瓣上的共同爱好超过500而去爱，我们好像已经忘记，爱的本来意思比起得到，应该更接近于给予。我们这些精神生活的信者，日复一日在大英博物馆里孤独地游荡，巨细靡遗地搭建我们的精神乐园，绘制比例尺详尽高度清晰的自我迷宫地图，然后有一天，我们忽然发现，我们爱的，其实是那个兼任着我们与上帝之间授奖仪式使者的爱人，是他的存在好像才让我们开始相信，这么多年来其实暗暗引以为傲的孤独和努力，都是值得的，因为，居然芸芸众生中有一个人和我如此相似，他能懂我的全部。这样的爱，最终好像还是渴望越过爱人与上帝交谈。

所以，爱真的应当成为我们确知自我的工具吗？

Walter Benjamin说，"The only way of knowing a person is to love them without hope."

我想，Jo是深深明白这一点的。她有在十九世纪过分清醒而孤独痛苦的女性自我，是她的孤独和痛苦让她遇见了Laurie，也让他们相知相惜，但她明白这不是爱。她明白他们之间的惺惺相惜模糊了很多问题，她了解自己融入不了Laurie的生活环境，她也明白自己固执而暴烈的生活习性很快就会让Laurie厌烦，她拒绝了Laurie的求婚。但电影关于他们二人结末的处理，比起书悲伤以及有趣在，它让所有观众被迫复习了人性。

人的欲望千变万化、相互矛盾，没有一种生活可以给我们提供不再失望和心碎的保证，我们只不过是在不同心碎之间挑选自己还比较能承受的罢了。即便是精神力无限强大的Jo，也最后因为妹妹的离世、在纽约不得意的写作和辛苦的生活而向妈妈自白如果是现在就会接受Laurie的求婚，因为自己非常孤独、想要被爱。妈妈回答说，可那跟爱好像不太一样。那一刻，我仿佛看到平行世界的自己。

我们都很容易把在心碎困顿时的微光当作爱，其实是那时我们迫切需要些什么来承受心的重压。那些舞、交换过的信和戒指，曾经带来的心灵震颤和美妙情绪，还没有承担心碎的Jo，还是用理智选择放弃了。但生活的痛苦忽然就出现了——在时间面前，孤独和痛苦好像才是最无坚不摧的。

如果爱不是工具，那我们究竟应该如何去爱呢？

下午和朋友在池袋一边吃泰国冬阴功米粉，一边讨论这个问题。我想，在通过生命最后的那道窄门时，没有人是结伴而行的，除非我们真的肯定了自己的灵魂，确知也接纳了自己的——不管是孤独的、痛苦的、独一无二的或是比比皆是的——灵魂，才能够对其他生命，哪怕那是和我们很不一样很不一样的灵魂和生命——不再夹带私货地欣赏、产生想念、携手同行。也许从那一刻开始，爱才真正的发生了。

思考完这些关于爱的问题，我和朋友都感到很久不曾有过的释然。

接下来想谈的，是关于女性的问题。这也是电影给我最大感触的另一部分。

我跟朋友说，我很讨厌在日本的媒体里，女性似乎只有两种，要么是fuwafuwa，软答答地一团，好像没有任何思想和生机的芭比娃娃，要么就是野心勃勃的事业女性，从不在意男人，也不会“软弱到”居然需要爱情。我觉得不论哪种，都是对女性非常严重的曲解和压迫。

Jo在对妈妈说“Women, they have minds and they have souls as well as just hearts. And they've got ambition and they've got talent as well as just beauty, and I'm so sick of people saying that love is just all a woman is fit for. I'm so sick of it! But... I just...just felt so lonely.”那一刻，我哭得很惨，因为Jo这个角色在Greta的镜头里，一下就活了过来，Greta透过Jo，在向所有人说，爱是美妙绝伦的，并且它绝不仅仅是一部分幸运人类的专有物，渴望爱也并不是软弱的表现。蒂凡尼的早餐里，编剧早就写"You're afraid to stick out your chin and say, Okay, life's a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that's the only chance anybody's got for real happiness."爱不应该是软弱的近义词，不应该是独立女性的反义词，我们野心勃勃冲出困难的性别语境，但我们也当然应该被人爱、被人看到和欣赏。

而男性的傲慢（或者说是被迫傲慢）则存在于，他们并不需要经历像女性一样多的思考和反复，并不需要像女性一样经历对爱的追求的迷茫和困惑，像Jo一样矫枉过正了许多年，才猛然惊觉，原来爱与被爱是如此重要的事。

就这样因为小妇人想通了一些对我来说很重要的事，我想很多年前，我就已经确信电影是对人生长达两小时的比喻，我可能不会爱任何男孩一辈子，但我一定会爱电影一辈子。

首先我必须承认，虽然都是白人或者是黑人，终究我们所说的欧美脸应该还是英美脸，至少是大众常见的英美脸。最近看了几部非英美的外国片子，在不知道是哪个国家的前提下，总是看起来有点不太习惯。

说回这个片子，把一个开锁迷实现个人理想的故事穿插进一个犯罪团伙的盗窃计划中似乎有一定的合理性，再套上一件富有神秘色彩的传说做外衣，看起来就更有噱头了。

但问题可能恰恰出在这么多的设定条件之下，为什么男主就是这样天赋异禀，这么感情脆弱的国际大盗为什么能一直存活，为什么车手除了介绍的时候像是有两把刷子到了后来感觉纯属凑数，为什么暴力男和盗贼女这么多年的感情如此不堪一击，为什么开锁男会觉得黑客女的大胸不香，啊哈哈哈。

一句话总结，想把故事设定的炫酷一点但却每一条都给的不太够，也许是德国人天性严谨的幽默感我还不太能欣赏的来吧。

PS:开锁男的头肩比和黑客女的大胸真的不戳。

演的洪江古商城所发生的人和事，曾经的洪江因水路发达，交通便利，商业繁华。其中最为代表的是桐油产业，因洪江桐油质量为全国最好，被尊为“洪油”，桐油作为当时最为重要的战略物资，被广泛用于军舰，航海器的防腐，以及木质品的防腐防潮。但随着时代的变迁，木制品被逐步被其他材料所替代，桐油的用途越来越少，逐渐退出了历史舞台。反映的是当时洪江商人的家国情怀，在国家生死存亡之际，勇于担当，敢于奉献，可歌可泣