《锦心记》（又名《少主且慢行》）主角是贺锦心赵错等，由网络作家韩雪霏所著的小说，书中主要讲述的故事：贺锦心满门忠烈，却别奸人所害，陷害成反贼，遭遇流放，于是贺家落魄，只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲，却不想父亲也没有撑住倒下了，失去至亲的贺锦心誓要为父报仇，洗清冤屈，却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人

7.4号更新：没想到最近，画风突变，口碑也崩的这么快。最新一季的再别天南，剧情魔改的太厉害了，前几季有一些改剧情，还说的过去，有一些甚至可以说是精妙。但是这一季，个人感觉已经崩了，很难再圆过来了，同时，异常的拖沓，剧情发展跟蜗牛爬一样。（作为一个原著党，所以知道后边的剧情。说很难圆回来，主要原因是后边的剧情都是围绕着韩立的利己无情，智商超群来刻画的，而现在直接变成了有情有义，智商不够了）

想要建立起一个好的形象和口碑，可能需要很长时间的积累和付出。但是想要毁掉它，就很快了。

目前来看，看在前期剧情的份上，最多给3星了，再别天南这一季，我一星都不想给。

同时，对于后续的动漫制作和剧情发展，我持悲观态度。除非换编剧，不要作死的改剧情，不要拖沓。

我是真的不理解，这些人真觉得自己的编剧能力，就比原著要强吗？原著是经过了这么多读者，这么多年的共同肯定和认证的，要不然也不会有这么多粉丝。而你凭借着自己的想象力去改编，小改一下，不影响人设和剧情走向也就算了，你要大概特改。

殊不知，很多剧情都是前后连贯的吗？你这里改了以后，等到后续你就还得改，你得逻辑融洽。改着改着，也就崩了。（除非编剧是真的??）所以，就老老实实照着原著拍，有需要的情况下，适当小改一下，有那么难吗？（有点泼妇骂街的感觉了。罪过罪过。负面情绪输出有点多。大家见谅。主要是，看着很多编剧，把观众当zz看，实在有点难受。）

为什么我觉得完美世界，拍的比较好？就是因为不乱改剧情，而且剧情推动非常快，丝毫不拖泥带水。有一些次要的剧情，直接跳过，或者几个画面带过。另外加上打斗效果好，比较燃，所以我对它评价很高。

请大家理性讨论，不要上纲上线。水军勿扰，谢谢。评论我会看。但是可能不会回，哈哈

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上次才说过，感觉完美世界，是我看过的所有国产，小说该动漫里面做的最好的。。结果，看了凡人之后，让我不得不考虑更新一下这个排名了。两个我觉得都是非常好的动漫作品，各有千秋吧。完美是节奏紧凑不拖沓，特效一流，剧情不乱改。凡人是人物细节非常到位，画风偏写实，感觉跟大部分其他动漫不同，很有特色。而且剧情有部分修改，但是都是我觉得改的比较好。去掉一些次要的剧情，改的一些剧情，使得动漫人物更加饱满，剧情更加精彩。作品中经常可见制作组的用心设计和诚意。希望可以坚持下去，制作组也不要随便换，或者人员调动啊，就现在这样就挺好的啊。支持！还有看了动漫后，才去看了凡人小说，韩立的性格，可以说是我看到的所有主角里面，我最喜欢的了吧。低调发育不装逼，极其谨慎，君子不立危墙之下，遇到危险先想后路，即便身份实力和一些人相差巨大，但是却给与别人足够的尊重。这让我想到了《剑来》里的一段话：“一定要记住，每一个强者的自由，都应该以弱者的自由作为边界！真正的强者，他的对手，是天地间无形的规矩，世俗力量的强大惯性，是人皆有生老病死的铁律，是这些看不见的存在。从来没有一个强者，因为践踏弱者而强大，必然是遇强则强，愈挫愈勇。”真是深得我心啊

看完前两集，觉得一人之下动漫最大的优点就是打戏，别的真的不敢恭维（前两季也是这样，老毛病了）。除了打戏之外的地方用俩字概括最恰当：偷懒。表情偷懒，所以不够张力，不够自然。动作偷懒，所以有些地方毫不遮掩地用图层平移来糊弄。细节偷懒，所以细节都交给oped和静止的背景（这些地方作画量少，或重复用率高，如此投入显得“性价比”高），然而最应该精致的、动漫的主体，人物，却僵得像木偶。这里特指打戏以外，前两集中只有打戏是真精彩。我甚至都能猜到制作方的心思：这场打戏一旦做不好，必是全网吐槽，所以这块大山必须翻。然后呢？占时长更长、交代剧情更多的人物日常对话和动作，可能因为“观众大概会觉得这些普通场景不用那么精致吧”之类的偷懒思维，就被无情地砍掉了成本。这除了动画工作人员或制作方不愿意啃硬骨头的态度问题，更有当下2d国漫成本忸怩、地位尴尬的扭曲现状。

我现在最希望的就是游戏赶紧开服，多赚点钱贴补一下这个全靠打戏carry的尴尬状况。漫画的缺憾，动漫已经补上很多（如打戏），但漫画的神髓，动漫差得太远。路漫漫，希望制作组一直愿意上下求索。在国漫里已经不错了，但世界上不是只有我们一个国家。红脸不少，我就来当个黑脸吧。

看这部剧完全是看到曾黎然后去看的。看了两集之后不说看不看得下去，提出几点需要改进的点吧

1.曾黎饰演的是个女强人，去上海找女儿的时候他们家保姆这么冷嘲热讽她，很不合理，即使保姆说她是老太太找来的，但是曾黎对于这个她还是有主导权的，媳妇和保姆哪个重要，两个人都放不在一个选择题里。

2.和女儿吵架那一段，能够感觉到女儿演技不够，愤怒全靠吼，一直歇斯底里不能让人感觉到愤怒，只能感觉到尴尬。希望后面有改进。

3.价值观不对，可以理解希望女儿好好的，也可以理解隔辈亲，但是一点都不教育这点说不过去，你孩子撒谎闹到节目组给她寄律师函，你一点不教育她以后遇到事情怎么办，就告诉她这件事我来解决？这是高端宠坏孩子吧！

4.男生戏份边缘化，可以理解这是一部女主戏，但是男主存在太过于窝囊，人物形象太过于扁平不立体，可以看出编剧对于这几个人物不够用心。

未完待续，无聊说不定会继续看

开篇第一句，男女主这样的设计师和施工队，全国装修需要你们。

接下来转折。基本面差评，你可以弘扬真善美，而不是编造真善美。装修，在当下就是个比烂的行业，劣币驱逐良币。

编剧不管有没有认识到这一点，都最终决定，学习换皮游戏的套路，以职场宫斗和都市爱情为核，以编造装修正能量为皮，这不就玩儿出新花样了吗，牛哇！正能量，不仅能上星，关键能上央视一套，我震惊了，再找一批正面形象的卡司阵容，稳得一匹。

装修得干干净净的，衣服不能脏，烟尘不能有，脸也不能花，不符合实际没关系，关键别影响艺术审美。

潘粤明这烂好人演的，以德报怨赔本赚吆喝是弘扬正能量是吧。一贯如此也可以说得过去，毕竟正能量需要，但在三十集左右给小两口免费改厨房的时候怎么突然就偷工减料了，腻子不干就刷第二遍，电线排的紧紧凑凑，这是你该干的？编剧你不割裂吗，就因为免费，所以杨光一直打造的施工标准都不要了，割裂之极。

张凯丽这妆容，全程猴屁股似的得罪化妆师了是吧。

李艺彤，二次元小姐姐还挺漂亮，但是没有演技呀，表情还没有拍vlog丰富。。。行为全靠台词和短信在推动。。。明明开始还一副腹黑女的定位，结果住进景宇衡家里就任打任骂，没有智商了。

孙坚也是得罪造型师了是吧，衣服宽宽大大，人也松松垮垮。。。

而且，这里面的角色，不考虑演员年龄和观众观感的吗？？不管看上去多少岁，只要在剧里的定位都像是二三十岁，这太扯了，很割裂呀。

如果我是年轻人，老年人说什么我都是不会听的。

看李安夫人林惠嘉都走到台前，为李安（新片）站台。不少人再一次感慨，李安的电影生涯，是来到最危险的时刻。

在此之前，影迷对李安人生故事了若指掌。他人生中的危难，是失业被老婆养了好多年。另一次危难，是口碑票房双杀的《绿巨人浩克》。

我认为，这不过正常得失，每个电影导演的生涯，都有起有落。李安遇到的真正危险，是去年某颁奖礼上。他双手合紧，无奈抱握，面带尴尬，没有鼓掌。否则，今天的《双子杀手》，恐怕就要变成又一段《好莱坞往事》了——而此时此地，被认为是拯救《双子杀手》的最后机会。

我并不惊讶，许多人在一个月前的媒体场提前场放风时，大肆吹捧《双子杀手》。

因为中资的参与（片头你就能看到LOGO），加上不菲的预算投入，按照一部商业片的操作流程，即便没有口碑，《双子杀手》也能拧出来一些麻花般的好评来。

【详细】

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《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦，而且出身都不怎么样，珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任（传统的道德约束）然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎，珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发，但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格，她敏感、害怕失去，到了病态的程度。《X》中的女主玛克辛则是另一种命运，玛克辛除了自己的成名梦其他什么都可以不想，新时代的年轻人不再受道德约束的煎熬，为了成名梦其他都不重要，她可以尽情释放欲望、不受任何约束和压抑、就像脱缰之马尽情在草原奔跑，玛克辛的男友完全支持并帮助她成为色情明星，“只要摄像机开着，那就只是工作”。前世今生两部电影就像是在诉说时代的更迭，传统的家庭责任、道德约束就像绊脚石，不挪开它终将一事无成，而最终人们选择放弃传统约束，新时代取代了旧时代，就像《X》中玛克辛杀死了珀尔。《珀尔》中女主在片尾笑的那个长镜头给人的震撼不亚于《惊魂记》《闪灵》中的狞笑！！！从故事到演员演技都可以说是近年来少有的优秀恐怖片。

还记得当初高中的时候，匆匆那年可以说是承包了我2014年的泪点，上课的时候偷偷看，晚上躲宿舍被窝里看，那时候其实还不是很懂感情的事，但就觉得很好哭，而现在看泰国版的，可能是因为自己工作了，现在一看青春片就感触很多，怀恋自己的匆匆那年，每个人在青春时候都会有遗憾，没有轰轰烈烈爱一场，没有做一些叛逆的事，现在其实不是年龄老了，而是心态老了，开始不停的怀旧。

一口气看完了前六集，看到陈寻、乔燃、方茴、赵烨、林嘉茉的友谊，想到我大学的室友，社团的朋友，总能在剧中主演里看到熟悉的影子，依稀记得好久没联系了，看完后就给赵烨本烨，我的大学好友打了两小时电话，提及那年青春，皆是回忆。

综分7.5，三星～三星半（半星给李倩和新民）

电影从异乡打拼的底层年轻人角度切入，落下乡愁的笔墨、现实的留白。光看简介会觉得这是一部很“丧”很“致郁”的片子，但无论是小姐妹之间还是男女主之间，那种漂泊的相依尽管无奈无望却又透出最温暖的坚守之情。

全片没有太多配乐，歌曲的挑选看得出导演的用意。主色调偏淡，长镜头如同女主长期压抑的心境，有着沙砾感。最喜欢的画面出现在男女主站在安全通道门后的那几幕，无论是色彩、构图还是欲言又止的站位。

影片的优缺点还是较为明显的，就我个人而言，影片前半节奏慢，叙事上有冗余之处，对故事的发展、戏剧冲突的铺陈不够精炼有效。从耀婷坐在医院长椅上哭泣那一段开始渐入佳境，几幕重头戏不算完美但都很有冲击感。镜头再次放缓后节奏又遭遇了一点损失，直到影片在小段充满暗示的极其文艺的镜头里拉下帷幕。片中最可爱生动的角色当属李倩，前后期心理变化最大的则属男主角新民。

整体而言，是一部基调不算明快、关注点既主流又边缘、演员表演在线、质量有一定保证的真.文艺片。

听了咸柠七的播客之后，看了纪录片。

我本身是没正儿八经的看过漫画的，只是听到周围的人推荐过。所以，借机了解一下这个我很陌生的创作行业。

纪录片选择了不同类型的创作者，有已经很有名望，作品已经走红的，也有相对名声较小的创作者。这样的对比，其实更容易让观众感受到创作的魅力。

在餐饮业工作赚生活费的青青，四年的坚持，想创作出真实的漫画，去除那些悬浮于生活的内容，谈到自己身处底层的云淡风轻。她依旧创作，生活可能依旧拮据，但是内心应该是充盈的，带着这份充盈足以给原本苦涩的生活加点甜头。

漫画家祝耕夫说他最幸运的遇到他妻子，可能的话希望自己把时间多给家庭。我本身是恐婚恐育的，但是他们的存在让我更清楚的明白，只要遇到可以自如做自己的人，何尝不是很幸运。

寂地谈到她朋友的经历，不仅掩面而泣。漫画创作是孤独的，也是未知的，直到现在也并没有迎来属于漫画的时代。但是在这个世界的各个角落，创作者依旧用手创造属于自己的奇迹。

拥有很亮眼发色的菠萝油，笑着说自己签的平台倒闭了，所以只能缩内容。然后，她去了新的工作室，开始新的创作。她说不想研究市场，想为跟她一样的人创作属于他们的内容。

会rap，有综艺梦的漫画家果果，在漫画里探讨意识，在音乐中表达，这背后沉淀了很多思考。

肖新宇很开心自己的作品被改编，但同时跟导演讨论的时候觉得些许羞耻。这里真的好真实。他还谈到比自己稍大的创作者不喜欢现在的画风，没办法签约的苦恼。

丁冰会精确计算自己的创作时间，完成连载后会休息一段时间。

在纪录片下，都是活生生的真实的漫画家。他们的困惑，他们的情绪波动，他们的真实处境。至少我有被感染到。属于漫画的时代不知道何时才能到达，但是仍有创作者的不断坚持。

原谅本人这有些无厘头似的标题。因为一时间实在想不出一个合适的表述来传达对此剧的复杂观感。忽然想起了王朔电影《顽主》中的一句台词，似乎有些贴合此时的语境，就将就着用到这了。

乱炖——就是此剧给我的鲜明感受。但乱炖也分级别。“佛跳墙”就是乱炖中的极品。当然火锅吃到后半程也叫乱炖。那就不入格了。

《远大前程》还是有品格的。

既然说是乱炖，就肯定有不合口的食材。放在影视作品中就叫“戏剧元素”。

先说演员。最先令人泄气的恰恰是陈思诚。洪三一出来，人设立马定格：这不就是韦小宝吗？当然也可以理解成周星驰。这点陈思诚自己也不避讳，他就是来致敬的。问题是从片名看这分明是正剧的节奏嘛。这二货般的性格能撑起上海滩一片天？看来陈思诚是被《唐探》带歪了。以不变应万变了！

原本本人的理解是洪三的人设是奔着杜月笙去的。看到赵立新出场才知道是个误会。同时深为陈思诚的自知之明深深感动。但就洪三这个人物的基调来说，单靠“万金油”般的一张嘴说出一个远大前程来实在是缺乏逻辑支撑。除非您就是按无厘头画风走下去。但分明其他角色很正常啊！这就使得洪三的出场很不硬气。说到底还是陈思诚想表达的东西太多了，反受其乱。

如果不是张万霖的气场，第一天就差点弃剧了。刘奕君的演技迄今为止都是全剧中最醒目的。想必是做足了功课。与历史上原型人物张啸林非常神似。粗鲁、狡诈、残暴、无节操。刘奕君全程演绎几乎无瑕疵。这也是此剧一大功德。几乎所有演员演技在线（洪三抛离基调成分，单就演技也还说的过去）就连那个英租界的领事霍顿都演得活灵活现。由此证明，陈思诚作为监制（其实很大成分还是导演）是合格的。

一个合格导演的标志就是你能从他的作品中看出一种标准。所有演员都在向标准看齐。

但需要吐槽的是：三大亨中的另外两人老大和老三，形象比较单薄，不够立体。倪大红基本就是人偶演绎，无表情加瞪眼。大事没主意，小事没想法。全凭俩兄弟出谋划策。就是一概念人物。但也就别难为倪大红老师了。其他人设都能体验，可法租界第一华人探长外带教父级黑帮老大的人生不是随便什么人都能体会得到的。对这一类型人物的塑造，内地一向缺乏神来之笔。

曾在央视电影频道看过一部美国片《梦断拉斯维加斯》。片中一场戏堪称黑帮人物塑造经典：创立赌城的黑帮老大在别墅中与情妇调情。情妇似乎不知大哥底细，撒娇吵闹中失手用一个烟灰缸将老大额头砸出血。老大不但不生气反而低声下气求原谅。傲娇的情妇负气转身回卧室更衣。这时，老大下属带来一名开罪了老大的黑道人物。老大瞬间变脸，在客厅中亲自动手将这位壮硕兄弟痛殴，满脸是血的挨打者苦苦哀求，仍然不被宽恕被打得像狗一样满地乱爬。此时那位情妇兴高采烈冲出，询问老大自己新换的衣服审美如何？目睹客厅中的惨状后惊得目瞪口呆。老大的复杂性格轰然立起……

另外一部杜琪峰的《黑社会》中，也有“华章”。一群黑帮大佬在客厅里聊天。其中一位发现庭院里走过一位某大佬欢场中的小姐，大胸。便兴致勃勃地询问是否隆胸。于是一群大佬临时起意，叫进那位小姐。命其原地纵跳，随着上下颠荡的双乳。众人找到了答案。香港电影人多与控制香港电影界的黑帮有染。这种情节的设定想必不是空穴来风。

再就是赵立新的杜月笙（变种）。斯文有余，阴狠欠缺。赵立新是典型的文艺派底蕴。喝过洋墨水，即便在国外也都是高大上的艺术氛围熏陶出来的高级演员。这和杜老板的人生实在是天差地别。一个演员再出色也不会跳出本色的大圈。这个局限性在赵版杜月笙身上显露无疑。如果观众有看过杜月笙传记的都会对这个近代史上唯一能称得上远东教父的巨人印象深刻。表面的斯文、谦恭都是情商的伪装，面具后面的杜月笙实则冷酷无情。一个能从街头小赤佬混迹到帮黄金荣执掌赌场生意、一线指挥走私、抢劫鸦片。威服江湖上各路大小流氓、军阀、青帮、与国民党军统头子戴笠称兄道弟的狠角色。不是光凭语重心长就能做到的。

这两天剧集就会演到“四·一二”大屠杀了。不知杜月笙杀共产党工会领袖（严华）的戏份，剧中如何演绎。真实的场景，两人关系亲密，但杜月笙为了投靠得势的蒋介石，眼睛都不眨地在自家摆下鸿门宴诱杀之。杀手动手后，杜月笙最关心的居然是：不要在家里搞，把地板污踏了！

此剧陈思诚看来是野心很大，很想演绎出一种大时代的史诗感。国内外、党政军、三教九流一起招呼。难免冲淡主题。最主要对细分领域的叙事灵魂欠缺神韵的把握，出水较多。所以观剧过程中难免经常出戏。

另外，洪三与齐林的兄弟档很明显是在效仿《上海滩》中的许文强与丁力的戏码。但齐林的人设在断指求饶那场戏中彻底崩塌！简直怂得一塌糊涂，从此齐林再风光，眼神再狠，也难以支撑信服感，当是此剧一大败笔。

尽管如此，此剧还是颇具观赏性，场景华丽、美术效果不错，场面调度、气氛营造都还相得益彰。

最主要还是演员群体演技在线。这比同时段那些生活流似的伪现实剧强多了。

今天来聊一聊《中国奇谭》的第一集，《小妖怪的夏天》。我看很多人都在争论，结尾到底是这个小猪妖被孙悟空打死了，还是没打死，救活了，还给了他三根救命毫毛。有人说，被打死，就是悲剧，给人很悲凉的感觉；没有被打死，就是正剧或者喜剧。这个说法是不对的。无论小猪妖有没有被打死，这个结局都是非常悲惨的。我们不去讨论它到底是悲剧还是正剧，那是另外一个话题，要说的是，哪怕小猪妖被孙悟空救活，也是一个非常悲惨的故事。但这不一定叫悲剧，这种悲惨反映的恰恰是现实。

为什么小猪妖没有被打死也很悲惨呢？因为它死也好，不死也好，都不是它自己说了算的。你发现没，孙悟空想让它死，它就得死；孙悟空想让它活，它就可以活。跟它自己的行为，没有一点关系，并不会因为它做了好事，去告诉孙悟空这里有陷阱，它就可以决定自己的命运。这个小猪妖，它是始终把握不了自己命运的。我们注意孙悟空最后对村长说了什么？除了小猪妖，其他的妖怪，全部都被打死了。被猪八戒打死的。

我们想一想，其他的妖怪里，绝大部分，99%是不是跟小猪妖一样？他们是不是也有妈妈，也有兄弟姐妹，也是成为家里兄弟姐妹中最有出息的那个人，跑到山上，跟这帮妖怪打工来了。——我们会产生一种错觉，就是当你了解一个人的背景的时候，你会体谅他，同情他；当你不了解一个人的背景的时候，他对你来说就是一个符号，一个抽象的概念。这部片子里，为什么要最孙悟空他们来的前一天，让小猪妖去回一趟家，见一见他的妈妈，让他的妈妈嘱咐他一句，你要多喝水，不要那么辛苦，毛都掉光了。还要他给兄弟姐妹买包子吃。这就是为了唤起观众的情感，通过这种方式，你知道他是一个具体的人，是有爹有娘的，那么你就在情感上难以接受这么一个普普通通的善良的人平白无故地被打死。

但是你想过没有，孙悟空猪八戒打死的那些其他小妖，他们是不是也是有爹有妈的，是不是也是来这儿打工的。因为他们没有名没有姓，导演没有把镜头对准他们，他们就是配角，没有主角光环的人，他们是不会被关注和讨论的，让他死，他就死了。而且观众觉得，只要小猪不死，就皆大欢喜，因为死掉的那些都是妖怪嘛。但是你想一想，那些其他的小妖怪，99%的小妖怪，是不是也很无辜？乃至我们看熊这个妖怪，它是不是不太善良的一个人，但是它在狼的面前，也非常得低声下气，也是一个被侮辱和被伤害的角色。他在这个体系里面可能是最小的一个领导，他的单纯和朴素就已经开始消失了，已经开始变得不太善良不太道德了。这个小猪妖，如果在这个体系里面，有机会一步一步往上爬的话，他迟早也会变成熊和狼。要不然，他就没有往上爬的通道，他就死掉了。

我们还注意一点，就是一个人的职级，实际上是跟他的物种相关的。你是一个小猪、乌鸦，你就只能当一个小打工仔；你身上有熊的那种蛮不讲理和暴力，你可以成为小领导；你身上有狼的残忍和凶狠，你可以成为高层领导。为什么很多公司提倡狼性？没有狼性的话，你上不去的，你在竞争中人家就把你干死了，你就只能在最底层挣扎。那么，你的基因里面到底是小猪的基因、乌鸦的基因，还是熊的基因、狼的基因，这实际上很大程度上决定了你的发展前途和命运。所以，这是一个很大的悲剧。同时它也是现实。现实不是小猪这样善良聪明的人能当上熊和狼的领导，而是反过来，谁不讲理，谁狠，谁是领导。

那么，谁最狠？并不是从来没有出面的大王，而是孙悟空。孙悟空最狠。因为它拥有生杀予夺的权力。我说打死你就打死你。哪怕真的打死你了，我告诉村长，说你没死，不仅没死，还送了你三根救命毫毛，村长和村民，他们会相信的。为什么会相信？因为孙悟空说了。孙悟空是掌握权力的人，孙悟空说你没死，你就没死，哪怕从今往后再也没有人能见到小猪妖，但孙悟空说了小猪妖没死，很多人还是会相信的，因为他是权威嘛。万一，我说万一，唐僧怪罪下来，怎么办？孙悟空会说，猪八戒打死的嘛，跟我没关系。

由此我们知道，小妖怪不是生活在夏天，是生活在冬天。但是，说这是夏天，这就是夏天。说你是小妖怪，你就是小妖怪。

细水长流的日常，矛盾也随着时间推移堆积越来越多，那些自以为没什么的，再说吧，算了的问题，其实没有消失，反而如同雪球一般越滚越大，最后达到了心里不能承受的重量就会炸了，甚至自己也不明白为什么。是啊，为什么，之前那么多事情都忍了怎么栽在这点小事上。虽然我有别人，有别人的居心叵测有别人的惦记。但那都不是重点，恋情是两个人的，所以出现问题也是两个人的，该省略的话咽不下去，偏偏不该省略的倒说不清，一个总是不说一个总是不问。如果可以不细究到好，夜深人静又会反复咀嚼其中隐藏的含义。两个人都没有坦诚相待不是吗。

自尊心么，之前觉得那是最重要的东西，后来长大了一点觉得那一点都不重要，再后来又重新拾起了自尊心决定只跟自己的自尊心过一辈子，再再后来明白了，自尊心不是可以取舍的东西，不是应该考虑的东西，不是应该随着别人，随着情况而决定要不要的东西，它就应该是我随身携带长在我身上的东西，不应该扔来拾去。明白了这点之后反而不在意了。不会在遇到什么事之后第一时间就想这是不是伤自尊的事，先想到的是事情本身，我遇到了什么事什么人，应该怎么办，这才是重要的不是吗。

今天的我是那些细小的伤口组成的我，如同自尊心细胞身上的布丁，即使受过伤我也不会嫌弃，真的有没受过伤的自尊心吗？在柔美与细胞相见时，她写下的愿望原本是希望小熊成为男主人，但是细胞告诉他根本没有男主人，只有一个主人。是啊终其一生始终陪在我身边的都是我自己，所以第一顺位不要再让出去了吧